动漫人物和服、洋装绘制技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 动漫
• 和服
• 洋装
• 绘画
• 技法
• 人物
• 服装
• 插画
• 漫画
• 教程

　～一次掌握各个时代的服装规则！～
　　日本亚马逊五星好评！
　　和服600套＋洋装210套，
　　和服／阴阳师／紫式部／战国武将／
　　新撰组／伊丽莎白女王／骑士……一网打尽！

　　【本书介绍服饰】
　　◆平安时代：阴阳师／紫式部／源义经／巴御前／弁庆／静御前／平清盛／平时子……
　　◆战国时代：织田信长／千利休／丰臣秀吉／阿市／德川家康／出云阿国／天草四郎……
　　◆江户时代：大奥／忍者／游女／武士／町方／村方……
　　◆幕末：赤穗浪士／新撰组／松平容保／日本的洋装……
　　◆中世纪服装：国王／女王／贵族／佣人／修女／神职人员／市民／骑士……

　　本书服装横跨日本平安时代～幕末、中世纪欧洲等时代，
　　历史知名人物装着与描绘技巧等全都收录其中。
　　日式服饰从和服的基础画法到腰带、浴衣、甚平等，无论穿、脱都有图例标示。
　　西洋中世纪服饰则收录皇族、骑士、神职人员等各种身分人物对应穿着，
　　与服装配成一套的必要小道具，也会一併刊载。
　
　　全书810幅服饰图例，皆以图说告知精确的穿戴方法、表现重点，
　　附录的【冷知识】专栏，汇整与服装有关、非知不可的资料。
　　除了对服饰深入地钻研和说明，
　　书中也会以清晰的双色标示线告知读者服装随着动作改变产生的皱褶，
　　以及服饰之下的角色肢体动态，以及东西方体态差异对服饰的影响。

　　无论要描绘的角色是「巫女」、「阴阳师」、「武将」、「忍者」、「骑士」，
　　都可在本书中找到详实的服饰资料，以及成套搭配的发型、道具，
　　让笔下的角色呈现十足的时代感与职业鑑别度。
　　荣获日本亚马逊读者五星好评，
　　是绘制历史作品不可多得的必备资料集。

本书特色

　　◎分为【和服】与【洋装】两大类，按平安时代～幕末、中世纪欧洲等不同时代进行解说。
　　◎与服装成套的道具、发饰单元，添加【冷知识】专栏，时代服装风景一览无遗。
　　◎在角色身上加入辅助线，详细解说角色穿着服装行动时，皱褶与布料会产生何种变化。
 

