素描初绘：零基础也可以轻松学素描 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　给想学素描的人：这是一本绝不能错过的工具书！
                                     
　　基础练习X静物示范X组合练习
　　让你从零开始学素描，也能轻松掌握基本概念，各种形状、材质全收录，让你边画边学习分解物体结构，跟着书中循序渐进练习，人人都可以轻松将素描学得精又巧！

　　学习线条呈现方式、光线、比例、透视等概念，掌握分析物体样貌的方法，打下静物素描的根基，搭配书中图解步骤和光碟的步骤详析，让你从头学习零负担，来吧！现在就拿起你的画笔，一起在纸上创作出真实的静物素描！

　　内含应用篇教学影片QR code
 

好的，以下是一本与《素描初绘：零基础也可以轻松学素描》无关的图书简介： --- 《数字时代的用户体验设计全景解析》 内容提要 在信息爆炸与技术飞速迭代的今天，用户体验（UX）已不再是锦上添花的选项，而是决定产品成败的核心竞争力。本书旨在为所有关注数字产品设计、开发与运营的专业人士、学生乃至爱好者，提供一个系统、深入且实用的用户体验设计全景指南。 本书打破了传统设计理论的壁梏，将宏观的用户研究、精细化的交互设计、前沿的界面视觉美学以及严谨的数据驱动决策完美融合，构建了一个从概念提出到产品落地的完整设计闭环。我们拒绝空泛的理论说教，聚焦于如何在实际项目中高效落地“以人为本”的设计理念。 第一部分：认知重塑——从“功能导向”到“体验至上” 本部分首先探讨了数字产品设计范式的历史变迁，明确了在Web 3.0和移动互联网背景下，用户体验设计所扮演的战略角色。我们将深入分析“好体验”的构成要素，讲解如何识别并避免“反用户”的设计陷阱。 理解用户心智模型： 详细拆解人类认知负荷、注意力分配机制和情感化设计原理，帮助设计师真正理解用户“为什么”会做出某种行为。 体验生态系统的构建： 探讨跨平台、多终端（手机、平板、桌面、可穿戴设备）的用户体验一致性与连续性设计策略，确保用户在任何接触点都能获得无缝衔接的感受。 第二部分：需求洞察——精准捕捉用户痛点与机遇 优秀的设计始于深刻的洞察。本部分全面介绍了当代用户研究的方法论及其在不同项目阶段的应用。我们不仅关注“做什么”，更关注“为什么做”。 定性与定量研究的整合： 详细阐述访谈法、焦点小组、可用性测试等定性研究的实施细节，并结合网站分析工具（如Google Analytics、Hotjar）的数据解读，实现“故事”与“数字”的双重佐证。 用户画像（Persona）的深化与动态管理： 超越刻板印象，教授如何构建基于行为数据的“情境化用户画像”，并阐述在产品迭代过程中如何持续更新和校准这些画像。 旅程地图（Customer Journey Map）的实战应用： 教授如何绘制覆盖全生命周期的体验地图，精确标记出用户在不同接触点上的情绪高点（Moments of Delight）和摩擦点（Pain Points），为改进提供明确的方向。 第三部分：设计蓝图——从概念到线框图的转化 本部分是本书的核心实操章节，涵盖了从信息架构到交互细节的完整流程。 信息架构（IA）的艺术： 讲解树状图、卡片分类法等技术，确保内容组织逻辑清晰、导航直观。特别探讨了面对海量信息的产品（如图书、电商平台）的信息组织策略。 交互设计（IxD）的精妙平衡： 深入解析交互原则（如尼尔森十大可用性原则、菲茨定律等），并提供丰富的交互模式库，覆盖表单设计、错误处理、反馈机制和系统状态展示的最佳实践。 线框图与原型制作的迭代策略： 不仅教授工具的使用，更强调不同保真度原型在不同设计阶段的切换时机，实现高效的内部沟通与外部验证。 第四部分：视觉语言——打造吸引人的界面（UI） 视觉设计是用户体验的“门面”。本部分将理论与实践相结合，指导读者如何建立统一、高效且富有品牌个性的视觉系统。 设计系统的构建与维护： 详细介绍组件库、设计规范（Design Tokens）的建立，确保团队协作的效率和产品的一致性。 色彩、排版与布局的心理学应用： 解析不同文化背景下色彩的感知差异，教授如何通过字体层级和网格系统建立视觉焦点，引导用户视线。 动效（Motion Design）的战略运用： 讲解动效在引导用户、传递信息和增强品牌调性方面的作用，强调动效不应只是装饰，而是增强体验的工具。 第五部分：验证与优化——数据驱动的设计闭环 设计并非终点，优化才是持续的过程。本部分专注于如何科学地评估设计效果并指导下一轮迭代。 可用性测试的深度执行： 涵盖了从招募参与者、设计测试脚本到分析测试结果的全套流程。重点讲解定性观察与定量指标（如任务完成率、时间）的结合分析。 A/B测试与多变量测试： 教授如何科学地设计测试假设、确定测试指标，以及解读统计学意义上的显著性，确保决策的科学性。 度量体系（Metrics）的建立： 介绍关键的UX指标，如SUS（系统可用性量表）、NPS（净推荐值）等，并指导读者如何将业务目标（如转化率）与用户体验指标挂钩。 本书特色 1. 案例导向： 全书穿插了来自金融科技、电商、SaaS工具等多个行业的真实项目案例分析，展示从问题到解决方案的完整路径。 2. 工具中立： 内容聚焦于设计原理和方法论，而非特定软件的操作技巧，确保知识的长期有效性。 3. 面向未来： 探讨了AI辅助设计、无障碍设计（Accessibility）以及沉浸式体验（AR/VR）在UX设计中的新兴趋势。 无论您是希望转型进入用户体验领域的新人，还是寻求突破瓶颈的资深设计师，抑或是需要理解设计价值的产品经理和工程师，《数字时代的用户体验设计全景解析》都将是您案头必备的、可立即应用的实战手册。它将引导您超越表面的“美观”，直达“高效、愉悦”的核心用户价值。 ---

