零基础水彩画教室： 专为新手设计，掌握18个基本技法x10个进阶应用，从此轻松驾驭水彩笔！ pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 水彩
• 绘画
• 零基础
• 新手
• 技法
• 教程
• 艺术
• 绘画入门
• 手绘
• 绘画技巧

　　建杰老师多年教学心得总整理，
　　以「学习者需求角度出发」，
　　让你「一看就懂」，「一画就上手」，
　　入门、进阶都合用，
　　轻松画出心中想像与实景描绘。

　　第一本专门针对水彩初学者所设计的全能教学书，没有绘画经验也OK！
　　建杰老师大方将自已科班所学及多年教学经验消化整理，传授新手也能轻松上手、进阶者会更精进的完整技法。
　　从认识学画水彩所有会使用到的工具和一定要知道的知识开始，进一步到画画学习者最伤脑筋的构图、水分控制、上色顺序、调色祕诀，最后再进入受用无穷的28个技法，最后连对作品不太满意时的水彩急救包也无私分享。

　　翻开本书，你将从「手足无措的初学者」晋升成「经验丰富的学习者」，从此享受各种主题水彩绘画技巧。

　　■本书推荐给——
　　·对水彩画没有自信的你。
　　·想要获得绘画基本技法的你。
　　·想再精进水彩绘画技巧的你。
　　·立志成为插画家的你。

　　■本书中你能学会——
　　·超实用线条构图技巧（甜点、宠物、风景）。
　　·学会驾驭水彩最难以控制的水分。
　　·上色要点及调色公式。
　　·入门＋进阶的28个绘图技法。
　　·作品未达满意程度时的水彩急救包。

