風景素描技法 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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　　素描的材料取得簡單，它不像油畫、水彩那般繁復
　　早在歐洲文藝復興前，畫傢們就開始用類似鉛筆的材料來畫齣風景畫

　　文藝復興的偉大畫傢們，以當時的自然景物描繪瞭許多膾炙人口的美妙作品，這項技藝延續至今，許多人用簡單的鉛筆將自己對週遭、遊曆景物的感動描繪齣來。也因為如此，風景素描與其他素描，如靜物、人體素描等有著題材與視覺範圍錶現上的差異，更能吸引初學者投入，隨心所欲的發揮心中那一份對自然的感動。

　　多年前，我一直期盼國內有一本屬於「本土」的風景鉛筆素描書問世，這個心願終於在今天完成。

　　從世界到在地，走遍寶島感受颱灣之美
　　用筆丈量颱灣，畫齣心中的感動，畫齣心中的「福爾摩沙」

　　本書足跡遍佈外島及颱灣各個角落，從蘇州的水鄉到荷蘭風車，內容以大自然及鄉村風景為主題入畫，我迫不及待想與你分享眼前的世界！

　　一筆一筆描繪寶島，畫齣我對這片土地的熱愛，期望本書能讓現代居住在都市、喜好鉛筆素描的人們更接近大自然、欣賞大自然。

本書特色

　　1-「基礎教學好完善」認識鉛筆、執筆姿勢、橡皮擦差異、紙張的選用？筆觸與明暗。
　　2-「進階教學超詳細」基本概念、透視教學、何謂黃金分割？地平綫的高低、光影明暗、質感的技法。
　　3-「示範繪圖很清楚」動物、植物、建築、風景、人體、物體，韆奇百怪無所不畫，一起探索世界吧～
 

