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你知道吗？其实水彩不只能用晕染和渲染的方式作画，
它和其他颜料一样能创造出「写实」、「刚硬」的效果，
作者不藏私分享如何应用「干擦法」、「轻干擦」、「喷溅」等技法，
打破你对透明水彩的印象！

想进阶成「眼睛所见的景物，都能如预期般地描绘出来」，那就选这本书吧 ！
□ 掌握调色技巧，将颜料运用自如，才能重现眼前景物！
□ 不同运笔方式的干擦技法，能表现出刚硬及清晰感，画出写实风景画！
□ 了解光与阴影之间的强弱对比，创造出层次感，让画面栩栩如生！
□ 构图是捕捉对象的第一步，不仅是影响画面的对比和氛围，还能架构出整体的深度！
□ 利用相机准备题材，只要遵照法则就能拍出正确的构图、呈现视点与主题的关系！

本书以16幅水彩画详细介绍「软边缘」与「硬边缘」技法的绘画过程。全书前半部说明颜料调色、水彩技法和运笔的方式，让读者深刻了解「干擦法」是如何创造出刚硬的效果，接着作者从构图开始解说，解剖每幅作品的绘制过程，在作者详细的解说下，一步一步学习捕捉光影的技法，并带领读者体验一趟光与阴影的旅行。
虽然透明水彩大多以晕染和渲染的方式为主流，但本书恰好相反，作者大量使用干擦、轻干擦、喷溅等技法作画。透明水彩其实不像大多数人想像只给人温柔的印象，作者在书中以剪影和干擦的方式描绘树林，表现树的立体感及透光的树梢，又或者是以重叠法细腻的将水波纹写实的表现出来，这些都完整地展现水彩刚柔并济的特性，只要看过这本书，一定能超越你对水彩的想像！


捕捉光影的祕诀：

◆ 不同的运笔技巧能创造不同的效果：
扁平的笔尖►适合用来上色
细的笔尖►适合用来描线
散状的笔尖►适合画出整排的平行线
岔开的笔尖►适合用来点画

◆ 掌握光的强弱表现
是晴天还是阴天？阴影的清晰与柔和暗示你天气！
其实光线的强弱与阴影呈正比，当光线弱时，阴影的反差小；当光线强时，阴影反差大。
所以当树的阴影对比非常强烈时，可以看出画面正是大晴天！
 
◆ 用构图说话
决定构图就是这4点！架构出整体的深度，让画面说故事。
基本构造线：决定位置的线，分配整个画面的比例，处理主题的叙述方式。
第二构造线：确定对象形状的线。
视点的高度：通常是消失点的高度，与水平线等高。
视觉引导线：引导视线往深处前进的线。


本书特色
 
1. 进阶水彩技法，成为行家级画家！
水彩的特性不止如此，重点是如何充分发挥它，创作你想像外的效果。
2. 虽然刚开始接触水彩，但我太热爱它了！
详细解剖水彩画绘制过程，了解高超技法的背后是怎么一步一步地完成。
3. 一般水彩书没有的技法，想知道？那就选这本吧！
作者大量应用「干擦法」，创造出写实感，让人产生像是看着照片的错觉。 


亚马逊读者★★★★★评价：
「这本书太优秀了！作者不藏私的公开了专业的技法，还用非常容易懂的方式让一般人都能理解，可以感受到作者的诚意。水彩作品也非常有格调，完全没有任何偷吃步，为什么能这样说，是因为我本身也是画家。作者不仅具有世界级水准，从本书能看出作者对水彩的热情与卓越的技术。大家也买回家照着画画看，就一定能体会我所说的。这位作者的书我全都买了，虽然没见过本人，却被他的画所深深吸引。」