《光影流转：建筑结构与空间设计精要》 图书简介 本书旨在为建筑设计爱好者、学生以及专业人士提供一套全面、深入的建筑结构与空间设计理论与实践指南。不同于侧重于人物造型或服装细节的绘画技法书籍，本书将焦点完全聚焦于物质世界的构建——从宏观的城市肌理到微观的材料构造，探索人居环境的逻辑、美学与技术融合的艺术。 第一部分：建筑的骨架——结构力学与材料科学基础 本部分是理解建筑“何以屹立”的基石。我们摒弃枯燥的纯理论推导，转而以实际案例解析结构体系的演变与应用。 第一章：从巨石到钢筋：结构体系的千年演进 探讨古代拱券、梁柱体系的承重原理，以及工业革命后钢结构和混凝土结构如何彻底改变了建筑的可能性边界。重点分析预应力混凝土和新型复合材料在现代高层建筑中的应用，如何实现更大跨度和更纤细的造型。我们通过对万维网结构、张拉整体结构等先进概念的剖析，展示结构美学与功能性的统一。 第二章：力、荷载与安全系数 深入解读垂直荷载、水平荷载（风荷载、地震荷载）的计算方法与作用方式。书中详细图解了剪力墙、框架、核心筒等抗侧力系统的设计逻辑，并结合具体项目，展示工程师如何在不同地理环境下选择最优的结构方案。我们将详细说明规范中对安全系数的界定，以及结构设计如何平衡经济性与可靠性。 第三章：材料的个性与适应性 砖石、木材、钢材、混凝土——每种材料都有其独特的物理和化学特性。本章对比分析了这些传统与现代材料的热工性能、耐久性及施工难度。特别关注绿色建筑材料，如高性能玻璃、再生混凝土和竹材在当代建筑中的创新用法，强调材料选择对建筑整体气质和可持续性的决定性影响。 第二部分：空间的塑造——尺度、流线与功能布局 空间设计是建筑艺术的核心体现，本部分着重于如何通过体量划分、流线组织和环境控制，创造出为人服务的、富有感染力的场所。 第四章：尺度的哲学：人居环境的比例系统 探讨人体工程学在空间设计中的基础地位。从站立、行走、家具尺度到建筑开间进深，详细量化了不同活动所需的最小和最优空间尺寸。书中将引入维特鲁威、柯布西耶的模度系统，并对比东西方建筑在空间尺度处理上的文化差异，教导读者如何通过比例营造心理上的舒适感或崇高感。 第五章：流动的艺术：交通组织与空间序列 分析行人流线、车行流线和物质流线（如通风、采光、管线）的设计原则。重点阐述公共建筑（如博物馆、交通枢纽）中复杂流线的梳理方法，以及如何通过楼梯、坡道、走廊的设计来引导使用者体验空间序列——从入口的导向性到内部核心空间的序列展开。 第六章：光与影的游戏：自然采光与人工照明 采光是定义空间氛围的关键要素。本章深入探讨了自然光的导入技术，包括中庭设计、天窗布局、导光管的应用，以及如何通过朝向和遮阳构件控制眩光和热量增益。同时，详细讲解了人工照明的设计规范、色温、显色性（CRI）的选择，以及如何利用灯光来突出结构线条和材质纹理，实现全天候的空间美学。 第三部分：表皮的叙事——围护结构与立面设计 建筑的表皮不仅是保护层，更是建筑与环境对话的界面，是信息传达的载体。 第七章：皮肤下的技术：高性能围护系统 深入解析幕墙体系（点支承、单元式、开启式）的构造原理和防水、气密性处理的关键节点。重点分析高性能幕墙如何实现建筑的节能目标，包括Low-E玻璃的选型、空气层与保温层的设置等技术细节。书中配有大量节点大样图，揭示工业化制造与现场安装的精密配合。 第八章：立面的语汇：形式、肌理与文化表达 本章将建筑立面视为一种叙事媒介。分析不同时代、不同地域的建筑如何通过开窗率、材质对比、韵律感来表达其功能和社会意义。探讨如何运用参数化设计和新型饰面材料（如陶板、金属穿孔板）来创造具有现代感的、同时能呼应地域文化的建筑表情。 第九章：环境的调适：气候适应性设计 强调建筑设计必须根植于其所处的气候环境。针对寒冷、炎热、湿润等不同气候带，提出对应的策略：如在寒冷地区如何优化保温隔热和防风设计；在炎热地区如何设计深挑檐、十字通风廊道以实现被动降温。本书强调的是结构与环境的相互作用，而非孤立的造型。 结语：技术与诗意的交汇 本书最终呈现的是一种完整的思维框架：从力学基础的严谨性出发，通过对人居尺度的敏感把握，最终以精妙的表皮设计完成建筑的艺术表达。它不是教你如何描绘一个外在的形象，而是指导你如何理解和创造一个内在的、可持续的、功能完备的实体空间。本书内容完全围绕建筑学的核心——结构、空间、材料和环境的相互关系展开。

作者简介    

八条忠基  监修

　　有职故实研究家。绮阳装束研究所主宰者。目前正进行拥有超过千年历史的有职故实之研究，并透过演讲和服装指导等活动，向各世代的人们传达有职故实的魅力。主要着作有《素晴らしい装束の世界》（诚文堂新光社）、《平安文様素材 CD-ROM》（マール社）等。