绘画的奇妙旅程：数字绘画新手指南 内容简介： 本书是一本专为完全没有绘画基础的初学者量身打造的数字绘画入门教程。我们深知，对于渴望在数字世界中挥洒创意的您来说，面对复杂的软件界面和陌生的绘画术语，往往会感到无从下手，甚至产生畏惧心理。本书的目标，就是彻底消除这些障碍，将数字绘画的入门过程变得如同翻开一本引人入胜的故事书一样轻松愉快。 我们不会探讨水彩的晕染、留白技巧，也不会涉及任何传统绘画介质的操作方法。本书将完全聚焦于平板电脑或电脑绘图板上的数字创作体验，带您从零开始，系统性地掌握当代数字艺术创作的核心技能。 第一部分：装备与环境的搭建——告别迷茫，准备起飞 本部分将帮助您建立一个清晰、高效的数字绘画工作环境。我们不会讨论画笔的物理属性，而是专注于软件的配置与理解。 第一章：数字画布的选择与配置 设备初探： 详细对比主流的绘图板（如Wacom、Huion等）和触控屏设备（如iPad Pro、三星Galaxy Tab等）在数字绘画中的优劣势。重点讲解压力感应层级对绘画线条粗细和透明度的影响，以及如何根据预算和需求做出最优选择。 软件生态速览： 介绍当前主流的数字绘画软件，包括但不限于Procreate（移动端）、Clip Studio Paint（专业向）以及Krita（免费开源）。我们将重点讲解这些软件的界面布局、图层概念的引入，以及它们如何模拟传统工具，但同时提供传统工具无法比拟的便利性。 画布设置的艺术： 讲解分辨率（DPI/PPI）的选择标准，如何根据最终输出用途（网页展示、印刷品、社交媒体分享）来设置合适的画布尺寸，避免后期因尺寸不足而导致的模糊问题。 第二章：图层与工作流的基石 图层是数字绘画的灵魂，理解图层的重要性，就如同掌握了乐高积木的搭建规则。 图层结构入门： 详细解释什么是图层、图层堆叠顺序的意义。通过实例演示，展示如何利用不同图层来分别绘制草稿、线稿、平涂颜色和阴影，确保修改时互不干扰。 混合模式的初次接触： 介绍最基础的几种混合模式（如“正常”、“正片叠底”、“屏幕”），以及它们在快速上色和光影叠加中的应用，强调它们如何简化复杂的颜色叠加过程。 蒙版与剪贴蒙版的实用技巧： 讲解如何使用“剪贴蒙版”快速将颜色限制在已有的形状内部，极大地提高效率，避免“涂出界”的烦恼。 第二部分：线条的精准控制——从“抖动”到“流畅” 对于新手而言，用数位笔画出一条平滑的直线或弧线往往充满挑战。本部分将重点训练对笔触的控制力。 第三章：笔刷设置与控制感训练 笔刷的数字化形态： 告别水彩笔的湿润感，我们专注于数字笔刷的“形状”、“纹理”和“动态”设置。讲解如何调整“形状动态”和“流量控制”来模拟不同的力度变化。 防抖动工具的科学应用： 详细介绍软件内置的“防抖动”或“平滑度”功能。演示如何通过调节参数，将手部轻微的抖动转化为流畅、干净的线条，这是实现专业级线稿的关键。 线条练习的数字化方法： 提供一套专门针对数字笔触的练习方案，包括直线拉伸、精确的圆形绘制、以及如何用连续的短笔触连接成平滑的曲线，全程都在软件环境中完成。 第四章：高效的线稿构建 “三步走”线稿法： 教授一种高效的线稿绘制流程：快速、松散的“结构草图” → 相对精确的“中线稿” → 干净利落的“定稿线稿”。确保每一步都有明确的目的性。 描边与填充的自动化工具： 介绍“封口填充”（使用油漆桶工具）的技巧，如何确保线条完全闭合以实现一键上色。同时，讲解路径工具（如钢笔工具的基础应用）在绘制硬边物体时的精确性优势。 第三部分：色彩的科学与直觉 本部分将抛开颜料的调配理论，转向数字色彩空间的管理和应用。 第五章：数字色彩系统解析 色彩模型的理解（RGB与CMYK）： 解释数字屏幕显示的RGB色彩空间，以及用于印刷的CMYK模式的基础区别。帮助您在创作时就知道该侧重于哪种模式。 色轮与色相环的软件操作： 演示如何在软件的拾色器中直观地理解“色相”、“饱和度”和“明度”的相互关系，并利用色轮快速选择和谐的配色方案（邻近色、互补色）。 第六章：快速、平整的上色技巧 区域选择与快速着色： 介绍“套索工具”和“魔棒工具”在选取复杂区域中的高级用法，如何避免重复劳动。 统一色调的建立： 讲解如何创建和使用“色板”或“调色盘”功能，确保您在整个作品中使用的颜色保持一致性，避免不同部位颜色差异过大。 告别阴影的复杂性——平涂与环境光： 重点教授如何使用简单的“平涂”方式来建立基本的光影关系，不涉及复杂渐变。学习如何通过简单地叠加深色块和亮色块，快速为角色或物体赋予体积感。 第四部分：质感与最终呈现——数字特效的魔力 在掌握了基础的线稿和色彩后，本部分将教您如何利用数字工具赋予画面更丰富的视觉效果。 第七章：纹理与图案的叠加应用 纹理素材的导入与使用： 介绍如何下载或自行创建数字纹理包（如纸张纹理、布料纹理等），并通过图层混合模式将其叠加到颜色层之上，瞬间增加画面的细节和质感。 自定义笔刷的“纹理化”： 讲解如何修改笔刷设置，使其在绘画时自带简单的颗粒感或划痕，模拟传统媒介的痕迹，但完全可控。 第八章：光影的强化与气氛营造 高光与投影的明确化： 演示如何利用专门的“添加/发光”图层，快速画出强烈的环境光反射和边缘光，使画面立刻“跳”出来。 最终的色彩校正： 介绍色阶、曲线和色相/饱和度调整图层。这相当于对整个作品进行一次“滤镜”处理，用一两个滑块统一全图的冷暖基调和明暗对比，使最终成品更具专业感。 本书全程不涉及任何关于水、颜料、纸张的知识，只专注于笔、板、软件和数字流程。通过这十个章节的系统学习，任何零基础的爱好者都能自信地开始他们的数字绘画创作之旅。

作者简介

王建杰

　　台南人，现居台北。
　　台湾师大设计所毕业。
　　从小就喜欢画画，
　　目前从事水彩教学，
　　水彩是目前最喜欢的创作媒材，
　　希望从画作中带给观看者感动，
　　也希望能从书让大家体验水彩的美好。