作者简介    

彭泰仁

　　现任：
　　独立艺术创作者
　　筑是艺术专业画室负责人
　　法国Saint-Martin艺术中心油画教师
　　稽古画室负责人
　　画廊专属代理艺术家

　　获奖：
　　2014    高雄奖首奖得主高雄奖联展高雄市立美术馆

　　展览：
　　2013    Step09 米兰当代艺术博览会 La Fabbrica del Vapore 米兰义大利
　　2012    个展《植物．人．肖像》金车文艺中心台北
　　2010    Saint-Martin驻村艺术家个展 Saint-Martin,法国
　　2010    法国Touquet 艺术节联展 Touquet,法国
　　2009    个展《植物．人》协民艺廊台北
　　2006    个展《游移于家屋意象中》师大艺廊台北
　　2005    个展《线－空间》文贤油漆工程行台南
　　2003    首尔艺术博览会首尔，韩国

　　驻村：
　　2010.8~2010.9    Campagn’ART 艺术村 Saint-Martin，法国
 

1作者序
2目录
3什么是素描？
4习作性素描和创作性素描的差异
5工具、材料介绍
6工具使用小撇步

概念建立篇
10线条的表现方式
11光线原理
12比例测量
13透视概念

基本练习篇
16 色阶练习
20 渐层练习
24 对称练习
27 基础透视练习
29 立方体
33 圆柱
37 圆柱与角锥集合体
41 圆球
45 南瓜
49 三色苹果

应用篇
54 梨子
56 橘子
58 香蕉
62 茶壶
64 花瓶
68 不锈钢茶壶
70 铁罐
72 玻璃杯
74 水壶
76 木桶
80 树干
84 纸袋
88 纸盒
92 素面布
96 条纹布
100 石头
104 砖块
108 籐篮
112 莴苣
116 菊花
120 兰花

应用篇－画张完整的作品吧！
126 如何摆设静物
129 几何图形的堆叠
130 苹果、餐巾、盘子、玻璃杯
131 娃娃、花束、鞋子等
132葡萄、玻璃杯、磁器等

附录
134 Q&A
136 书籍介绍
141 订购单
142 版权页
143 回函页

作者序

　　素描是甚么？为什么要学素描？对于许多的初学者来说这个科目一直是个棘手的问题。记得我小二时的暑假第一次接触素描的课程，便被这种可以捕捉实际对象的技巧所吸引，为这种将所见的事物准确地重现在画纸上的能力着迷，素描对我来说是绘画的起点，也是到目前为止的一切艺术生涯的开端。