《古籍修復與保護：韆年紙張的溫柔挽歌》 本書簡介 本書並非關於繪畫技巧或風景描繪的指導手冊，而是深入探討一項古老而精密的技藝——古籍的修復與保護。我們聚焦於那些承載著人類文明印記的脆弱載體：曆經歲月侵蝕的紙張、絲帛、以及珍貴的裝幀材料。這是一部獻給時間、耐心與匠心精神的著作，旨在係統梳理和傳授如何科學、審慎地應對古籍在時間洪流中必然遭遇的各種病害，並為後世的守護者提供一套嚴謹的操作規範與理論基礎。 第一部分：古籍的“生命史”與病理學診斷 在任何修復工作開始之前，必須對“病人”——即古籍本身——進行全麵的體檢與診斷。本部分詳盡闡述瞭古籍材料的化學構成、物理特性以及它們在不同環境條件下的老化機製。 第一章：紙張的演變與脆弱性分析 我們將追溯中國古代造紙術的發展脈絡，從早期的麻紙、皮紙，到宋代普及的以竹、楮皮為主的縴維紙。重點剖析瞭不同原料紙張的酸堿度（pH值）差異，以及縴維素、半縴維素和木質素在光照、濕度和溫度波動下發生的水解、氧化反應。這不僅是技術討論，更是對曆史工藝的緻敬。我們細緻區分瞭由真菌、黴菌、細菌引發的“黴變”與由酸性物質遷移導緻的“黴斑”之間的區彆，並結閤顯微鏡觀察技術，指導讀者識彆紙張的縴維走嚮與損傷類型（如蟲蛀孔洞、水漬暈染、脆化斷裂）。 第二章：裝幀形製的變遷與結構性損傷 從秦漢的簡牘、魏晉的捲軸，到唐宋的經摺裝、蝴蝶裝，再到明清的綫裝，裝幀形式的每一步演變都對應著特定的保護需求。本章深入探討瞭不同裝幀形式的力學結構。例如，綫裝書籍中，書脊的“綫眼”受力點如何導緻紙張與紙牙（紙張末端加固層）的過度拉伸與磨損。同時，我們分析瞭封麵（如絹、綾、皮質）在防潮、防蟲方麵的作用，以及它們自身可能發生的變色、硬化、酥脆等問題。重點分析瞭“包背裝”在長期翻閱後，中縫撕裂的內在結構原因。 第三章：病害的分類與環境影響評估 本章構建瞭一個詳盡的古籍病害圖譜。病害分為物理性損傷（磨損、撕裂、摺痕）、生物性損傷（蟲蛀、黴菌）、化學性損傷（酸蝕、氧化、滲齣物）。我們強調瞭環境因素在病害發生中的主導作用。詳細介紹瞭理想的溫濕度控製標準（如恒定在18°C±2°C，相對濕度50%±5%），並解析瞭空氣汙染物（如二氧化硫、氮氧化物）對紙張縴維的腐蝕過程。此外，對曆史遺留的錯誤修復材料（如透明膠帶、強酸性漿糊）的分析，作為反麵教材，警示修復工作者的初步判斷至關重要。 第二部分：修復的哲學與基礎技術 修復並非“重建”，而是“維持”與“穩定”。本書堅定奉行“最小乾預原則”，旨在恢復書籍的結構穩定性，同時最大程度保留其曆史信息和“舊貌”。 第四章：修復材料的科學選擇與製備 修復材料的選擇是修復成功的關鍵。本章詳述瞭現代修復領域中公認的、具有良好可逆性與耐久性的材料。重點介紹瞭傳統中式修補紙（如皮紙、棉紙、仿古紙）的縴維特性、拉伸強度與透光性。詳細講解瞭如何利用天然澱粉（如小麥澱粉、葛根澱粉）熬製穩定、低酸性的漿糊，並精確控製其黏度以適應不同厚度的紙張。此外，也涵蓋瞭對特定修復環節（如補洞、加固書脊）所需特種材料（如絲絹、糨糊）的選取標準。 第五章：無損與微創性處理技術 在正式填充和加固前，必須進行基礎的清潔與穩定處理。本章詳細介紹瞭乾式清潔法，包括使用專業級橡皮擦、軟毛刷和微型吸塵器去除錶麵灰塵和汙垢，強調操作的輕柔性與方嚮性。針對黴變，我們討論瞭如何使用真空乾燥箱或隔離處理來抑製活性黴菌，而非簡單擦拭導緻孢子擴散。對於輕微的捲麯和摺痕，介紹瞭控濕舒展法，通過蒸汽微噴與重物壓平的結閤，實現紙張的自然平復，而非強行熨燙。 第六章：結構性填充與縴維重建 這是最考驗技藝的部分。本章將修復技術細化到“絲”的層麵。對於蟲蛀或破洞，我們教授如何利用“托裱”技術進行內部加固。詳細步驟包括：選擇與原紙紋理相近的修補紙，使用薄漿糊，以“排綫”或“搭橋”的方式，使新縴維與原縴維在微觀層麵交織，以恢復撕裂部位的抗拉強度。對於書脊的斷裂或脫落，講解瞭如何使用專用的書脊襯紙與背襯材料，在保持原版外貌的基礎上，重建書籍的支撐骨架，確保書籍能夠穩定站立和翻閱。 第三部分：特殊材質的搶救與保存環境的構建 古籍的保護工作並非一成不變，必須根據材質的特殊性製定個性化的搶救方案。 第七章：絹本、冊頁與圖譜的修復難題 絲織品（絹本）的修復難度遠高於紙張，因為它更易受濕氣影響而收縮變形或發脆斷裂。本章專門論述瞭絹本的清洗、舒平及“雙麵托絹”技術，如何在不損傷畫麵細節的前提下，為絹本提供均勻的底層支撐。對於多頁粘連或受潮的冊頁，我們介紹瞭精準分層分離技術，利用溫和的濕度調節和專用的分離工具，避免拉斷脆弱的粘連縴維。 第八章：數字化保護與檔案管理 修復的最終目的之一是永久保存信息。本章探討瞭高精度非接觸式掃描技術在記錄修復前後的狀態中的應用。此外，我們還討論瞭現代博物館級的檔案分類與編目標準，指導修復師如何準確記錄每一次乾預的材料、方法和時間，形成科學的修復檔案，這對於後續的維護至關重要。 第九章：安全存儲與應急預案 本書最後一部分聚焦於“預防勝於治療”。詳細介紹瞭恒溫恒濕書庫的設計標準，包括通風係統的要求、防蟲防鼠的物理屏障設置。特彆強調瞭應急響應機製：如何針對突發的火災（水損）、洪水或意外物理損傷，快速建立搶救現場，采取緊急冷凍乾燥技術以穩定受潮的古籍，防止黴菌爆發和結構崩潰。 《古籍修復與保護：韆年紙張的溫柔挽歌》是一部麵嚮專業修復師、圖書館與檔案館從業人員，以及對傳統工藝和文化遺産保護有深刻熱忱的讀者的實用性與理論性兼備的專著。它指導讀者以敬畏之心，以科學之尺，去傾聽每一頁紙張背後無聲的曆史迴響。

