钟孟舜的数位漫画插画公式祕诀（第五版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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‧想学漫画不知从何着手？
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　　选这本书，保证你能锻鍊成绝世绘漫高手

　　本书作者累积了数十年的漫画经验，完整收集了许多漫画技巧的原稿，并融会了本身在日本、欧洲、香港取经得来的漫画经验，公开分享了许多职业级的漫画公式与实用技巧。

　　书中更收录了许多业界实务上的应用，让读者可以更加了解学会漫画绘制的技巧后，如何应用在自己真正从事的工作上。
另外，作者还贴心收录了两个自己录制的人像插画绘制过程，读者可以亲身体验职业漫画家绘画的过程，快速学会人像插画的绘制方式。

本书特色

　　◎学习最完整的漫画技巧
　　◎职业漫画家的漫画公式分享
　　◎真正的实务经验分享
　　◎完整的视讯学习

　　＊书附光碟内容：DVD/书中/本书范例素材及教学影片

创意驱动的视觉叙事：数字时代图像表达的深度探索与实践 本书导读 在这个信息爆炸的时代，视觉语言以前所未有的速度和广度渗透到我们生活的方方面面。从动态的互动体验到静态的平面设计，从严肃的科学普及到轻松的娱乐消费，图像不仅是信息的载体，更是一种强大的情感连接器和叙事工具。本书并非聚焦于单一的软件操作或某一种特定的艺术风格，而是致力于构建一个宏大且系统的知识框架，旨在指导创作者如何超越纯粹的“技巧堆砌”，真正实现创意驱动的视觉叙事。 我们深信，卓越的数字艺术作品源于对基础原理的深刻理解，以及将这些原理应用于复杂叙事结构的能力。本书将引领读者穿越传统艺术理论与前沿数字技术交汇的领域，探究如何构建一个既有深度又具吸引力的视觉世界。 --- 第一部分：视觉语言的基石——重塑观察与构思 任何成功的数字作品，其根基都扎在对世界本质的观察和对信息结构的梳理之上。本部分将彻底解构视觉传达的核心要素，帮助创作者建立起扎实的基础理论体系，确保所有后续的技术实践都有坚实的理论支撑。 1. 光影与形体的本体论重构： 我们不再将光影视为简单的明暗变化，而是将其视为塑造体积、引导视线和烘托氛围的“叙事元素”。深入探讨不同光源的物理特性——从柔和的漫射光到戏剧性的点光源——它们如何影响材料的质感（如金属的光泽、皮肤的温润）。我们将分析体积光（Volumetric Lighting）在营造空间深度上的作用，以及如何通过环境光遮蔽（AO）来增强场景的真实感与重量感。这不是关于如何使用某个工具的按钮，而是关于理解光如何“讲述”一个故事。 2. 色彩心理学与情绪编码： 色彩是直接作用于情感的“密码”。本章超越基础的色轮概念，深入研究色彩在不同文化背景下的象征意义、心理投射，以及如何在复杂的作品中实现色彩的层次化管理。我们将探讨如何利用互补色、邻近色、三原色等关系构建视觉的和谐与冲突，并重点分析色调（Tonal Values）如何决定作品的情绪基调，例如，如何通过降低饱和度和调整色温来刻画怀旧或压抑的情感场景。 3. 构图的动态平衡与节奏控制： 经典的构图法则（如三分法、黄金分割）是起点，而非终点。本书强调构图作为一种动态组织手段。我们将研究如何利用引导线（Leading Lines）、负空间（Negative Space）和视线流（Eye Flow）来控制观众的注意力路径。更进一步，探讨多重焦点和非对称平衡在当代叙事结构中的应用，以及如何通过画面的“节奏”——即元素排列的疏密有致——来匹配故事情节的快慢起伏。 --- 第二部分：结构化叙事与概念设计 数字插画和漫画不仅仅是漂亮的图片，它们是承载复杂叙事和世界观的载体。本部分的核心在于指导读者如何将抽象的“想法”转化为结构清晰、逻辑自洽的视觉体系。 4. 世界观构建与一致性原则： 一个成功的视觉作品需要一个可信赖的背景。本章侧重于世界观的“视觉语言”定义。这包括设定世界的基本物理规则、技术发展水平和美学基调。我们将详细阐述如何建立一套视觉规范（Visual Style Guide），确保角色、场景、道具的设计在不同视角和光照条件下都能保持高度的辨识度和内在逻辑的一致性，避免“跳戏”的元素出现。 5. 角色设计中的功能性与象征性融合： 角色是故事的核心驱动力。设计一个成功的角色，必须同时考虑其功能性需求（如：他的服装是否适应其活动环境？）和象征性表达（如：他的外形如何暗示其性格或社会地位？）。我们将拆解服饰、装备、身体语言在传达角色背景信息时的“信息密度”，并探讨如何通过角色轮廓（Silhouette）在第一时间抓住观众的兴趣。 6. 场景深度的多维营造： 场景设计是构建沉浸感的关键。本部分深入分析了如何利用透视学的精确应用来建立空间感，并在此基础上叠加氛围层。讨论了如何通过前景、中景和远景的元素密度差异、细节清晰度和色彩锐度变化，实现层次分明的景深效果，让二维平面产生三维的“可进入性”。 --- 第三部分：数字媒介的拓展与效率重塑 掌握了理论基础后，我们需要探讨如何在数字环境中最大化创作效率，同时不牺牲艺术质量。本部分关注工作流程的优化和前沿工具的策略性应用。 7. 工作流的模块化与迭代策略： 高效的创作依赖于清晰的流程管理。我们将梳理从草稿（Thumbnails）到精修（Rendering）的完整迭代路径。重点在于“模块化思考”——如何将复杂画面分解为可独立处理的图层组和元素库，从而便于修改和重组。分析“非破坏性编辑”理念如何成为现代数字创作的核心，允许创作者大胆尝试而无后顾之忧。 8. 纹理、材质与信息传达的精妙平衡： 纹理是赋予物体“触感”和“历史”的媒介。本章探讨如何超越简单的贴图，去理解材质的本质属性——如何吸收、反射或折射光线。我们将研究程序化纹理生成的原理，并教授如何根据叙事需要，有选择地“夸大”或“简化”纹理细节，避免信息过载。例如，如何通过微妙的磨损和污渍，讲述一个道具的使用历史。 9. 动态捕捉与参考的有效集成： 数字创作高度依赖参考资料。本书强调的是“学习而非复制”的参考使用哲学。深入探讨如何科学地收集和分析动态参考（如人体运动、自然现象），并将这些观察结果提炼、风格化，融入到自己的艺术语言中，而非机械地套用。同时，分析如何策略性地利用3D模型的辅助定位，以解决复杂视角下的结构难题，确保最终输出的艺术质量。 --- 结语：从技术掌握到独立声音的建立 本书的终极目标，是帮助读者建立起强大的批判性视觉思维。技术是工具，而创意是灵魂。我们希望读者在完成阅读后，不仅能熟练地运用各种数字媒介，更重要的是，能清晰地知道“为什么”要以特定的方式去描绘一个元素，以及这个选择如何服务于整体的叙事目标。只有将扎实的理论知识与高效的数字实践相结合，创作者才能在日益拥挤的视觉领域中，发出自己独特而有力的声音。