　　在我学习素描的过程中，分成了许多阶段，从一开始的观察与拷贝对象物的技巧训练以至于到诠释对象物，建立世俗美感的呈现法。在求学阶段时，因为考试需要所培养的标准作业模式，再到打破既定规范，重建面对绘画的态度，重新了解对于事物的观察方式，进而感受自己在创作当下的状态，让绘画成为一种行为，让作品成为一种状态的纪录：对象不再是对象，而是一种自我反射的触媒，一笔一划都是一种自在，无观念的观念，无所谓之所谓。

　　而素描在这点上，便是一种重建思绪轨迹的方式，一种最直接不加修饰的投射。为何我们常说，绘画的起点在于素描，因为我们在学怎么画之前，要先学怎么看，观察是一切的原点。

　　做为一本初学素描的工具书，面对一个从零开始的学生，需要怎样的引导，许多的知识、常识在内化后对我来说是理所当然，对于一个初学者来说却必须要逻辑性地去重新建立，于是我回到初学素描的那个时期，回想一整个求学阶段所面对的各种老师与教学方法，再加上自己这些年的教学经验所发现学生会面临到的问题，系统地整理一套教学程序，循序渐进地建构基础绘画的原理。面对学习，很多学生都会问的一个问题，学习的过程怎样最快速呢？我的回答是：从你家到阳明山顶最快的路是哪一条？是直线吗？不是，你选一条你觉得最美的路，在终点到达前，你根本不会意识到时间的存在。

　　学习的路上千万别忘了过程中的美好，终点是带领你走这些美丽的路的一个未见存在，而我们却是永远走在往终点的路上。
 

评分☆☆☆☆☆

我一直對畫畫這件事情有種莫名的嚮往，但總是覺得自己是個「手殘族」，怎麼樣也學不會。家裡也買過幾本號稱「入門」的素描書，但看來看去，都覺得像在看天書，裡面的術語和技巧，對我這個完全不懂的人來說，簡直是障礙。這次會注意到《素描初繪：零基礎也可以輕鬆學素描》，完全是因為它的名字聽起來真的太友善了，尤其是「零基礎」和「輕鬆學」這幾個字，讓我燃起了一線希望，覺得好像真的有機會可以入門。 打開這本書，我最驚喜的，就是它的「循序漸進」和「視覺化」的教學方式。它不像其他書那樣，一開始就丟給你一堆理論和複雜的結構圖，而是從最最最基礎的「握筆」姿勢開始講起，甚至連「怎麼拿筆」、「用什麼樣的力道」都解釋得清清楚楚。然後，它會引導你從畫最簡單的直線、曲線開始，讓你感受筆觸的變化。我以前畫直線總是歪歪扭扭的，但它教我用「畫」的方式，而不是「描」的方式，讓我畫出來的線條變得比較自然。 再來，書裡面的圖例絕對是最大亮點！每一個步驟都配有非常大、非常清晰的圖片，而且通常會把一個複雜的過程拆解成好幾個小步驟，讓你一目了然。就好像老師在你旁邊，一步一步地示範給你，而且每一個步驟都附有簡潔明瞭的文字說明，告訴你為什麼要這麼做。例如，在畫簡單的幾何體時，它會讓你觀察光源的方向，然後教你怎麼用不同深淺的筆觸去表現物體的陰影，讓原本扁平的圖形瞬間變得有立體感。我以前畫圓形，總是有種「餅」的感覺，但學了之後，畫出來的圓就有那種「圓滾滾」的感覺了。 而且，這本書的內容安排非常有邏輯，從最基礎的點、線、面，到各種幾何形體，再到簡單的靜物組合，循序漸進，完全不會讓你覺得壓力很大。它會引導你去觀察真實世界的物體，然後學會怎麼把它們的特徵轉化成畫布上的線條和陰影。它甚至會教你一些基礎的光影處理，讓物體看起來更生動。我以前畫靜物，總覺得物體之間好像是分開的，沒有連結，但這本書會教你怎麼去安排物體之間的空間感，讓整個畫面看起來更和諧。 總而言之，這本《素描初繪：零基礎也可以輕鬆學素描》真的讓我對素描改觀了。它讓我這個對繪畫一直沒有信心的人，也能夠輕鬆地踏入素描的世界，並且在這個過程中，一點一點地建立起學習的樂趣和自信。它不只是一本教學書，更像是一位耐心的引導者，讓我在繪畫這條路上，找到了前進的方向，而且過程真的如書名所說，「輕鬆學」。我現在已經迫不及待想把它學到的技巧運用到更多不同的練習上，覺得自己的繪畫之路，終於有了堅實的起點。

