静物素描技法

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具体描述

  铅笔素描的历史可追朔至文艺复兴时代
  素描工具发明后,铅笔画受欢迎的程度愈来愈高
  即使在科技发达的今天,铅笔素描的重要性仍有其无可取代的地位


  人类借着铅笔传达思想、透过铅笔传达美感,手绘的魅力仍然是今天的电脑科技无法表现的,也许正因其那无法言喻的美感,时至今日铅笔仍是学院派素描不可或缺的工具素材。

  早在十几年前,邻近国家日本就把铅笔列为美术教育的主要工具,而中国也受到苏联派及欧洲学人的影响使铅笔画盛行。本书内容从铅笔素描的历史、材料、形状、光影及素材的表现细细说起;「铅笔」是人们从小最容易接触的工具之一,一般人提到画画,最常提到的是素描,本书包含了静物、人物、风景、花卉、基础铅笔素描及表情铅笔素描等主题;一系列的铅笔素描,无非是希望借由对铅笔绘画兴趣的培养,进而使美感与生活结而为一。

本书特色

  1-「基础教学好完善」认识铅笔材料、题材选择、基本构图、笔触运用
  2-「进阶教学超详细」形体认识、形体的观察与练习、静物表现原则、质感的表现方法
  3-「示范绘图很清楚」15大质感分类,129款静物素描,每款主题皆细细说明绘画要点
 