艺术的深邃回响：探索光影、色彩与形式的哲学对话 （一） 媒介的边界与超越：油画的形而上学 本书深入剖析了油画艺术在西方艺术史中的核心地位，以及它如何从材料的约束中解放出来，成为探讨存在、感知与真理的媒介。我们不探讨水彩这一媒介的技法，而是将焦点完全置于油画特有的物质性——颜料的厚度、媒介剂的选择对光线反射的改变、以及画布的肌理如何与色彩发生不可分割的关联。 第一章：从提香到伦勃朗——光线作为叙事载体 本章将详尽考察文艺复兴晚期及巴洛克时期油画大师们如何将“光线”提升至超越照明工具的哲学高度。提香对色彩饱和度的控制，如何使光线仿佛内在于颜料本身，赋予形体以生命力与神圣感。而伦勃朗的“暗箱”运用，则不仅仅是明暗对比，更是对人类心灵深处隐秘角落的探照。我们将分析其独特的“光斑”技术（Impasto），这种技术通过颜料的堆叠，使光线在物质表面形成真实的、可触摸的阴影和高光，这与水彩的透明性形成了本质上的对立。重点分析《夜巡》中光束的定向性，以及它如何引导观众的目光，构建出一种动态的时间感。我们探究的是，油画的厚重性如何承载历史的重量与个体的命运。 第二章：媒介的化学与时间性——油画颜料的永恒性 油画颜料的持久性与可塑性是其区别于其他媒介的关键。本章侧重于油画媒介剂（如亚麻籽油、核桃油）的化学反应，以及它们在干燥过程中对色彩稳定性的影响。我们将分析不同颜料（如群青、赭石、铅白）的颗粒大小和折射率如何决定最终画面的视觉质感。与追求瞬时捕捉的水性媒介不同，油画的构建是一个漫长、可逆、可修正的过程。我们详细探讨多层罩染（Glazing）的原理，这种技法依赖于透明或半透明的油层叠加，光线穿透这些油层，在底层颜色上反射回来，形成深邃而复杂的光影效果。这一过程体现了艺术家对时间的驾驭，它要求耐心和对材料未来状态的精确预见。 （二） 形式的解构与重塑：印象派之后的油画语言 进入19世纪末至20世纪初，油画开始摆脱对再现的绝对服从，转而探索自身的物质性和主观性。 第三章：后印象派的结构与笔触的张力 塞尚对形体的几何化处理，彻底改变了光影表现的传统方式。本章重点分析塞尚如何用平涂的、不透明的色块来构建空间，而非依赖传统的光影过渡。他的笔触不再是为了“描绘”光，而是成为构建画面的基本“结构单位”。接着，我们将考察凡高对笔触的极端化运用，他的颜料被挤压在画布上，形成具有强烈方向性和情感温度的肌理。这种处理方式使得光线成为一种内爆的、情感释放的能量，与水彩的轻盈飘逸形成鲜明对比。我们分析色彩在油画中如何脱离自然光影的束缚，成为独立的心理表达工具。 第四章：立体主义与抽象表现主义中的油画空间 立体主义对二维平面的颠覆，以及抽象表现主义对颜料本身的“行为”强调，标志着油画进入了对媒介本体论的探索。立体主义如何通过分解和重组物体，用多重视角的光影碎片来挑战传统的单点透视？在本章中，我们着重于分析波洛克的滴画（Dripping）和德·库宁（De Kooning）的刮擦技法。这些“行动绘画”将画布变成了一个“竞技场”，颜料和油彩不再是光的载体，而是艺术家身体运动的直接记录。我们探讨，在这些作品中，传统意义上的“光影”概念如何被“物质的质感”和“运动的痕迹”所取代和消解。 （三） 光影的哲学解读：从具象到非具象的过渡 第五章：卡拉瓦乔的光影戏剧与现代性的预示 卡拉瓦乔的“暗色背景”和强烈的侧光（Tenebrism），是西方艺术史上最令人震撼的光影运用。本章将卡拉瓦乔的技法视为一种早期的心理剧场。他的光线不是环境光，而是“介入的”、“审判的”光，它将人物从无尽的黑暗中截取出来，强调瞬间的决定性。这种戏剧性的光影处理，为后世的电影和戏剧美学提供了蓝本，它探讨的是道德选择中的清晰与模糊。 第六章：色彩场域与光线的消融——从莫奈到罗斯科 本章对比了印象派后期（如莫奈对空气和光线颤动的捕捉）与抽象表现主义的色彩场域绘画。莫奈对油画中颜料的并置和笔触的分解，试图捕捉光线在特定时间点的物理效果。然而，罗斯科的色彩场域则彻底放弃了光影的体积感。他的巨幅画布上，颜色仿佛在微微呼吸、漂浮，边界模糊。这不是对外部世界的模仿，而是创造一个可以使观者沉浸其中的、内省的“光晕空间”。这种光不是来自太阳，而是由色彩自身的振动所产生的精神光芒。我们将分析油画媒介如何通过其平滑的、无缝的过渡，来营造这种沉静、近乎冥想的视觉体验。 结论：油画作为时间与物质的档案 总结而言，本书的论述围绕油画这种媒介的“物质性”、“时间性”和“反思性”展开。我们所关注的光影，是颜料堆叠的物理现象、是媒介化学反应的结果、是艺术家对存在本质的哲学提问，而非仅仅是亮度与暗度的对比。油画的每一层覆盖，都是对时间流逝的记录，它所承载的光影，是经过物质筛选、时间沉淀后的、对艺术史深层对话的邀请。