德井淑子  监修

　　西洋服饰、文化史家。日本御茶水女子大学名誉教授。以研究服装外观为主，现在则在进行中世纪欧洲相关研究及举办教育活动。主要着作有《超华丽！动漫古典洋装大图鑑》（枫书坊）。

译者简介    

郭家惠
　　
　　东吴大学日本语文学系毕业。曾任出版社日文企划编辑。从事兼职日文译者多年，对翻译工作一往情深。译有《光圀传》、《追捕：涉过愤怒的河》、《AI同僚》等书。
 

．本书的使用方式

Part1 和服的画法
．和服的基础
．和服的画法（女性）
．和服的画法（男性）
．女性腰带
．男性腰带
．系束衣袖带
．露出单肩
．露出上半身
．女袴
．袴
．巫女装束
．浴衣
．甚平

平安时代
．阴阳师
．公家童子
．紫式部
．藤原道长
．源义经
．巴御前
．弁庆
．静御前
．平清盛
．平时子

战国时代
．织田信长
．千利休
．丰臣秀吉
．阿市
．淀殿
．德川家康
．真田幸村
．武田信玄
．上衫谦信
．伊达政宗
．当世具足装束
．足轻
．出云阿国
．天草四郎

江户时代
．大奥
．忍者
．游女
．秃、振袖新造
．武士
．町方
．村方
．发型
．裈
．鞋履

幕末
．武士刀的握刀法
．赤穗浪士
．新撰组
．松平容保
．日本的洋装

Part2 洋装的画法
．西方人的画法
．国王
．女王
．女性贵族
．男性贵族
．贵族小孩
．贵族的随身物品
．佣人
．修女
．圣职人员
．市民
．骑士
．圣女贞德
．剑
．盾
．弓
．长矛
．斧头与其他武器
 

评分☆☆☆☆☆

老實說，光是看到《動漫人物和服、洋裝繪製技法》這個書名，我就被深深吸引了。身為一個經常在腦海裡幻想各種動漫角色的粉絲，對於如何讓這些角色身上的服裝更加生動、有生命力，一直是我的追求。我過去看過不少繪畫教學，但很多都比較籠統，對於像和服這種充滿文化底蘊，又講究層次和細節的服飾，或是設計感十足、剪裁特殊的洋裝，都缺乏深入的探討。這本書卻不一樣，它就像一位經驗豐富的老師，耐心地引導我一步一步地理解服裝的構成。我非常喜歡書中對服裝「動態」的講解，也就是在人物運動時，服裝會如何產生自然的褶皺和變化，這點對我來說是很大的突破。還有，對於不同材質的布料，比如絲綢的滑順、棉麻的粗糙，書中都有非常獨到的描寫技巧，讓我能用顏色和筆觸去模擬出真實的質感。這本書的內容絕對是物超所值，對於任何想要提升動漫角色服裝繪製功力的讀者來說，都是一本不可多得的寶藏。

评分☆☆☆☆☆

坦白講，我對《動漫人物和服、洋裝繪製技法》這本書的評價，絕對是滿滿的「驚喜」。身為一個動漫迷，我一直很羨慕那些能畫出超級精緻服裝的大大們，那些和服的層層疊疊，洋裝的飄逸裙擺，都充滿了藝術感。自己嘗試的時候，總覺得畫出來的服裝像穿在人偶上，死板板的，缺乏靈動感。這本書的出現，完全改變了我的看法。它不僅僅是教你怎麼畫出服裝的輪廓，更深入到服裝的「原理」，像是和服的剪裁和穿著方式，以及洋裝在不同場合、不同風格下的設計考量。我特別喜歡書中對「人體與服裝的互動」的分析，讓我明白服裝並不是獨立於人體之外的，而是會隨著身體的動作而產生變形和褶皺。還有，書中對不同布料的質感描繪，像是絲綢的光澤，或是棉麻的垂墜感，都提供了非常實用的繪畫技巧。這本書的教學方式也很人性化，不會讓人覺得枯燥乏味，反而是充滿了樂趣。

