動漫人物和服、洋裝繪製技法 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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　～一次掌握各個時代的服裝規則！～
　　日本亞馬遜五星好評！
　　和服600套＋洋裝210套，
　　和服／陰陽師／紫式部／戰國武將／
　　新撰組／伊麗莎白女王／騎士……一網打盡！

　　【本書介紹服飾】
　　◆平安時代：陰陽師／紫式部／源義經／巴禦前／弁慶／靜禦前／平清盛／平時子……
　　◆戰國時代：織田信長／韆利休／豐臣秀吉／阿市／德川傢康／齣雲阿國／天草四郎……
　　◆江戶時代：大奧／忍者／遊女／武士／町方／村方……
　　◆幕末：赤穗浪士／新撰組／鬆平容保／日本的洋裝……
　　◆中世紀服裝：國王／女王／貴族／傭人／修女／神職人員／市民／騎士……

　　本書服裝橫跨日本平安時代～幕末、中世紀歐洲等時代，
　　曆史知名人物裝著與描繪技巧等全都收錄其中。
　　日式服飾從和服的基礎畫法到腰帶、浴衣、甚平等，無論穿、脫都有圖例標示。
　　西洋中世紀服飾則收錄皇族、騎士、神職人員等各種身分人物對應穿著，
　　與服裝配成一套的必要小道具，也會一併刊載。
　
　　全書810幅服飾圖例，皆以圖說告知精確的穿戴方法、錶現重點，
　　附錄的【冷知識】專欄，匯整與服裝有關、非知不可的資料。
　　除瞭對服飾深入地鑽研和說明，
　　書中也會以清晰的雙色標示綫告知讀者服裝隨著動作改變産生的皺褶，
　　以及服飾之下的角色肢體動態，以及東西方體態差異對服飾的影響。

　　無論要描繪的角色是「巫女」、「陰陽師」、「武將」、「忍者」、「騎士」，
　　都可在本書中找到詳實的服飾資料，以及成套搭配的發型、道具，
　　讓筆下的角色呈現十足的時代感與職業鑑彆度。
　　榮獲日本亞馬遜讀者五星好評，
　　是繪製曆史作品不可多得的必備資料集。

本書特色

　　◎分為【和服】與【洋裝】兩大類，按平安時代～幕末、中世紀歐洲等不同時代進行解說。
　　◎與服裝成套的道具、發飾單元，添加【冷知識】專欄，時代服裝風景一覽無遺。
　　◎在角色身上加入輔助綫，詳細解說角色穿著服裝行動時，皺褶與布料會産生何種變化。
 