作者简介

田中己永
水彩画家。1949年生，毕业于东京艺术大学，现居日本茨城县。开设水彩画教室「心灵时刻画室」（暂译，アトリエ・ハートタイム），也担任「旅行计画」（暂译，トラベルプラン）公司讲师。着有：《水彩画 灿烂的小路》（暂译，『水彩画 灿めきの小径』）《水彩画讲义》（暂译，『水彩画レッスンノート』）（以上为「日贸出版社」）。作品收录于：《怀念的关东》（暂译，『懐かしの関东』）《透明水彩技法》（暂译，『透明水彩レシピ』）《透明水彩技法2》（『透明水彩レシピ2』）（以上为「日贸出版社」）《透明水彩作品及绘画步骤详解》（『透明水彩の作品と手顺』）（绘画社）脸书：「田中己永」官网：「アトリエ・ハートタイム」Yahoo! 部落格：「水彩画教室ハートタイム／レッスン・ノート」E-mail：utyu_ni_omakase@yahoo.co.jp

译者简介

林美琪
在出版界工作多年，现为专职译者。对翻译工作一往情深，享受每一趟异国文字之旅，快乐笔耕。译有《连续杀人鬼青蛙男》等小说、《几千之夜，昨日之月》等散文，以及各类生活实用书。译稿赐教：mickeylin1966@yahoo.com.tw

02 前言

挑选画具与基本技法

16 挑选画具
19 颜料的调色
22 晕染技法
24 颜料的浓度调整
25 运笔技法及效果
30 留白技法
32 光的强弱表现
34 上色
36 树的画法（干擦法）

描绘过程

38 从作品看构图与技法
48 树木
描绘远景树林与近景树木的对比
52 道路
描绘随日光而浮现的明暗
56方形渔网
描绘河畔的寻常风光
60 春天的气息
描绘铁皮屋顶的民家与梅园
64 蓝色小河
描绘映现天空的冬天河面
68 荷花道
描绘荷花田沿路风景
72 美人蕉
描绘弯道与鲜艳的花朵
76 谷田津
描绘倒影与田埂
80 朗朗云天
描绘群山与建物的对比
84 翡翠湖
描绘清澈的湖水
90 三叉路
描绘有玫瑰花墙的住宅
96 郊外
描绘以群山为背景的民家
102 大理石般的运河
描绘波光粼粼的水面
108 我们的家
描绘随波摇曳的贡多拉
112 曙光天使
描绘对岸的建筑与船
118 回家吧！
描绘石板路与石壁所构成的街景