评分☆☆☆☆☆

《動漫人物和服、洋裝繪製技法》這本書，絕對是我近期最滿意的一本繪畫參考書。身為一個長年以來對日本動漫文化深深著迷的台灣讀者，我一直覺得，角色的魅力，很大一部分就展現在他們身上的服飾。尤其是那些華麗而充滿細節的和服，或是設計感十足、剪裁獨特的洋裝，每次看到都會讓我驚豔。但要自己動手畫出來，卻是另一個層次的挑戰。過去我常常在網路上找圖、找教程，但總覺得資訊零散，缺乏系統性。這本書的出現，簡直就像是及時雨！它非常細緻地分析了和服的構造、不同種類的差異，甚至連腰帶的綁法都有詳細的圖解。對於洋裝，書中也涵蓋了各種不同的風格和材質，以及如何在動態中表現出布料的質感和垂墜感。我最欣賞的一點是，書中並沒有只停留在「怎麼畫」的表面，而是深入探討了「為什麼這麼畫」，讓我從根本上理解服裝的原理。這本書的插圖也非常精美，每個示範都清晰易懂，讓我能夠快速上手，並且感受到繪畫的樂趣。

评分☆☆☆☆☆

哇，這本《動漫人物和服、洋裝繪製技法》簡直是我的救星！身為一個從小就沉迷於動漫的台灣迷妹，一直以來最大的心願就是能親手畫出那些讓我魂牽夢縈的精緻角色，尤其對那些華麗的和服和設計感十足的洋裝更是情有獨鍾。但說實話，要畫好這些服飾，真的需要很多技巧，像是和服那複雜的層疊、腰帶的綁法，還有洋裝的皺褶、布料的垂墜感，光是想像就讓人卻步。以前我都是東拼西湊地看一些網路上的資源，有時候真的看得一頭霧水，而且資訊零散，很不系統。這本書的出現，就像是幫我打開了一扇新世界的大門！從版型結構到布料特性，再到不同風格的服飾表現，每一個細節都講得超級仔細，而且用了很多我能理解的語言。我尤其喜歡書中對「形」的講解，讓我了解了服飾在人物身上的立體感，而不是死板板的平面圖。還有對各種材質的描繪，像是絲綢的光澤、蕾絲的輕透，都讓我對如何運用色彩和筆觸有了更深的體悟。這本書的實用性真的非常高，感覺就是為了像我這樣想進一步提升繪畫技巧的動漫愛好者而量身打造的。

评分☆☆☆☆☆

我對《動漫人物和服、洋裝繪製技法》這本書的期待值超高，因為我一直覺得，要讓動漫角色活起來，服裝的表現絕對是關鍵之一。很多時候，一個角色的魅力，除了臉部表情，很大一部分就取決於他身上穿著的服飾。和服的優雅、大和撫子的氣質，或是現代洋裝的時尚、前衛，這些都各有各的畫法和難點。我之前嘗試畫過幾次，總覺得總少了那麼點「對味」，不是太生硬，就是布料的質感沒表現出來。這本書正好填補了我這方面的知識空白。它不僅僅是教你如何描繪服飾的外形，更深入到服飾的結構、剪裁，以及在不同動作下的變形。我特別佩服書中對和服的細緻講解，從襦袢、浴衣到振袖，各種層次的細節都一一剖析，甚至連各種腰帶的綁法都有圖示說明，這對我來說太實用了！還有洋裝的部分，對於不同廓形、不同材質的表現，書中都有非常具體的示範和技巧分享，讓我知道如何運用線條和陰影來呈現布料的垂墜感和光澤。這本書的編排也很清晰，循序漸進，不會讓人覺得壓力很大，我可以按照自己的節奏去學習和練習。