评分☆☆☆☆☆

哇，我最近真的挖到寶了！說實話，我一直對畫畫很有興趣，但每次看到那些漂亮的素描作品，總覺得自己手殘，跟「畫畫」這兩個字根本沾不上邊。家裡也堆了幾本之前買的入門書，但看了就頭痛，什麼透視、光影、結構，看得我一頭霧水，最後都束之高閣。這次想說再給自己一個機會，剛好在網路上看到這本《素描初繪：零基礎也可以輕鬆學素描》，名字聽起來就讓人很安心，想說「零基礎」這種話，就算真的不行，也不會太有壓力。 結果！一翻開，我就知道我這次真的選對了！它的編排方式跟以前看過的書完全不一樣。它不是一開始就丟一堆術語給你，而是從最基本、最直觀的東西開始。比如，它會先教你怎麼握筆，什麼力道比較適合畫線，然後從簡單的幾何形狀，像是圓形、方形、圓錐體，一步一步引導你去觀察它們的立體感。我以前總覺得畫圓形就很難畫圓，但它教了一些小技巧，像是用輕柔的線條去描繪，然後再慢慢加深，這樣畫出來的圓就會有自然的弧度，不會像小孩子畫的那個「餅」一樣。 而且，它的例圖和步驟都非常清楚，每一個步驟都搭配了很詳盡的圖解，就好像老師在我旁邊一步一步帶著我畫一樣。不像有些書，圖例很小，或者步驟跳太快，看了等於沒看。這本書的圖例都很大，線條也很乾淨，光是看圖就能理解很多東西。它還會告訴你為什麼要這樣畫，背後的原理是什麼，但又不會講得太學術，都是用很生活化的方式去解釋。例如，講到陰影，它不會直接講什麼反射光、反彈光，而是會讓你觀察光源在哪裡，物體受光面和背光面會有什麼不同，然後教你怎麼用不同深淺的筆觸去表現，這真的讓我在理解上跨出了一大步。 最讓我驚喜的是，它不只是教你畫單一物體，還會教你怎麼把幾個簡單的東西組合起來，變成一個小小的靜物構圖。它會引導你去觀察物體之間的距離、相對位置，還有它們之間的空間感。以前我畫東西，總覺得是孤立的一個個體，放在畫布上就顯得很生硬，缺乏生活氣息。但透過這本書的引導，我開始學會怎麼安排畫面，讓畫面看起來更和諧、更生動。它甚至會教你一些簡單的材質表現，像是怎麼畫出玻璃的通透感，或是金屬的質感，這真的讓我覺得自己好像真的在學習「畫畫」，而不是在做功課。 總結來說，這本書真的把「零基礎」的門檻降得非常非常低。它不會讓你覺得壓力很大，反而會讓你充滿成就感。每次畫完一個小練習，都會覺得「哇，我真的畫出來了！」這種感覺太棒了。我現在已經迫不及待想把書裡的其他練習都試過一遍，之後應該會更敢嘗試挑戰更複雜的題材了。如果你跟我一樣，以前對素描有點卻步，或者覺得自己天生沒有繪畫細胞，這本真的非常非常值得入手，你會發現，原來畫畫真的沒那麼難，而且過程非常療癒！