　　Instagram:wcc_watercolor

 

作者序    

Chapter01　进美术社也能轻松分辨，自在採买的水彩工具材料
水彩笔毛的种类及特性有什么同？
圆笔、平笔、线笔、排笔差别在哪里？
纸张怎么选？留白胶是啥？傻傻搞不清的工具材料立刻秒懂。

．水彩用具介绍    
．认识水彩颜料    
．认识水彩笔    
　笔毛种类测试    
　笔头种类    
　特殊功能笔    
　水彩笔保存方法    
．认识纸张    
　纸张纹理与表现    
．什么是留白胶（遮盖液）    

Chapter02　学校没有教的调色学问
水彩要画得好水分控制很重要，怎么精准调色、上色顺序如何拿捏，在本篇中一口气全学会。
．水分控制    
．上色顺序    
．惯用色与色票制作    
．精准调色的诀窍
．灰色怎么调    

Chapter03　这样画你也是高手：线稿构图小教室
没有作品轮廓，要如何往下画？
学水彩最苦恼的构图问题，不再是难题，不传之祕新撇步，线稿也能自己轻松画！
．动物构图（照片立起与平放构图比例绝对差很大喔）
．风景构图（从地平线开始进行构图更好画独门技法）    
．甜点构图（食物看起来更美味线条技法）    

Chapter04　完全新手也能轻松画：基础技法练习
成功试画，成就感100分，重拾绘画乐趣与信心的18个好神技法。
01平涂画法    
02卫生纸转圈画法：夕阳示范    
03滚笔画法：炸物示范    
04干擦画法：波光示范
05柔边画法：云朵示范    
06渲染画法：背景示范    
07重叠画法：树叶示范    
08喷洒画法：星空示范    
09带水画法：花瓣示范    
10光晕画法：车灯示范    
11刮纸画法：花纹示范    
12吸色画法：枫叶示范    
13刮刀画法：草丛示范    
14笔根干擦画法：树丛示范    
15手指涂抹画法：木纹示范    
16压笔分叉画法：动物毛示范
17洗去画法：眼睛示范    
18加白画法：烟雾示范    

Chapter05　迈向高手之路：进阶应用练习
静物、风景、甜点、宠物...
画什么像什么，
精准掌握，绝对不NG！
Exercise 01 ∣好写意：公园里的风景
Exercise 02 ∣留住最后的绚烂：夕阳美景
Exercise 03 ∣画下我的毛小孩：可爱小狗    
Exercise 04 ∣夏天就要去海边：悠闲戏水    
Exercise 05 ∣光与影的共演：墙上的光影    
Exercise 06 ∣感受生命力：向阳花朵    
Exercise 07 ∣疗癒的良方：草莓松饼    
Exercise 08 ∣波光粼粼：水中倒影    
Exercise 09 ∣明与暗的练习曲：溪边的石头    
Exercise 10 ∣华灯初上：入夜的街景

Chapter06　水彩急救包
画没有所谓的好坏，只是有时未达预期效果，但如果真的不满意，就快翻开急救包，有解！
Q：画到一半太干了怎么办？    
Q：水渍出现怎么办？
Q：颜色不小心画太深怎么办？
Q：颜色接不起来怎么办？
Q：喷到点点怎么办？
Q：颜色涂超出怎么办
隐藏版练习课：黄、红二色块状水彩习作
 

作者序

　　我从小就喜欢画画，只要给我空白的纸，就可以画上一整天，立志长大当个画家，不知不觉好像也已经实现了！
　　画画这件事没有标准答案，过程中可以有无限的想像力，所以一样的事物，让不一样的人来画，就会呈现不一样的效果与感觉。
　　
　　而开始疯狂爱上水彩，是2013环岛后的事情，当时独自骑着机车找寻着属于自己的风景，回来后利用水彩画出简单的纪录，没想到这一画，重新喜欢上水彩这个媒材，现在可说是一天不碰水彩就浑身不对劲啊！