123 照片二三事

127 结语

评分☆☆☆☆☆

我对水彩画的热爱，源于它那种独特的透明感和随性美。但是，随着我画的题材越来越丰富，我发现光影对一幅画的整体氛围和视觉冲击力有着至关重要的作用。很多时候，我能画出形，能调出不错的颜色，但就是无法捕捉到那种“光”的感觉，画面总显得有些干瘪，缺乏生命力。我希望这本书能为我打开一扇新的门，让我理解光线是如何塑造形态的，如何通过光影的明暗对比来突出主体，如何运用冷暖色调来表现光线的质感和情绪。我特别期待书中能有关于如何处理“反光”和“环境色”的部分，因为这通常是我在表现光影时最容易忽略和出错的地方。如果这本书能提供一些实用的练习方法，指导我一步步地去体会和掌握光影的运用，那对我来说将是莫大的帮助。

评分☆☆☆☆☆

水彩的运用，总是有一种难以言喻的魔力，尤其是在光影的描绘上。我一直很喜欢水彩那种清透、自然的质感，但总觉得自己在表现光影上总是差那么一点火候，不够生动，不够有层次。以前也看过不少关于水彩的教程，但很多讲的都是基础的色彩混合，或是花卉、风景的绘制，很少能深入到光影这个关键点。看到这本书名《水彩的光影技法》，眼睛立刻就亮了！虽然我还没来得及翻阅，但光是这个书名，就让我充满了期待。我希望这本书能带我走出迷茫，解锁水彩光影的奥秘，让我的画面不再是平面的堆砌，而是能够真正“亮”起来，感受到光的方向、强度，以及它如何在物体上投下生动的阴影。期待它能教会我如何运用色彩和笔触来塑造体积感，如何捕捉不同光源下的微妙变化，让我的水彩作品焕发出生机和灵气。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余水彩爱好者，我经常在创作过程中遇到瓶颈，尤其是如何让画面中的光线显得真实且富有感染力。我常常觉得自己的画作“死气沉沉”，缺乏立体感，即便用了鲜艳的色彩，也无法营造出那种“一眼望去就很有故事感”的氛围。之前尝试过一些网络上的免费教程，但内容碎片化，而且很多视频画质不佳，讲解也不够系统，导致我学到的技巧总是零散的，很难融会贯通。这本书的出现，简直像是我在水彩学习道路上遇到的一个明灯。我特别好奇它会如何讲解“光影”这个概念，是会从物理的光学原理入手，还是直接通过大量的实例演示？我希望能学到如何判断光线的方向，如何根据光源去塑造明暗关系，如何运用冷暖色调来表现不同光线的温度感，以及如何处理那些微妙的、过渡性的阴影，让整个画面看起来更加和谐统一。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我平时画水彩更多的是出于一种放松的心情，并没有太多的专业追求，但当我看到一幅优秀的水彩作品时，总会被其中那股“灵气”所吸引，而这种灵气，很多时候就体现在光影的处理上。我曾经尝试过画一些简单的静物，但总觉得画面太平淡，缺少那种“仿佛能看到光线穿透物体”的感觉。这本书《水彩的光影技法》的名字，恰好击中了我的痛点。我期待它能用一种比较容易理解的方式，带我领略光影的魅力。我希望它能分享一些简单易学的小技巧，比如如何用简单的几笔就能勾勒出物体受光面的明亮感，或者如何通过阴影的变化来暗示背景的环境。如果里面有关于如何用水彩表现不同材质（比如玻璃、金属、布料）在光线下呈现出的不同质感，那我会更加惊喜。

评分☆☆☆☆☆

我是一名美术系的在读学生，主攻水彩方向。在学校的课程中，我们虽然有涉及光影的理论知识，但实际操作中，将这些理论转化为水彩语言，尤其是在追求细腻和写实效果时，确实需要反复的练习和技巧的打磨。我一直希望能找到一本能够系统性地讲解水彩光影技法的书籍，帮助我将课堂上学到的知识内化，并且能够触类旁通，运用到各种题材的创作中。这本书的出现，让我眼前一亮，我希望它不仅能提供扎实的光影理论基础，还能包含大量的范例分析，从不同角度、不同光源下的人物、静物、风景等，详细解析作者是如何处理光影的，例如色彩的选取、笔触的运用、水分的控制等等。我渴望通过这本书，能够提升自己对画面整体光感把握的能力，创作出更具表现力的作品。