评分☆☆☆☆☆

我一直以來都有個畫畫的夢，但現實總是骨感。每次看到別人能隨手畫出漂亮的圖，總是覺得自己是不是天生就沒有那種繪畫細胞。以前也陸續買過幾本素描入門書，但翻開來，裡面滿滿的術語和複雜的技巧，看得我頭昏腦漲，最後那些書也只能乖乖地躺在書架上落灰。這次會注意到《素描初繪：零基礎也可以輕鬆學素描》，完全是因為它的標題「零基礎也可以輕鬆學」，聽起來就像是為我這種「手殘黨」量身打造的，讓我又燃起了那一絲微小的希望，想說，好吧，再給自己一次機會。 打開這本書，我最驚喜的，莫過於它的「化繁為簡」。它沒有一開始就給你灌輸一大堆專業術語，而是從最最最基礎的地方開始，非常接地氣。它會教你怎麼正確地握筆，不同的握筆方式會帶來什麼樣的線條效果，還有怎麼去感受筆觸的輕重，以及如何利用不同的筆芯畫出粗細、濃淡不同的線條。我以前總覺得畫一條直線都像在練書法，歪歪扭扭的，但這本書教我一些「畫」的技巧，像是用「運筆」的方式，而不是「描」的方式，讓我畫出來的線條不再那麼生硬，而是帶有一種自然的流暢感。 再來，它的教學方式非常細緻，幾乎是手把手教學。書裡的每一個範例，都拆解成了好幾個步驟，每一個步驟都配有一張清晰、放大的圖，旁邊再附上簡潔明瞭的文字說明。就好像有一個經驗豐富的老師，在你旁邊，一步一步地指導你。它不只告訴你「怎麼做」，更會告訴你「為什麼要這麼做」。例如，在畫立體幾何形體的時候，它會讓你觀察光線的方向，以及物體受光面和背光面會產生的明暗變化，然後教你怎麼用不同的陰影來表現物體的立體感。我以前畫的圓形，總是像個扁扁的 Pancake，但學了之後，畫出來的圓形真的有那種「圓滾滾」的感覺了。 而且，這本書的內容設計很有邏輯性。它不是讓你只是單純地模仿圖案，而是會引導你去觀察真實世界的物體。從最簡單的幾何形體，到比較複雜的靜物組合，它會讓你學會如何去「看」物體，如何去分析它的結構和光影。我以前覺得畫靜物很難，不知道怎麼擺放，也不知道怎麼讓它們看起來有層次感。但這本書會教你怎麼去安排物體之間的比例和距離，以及怎麼利用陰影來區分前後景，讓整個畫面看起來更豐富、更有生命力。 總的來說，這本《素描初繪：零基礎也可以輕鬆學素描》真的顛覆了我對素描的看法。它讓我這個對繪畫一直沒有信心的「門外漢」，也能夠踏入素描的世界，並且在這個過程中，一點一點地建立起信心。它讓我知道，原來學畫畫，並不一定要有什麼「天賦」，只要方法對，而且願意去嘗試，每個人都能夠有所進步。我現在已經迫不及待想把它學到的技巧運用到更多不同的練習上，覺得自己的畫畫之路，好像真的從這裡開始了。

评分☆☆☆☆☆

我對繪畫一直以來都抱持著一份好奇心，但每次看到那些精緻的素描作品，心裡都會冒出「這大概跟我無緣吧」的想法。家裡也曾經買過幾本類似的入門書，但總是卡在中間，不是因為術語太專業，就是因為步驟太跳躍，總之就是學不下去。這次會入手《素描初繪：零基礎也可以輕鬆學素描》，主要還是被它的標題吸引，特別是「零基礎」這三個字，讓我感覺好像真的有救星出現了，不用再害怕被專業術語嚇跑。 打開這本書，我最直接的感受就是它的「親切感」。它沒有一開始就丟給你一堆理論，而是非常細膩地從最最最基礎的「握筆」開始講起。它會告訴你，不同的握筆方式會產生什麼樣的線條，以及如何運用不同的力道去控制線條的粗細和深淺。我以前畫直線，總是畫得彎彎曲曲的，但它教我用一種「滑動」的感覺，而不是「用力」去壓，這樣畫出來的直線就順暢多了。然後，它會從最基本的幾何形狀，比如圓形、方形，教你怎麼去感受它們的立體感，怎麼用簡單的線條去表現它們的輪廓和體積。 最讓我印象深刻的是，它在引導畫出立體感的時候，非常注重「觀察」。它會讓你仔細觀察物體在光線下的明暗變化，告訴你哪裡是受光面，哪裡是陰影，然後教你怎麼用不同深淺的筆觸去「塗抹」出陰影，進而讓物體看起來有「厚度」。不像以前學的書，直接給你一個陰影的範本，然後讓你照著畫。這本書是讓你「理解」陰影是怎麼產生的，然後「自己」去畫出來。例如，畫一個球體，它會教你怎麼去畫出那個漸層的陰影，讓球體看起來就像真的在桌上滾動一樣。 而且，這本書的編排非常有系統。它不是讓你東學一點、西學一點，而是從點、線、面，到幾何體，再到簡單的靜物組合，循序漸進。它會引導你去觀察真實世界的物體，然後學會怎麼把觀察到的東西，轉化成畫布上的線條和陰影。例如，它會教你怎麼去畫一個杯子，不只是畫出它的外形，還會教你怎麼去表現杯子的材質，像是金屬的光澤，或是陶瓷的質感。這種由淺入深的方式，讓我在學習過程中，不會覺得壓力太大，反而很有成就感。 總的來說，這本《素描初繪：零基礎也可以輕鬆學素描》真的非常適合我這種「零基礎」的學習者。它讓我發現，原來畫畫真的沒有想像中那麼難，只要方法對，而且願意耐心去練習，每個人都能夠畫出自己滿意的作品。它不只是一本教學書，更像是一位引導者，讓我在繪畫的世界裡，一步一步地找到樂趣和自信。我現在已經迫不及待想嘗試書裡的其他主題了，覺得自己的繪畫之路，終於有了明確的開始。