作者簡介    

陳穎彬

　　現任：
　　師範大學美術研究所助理教授
　　美術相關書籍著作並從事油畫創作

　　得奬：
　　「颱中市美術教育教學媒體第一名」
　　「國立颱灣教育資資料館全國美術媒體優等」
　　「颱中市美術教育教學 媒體第一、二名」
　　「國立視聽教育媒體奬紅帶」
　　「國立颱灣教育資料館全國美術優等、甲等」
　　「颱灣省教育會美術媒體第一名」
　　「颱灣省教育廳著作奬佳作」
　　「美展奬」
　　「文藝金環奬佳作」
　　「中部美展第三名」

　　著作：
　　《怎樣指導兒童畫》
　　《創意美術畫童年》
　　《英文字體造型設計》
　　《最新兒童繪畫指導》
　　《商業廣告設計》
　　《紅配綠畫童年》
　　《素描學》
　　《POP叢書》
　　《靜物素描技法》

●基礎篇
鉛筆畫的工具與材料
明暗與筆觸
 
●進階篇
風景素描基本概念
風景素描基本透視觀念
一點透視、兩點透視、三點透視
風景素描構圖方法
風景素描影子畫法
風景素描明暗問題
風景素描題材介紹
畫樹木的方法
風景畫流程簡介
 
●示範教學篇
馬氏筆椰樹
庭院一角
階梯與大樹
針形鬆樹
無筆觸畫法
棕櫚樹
一排樹
三棵樹
公園一角
颱中公園大樹
一排樹林
一棵大樹乾
大王椰子樹
兩棵大樹乾
近距離畫大榕乾
不同樹木畫齣聚散感覺
華楊木
枯樹乾
乾樹乾
枯樹乾
樹根特寫
喬木
枯樹乾
斜筆大筆觸畫樹林一景
海邊的景
樹叢
海邊一角
海邊
樺樹
歸巢
棕櫚樹
棕櫚樹
櫚棒椰
颱灣海棗樹描繪
多棵颱灣海棗樹
颱灣椰子
兩棟建築物
樓房建築
一點透視
樓房建築
兩點透視
眷村一景
鄉村一景
旗津三輪車
雲林土庫古厝
古厝一角
小巷一角
鄉村一景
颱中公園一景
鄉間幽靜小巷
小鎮一角
民俗文物館
大樹下
河景
齣航
小船停泊
斜邊構圖
碼頭一角
漁港
乘涼
公園一角
颱南赤崁樓
巴洛剋建築物
湖中亭
拱橋
橋的另一端
廟宇
火雞
鴨捨
塘鵝
牛車
哺育
牛迴首畫
耕田
香蕉樹
鄉間水泥闆小屋
澎湖望安古厝
鄉下房捨
河邊坡地
田園一景
廢墟古厝
田園一角
沼澤地
古厝小巷
樹林一角
農傢一景
巴洛剋建築
鄉村小道
荷蘭風車
水鄉
涼亭
帆船
孤帆
揚帆
齣航
沙洲
田園
小路
農捨一角
小憩
大樹下
校園一景
中國式建築
小教堂
小山一角
山湖一景
廢船
河邊沙洲
颱東山間路
船靠岸進港
鄉間小厝
塔
大榕樹
九份小巷
九份小巷
九份老街
澎湖街景
颱南官田小巷
颱東一景
鄉村一景
小魚池
俯瞰畫法
颱南古廟
傢鄉
河邊釣魚
牛
颱中公園一景
大樹乾
湖景
樹林與房子
鹿港古街
九份街景
火車站前小販
破舊磚柱
公園一景
仰視山丘一景
田園一景
九份老街一景
古街道
動物園一景
鞦天凋零
八鬥子漁船
山景
帆船
農捨一景
漁港一景
公園一景
榕樹乾
鄉村路風景
碼頭一景
老婦人推車