《光影流轉：建築結構與空間設計精要》 圖書簡介 本書旨在為建築設計愛好者、學生以及專業人士提供一套全麵、深入的建築結構與空間設計理論與實踐指南。不同於側重於人物造型或服裝細節的繪畫技法書籍，本書將焦點完全聚焦於物質世界的構建——從宏觀的城市肌理到微觀的材料構造，探索人居環境的邏輯、美學與技術融閤的藝術。 第一部分：建築的骨架——結構力學與材料科學基礎 本部分是理解建築“何以屹立”的基石。我們摒棄枯燥的純理論推導，轉而以實際案例解析結構體係的演變與應用。 第一章：從巨石到鋼筋：結構體係的韆年演進 探討古代拱券、梁柱體係的承重原理，以及工業革命後鋼結構和混凝土結構如何徹底改變瞭建築的可能性邊界。重點分析預應力混凝土和新型復閤材料在現代高層建築中的應用，如何實現更大跨度和更縴細的造型。我們通過對萬維網結構、張拉整體結構等先進概念的剖析，展示結構美學與功能性的統一。 第二章：力、荷載與安全係數 深入解讀垂直荷載、水平荷載（風荷載、地震荷載）的計算方法與作用方式。書中詳細圖解瞭剪力牆、框架、核心筒等抗側力係統的設計邏輯，並結閤具體項目，展示工程師如何在不同地理環境下選擇最優的結構方案。我們將詳細說明規範中對安全係數的界定，以及結構設計如何平衡經濟性與可靠性。 第三章：材料的個性與適應性 磚石、木材、鋼材、混凝土——每種材料都有其獨特的物理和化學特性。本章對比分析瞭這些傳統與現代材料的熱工性能、耐久性及施工難度。特彆關注綠色建築材料，如高性能玻璃、再生混凝土和竹材在當代建築中的創新用法，強調材料選擇對建築整體氣質和可持續性的決定性影響。 第二部分：空間的塑造——尺度、流綫與功能布局 空間設計是建築藝術的核心體現，本部分著重於如何通過體量劃分、流綫組織和環境控製，創造齣為人服務的、富有感染力的場所。 第四章：尺度的哲學：人居環境的比例係統 探討人體工程學在空間設計中的基礎地位。從站立、行走、傢具尺度到建築開間進深，詳細量化瞭不同活動所需的最小和最優空間尺寸。書中將引入維特魯威、柯布西耶的模度係統，並對比東西方建築在空間尺度處理上的文化差異，教導讀者如何通過比例營造心理上的舒適感或崇高感。 第五章：流動的藝術：交通組織與空間序列 分析行人流綫、車行流綫和物質流綫（如通風、采光、管綫）的設計原則。重點闡述公共建築（如博物館、交通樞紐）中復雜流綫的梳理方法，以及如何通過樓梯、坡道、走廊的設計來引導使用者體驗空間序列——從入口的導嚮性到內部核心空間的序列展開。 第六章：光與影的遊戲：自然采光與人工照明 采光是定義空間氛圍的關鍵要素。本章深入探討瞭自然光的導入技術，包括中庭設計、天窗布局、導光管的應用，以及如何通過朝嚮和遮陽構件控製眩光和熱量增益。同時，詳細講解瞭人工照明的設計規範、色溫、顯色性（CRI）的選擇，以及如何利用燈光來突齣結構綫條和材質紋理，實現全天候的空間美學。 第三部分：錶皮的敘事——圍護結構與立麵設計 建築的錶皮不僅是保護層，更是建築與環境對話的界麵，是信息傳達的載體。 第七章：皮膚下的技術：高性能圍護係統 深入解析幕牆體係（點支承、單元式、開啓式）的構造原理和防水、氣密性處理的關鍵節點。重點分析高性能幕牆如何實現建築的節能目標，包括Low-E玻璃的選型、空氣層與保溫層的設置等技術細節。書中配有大量節點大樣圖，揭示工業化製造與現場安裝的精密配閤。 第八章：立麵的語匯：形式、肌理與文化錶達 本章將建築立麵視為一種敘事媒介。分析不同時代、不同地域的建築如何通過開窗率、材質對比、韻律感來錶達其功能和社會意義。探討如何運用參數化設計和新型飾麵材料（如陶闆、金屬穿孔闆）來創造具有現代感的、同時能呼應地域文化的建築錶情。 第九章：環境的調適：氣候適應性設計 強調建築設計必須根植於其所處的氣候環境。針對寒冷、炎熱、濕潤等不同氣候帶，提齣對應的策略：如在寒冷地區如何優化保溫隔熱和防風設計；在炎熱地區如何設計深挑簷、十字通風廊道以實現被動降溫。本書強調的是結構與環境的相互作用，而非孤立的造型。 結語：技術與詩意的交匯 本書最終呈現的是一種完整的思維框架：從力學基礎的嚴謹性齣發，通過對人居尺度的敏感把握，最終以精妙的錶皮設計完成建築的藝術錶達。它不是教你如何描繪一個外在的形象，而是指導你如何理解和創造一個內在的、可持續的、功能完備的實體空間。本書內容完全圍繞建築學的核心——結構、空間、材料和環境的相互關係展開。

作者簡介    

八條忠基  監修

　　有職故實研究傢。綺陽裝束研究所主宰者。目前正進行擁有超過韆年曆史的有職故實之研究，並透過演講和服裝指導等活動，嚮各世代的人們傳達有職故實的魅力。主要著作有《素晴らしい裝束の世界》（誠文堂新光社）、《平安文様素材 CD-ROM》（マール社）等。

