只要会拿笔，就能学会画画：19种练习、25个技法说明，从零开始，一次为你打好画画的基础 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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★英国亚马逊艺术类畅销书
★作者被提名为英国Fringe Report年度艺术家
★于英国国家肖像艺廊、伦敦卡姆登艺术中心开设绘画课程
★全书採SWISS BINDING，可完全摊平，不论阅读或练习都非常方便

　　你会画画的！
　　只要愿意拿起笔，
　　你就可以学会画画，
　　而且可以学会怎样画得更好！

　　囊括最容易上手的各项技巧，例如：
　　￭先画出小短线确立轮廓
　　￭先画大形状或零碎空间
　　￭用明暗画出物体形状
　　￭使用橡皮擦创造亮部
　　￭用线条画出质地

　　介绍特殊画法，包括：
　　￭由内而外与由外而内的形体画法
　　￭动态画法
　　￭支架画法与裁剪画法
　　￭小图画法
　　￭拆解元素画法

　　本书是专门为想要学画画的读者而写，作者会如私人教师般一路引领，并以亲切的语调鼓励读者。

　　书中共分5大单元，循序渐进从最基本的技法开始介绍，包括线条、形状、色调、负空间等，到进阶的画法，例如动态速写、触感画法、透视法等，主题包罗广泛，有风景画、人物画、静物画、城市速写等。

　　作者精心设计了各项练习，帮助读者建立信心，破除旧有的习惯，鼓励大家用不同的眼光观看事物，并且放轻松。

　　全书特别留有空白页面，装订则採用特殊的swiss binding，可以完全摊平，读者不必另外准备练习本，可以直接在上面练习画。

　　就请直接拿起笔，一起来发现画画的乐趣！

本书特点

　　★英国国家肖像艺廊、伦敦卡姆登艺术中心着名绘画老师亲自示范
　　★包含各项铅笔画主题与技法
　　★步骤式教学
　　★设计各项练习，让学习过程有趣、有成就感
　　★全书採Swiss特殊装订，可以完全摊平，不论阅读或练习都非常方便
　　★附有空白页面，可以直接练习

名人推荐

　　Amily Shen╱畅销插画家
　　Mia ╱插画家
　　凛小花╱专业绘画讲师
　　蔡美保╱自由插画家
　　欧玲瀞╱佳音联播网FM90.9艺文生活家主持人
　　橘枳╱速写艺术家
　　薛慧莹╱插画家

　　推荐

　　勇敢地画下去吧，你会发现有所改变。──凛小花╱专业绘画讲师
 
　　小心！这本书会让人忍不住想拿起笔来画画！──蔡美保╱自由插画家
 
　　跟着本书有趣的练习和提示，观看、感受、熟练接着选择，借由手中画笔激发对世界更多的好奇心，当然，最重要的是享受过程中的一切。──橘枳╱速写艺术家

　　这本书非常适合初学者，如果可以，我会给六颗星推荐。书里提供许多小撇步、画画的点子与鼓励。──亚马逊读者
 
　　从这本书可以学到很多很多，而且想从哪页开始练习或暂停都可以。──亚马逊读者
 
　　每次我打开这本书，都觉得像有个画画家教在我旁边教我。每一页我都学到新的东西，而且我真心感觉到自己的画画技巧有进步。──亚马逊读者
 
　　这本书最适合两种人：一种是完全的新手，另一种是喜爱画画、想要精进却没有上过适合的画画课。我喜欢本书包罗广泛的主题，还有鼓励读者尝试不同的技巧，例如减法技巧，以及如何渐进学会透视法。──亚马逊读者
 
　　在这本书的空白页面上直接就可以练习，所以你只需要有这本书、铅笔跟橡皮擦，就可以学会画画。书中的练习都是有经过特别安排，先从简单的开始，等你熟习了媒材、看到画出的效果后，再结合之前学过的技巧，渐进到较复杂的练习。这本书不会太苛求读者，而且练习非常有趣，保证你会学会画画。──亚马逊读者
 