好的,这是一份关于一本名为《静物素描技法》的书籍的详细简介,但内容将完全不涉及素描或静物绘画: --- 《建筑结构设计与抗震规范解析》 书籍简介 《建筑结构设计与抗震规范解析》,是一部面向土木工程专业人士、结构工程师、建筑设计院从业人员以及相关领域高年级学生的权威性专业参考手册。本书以最新的国家标准和行业规范为核心,深入剖析了现代建筑结构设计的理论基础、关键技术环节以及日益重要的抗震设计要求。 本书的编写秉承严谨、实用、前瞻的原则,旨在帮助读者系统、透彻地理解和应用复杂的结构规范,从而在实际工程实践中规避风险,确保结构的安全、经济与耐久。 第一部分:结构设计理论基础与材料本构 本部分内容着重于为结构设计建立坚实的理论框架。 第一章:结构力学回顾与进阶应用 本章首先对经典结构力学原理进行简要回顾,重点在于提升读者对结构受力分析的直观理解能力。随后,深入探讨了矩阵结构分析法、有限元方法的理论基础及其在当代结构分析软件中的应用逻辑。详细阐述了线弹性、弹塑性分析的数学模型差异,并结合实际案例,演示了如何根据结构类型(如框架、剪力墙、筒体结构)选择恰当的分析模型,以达到精度与效率的平衡。特别关注了二阶效应(P-Δ效应)的精确计算方法及其在超高层建筑抗侧力设计中的重要性。 第二章:混凝土与钢筋的性能及本构关系 本章聚焦于结构设计中最基础的材料——钢筋和混凝土。详细介绍了不同等级混凝土的强度、变形性能、长期性能(徐变与收缩)的试验数据与规范要求。对于钢筋部分,不仅涵盖了普通碳素结构钢,更深入探讨了高性能钢筋的屈服、极限状态下的本构曲线,以及疲劳性能预测模型。内容着重于材料的实际使用范围界定,例如,在考虑耐久性时对氯离子渗透率和碳化深度的要求,以及在高温或火灾环境下的材料性能衰减模拟。 第三章:结构设计方法论的演进 本部分系统梳理了从传统极限荷载法到现阶段普遍采用的基于性能的抗震设计方法(Performance-Based Seismic Design, PBSD)的演进历程。详细阐述了极限状态设计原理,包括使用荷载分项系数与材料抗力折减系数的确定依据。着重讲解了基于概率论的结构可靠性理论,为理解规范中安全储备系数的确定提供了理论支撑。 第二部分:结构构件设计与施工细则 本部分是连接理论与工程实践的核心,涵盖了各类结构构件的设计与详图要求。 第四章:梁、板、基础的内力计算与配筋设计 详尽阐述了梁板结构的应力状态分析,包括塑性铰的形成与发展。针对大跨度板、双向板,提供了先进的荷载分配方法。在基础设计方面,不仅覆盖了独立基础、条形基础,还详细解析了桩筏基础的设计要点,特别关注了土体与结构之间的相互作用分析(土-结相互作用)。配筋设计部分,严格依据现行规范,提供了详尽的最小配筋率、最大配筋率的取值依据,并配有大量标准节点详图示例。 第五章:抗侧力构件:墙体、框架与转换层设计 本章是本书的重点之一,全面覆盖了抵抗水平荷载的结构元素。详细解析了剪力墙的开洞处理、约束边缘构件的设计与构造要求。对于复杂结构体系,如框架-剪力墙结构,深入探讨了力流的传递路径,以及在设置转换梁/桁架时的内力计算与施工控制要点。本章还专门设立小节,讨论了在既有建筑改造中,增加核心筒或增大墙体厚度的增层设计原则。 第六章:钢结构与组合结构的关键设计 针对现代建筑对大跨度、轻型化的需求,本章深入研究了钢结构的连接设计、稳定性控制(侧向扭转失稳、局部屈曲)的校核方法。对于组合结构(钢-混凝土组合梁/柱),详细阐述了抗剪键的设计、界面协同作用的量化分析,以及施工阶段的临时支撑与荷载传递控制。 第三章:国家抗震规范的深度解读与实战应用 本部分是本书的精华所在,是对最新版《建筑抗震设计规范》的全面、逐条、实践导向的深度解读。 第七章:抗震设防目标与场地类别划分 精确界定了不同抗震设防烈度(如7度、8度、9度区)下的设计目标——罕遇地震、多遇地震下的使用和安全目标。重点解析了场地分类(I类至IV类)对设计反应谱参数(特征周期 $T_g$)的选取影响,并提供了针对复杂地质条件(如软土、岩溶地貌)的场地修正系数应用指南。 第八章:抗震设计基本原则与规则 详细解释了“强柱弱梁”、“大量小裂缝”等抗震设计基本思想的量化体现。重点解析了抗震等级的确定、结构规则性指标(平面规则性、竖向规则性)的判定流程。书中提供了大量“合规”与“不合规”结构布置的对比案例,帮助读者避免在方案设计阶段即引入抗震薄弱环节。 第九章:非线性抗震分析与构件性能化评估 超越传统的等效静力分析,本章详细介绍了非线性动力反应分析(Time History Analysis)的实施步骤,包括地震波的选取、场地效应的模拟以及结构阻尼比的设定。重点阐述了基于性能的抗震设计中,如何通过“能力谱法”(Capacity Spectrum Method)来评估结构在特定地震作用下的实际承载能力,并指导构件的“可避免损伤”或“可更换”设计策略,以满足韧性要求。 第十章:特殊结构与抗震构造详述 本章覆盖了结构体系中易被忽略但至关重要的细节: 隔震与消能减震技术:介绍了橡胶支座、叠层橡胶支座的工作原理,以及粘滞阻尼器在耗能控制中的应用参数。 连接节点抗震设计:针对梁柱节点、墙柱节点,严格按照抗震要求,提供了超强延性所需的构造措施和最小箍筋间距的计算。 结构中的非结构构件连接:论述了围护结构、设备管道与主体结构的抗震连接,以防止次生灾害的发生。 附录 附录A:关键规范条文对比索引:将最新规范与前一版本的主要修订点进行对照分析。 附录B:常用结构设计计算表格:提供一系列经工程验证的,用于快速查表和校核的参数表。 附录C:结构工程常用术语中英对照表。 --- 目标读者与应用价值: 本书的深度和广度使其成为结构设计人员手中不可或缺的工具书。它不仅是规范的“解释本”,更是规范的“操作手册”。通过结合最新的研究成果和严谨的工程案例分析,《建筑结构设计与抗震规范解析》致力于提升我国结构工程的整体设计水平,为建设更安全、更持久的现代化城市基础设施提供坚实的技术支撑。