德井淑子  監修

　　西洋服飾、文化史傢。日本禦茶水女子大學名譽教授。以研究服裝外觀為主，現在則在進行中世紀歐洲相關研究及舉辦教育活動。主要著作有《超華麗！動漫古典洋裝大圖鑑》（楓書坊）。

譯者簡介    

郭傢惠
　　
　　東吳大學日本語文學係畢業。曾任齣版社日文企劃編輯。從事兼職日文譯者多年，對翻譯工作一往情深。譯有《光圀傳》、《追捕：涉過憤怒的河》、《AI同僚》等書。
 

．本書的使用方式

Part1 和服的畫法
．和服的基礎
．和服的畫法（女性）
．和服的畫法（男性）
．女性腰帶
．男性腰帶
．係束衣袖帶
．露齣單肩
．露齣上半身
．女袴
．袴
．巫女裝束
．浴衣
．甚平

平安時代
．陰陽師
．公傢童子
．紫式部
．藤原道長
．源義經
．巴禦前
．弁慶
．靜禦前
．平清盛
．平時子

戰國時代
．織田信長
．韆利休
．豐臣秀吉
．阿市
．澱殿
．德川傢康
．真田幸村
．武田信玄
．上衫謙信
．伊達政宗
．當世具足裝束
．足輕
．齣雲阿國
．天草四郎

江戶時代
．大奧
．忍者
．遊女
．禿、振袖新造
．武士
．町方
．村方
．發型
．褌
．鞋履

幕末
．武士刀的握刀法
．赤穗浪士
．新撰組
．鬆平容保
．日本的洋裝

Part2 洋裝的畫法
．西方人的畫法
．國王
．女王
．女性貴族
．男性貴族
．貴族小孩
．貴族的隨身物品
．傭人
．修女
．聖職人員
．市民
．騎士
．聖女貞德
．劍
．盾
．弓
．長矛
．斧頭與其他武器
 

评分☆☆☆☆☆

坦白講，我對《動漫人物和服、洋裝繪製技法》這本書的評價，絕對是滿滿的「驚喜」。身為一個動漫迷，我一直很羨慕那些能畫齣超級精緻服裝的大大們，那些和服的層層疊疊，洋裝的飄逸裙擺，都充滿瞭藝術感。自己嘗試的時候，總覺得畫齣來的服裝像穿在人偶上，死闆闆的，缺乏靈動感。這本書的齣現，完全改變瞭我的看法。它不僅僅是教你怎麼畫齣服裝的輪廓，更深入到服裝的「原理」，像是和服的剪裁和穿著方式，以及洋裝在不同場閤、不同風格下的設計考量。我特別喜歡書中對「人體與服裝的互動」的分析，讓我明白服裝並不是獨立於人體之外的，而是會隨著身體的動作而產生變形和褶皺。還有，書中對不同布料的質感描繪，像是絲綢的光澤，或是棉麻的垂墜感，都提供瞭非常實用的繪畫技巧。這本書的教學方式也很人性化，不會讓人覺得枯燥乏味，反而是充滿瞭樂趣。

评分☆☆☆☆☆

《動漫人物和服、洋裝繪製技法》這本書，絕對是我近期最滿意的一本繪畫參考書。身為一個長年以來對日本動漫文化深深著迷的颱灣讀者，我一直覺得，角色的魅力，很大一部分就展現在他們身上的服飾。尤其是那些華麗而充滿細節的和服，或是設計感十足、剪裁獨特的洋裝，每次看到都會讓我驚豔。但要自己動手畫齣來，卻是另一個層次的挑戰。過去我常常在網路上找圖、找教程，但總覺得資訊零散，缺乏係統性。這本書的齣現，簡直就像是及時雨！它非常細緻地分析瞭和服的構造、不同種類的差異，甚至連腰帶的綁法都有詳細的圖解。對於洋裝，書中也涵蓋瞭各種不同的風格和材質，以及如何在動態中錶現齣布料的質感和垂墜感。我最欣賞的一點是，書中並沒有隻停留在「怎麼畫」的錶麵，而是深入探討瞭「為什麼這麼畫」，讓我從根本上理解服裝的原理。這本書的插圖也非常精美，每個示範都清晰易懂，讓我能夠快速上手，並且感受到繪畫的樂趣。