作者简介

钟孟舜

　　【大师经历】
　　现任台北市漫画工会理事长
　　1. 刘德华MV「美人痛」绘制。
　　2. 为日本deagostini株式会社绘制中国历史漫画。
　　3. 代表台湾至法兰克福举办签名会。
　　4. 全台大学首次开设漫画课程。
　　5. 与刘德华合作「再说一次我爱你」电影漫画。
　　6. 与明华园合作「移山倒海樊梨花」电视漫画。
　　7. 为微软平板电脑记者发表会示范。
　　8. 为Photoshop 7代言示范。
　　9. 为WACOM数位板代言示范。
　　10. 台北国际书展漫画金像奖获3项同步冠军。
　　11. 与霹雳布袋戏合作「圣石传说」电影漫画。
　　12. 国立编译馆评选优良漫画第一名。
 

单元01 画图概论
单元02 五官的公式
单元03 女生的画法公式
单元04 手的画法秘诀Ｉ
单元05 脚的结构与画法顺序
单元06 人物的各种角度画法
单元07 精灵的画法―了解少女身体结构
单元08 Photoshop绘图使用的基本方法
单元09 走路的画法
单元10 跑步的画法
单元11 讲话的动作
单元12 CLIP一页漫画流程
单元13 眼睛的画法
单元14 鼻子的画法
单元15 各种脸型与角色设计
单元16 Photoshop人像画法
单元17 人物的身高比例
单元18 手的画法秘诀II
单元19 手的画法秘诀III
单元20 老人的画法
单元21 衣服褶痕与和各种质感
单元22 黑色衣服或皮衣的画法
单元23 坐着的画法
单元24 身体的扭转
单元25 身体的骨架
单元26 身体的透视缩短
单元27 两个人对谈时的画法
单元28 表情的画法
单元29 素描与漫画的差异
单元30 草的画法
单元31 树的画法
单元32 花的画法
单元33 石头的画法
单元34 一点透视
单元35 两点透视
单元36 画不出的动作
单元37 云的画法
单元38 火的画法
单元39 两点透视
单元40 水的画法
单元41 硬笔素描
单元42 人物气氛的营造
单元43 发胡的画法
单元44 机器人的设计
单元45 手指的活动
单元46 龙的画法
单元47 电脑素描上色的秘技
单元48 光影运用与质感表现
单元49 机器人的设计
单元50 Painter彩绘
单元51 Photoshop与Painter的合作
单元52 Photoshop与Painter的合作II
单元53 香港漫画制作流程全公开
单元54 刘德华MV『美人痛』前置绘图秘诀
单元55 日本漫画出版行销大公开
单元56 分镜的镜头移动
单元57 Comic Studio武器房透视尺设计
单元58 Comic Studio一页漫画流程
 