著者信息

作者简介    

陈颖彬


  现任:
  师范大学美术研究所助理教授
  美术相关书籍着作并从事油画创作

  得奖:
  「台中市美术教育教学媒体第一名」
  「国立台湾教育资资料馆全国美术媒体优等」
  「台中市美术教育教学 媒体第一、二名」
  「国立视听教育媒体奖红带」
  「国立台湾教育资料馆全国美术优等、甲等」
  「台湾省教育会美术媒体第一名」
  「台湾省教育厅着作奖佳作」
  「美展奖」
  「文艺金环奖佳作」
  「中部美展第三名」

  着作:
  《怎样指导儿童画》
  《创意美术画童年》
  《英文字体造型设计》
  《最新儿童绘画指导》
  《商业广告设计》
  《红配绿画童年》
  《素描学》
  《POP丛书》
  《静物素描技法》

图书目录

图书序言

图书试读

用户评价

评分

不得不說,《靜物素描技法》這本書,真的是一股清流!在眾多強調快速學習、速成技巧的書籍中,它展現了一種沉穩、扎實的態度,這正是我所欣賞的。我一直認為,繪畫是一門需要耐心和觀察力的藝術,而這本書,恰恰是在培養我們的這些能力。它沒有給你一堆華麗的詞藻,也沒有給你一些聽起來很厲害但實際上難以操作的技法。取而代之的是,它用一種非常「接地氣」的方式,引導我們去重新認識周遭的世界。我特別喜歡書中對於「對比」的運用,不只是黑白灰的對比,還有材質的對比、形狀的對比、甚至是虛實的對比。它教我們如何透過這些對比,來突出畫面的主題,讓畫面更具張力。我過去畫的靜物,總覺得「平淡無奇」,但學習了書中的對比原則後,我開始學會去尋找物體之間的「差異」,並將這些差異巧妙地呈現在畫面中,讓整個畫面瞬間有了生命。而且,書中對於「留白」的運用,也讓我受益匪淺。它告訴我們,有時候,不需要把畫面畫得滿滿的,適當的留白,反而能夠引導觀者的視線,讓畫面更具呼吸感。這點對我來說,是一個很大的啟發,因為我以前總覺得,畫得越多,就越「厲害」,但現在我明白,真正的「厲害」,在於如何「取捨」。總之,如果你和我一樣,厭倦了那些浮誇的教學,想要學習一些真正有用的、能夠讓你畫出有靈魂的靜物素描,那麼這本書絕對不會讓你失望。

评分

我必須說,《靜物素描技法》這本書,完全是為我們這些對細節有著近乎偏執追求的繪畫愛好者量身打造的!我一直覺得,真正的藝術,就在於那些不為人注意的微小之處,而這本書,恰恰抓住了這一點。它沒有花俏的理論,也沒有空泛的口號,而是紮紮實實地從一個個實際的繪畫問題入手,然後給出極具啟發性的解決方案。我特別喜歡書中對於「物體表面特徵」的刻畫,像是皮革的光澤、金屬的鏽蝕、或是陶瓷的溫潤感,它都會詳細地講解如何透過不同的筆觸、線條的粗細變化,甚至是如何運用橡皮擦來達到逼真的效果。我記得我曾經為了畫好一個金屬茶壺的圓潤感和反光,花了數個小時,還是覺得不對勁。但看了這本書,我才發現,原來我忽略了金屬表面的「應力線」和「反光點」的處理,書中用了非常精準的圖示和文字,讓我瞬間茅塞頓開。而且,書中還提到了如何去「感知」物體的重量感和體積感,這點是我之前從未深入思考過的。當我們在畫一個物體時,不只是看到它的形狀,更要「感受」到它的存在,書中引導我們去思考物體的「質量」,這對我來說,是畫作能否真正「站起來」的關鍵。總之,如果你跟我一樣,追求的是那種能夠讓觀者彷彿觸手可及的真實感,那這本書絕對是你的首選。