　　本书将画画教学与素描本结合在一起，鼓励读者可以直接练习。作者将画画分成几个不同面向来教，并且利用一些聪明的练习，帮助读者破除旧有的习性以及对画画先入为主的偏见。──亚马逊读者
 
　　这本书除了有渐进是的练习，还有很多告诉我们要如何观看这个世界的建议，可说开启我看事物的方式。现在我更能够看到形状，以及明暗色调是如何运作。我因此知道如何将看到的事物分解成不同形状，然后画下来。总之我现在看这个世界的方式已经不同。我可以看到图样与形状，这以前我是没看到的，而且我更能觉察我周围的环境。──亚马逊读者

　　本书适合包括初学者、再学习者与有经验的画者，里面有许多有用的建议与启发灵感的点子。──亚马逊读者
 
　　这本书可以像素描簿一样完全摊平，对于初学者画出自己的第一笔非常有好用。本书以「每个人都能画，因为我们小时候都自然而然会画」为出发点鼓励读者是非常棒的，因为即使是大师名作，原本画出的草稿也并非完美。──亚马逊读者
 
　　这本书非常适合新手学画画的人。作者先从最基本的开始介绍，例如，如何观看、如何画线条等等，让学习者逐渐先有信心。基本上你会学到看到形状与线条，而非「事物」。──亚马逊读者
 
　　作者显然有丰富的教学经验，知道如何把自己的画画知识去芜存菁，转化成简单、有用的技巧与示范，让读者容易理解与吸收。──亚马逊读者
 
　　本书教你如何画各式各样的事物，而且还有练习页面可以让你跟着示范练习。书里囊括了几乎所有画画的面向，从最基本的线条，到影线、光影、透视法、形状、色调、质地感都有。作者把所有这些都弄得非常简单，只要跟着他的指导学就可以。我还发现他的教学方式是非常鼓励读者，而且讲解非常清楚。──亚马逊读者
 
　　如果你觉得自己不会画画，那么这本书就是为你而写的的。学习画画可以改变你观看週遭世界的方式，所以，说这本书可以改变你的生命，其实并不夸大。──亚马逊读者
 
　　文字流畅、结构严谨、建议中肯、编排清楚，没有其他书里会出现的小花招，这本书易读易懂，会教你从涂鸦到真正自己学会画画。有这本书，你只需要铅笔、练习、决心与毅力。当然还要有素描本，不过本书的空白页面已非常适合初步的练习。──亚马逊读者
 
　　本书非常适合对画画没有自信与害怕的人，书里有很多的小练习，你可以按照自己的节奏来跟着学习。这些练习会教你如何观察，然后将看到的转译到画纸上，并且让你能够手眼「看到」更多的事物。──亚马逊读者
 