（以下单元从封底往左翻）
 
单元59 漫画的分镜
单元60 漫画剧本的写作格式

序

　　写这本书其实只有一个想法：『别再骗了』。

　　我自己从无到有一点绘画技巧，深深了解到学习漫画插画的痛苦、困难与渴望。从以前没有学习的管道与书籍，到现在似乎有很多的教学书籍与管道，但只要是圈内人都知道大多数的书都在骗。一些电脑绘图的教学书，明明是用人像照片去修改出来的，还假造一些从打草稿到绘制完成的流程；有些更拿一些日本大师级画家的图直接拼贴，假装是自己画的。真的要拼贴也找些比较冷门的吧！也有一些教漫画的书，拿日本漫画插画书自行分类；或自己想像错误的绘图顺序。有些打着日本名字的漫画教学书，人物一看就知道是拍照后使用灯箱描的，表示这个作者没有能力自由画出各种动态，如此初学者照之学习又如何能学到自由绘制各种人物动态。

　　其实要购买漫画教学书有个简单的辨识办法，就是这个作者有没有出过一定数量的漫画书、是不是个职业漫画家？如果连漫画书都没出过，又如何教人画漫画。最近还看到一些打着国际漫画大师旗号的人，有的仅出过一本书、有的甚至没有出过漫画书，这不是太悬疑了吗？简直就是漫画剧情！而国内有几位职业漫画家所出的教学书，就可令人感到其功力，是个购买教学书可参考的指标。否则既浪费钱又浪费时间，甚至打消学习的兴趣。

　　本书有许多学习画图的公式秘诀，只要马上看马上就可以学习到，如果不知道关键而一直练习，其实是在走很多的冤枉路；就像要练武功，不是一直打拳就会变成武林高手，必须有本拳谱秘笈加以学习，才能到达高手之林。所以很欢迎读者站在书局看，就会知道其中道理。本书光碟所收录的电脑绘制人像的全程录影，应该也是首次电脑教学书籍的创新作法，以往电脑教学书所附光碟只是放些图档、或在书内放些绘图过程，但却不是实际过程。本书所附光碟内的全程录影收录，百分之百完整呈现，好像读者就在现场、我来画给你们看。可得到完全不藏私的教学，而且爱看几遍就看几遍。如此对读者大大有利的方式，或许可改变成更好的学习风潮，这也是我写此书的最大目的。

　　因我之前在日本连载，也与香港刘德华的公司合作，这本书也收录香港漫因我之前在日本连载，也与香港刘德华的公司合作，这本书也收录香港漫画公司的实际流程。这几年也到德国、韩国、大陆参观漫画展，实感到台湾已在远远落后中、甚至是越差越远，其实我是非常担心的。希望借由此书尽一己之力，所以本书所特别强调的特色是职业运用，基本上每一单元之后都会附上一个我在职业上是如何使用这个技巧，证明这个技巧确有实用、能赚钱的、不是画好玩的，因此本书要告诉读者的是学了能就业的技巧、在商场上有竞争力的技巧、进而能在国际上有竞争力的技巧。并且附上我与日本、香港合作的一些实际照片与制作流程，就是希望大家能直接进入一个就业的状态与环境中，让想学习商业绘图的同好不再对此环境陌生，也希望借此与很多的职业绘者交流分享。
 