　　水彩，可说是「入门较容易，画好很困难」，让我真是又爱又恨啊，爱的是它的方便性与快速性，恨它的难以掌握性，而经过多年的经验，总算是有些小小心得。所以想借由这本书跟大家分享。不管是水彩用具上的介绍，还是水彩基本技法上的运用，都尽量写入这本书里，让大家能一目了然，容易上手，开始画出心里的想像与实景的描绘。

　　好啦，话不多说，我们开始画吧！
 

评分☆☆☆☆☆

我平常工作很忙，一直以來都嚮往能有一項可以放鬆心情的興趣，無意間翻到《零基礎水彩畫教室： 專為新手設計，掌握18個基本技法x10個進階應用，從此輕鬆駕馭水彩筆！》這本書，就覺得這可能是個不錯的開始。老實說，我對畫畫完全沒有基礎，甚至連基本的線條都畫不好，所以「零基礎」這幾個字對我來說非常重要。這本書的編排真的非常貼心，它從最最基礎的東西開始講起，像是水彩的種類、畫筆的選擇、還有不同紙張的特性，這些細節對我這種新手來說，真的非常實用，避免了我亂買一通，結果買到不適合的工具。書中對於「18個基本技法」的講解，我覺得非常到位，它沒有一次丟出太多的資訊，而是循序漸進地引導，每一個技法都搭配了清晰的圖例和簡單易懂的文字說明，讓我能夠很快地理解並跟著練習。我尤其喜歡書中介紹的「點彩法」和「刮刀技法」，這是我以前從未接觸過的，卻能創造出很有趣的紋理效果。而且，書中提到的「10個進階應用」部分，讓我看到了將這些基本技法實際運用在創作中的可能性，雖然我還沒辦法畫出複雜的作品，但光是透過書中的範例，我就能感受到水彩畫的樂趣。我最欣賞的是，這本書並沒有過度強調「畫得像」，而是鼓勵讀者去感受色彩和水分的流動，享受創作的過程，這點對於想要放鬆心情的我來說，非常契合。

评分☆☆☆☆☆

身為一位對水彩充滿熱情，卻總是覺得自己停滯不前的「偽新手」，我最近終於找到了《零基礎水彩畫教室： 專為新手設計，掌握18個基本技法x10個進階應用，從此輕鬆駕馭水彩筆！》這本寶藏。坦白說，我之前試過幾次自學水彩，但總是在暈染和色彩控制上遇到瓶頸，常常畫出來的東西跟自己想像的完全不一樣，久而久之就對水彩產生了一些疏離感。這本書的出現，真的讓我重新找回了對水彩的熱情。它的「零基礎」定位非常準確，從最基礎的工具介紹，到如何正確地拿筆、控制水量，都講述得非常細緻。我特別喜歡它對於「色輪」的講解，以及如何運用色輪來調配出豐富的色彩，這讓我明白了很多過去誤以為的「調色難題」其實是有方法可循的。書中提到的「18個基本技法」每一個都像是打開了一扇新的窗戶，特別是「乾畫法」和「濕畫法」的區別與運用，讓我更能夠掌握水彩畫的獨特韻味。我以前很害怕用濕畫法，總覺得容易失控，但書中提供了很多練習濕畫法的訣竅，讓我敢於嘗試，也漸漸地發現濕畫法所能帶來的柔和與通透感。而「10個進階應用」的部分，更是讓我看到了水彩畫的無限可能，書中示範了如何運用這些技法來創作一些簡單卻美麗的圖案，例如，用疊色來表現花瓣的層次感，或是用留白來創造高光的效果，都讓我覺得很有成就感。這本書不只是教我技巧，更重要的是，它讓我對水彩畫產生了信心。