掌握光影与透视的奥秘：初学者进阶绘画指南 本书旨在为已经掌握基础线条控制与基本形状构建的绘画爱好者提供一个全新的、更深层次的学习路径。我们假设读者已经熟悉了握笔姿势、基础素描练习，并且能够初步描绘简单的静物。接下来的旅程，我们将聚焦于让你的作品从“像”到“具有立体感和空间感”的质的飞跃。 第一部分：光影的语言——构建三维世界的基石 光影是绘画的灵魂，它不仅定义了物体的形态，更赋予了画面情绪与深度。本部分将深入剖析光与影的物理原理及其在二维平面上的视觉呈现。 章节一：光线的本质与类型 我们将首先区分不同类型光源的影响，这对于写实绘画至关重要： 点光源与面光源的差异： 分析点光源（如单灯泡）产生的清晰、硬朗的阴影边缘，与面光源（如阴天光线或柔光箱）产生的柔和、过渡自然的高光与暗部。 环境光与反射光： 探讨环境光如何“填充”暗部，使纯黑色的出现变得罕见。深入讲解反射光（Bounce Light）的原理，即光线从物体表面反弹到另一个暗部，极大地影响了阴影的色彩和明度。 定向光与漫射光： 在自然场景中，如何识别主导光源的方向，并据此组织画面中的明暗层次。 章节二：价值阶梯与灰度控制 成功的素描建立在对“价值”（Value，即明暗度）的精确控制上。 建立九级灰阶标准： 详细演示如何调配颜料或使用铅笔的压力，精确地划分出十个以上的灰度级别，从纯白到纯黑，确保中间调的丰富性。 结构光与固有色的分离： 学习如何将物体的固有色（如苹果的红色）与光照下的明暗变化（结构光）区分开来。理解在强光下，固有色的信息会部分丢失，而明暗关系占据主导。 高光、亮面、中间调、暗面与反光： 对物体的五大受光面进行细致的划分与刻画。特别强调反光区域的微妙处理，它常常是区分高手与初学者的关键点。 章节三：材质的表现技巧 光影的运用方式完全取决于物体表面的材质特性。本部分将提供针对不同材质的光影处理方案： 光滑材质（金属、玻璃）： 重点在于捕捉边缘光和反射区域的清晰度与对比度。讲解如何绘制玻璃的折射与透视，以及金属表面的镜面反射效果。 半光滑材质（塑料、陶瓷）： 学习如何处理柔和过渡的高光，以及相对扩散的反光区域。 粗糙材质（布料、木材、岩石）： 强调纹理细节对光线吸收的影响，以及如何利用排线或笔触来表现表面粗糙度带来的微小阴影变化。 第二部分：透视的魔术——构建可信的空间 透视法则决定了我们如何在二维平面上营造出三维空间的幻觉。本部分将超越基础的单点透视，引导你理解复杂场景的构建。 章节四：从一点到多点透视的深入解析 两点透视的实战运用： 详细演示如何使用两条消失线和地平线来构建街道、盒子或任何一个立体的拐角。重点讲解如何精确地画出垂直线（垂线）的垂直性，不受视角影响。 三点透视的动态捕捉： 探讨仰视和俯视角度的透视原理。理解当视线向上或向下倾斜时，垂直线如何收缩到一个“垂直消失点”，从而营造出宏伟或压抑的视觉效果。 章节五：景深与空气透视的营造 仅仅画出正确的透视线是不够的，画面还需要“深度”。 线条的锐利度控制： 讲解如何通过线条的虚实变化来引导观众的视线。近处的物体应有更清晰、更实心的轮廓线，而远处的物体轮廓应被环境光和空气模糊。 空气透视（大气效应）： 深入解析空气中的水分和微粒如何影响远景的色彩和明度。远处的物体色彩会倾向于冷色调（偏蓝或偏灰），对比度会显著降低。 比例与重复元素的透视收缩： 练习在长廊、砖墙或树木排列中，如何精确计算和绘制物体随着距离增加而等比例缩小的效果。 第三部分：构图的高级策略 一旦掌握了光影和空间，构图就是组织这一切，使其更具冲击力和叙事性的工具。 章节六：黄金分割与视觉平衡 更精细的构图法则： 介绍“黄金分割”（约1:1.618）和“斐波那契螺旋线”在画面布局中的应用，用以确定视觉焦点（兴趣点）的最佳位置，避免主题过于死板地居中。 动态平衡与负空间： 学习如何利用“负空间”（物体周围的空白区域）来平衡画面中“正空间”（主体）的重量。探讨对角线构图如何带来运动感，而对称构图带来的庄严感。 章节七：叙事性构图：引导观众的眼睛 引导线的设计： 如何巧妙地利用道路、手臂的指向、阴影的投射方向等元素，在画面中创建“视觉路径”，确保观众的目光能自然地流经所有重要区域。 前景、中景与背景的层次划分： 学习如何通过大小、细节和清晰度的差异，在画面中建立明确的前后景关系，增强画面的纵深感，让作品“活”起来。 本书的最终目标是让你能将这些独立的技法融会贯通，不再是被动地“照着画”，而是主动地“设计光影、构建空间、组织画面”，从而创作出具有专业水准的写实作品。