评分☆☆☆☆☆

身为一个已经从事插画工作几年的人，我一直致力于提升自己的技术和创意。市面上关于插画的书籍很多，但真正能让我觉得有启发、有收获的却不多。直到我翻开了《钟孟舜的数位漫画插画公式祕诀（第五版）》，我才真正体会到什么叫做「乾货」。这本书的内容非常精炼，没有多余的废话，每一页都充满了作者的实战经验和独门见解。我特别欣赏的是书中对于「公式」的解读。它并不是教你死记硬背的套路，而是提供一套逻辑框架，让你能够根据不同的主题和风格，灵活地运用这些「公式」来构思和创作。例如，在人物设计方面，它会讲解如何运用基本的几何图形来构建人物的骨架，如何通过表情和姿态来传达角色的情绪，这些都非常有系统性。而且，书中还分享了许多作者在商业项目中的实际案例，让我们能够学习到如何在实际工作中运用这些技巧，解决遇到的问题。这本书的价值在于，它不仅能提升你的绘画技巧，更能培养你的创作思维，让你在面对各种挑战时，都能找到属于自己的解决方案。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个插画社团里被推荐了这本书。当时我刚开始接触数位板没多久，对各种软体操作还不太熟悉，更不用说要画出有吸引力的作品了。听社团里经验丰富的学长学姐说，这本书是他们初学者时期的启蒙读物，很多技巧都是从这本书里学到的。我抱持着试试看的心态买了下来，结果真的让我大开眼界！书中有很多步骤图解，非常清楚明了，即便是完全没有基础的人也能跟着做。我最喜欢的是它不只教你「怎么画」，更强调「为什么这么画」，解释得很透彻，让你不只知其然，更知其所以然。例如，关于光影的运用，它不仅仅是告诉你笔刷怎么用，而是解释了光线的来源、折射、反射等等原理，让我能更深入地理解如何处理画面中的光感。我特别喜欢其中一个章节，讲的是如何抓住人物的动态和表情，用简单的线条就能画出很有生命力的角色，这对我来说非常有帮助，让我不再只是画出「看起来像」的角色，而是能画出「有灵魂」的角色。这本书对我来说，就像一位循循善诱的老师，一步一步地引导我进入数位插画的世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书我早就想买了！当初在书展看到就觉得封面设计很吸引人，当时正好在摸索一些数位插画的技巧，听朋友说钟孟舜老师的著作都非常扎实，内容不会讲得太虚，都是很实在的经验分享，所以当它推出第五版的消息时，我立刻就上网搜寻，想看看这次又有什么更新。包装很精美，拿在手上很有质感，感觉就像一本很值得收藏的艺术品。我还没有开始仔细阅读，但光是翻阅一下目录，就觉得内容非常丰富，从基础的数位绘画技巧到进阶的构图、色彩运用，甚至是商业插画的实战经验，感觉都涵盖得很全面。我最期待的是里面关于「公式祕诀」的部分，之前看一些网路上的讨论，大家都在说这部分是本书的精华，能够帮助插画师快速找到创作的方向和技巧，避免走弯路。我个人一直觉得自己在构图和色彩方面有时候会卡住，希望能从书中找到一些突破，让我的作品更上一层楼。而且，看到是第五版，表示这本书经过多次的修订和增进，内容一定更加成熟和完善，非常值得期待！

评分☆☆☆☆☆

最近在准备一些插画比赛，总觉得自己的作品在构图和视觉冲击力上还不够到位。有朋友推荐我看看钟孟舜老师的书，说他的构图和色彩总是能抓住观众的眼球。我立刻就找了这本第五版，果然名不虚传。这本书的内容非常扎实，它不只讲解了基础的透视、比例等概念，更深入地探讨了如何运用这些原理来创造出更具动感和视觉吸引力的画面。我尤其喜欢其中关于「叙事性构图」的章节，它教我们如何通过画面的布局和元素的选择，来讲述一个故事，引导观众的情绪。这对我准备比赛来说，真是太及时了！而且，这本书的语言风格非常平易近人，即使是比较深奥的理论，也能被解释得非常清楚易懂。我还在书中看到了一些关于数位绘画工具的选择和优化使用的建议，这些都是非常实用的信息，能帮助我们提高工作效率。这本书的价值在于，它能够帮助我们从「会画」提升到「会画得好」、「会画得有特色」。我正在里面学习如何运用书中提到的「公式」来调整我的作品，希望能看到显著的进步。

评分☆☆☆☆☆

我一直对漫画和插画很有兴趣，但总觉得自己的作品总缺少一些「感觉」。直到我无意间看到这本书，朋友跟我说钟孟舜老师是台湾数位插画界的翘楚，他的作品总是有种独特的风格和生命力。我买来后，真的没有失望！这本书的排版设计非常舒服，图片和文字的搭配恰到好处，读起来一点也不枯燥。我最喜欢的是它讲解的「创作流程」。很多时候，我都会卡在想法的产生和草图的绘制阶段，不知道该从何下手。这本书详细地剖析了从概念构思、草图绘制、线稿细化到色彩上色等各个环节的注意事项和技巧，让我对整个创作过程有了更清晰的认识。尤其在色彩运用部分，它提供了一些色彩搭配的原则和法则，让我不再是凭感觉乱选颜色，而是能够更有目的地去构建画面的色彩氛围。另外，书中还有一些关于如何克服瓶颈、保持创作动力的内容，对于像我这样偶尔会感到挫败的初学者来说，真的是非常及时的鼓励。这本书不仅是一本技术指南，更像是一本心灵鸡汤，让我更有信心继续走下去。