评分

坦白講,我是一個非常「龜毛」的讀者,對於繪畫書籍的要求極高,很容易對那些華而不實、內容空洞的書感到厭倦。然而,《靜物素描技法》卻意外地讓我產生了極大的好感。它最讓我欣賞的一點,就是它的「系統性」和「邏輯性」。書中的每一個章節,都是圍繞著一個核心的繪畫概念展開,然後層層遞進,讓你能夠循序漸進地掌握。我特別讚賞書中在講解「光影結構」時,是如何將複雜的立體幾何概念,轉化成我們能夠理解的素描語言。它不只是教你畫陰影,而是教你如何去理解陰影的「形成原因」,以及它對物體整體造型產生的影響。我之前總覺得自己的素描作品,陰影畫得像是「塗黑」的,一點層次感都沒有。但看了這本書,我才明白,原來陰影內部也有豐富的灰階變化,甚至還有「反彈光」,這些細節的掌握,立刻讓我的畫面變得生動了許多。此外,書中對於「質感」的探討,也讓我大開眼界。它沒有簡單地給你幾個「畫皮革」、「畫木頭」的範例,而是深入地分析了不同材質的「物理特性」,例如粗糙度、光滑度、韌性等等,然後教我們如何運用不同的筆觸和調子來模擬這些特性。我曾經試著畫一塊粗麻布,總是覺得畫不夠「粗」,畫了一塊光滑的布,又覺得不夠「軟」,但這本書提供了非常具體的指導,讓我能夠更精準地捕捉到這些材質的特點。對於任何想要提升素描功力的讀者,這本書絕對是物超所值。

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這本《靜物素描技法》真的讓我顛覆了以往對素描學習的刻板印象。我過去學畫的經驗,多少有點像是填鴨式,老師畫什麼,我們就模仿什麼,很多時候只學到皮毛,卻不明白其中的道理。但這本書的講解方式,完全是從根本出發,由淺入深,彷彿一位經驗豐富的老師,在你耳邊娓娓道來。它不只是告訴你「怎麼畫」,更重要的是「為什麼要這樣畫」。書中探討了許多關於透視、構圖的原則,這些都是我之前一直感到困惑的地方,但透過書中的圖例和文字說明,我終於豁然開朗。尤其是它在講解如何處理物體之間的空間感和層次感時,真的非常到位。我以往總覺得自己的畫作,東西之間好像是疊在一起的,缺乏立體感,但看了書中關於背景的處理、明暗對比的運用,我才明白原來空間感是可以透過這些方式來塑造的。而且,書中對於光線的分析,也讓我受益匪淺。它不只告訴你哪裡亮、哪裡暗,更分析了光線的來源、方向,以及它如何影響物體的形狀和顏色(即使是素描,光線也會影響我們看到的灰階層次)。我印象最深刻的是,書中有一段講解如何畫出不同材質的透明感,像是玻璃杯裡的水珠,或是水晶的折射,我之前都覺得非常困難,但書中運用了非常具體的步驟和筆法,讓我驚奇地發現,原來我也可以畫出那種晶瑩剔透的感覺!這本書的實用性,真的超乎我的想像,讓我對未來的素描學習充滿了信心。

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哇,最近終於入手了這本《靜物素描技法》,簡直讓我驚為天人!身為一個長年熱愛繪畫,尤其對靜物寫實情有獨鍾的台灣人,我真的找了好久、好久,才找到一本能夠真正打動我的書。我一直覺得,畫好靜物,不只是單純的複製,更是一種對物體光影、材質、結構的深刻理解與詮釋。這本書從最基礎的線條、輪廓開始,然後逐步深入到光影的微妙變化、質感的表現,甚至是如何運用不同的筆觸來賦予畫面生命力,都講得鉅細靡遺。我特別喜歡書中那些範例,不只是單純的蘋果、花瓶,而是會加入一些生活化的物件,像是古老的懷錶、泛黃的書本,或是充滿生活氣息的布料,這些細節的呈現,真的讓我覺得非常親切,也讓我對「畫出東西的靈魂」有了更深的體悟。以往我總覺得自己的靜物畫有點死板,缺乏那種「真實感」,但看了這本書的引導,我開始學會觀察物體表面的細微紋理,學會去感受光線照射在不同材質上的反應,像是金屬的光澤、玻璃的通透、木頭的粗糙,甚至是水果的飽滿感,都能夠透過作者細膩的筆觸和精準的講解,一一呈現出來。最棒的是,書中並沒有一味地強調技法,而是花了很大的篇幅在探討「觀察」本身,教我們如何去「看見」物體的本質,這對我來說,比單純的技巧傳授來得更為寶貴。現在,我拿起畫筆,總覺得自己好像多了一雙慧眼,能夠捕捉到更多肉眼難以察覺的美麗。

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