作者简介

杰克‧史派瑟（Jake Spicer）

　　杰克‧史派瑟（Jake Spicer）是一位英国艺术家、版画家，也是绘画老师。他是一间画画学校的主任教师，也是The Drawing Circus的总监，平时多为伦敦卡姆登艺术中心（Camden Arts Centre）与国家肖像艺廊（National Portrait Gallery）开办各种绘画课程。

　　杰克‧史派瑟以将画画课程变得有趣好玩闻名，曾于被提名英国Fringe Report的 2009年度艺术家，他的作品也在英国各地展览。
 

今天你想要画什么？6
        前言10
        你需要……12
        如何使用本书？14
 
PART 01：观看
        线条18
        盲画20
        轮廓与对应关系22
        房间边角24
        形状与空间28
        取景器30
        零碎形状32
        色调36
        明暗38
        手眼一起40
        炭笔44
        擦出色调46
        海上的阴影48
        墨水笔54
        影线56
        摆设58
 
PART 02：感受
        量体64
        轮廓66
        锅碗形状68
        姿势72
        线条的质感74
        动态速写78
        动物尾巴82
        表面与质地86
        画出触感88
        临摹画法90
        复制画法91
        形状、色调、质地94
        头发画法96
        织物画法100
        远近与细部106
        植物画法108
 
PART 03：熟练
        手的形状114
        手116
        侧脸120
        透视法124
        测量的工具126
        人形画法128
        单点透视132
        两点透视134
        城市速写136
 
PART 04：选择
        画面142
        小图144
        养成好习惯150
        抽象画152
 
PART 05：接下来呢？
        用具清单158
        参考资料159
 

前言

　　本书是为所有想要学画画的读者而写的，不论是刚入门的初学者，还是已经有一些基础了。学画画时，最重要的东西就是素描本，而本书就兼具部分素描本的功能。本书有实用的画画方法、鼓励的文字，还有空白页可以直接画。如果你从最前面开始学起，持之以恆地跟着每个章节练习，最后就能够学会怎么画画了。

　　学习画画

　　事实上，你本来就已经会画画了。小时候我们都是会乱画乱涂的，但当年纪渐长，我们会用写的，画画就不用画了。画画是可以经由练习学会的技能，就像弹奏乐器一样。你练习得越多，就会越上手；每个人都可以学得会，而规律的练习会让你比单单依靠天生的才能画得更好。有些人看起来好像毫不费力就能画画，有些人却觉得很困难，但其实并不是这样的，一开始我们都是要努力学。关键在于要能不能享受学习的过程。你可能要花很久时间才能达到一开始设想的目标，而且在达成目标之前，很可能已经改变心意了。你还可能发现，当在学画画时，会被内在的批评声音绊住，这时请记得：有听到就够了，然后放到一边去。不要对自己太苛刻，注意自己每个阶段的进步，然后享受这趟学习画画的旅程。

　　画画是一个过程

　　画画是将眼目所及觉得有趣的事物变成具像，这是从观看开始。当你画得越多，就也学会用新鲜的眼睛去看熟悉的事物；画画的过程可以让你名正言顺好好用力观看这个世界。画画除了是画图的方法，也是一种观看的工具，让你可以将注意力集中在一些微小的部分，好捕捉千变万化的外在形态。即使是画想像的事物，你所画出的图像也是从记忆中的观察而来。每张画都有可能成功，也有可能失败，所以与其以结果来评断自己的能力，不如专心于怎样进步。例如，致力于让自己的观察更细腻、改进手眼之间的连结、将看到的用更好的笔触画下来。当你对画画过程更有信心，你有会对自己的作品越来越满意。