评分☆☆☆☆☆

老實說，光是看到《動漫人物和服、洋裝繪製技法》這個書名，我就被深深吸引瞭。身為一個經常在腦海裡幻想各種動漫角色的粉絲，對於如何讓這些角色身上的服裝更加生動、有生命力，一直是我的追求。我過去看過不少繪畫教學，但很多都比較籠統，對於像和服這種充滿文化底蘊，又講究層次和細節的服飾，或是設計感十足、剪裁特殊的洋裝，都缺乏深入的探討。這本書卻不一樣，它就像一位經驗豐富的老師，耐心地引導我一步一步地理解服裝的構成。我非常喜歡書中對服裝「動態」的講解，也就是在人物運動時，服裝會如何產生自然的褶皺和變化，這點對我來說是很大的突破。還有，對於不同材質的布料，比如絲綢的滑順、棉麻的粗糙，書中都有非常獨到的描寫技巧，讓我能用顏色和筆觸去模擬齣真實的質感。這本書的內容絕對是物超所值，對於任何想要提升動漫角色服裝繪製功力的讀者來說，都是一本不可多得的寶藏。

评分☆☆☆☆☆

我對《動漫人物和服、洋裝繪製技法》這本書的期待值超高，因為我一直覺得，要讓動漫角色活起來，服裝的錶現絕對是關鍵之一。很多時候，一個角色的魅力，除瞭臉部錶情，很大一部分就取決於他身上穿著的服飾。和服的優雅、大和撫子的氣質，或是現代洋裝的時尚、前衛，這些都各有各的畫法和難點。我之前嘗試畫過幾次，總覺得總少瞭那麼點「對味」，不是太生硬，就是布料的質感沒錶現齣來。這本書正好填補瞭我這方麵的知識空白。它不僅僅是教你如何描繪服飾的外形，更深入到服飾的結構、剪裁，以及在不同動作下的變形。我特別佩服書中對和服的細緻講解，從襦袢、浴衣到振袖，各種層次的細節都一一剖析，甚至連各種腰帶的綁法都有圖示說明，這對我來說太實用瞭！還有洋裝的部分，對於不同廓形、不同材質的錶現，書中都有非常具體的示範和技巧分享，讓我知道如何運用線條和陰影來呈現布料的垂墜感和光澤。這本書的編排也很清晰，循序漸進，不會讓人覺得壓力很大，我可以按照自己的節奏去學習和練習。

评分☆☆☆☆☆

哇，這本《動漫人物和服、洋裝繪製技法》簡直是我的救星！身為一個從小就沉迷於動漫的颱灣迷妹，一直以來最大的心願就是能親手畫齣那些讓我魂牽夢縈的精緻角色，尤其對那些華麗的和服和設計感十足的洋裝更是情有獨鍾。但說實話，要畫好這些服飾，真的需要很多技巧，像是和服那複雜的層疊、腰帶的綁法，還有洋裝的皺褶、布料的垂墜感，光是想像就讓人卻步。以前我都是東拼西湊地看一些網路上的資源，有時候真的看得一頭霧水，而且資訊零散，很不係統。這本書的齣現，就像是幫我打開瞭一扇新世界的大門！從版型結構到布料特性，再到不同風格的服飾錶現，每一個細節都講得超級仔細，而且用瞭很多我能理解的語言。我尤其喜歡書中對「形」的講解，讓我瞭解瞭服飾在人物身上的立體感，而不是死闆闆的平麵圖。還有對各種材質的描繪，像是絲綢的光澤、蕾絲的輕透，都讓我對如何運用色彩和筆觸有瞭更深的體悟。這本書的實用性真的非常高，感覺就是為瞭像我這樣想進一步提升繪畫技巧的動漫愛好者而量身打造的。