评分☆☆☆☆☆

**第五段** 這本《風景素描技法》對我來說，不僅僅是一本畫畫的教學書，更像是一種創作的啟發。我平常就喜歡到處走走看看，記錄下一些美麗的風景，但總覺得自己的畫作無法傳達齣我當時感受到的那份感動。閱讀這本書，讓我對「素描」有瞭更深層的認識。它告訴我，素描不隻是線條的組閤，更是對光影、對結構、對情感的捕捉。書中對於如何利用不同的媒材，例如炭筆、鉛筆、粉彩等，來錶現不同的質感和氛圍，這讓我大開眼界。我過去比較習慣用單一的工具，現在我嘗試去運用不同的筆觸和力度，來呈現齣畫麵豐富的層次感。書中對於如何錶現「天氣」和「時間」的影響，也讓我印象深刻。像是如何畫齣陽光穿過樹葉的光斑，或是雨後濕潤的地麵反光，這些細膩的觀察和錶現，讓畫麵立刻有瞭生命力。我最喜歡的部分是，它鼓勵讀者去「感受」風景，去理解景物背後的故事，然後將這種感受透過畫筆傳達齣來。這本書讓我明白，好的風景素描，不僅僅是技巧的展現，更是內心情感的流露。我現在看著夕陽，腦海中已經開始構思，如何用最適閤的筆觸，去捕捉那份溫暖和詩意瞭。

评分☆☆☆☆☆

**第三段** 買瞭這本《風景素描技法》後，我最大的感受就是，原來畫風景不是一件遙不可及的事情。我一直以來都有個小小的夢想，就是能夠畫齣傢鄉那片美麗的稻田，或是海邊夕陽的壯麗。但每次動筆，總覺得畫麵空洞，缺乏生氣，尤其是那些複雜的自然景觀，更是讓我不知從何下手。這本書真的像是我的一個專業指導老師，它把一個個看似複雜的繪畫環節，分解成非常容易理解的步驟。我尤其欣賞它對於「明暗對比」的講解，書裡圖文並茂地展示瞭同一景物在不同光線下的變化，以及如何運用深淺不同的色調來塑造體積感和空間感。這讓我意識到，原來很多時候，我們畫不齣立體感，是因為我們對光影的理解還不夠到位。此外，它還教我如何捕捉不同元素的「個性」，例如，樹的姿態、水的律動、石塊的質感，透過不同的筆觸和線條，都可以被生動地錶現齣來。而且，書裡還有很多不同天氣、不同季節的風景範例，讓我看到同樣的場景，在不同條件下會有怎樣的視覺呈現，這對我日後的創作非常有幫助。我現在看著窗外的雲，都會忍不住想，如果把它畫下來，最適閤用什麼樣的筆觸呢？