　　视觉语言

　　绘画是一种是视觉语言，是一种透过具有意义的笔触线条、描绘观察与想像的方式。画画不只是创造艺术作品的方法，还是沟通的工具。我们借由画画来沟通的频率，比我们体认到的高出很多：例如我们画地图指示方向、画设计图描绘家具的样子，或先帮招牌画出图形。画画也是我们还无法用文字具体讲述想法时的一种表达方式；几乎我们周遭所有手工制造的物品都是从设计者的画板催生而来的。就像我们学一种新的语言，一开始我们会画得很笨拙，而且还得模仿别人的线条与技法，就像我们在学外语时会先使用既定的说法。当你一边在学画画的基本法则时，你个人的画画语汇也会越来越清晰，而且画出来的线条也会越来越有特色。

　　评价

　　画画没有所谓对或错的方式，但对于你想从画画当中达到的目标而言，有所谓比较好与比较不好的方式。一幅作品画得好主要得看作画者的意图为何，所以没有作画的背景脉络，是很难评断画得好还是不好。当开始动笔画时，你知道自己为什么要画：可能是想锻鍊自己观看的能力或练习笔触、记录看到的东西，或想表达自己的想法。记得，保留所有的画作，因为你认为画得最糟的作品，可能就是会学到最多的作品。

　　风格

　　前后一致的风格并不太容易掌握，而且当在发展个人风格的阶段时，画出来的作品会特别显得怪怪的。艺术大师的风格之所以可以被辨识，是因为艺术家个人的眼光与笔法，而这是透过使用特定、谨慎挑选的媒材，并持续画某个特定主题达成的。让你的个人风格自然地发展，渐渐你会发现，别人比你还更容易辨认出属于你的风格。
 

评分☆☆☆☆☆

老實說，在看到這本書的標題時，我的第一反應是：「真的假的？就這麼簡單？」身為一個嘗試過各種藝術課程，但始終沒能建立自信的「半吊子」藝術愛好者，我對「零基礎」和「打好基礎」這類詞彙，已經有點免疫了。太多書都會說得很好聽，但實際翻開後，你會發現它可能忽略了最關鍵的入門細節，或是跳過了某些讀者最容易卡關的環節。不過，「只要會拿筆，就能學會畫畫」這句話，確實點燃了我心中那一點點希望的火苗。它讓我聯想到，也許這本書真的能顛覆我過去對學畫的刻板印象，讓畫畫不再是需要天賦、需要從小培養的專利。我比較好奇的是，它在「19種練習」和「25個技法說明」上，會不會有什麼獨特的編排方式？例如，練習的部分會不會循序漸進，從最基本的線條、形狀，慢慢進階到更複雜的物體描繪？技法說明的部分，會不會有非常具體的圖例輔助，讓我能立刻對照著練習？我更希望的是，這本書能讓我體會到「原來畫畫可以這樣學」，而不是像過去那樣，學到一半就覺得挫敗感很重，然後把書束之高閣。期待它能提供一個真正輕鬆、愉快、而且有效的學習途徑。

评分☆☆☆☆☆

哇，這本書我真的等了好久！身為一個一直想畫畫，但總覺得自己「手殘」的人，這種標題根本是為我量身打造的。以前我也買過幾本號稱零基礎入門的畫冊，但看來看去，不是步驟太複雜，就是需要的工具一堆，光是準備材料就讓我卻步了。這本「只要會拿筆，就能學會畫畫」的標題，真的讓人感到一股暖流！它不只是說說而已，從「19種練習」、「25個技法說明」，再到「從零開始」、「一次為你打好畫畫的基礎」，這些關鍵字組合起來，就是我一直以來尋找的那個「對的」學習指引。我最期待的是，它能把那些看起來很難的繪畫技巧，用非常淺顯易懂的方式拆解開來，讓我不必害怕落筆，而是能夠有系統地、有步驟地去練習。尤其「19種練習」，聽起來就是設計得很扎實，不會是那種蜻蜓點水、學了等於沒學的練習。希望它能真正帶我跨出「不敢畫」的第一步，甚至可以開始建立對色彩、線條、構圖的基本認知，而不是光知道要畫什麼，卻不知道怎麼畫。我真的非常渴望能透過這本書，讓畫畫這件事，不再是遙不可及的夢想，而是觸手可及的樂趣！