评分☆☆☆☆☆

最近我一直在尋找一本能夠真正帶我入門水彩畫的書，看了很多介紹和書評後，最終選定了《零基礎水彩畫教室： 專為新手設計，掌握18個基本技法x10個進階應用，從此輕鬆駕馭水彩筆！》。這本書的標題就非常直接地表明了它的定位，而實際翻閱後，確實也沒讓我失望。我一直覺得水彩是一種很難駕馭的媒材，尤其是水的比例總是難以掌握，常常畫出來的顏色不是太濁就是太淡。這本書在這方面提供了非常詳盡的指導，它不僅解釋了不同水分狀態下水彩的表現方式，還透過實際的範例，讓我能夠更清楚地理解如何控制水量來達到想要的視覺效果。書中提到的「18個基本技法」真的非常扎實，像是「暈染技法」的各種變化，「疊色」的層次感，「留白」的運用，都讓我受益匪淺。我尤其對書中關於「乾濕畫法結合」的講解印象深刻，過去我總覺得這兩種技法是獨立的，看完這本書才明白它們可以如何巧妙地融合，創造出更豐富的畫面。而「10個進階應用」則讓我看到了將這些基礎技巧實際應用於創作的範例，例如如何運用這些技法來描繪天空的變化，或是如何呈現葉子的脈絡，這些都讓我對未來的創作充滿了想像。總體來說，這本書就像是一位耐心且專業的老師，一步步引導我走進水彩的世界，讓我不再對水彩感到畏懼，而是充滿了探索的樂趣。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了一本《零基礎水彩畫教室： 專為新手設計，掌握18個基本技法x10個進階應用，從此輕鬆駕馭水彩筆！》，老實說，一開始看到書名，我還有點猶豫，畢竟「零基礎」這三個字聽起來好像有點太入門了，我自認已經接觸水彩一段時間了，雖然稱不上高手，但基本的操作應該是沒問題的。不過，翻開書頁後，我的疑慮就煙消雲散了。這本書的編排方式非常用心，它並沒有把所謂的「基本技法」弄得枯燥乏味，而是透過許多範例圖和清晰的步驟說明，讓讀者能夠很直觀地理解每一個技巧的運用。例如，它在講解「濕畫法」的時候，不僅示範了如何運用不同的水量來表現不同的質感，還額外補充了不同紙張對濕畫法的影響，這一點對我來說就很有幫助，因為我以前比較少注意到這個細節。書中提到的「18個基本技法」真的是涵蓋得非常全面，從最基本的混色、筆觸，到進階一點的乾濕並用、肌理表現，都有詳細的介紹。最讓我驚喜的是，它還特別講解了如何運用水彩來表現光影的效果，這一直是我比較頭痛的地方，看了這本書的講解後，感覺豁然開朗。而且，書中的「10個進階應用」也讓我看到了將基礎技法融入實際創作的可能性，像是如何運用這些技巧來畫出帶有空氣感的風景，或是如何捕捉物體的細膩紋理，都讓我躍躍欲試。我個人很喜歡書中這種循序漸進的引導方式，不會讓讀者感到壓力，而是會讓人在一步步練習中找到樂趣和成就感。

评分☆☆☆☆☆

最近在書店看到一本新書，叫做《零基礎水彩畫教室： 專為新手設計，掌握18個基本技法x10個進階應用，從此輕鬆駕馭水彩筆！》。雖然我不是完全的零基礎，但一直覺得自己的水彩技巧有點停滯不前，想找些有系統的練習方法。這本書的封面設計很吸引人，色彩豐富又柔和，讓人一看就對水彩產生嚮往。我翻閱了一下目錄，發現它涵蓋了很多我一直想學的基礎，像是暈染、疊色、留白等等，而且還提到了進階應用，這讓我對「輕鬆駕馭水彩筆」這個口號充滿了期待。我尤其好奇它對於「專為新手設計」的部分，希望它能避開一些入門時常遇到的挫折，讓學習過程更加順暢。之前看過一些網路上的教學，有些講解得比較零散，不容易融會貫通，這本書的結構化編排，應該能幫助我建立扎實的基礎。我對書中提到的「18個基本技法」感到非常好奇，不知道具體會包含哪些技巧，以及它們是如何循序漸進地引導讀者的。而且，「10個進階應用」聽起來也很有意思，不知道會不會是一些實用的場景，例如畫風景、靜物或是人物的技巧。我個人比較喜歡寫實風格，希望書中也能提供一些這方面的指導，或者至少能讓我透過練習這些技法，慢慢朝著自己喜歡的方向發展。總之，這本書讓我感受到一股新的學習動力，很想把它帶回家，實際操作看看，感受水彩的魅力。