评分☆☆☆☆☆

說真的，我以前一直對畫畫這件事有種莫名的嚮往，但每次看到人家畫得那麼細緻，都覺得自己肯定是沒那個天份。買過一些畫畫的書，但都覺得太專業了，看沒幾頁就放棄。這次會買這本《素描初繪：零基礎也可以輕鬆學素描》，完全是因為它的名字聽起來真的很親切，特別是「零基礎」這三個字，讓我燃起了一絲希望。畢竟，每次看到「零基礎」的字眼，都會讓人覺得好像真的有機會可以入門，不會一開始就被難倒。 打開這本書，我最大的感受就是它的「循序漸進」。它不像其他書那樣，一開始就丟一堆理論名詞給你，比如什麼「明暗對比」、「解剖結構」之類的，光是聽名字就讓人卻步。這本書很聰明，它會從最最基本、最最生活化的東西開始。像是怎麼握筆，用什麼樣的力道去畫直線、曲線，還有怎麼樣去感受線條的粗細和變化。我以前總覺得畫直線就很難畫直，但它教了一些小訣竅，像是用「畫」而不是「描」的方式，或者運用手腕的力量，真的讓畫出來的線條自然多了。 再來，書裡的圖例真的非常非常清楚，而且很大。每一次示範，都拆解成好幾個步驟，每一個步驟都搭配一幅清晰的圖，旁邊還有簡單的文字說明。就好像有老師在我旁邊，手把手地教我怎麼畫一樣。它會告訴你為什麼要這樣畫，而不是單純地給你一個範例。比如，在畫簡單的幾何體時，它會讓你觀察光線從哪個方向打過來，然後怎麼去表現物體的立體感。我以前畫的圓形，總是有點扁扁的，但學了這本書的方法後，畫出來的圓就有點像球了，很有立體感。 而且，這本書很有系統性。它不只是教你畫單一的形狀，還會教你怎麼把這些形狀組合起來，變成一個簡單的物體，像是杯子、水果之類的。它還會引導你去觀察物體之間的空間關係，怎麼讓它們看起來更協調。我以前畫靜物，總覺得物體之間好像沒有連結，看起來很死板。但這本書教會我怎麼去安排畫面，怎麼去利用「留白」，讓整個畫面看起來更生動。它甚至會教一些基礎的光影處理，讓物體不會看起來死氣沉沉，而是有生命力的。 這本書真的讓我對素描改觀了。以前覺得素描是一門很高深的藝術，自己絕對學不來。但這本書讓我發現，其實掌握了基本的方法，每個人都可以畫出漂亮的圖。它真的非常適合完全沒有基礎的人，因為它讓你很有成就感，不會讓你覺得灰心。我現在已經迫不及待想把書裡的每個練習都試過一遍，覺得自己離「會畫畫」又更近了一步。