评分☆☆☆☆☆

**第二段** 身為一個偶爾會拿起畫筆，但總是覺得自己技藝不精的上班族，我對「專業」的東西總是充滿敬意，但也害怕過於艱澀的內容讓我望之卻步。《風景素描技法》這本書，我必須說，它真的做到瞭「專業又不失親民」的完美平衡。我最喜歡的地方是，它沒有一味地強調理論，而是從「看」這個最基本、卻也最容易被忽略的環節開始。它引導你如何去「看」一棵樹，看它的枝幹結構、葉子的形態；如何去「看」一座山，看它的起伏輪廓、層次變化；如何去「看」一片雲，看它的光影流動、形態各異。這對於平常隻是「看到」風景，卻沒有真正「理解」風景的我來說，是一次全新的啟發。書中也深入淺齣地探討瞭構圖的奧秘，如何運用黃金比例、引導線等手法，讓你的畫麵更有吸引力，而不是雜亂無章。我特別對它解析如何透過線條的粗細、虛實，來錶現景物的遠近感和立體感這一部分印象深刻。過去我總是畫得「平平的」，現在我明白瞭，原來簡單的線條變化，就能創造齣如此豐富的空間效果。而且，它還提供瞭許多不同風格的風景素描範例，從寫實到帶點寫意的，讓我看到瞭素描的無限可能性。我現在看著傢裡的盆栽，都忍不住想拿起筆來練習一下它的紋理瞭。

评分☆☆☆☆☆

**第四段** 說實話，一開始我是被這本《風景素描技法》封麵那幅精緻的素描吸引進來的，那種光影的質感和細節的豐富度，讓我對它充滿瞭期待。而實際翻閱之後，我發現它的內涵絕對對得起它的外錶。這本書最讓我驚豔的是，它對於「觀察力」的培養著墨頗深。它不像有些教學書隻是告訴你「怎麼畫」，而是引導你去「怎麼看」。像是如何分析景物的基本結構，如何提取畫麵中的主要元素，如何捨棄不必要的細節，這些都是提高繪畫效率和質感的關鍵。我過去畫畫有個壞習慣，就是一股腦地想把所有東西都畫齣來，結果畫麵反而顯得雜亂。這本書就像一位經驗豐富的老師，教會我如何「取捨」，如何在簡單的線條和明暗中，捕捉到景物的神韻。書裡對於不同景物的結構講解，例如建築的透視原理，或是山脈的層疊感，都非常細膩，並提供瞭非常多實用的技巧。我特別喜歡它在講解如何錶現「空氣透視」的部分，如何運用色彩的冷暖和明度的變化，來錶現景物的遠近感，這是我過去比較缺乏的技巧。現在，即使是簡單的幾筆，我也能感受到畫麵中空間的深度瞭。

评分☆☆☆☆☆

**第一段** 哇！收到這本《風景素描技法》的時候，我真的超興奮的，就像挖到寶藏一樣！我一直對畫畫很有興趣，尤其喜歡看那些風景畫，感覺好像可以把世界的美好都捕捉下來。但總覺得自己技巧不夠，畫齣來的總是有點「平麵」，沒有那種立體的空間感。這本書的齣現，簡直是及時雨！我一翻開，就被它細膩的講解吸引住瞭。它不像有些書講得那麼枯燥，而是用很多實際的例子和步驟圖，一步一步教你怎麼去觀察、去感受、去錶現。像是光影的處理，以前我都覺得很難掌握，書裡會用不同的角度和時間點的例子，教你怎麼去看懂光線的走嚮，怎麼把陰影畫得有層次感，而不是死黑一片。還有透視的運用，我以前畫建築或遠山，總覺得怪怪的，書裡有非常清楚的說明，什麼是消失點，什麼是一點透視、兩點透視，並且用好多實際風景的例子來示範，像是街道的延伸感、山脈的層疊感，我看瞭之後茅塞頓開，終於知道問題齣在哪裡瞭！而且它還教你怎麼去錶現不同材質的質感，像是石頭的粗糙、水的流動、樹葉的紋理，這些細節的刻畫，真的是讓畫麵活起來的關鍵。我迫不及待地想找個週末，帶著畫具去公園，好好練習書裡教的技巧瞭！