评分☆☆☆☆☆

這本書的書名實在是太有魔力了！「只要會拿筆，就能學會畫畫」這句話，簡直是我這種對畫畫充滿渴望，但又覺得自己「天生就是塊料」的人的福音。我一直以來都有點羨慕那些能夠輕鬆畫出自己想法的人，但每次拿起筆，都覺得自己畫出來的東西跟腦袋裡想像的差太多了，久而久之就放棄了。這本書的「19種練習」和「25個技法說明」，聽起來就是一個非常紮實的學習系統，不會讓你覺得學到一半就茫然了。我特別期待它能提供一些關於「觀察」的練習，因為我覺得很多時候，問題不在於手，而在於眼睛沒有真正「看見」。還有「從零開始，一次為你打好畫畫的基礎」，這句話給我很大的信心。它讓我感覺到，這本書是為完全沒有基礎的人設計的，不會跳過任何重要的步驟，而是會把最核心、最根本的知識和技巧，用最簡單明瞭的方式教給我們。我希望透過這本書，我能夠克服對畫畫的恐懼，能夠享受畫畫的過程，甚至能夠開始嘗試畫一些簡單的風景、人物，讓自己的生活因為畫畫而增添一抹亮麗的色彩。

评分☆☆☆☆☆

我對這本書的期待，完全建立在它的標題「只要會拿筆，就能學會畫畫」所傳遞的「可能性」上。過去，我總覺得畫畫是一件需要「天賦」的事情，而我顯然沒有那份天賦。因此，看到這個標題，我就像抓住了救命稻草一樣。它暗示著，或許畫畫這件事，並不像我們想像的那麼遙不可及，只要願意付出行動，即使沒有任何基礎，也能夠學會。我特別看重「19種練習」和「25個技法說明」這幾個部分，因為這代表著這本書並非空談，而是有實際的訓練和方法論。我希望這些練習能夠非常具體，例如，如何從簡單的幾何圖形開始，逐步建構出複雜的物體，以及這些技法說明，能夠用非常直觀、易懂的方式呈現，最好能搭配清晰的圖解，讓我在閱讀的同時，就能夠動手嘗試。最重要的是，「一次為你打好畫畫的基礎」這句話，讓我感覺到這本書不是短期速成的教學，而是能夠為我建立一個穩固的繪畫根基，讓我在未來能夠持續發展，而不是學了一點皮毛就停滯不前。我渴望透過這本書，能夠真正開啟我的繪畫旅程，讓這個被我壓抑了多年的願望，得以實現。

评分☆☆☆☆☆

這本書的標題真的太吸引人了！「只要會拿筆，就能學會畫畫」，這簡直是我們這種「手殘族」的救星啊！我一直很羨慕那些隨手就能畫出漂亮圖案的人，但自己嘗試過幾次，都覺得好難。不是畫得不像，就是線條僵硬，完全沒有生命力。看了這本書的簡介，感覺它應該是用一種非常親切、沒有壓力的方式來引導讀者。特別是「19種練習」和「25個技法說明」，聽起來就是經過精心設計的，能夠讓你循序漸進地掌握技巧，而不是一股腦地灌輸一大堆理論。我最怕那種書，裡面充斥著很多術語，然後講得頭頭是道，但你就是不知道該怎麼實際操作。這本書的「從零開始，一次為你打好畫畫的基礎」這句，更是打中了我的心坎裡。我想，它應該會教我們最根本的東西，像是如何觀察物體、如何用線條去表現立體感、如何運用簡單的陰影讓畫面更有層次等等。我希望透過這本書，我能夠真正擺脫「不敢畫」、「畫不好」的心理障礙，可以開心地拿起筆，為生活中的點滴留下屬於自己的圖畫，不需要多麼精緻，但至少是我用心畫出來的。