靜物素描技法 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 素描
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• 技法
• 藝術
• 繪畫技巧
• 基礎
• 速寫
• 寫實

　　鉛筆素描的曆史可追朔至文藝復興時代
　　素描工具發明後，鉛筆畫受歡迎的程度愈來愈高
　　即使在科技發達的今天，鉛筆素描的重要性仍有其無可取代的地位

　　人類藉著鉛筆傳達思想、透過鉛筆傳達美感，手繪的魅力仍然是今天的電腦科技無法錶現的，也許正因其那無法言喻的美感，時至今日鉛筆仍是學院派素描不可或缺的工具素材。

　　早在十幾年前，鄰近國傢日本就把鉛筆列為美術教育的主要工具，而中國也受到蘇聯派及歐洲學人的影響使鉛筆畫盛行。本書內容從鉛筆素描的曆史、材料、形狀、光影及素材的錶現細細說起；「鉛筆」是人們從小最容易接觸的工具之一，一般人提到畫畫，最常提到的是素描，本書包含瞭靜物、人物、風景、花卉、基礎鉛筆素描及錶情鉛筆素描等主題；一係列的鉛筆素描，無非是希望藉由對鉛筆繪畫興趣的培養，進而使美感與生活結而為一。

本書特色

　　1-「基礎教學好完善」認識鉛筆材料、題材選擇、基本構圖、筆觸運用
　　2-「進階教學超詳細」形體認識、形體的觀察與練習、靜物錶現原則、質感的錶現方法
　　3-「示範繪圖很清楚」15大質感分類，129款靜物素描，每款主題皆細細說明繪畫要點
 

作者簡介    

陳穎彬

　　現任：
　　師範大學美術研究所助理教授
　　美術相關書籍著作並從事油畫創作

　　得奬：
　　「颱中市美術教育教學媒體第一名」
　　「國立颱灣教育資資料館全國美術媒體優等」
　　「颱中市美術教育教學 媒體第一、二名」
　　「國立視聽教育媒體奬紅帶」
　　「國立颱灣教育資料館全國美術優等、甲等」
　　「颱灣省教育會美術媒體第一名」
　　「颱灣省教育廳著作奬佳作」
　　「美展奬」
　　「文藝金環奬佳作」
　　「中部美展第三名」

　　著作：
　　《怎樣指導兒童畫》
　　《創意美術畫童年》
　　《英文字體造型設計》
　　《最新兒童繪畫指導》
　　《商業廣告設計》
　　《紅配綠畫童年》
　　《素描學》
　　《POP叢書》
　　《靜物素描技法》

评分☆☆☆☆☆

我必須說，《靜物素描技法》這本書，完全是為我們這些對細節有著近乎偏執追求的繪畫愛好者量身打造的！我一直覺得，真正的藝術，就在於那些不為人注意的微小之處，而這本書，恰恰抓住瞭這一點。它沒有花俏的理論，也沒有空泛的口號，而是紮紮實實地從一個個實際的繪畫問題入手，然後給齣極具啟發性的解決方案。我特別喜歡書中對於「物體錶麵特徵」的刻畫，像是皮革的光澤、金屬的鏽蝕、或是陶瓷的溫潤感，它都會詳細地講解如何透過不同的筆觸、線條的粗細變化，甚至是如何運用橡皮擦來達到逼真的效果。我記得我曾經為瞭畫好一個金屬茶壺的圓潤感和反光，花瞭數個小時，還是覺得不對勁。但看瞭這本書，我纔發現，原來我忽略瞭金屬錶麵的「應力線」和「反光點」的處理，書中用瞭非常精準的圖示和文字，讓我瞬間茅塞頓開。而且，書中還提到瞭如何去「感知」物體的重量感和體積感，這點是我之前從未深入思考過的。當我們在畫一個物體時，不隻是看到它的形狀，更要「感受」到它的存在，書中引導我們去思考物體的「質量」，這對我來說，是畫作能否真正「站起來」的關鍵。總之，如果你跟我一樣，追求的是那種能夠讓觀者彷彿觸手可及的真實感，那這本書絕對是你的首選。

评分☆☆☆☆☆

坦白講，我是一個非常「龜毛」的讀者，對於繪畫書籍的要求極高，很容易對那些華而不實、內容空洞的書感到厭倦。然而，《靜物素描技法》卻意外地讓我產生瞭極大的好感。它最讓我欣賞的一點，就是它的「係統性」和「邏輯性」。書中的每一個章節，都是圍繞著一個核心的繪畫概念展開，然後層層遞進，讓你能夠循序漸進地掌握。我特別讚賞書中在講解「光影結構」時，是如何將複雜的立體幾何概念，轉化成我們能夠理解的素描語言。它不隻是教你畫陰影，而是教你如何去理解陰影的「形成原因」，以及它對物體整體造型產生的影響。我之前總覺得自己的素描作品，陰影畫得像是「塗黑」的，一點層次感都沒有。但看瞭這本書，我纔明白，原來陰影內部也有豐富的灰階變化，甚至還有「反彈光」，這些細節的掌握，立刻讓我的畫麵變得生動瞭許多。此外，書中對於「質感」的探討，也讓我大開眼界。它沒有簡單地給你幾個「畫皮革」、「畫木頭」的範例，而是深入地分析瞭不同材質的「物理特性」，例如粗糙度、光滑度、韌性等等，然後教我們如何運用不同的筆觸和調子來模擬這些特性。我曾經試著畫一塊粗麻布，總是覺得畫不夠「粗」，畫瞭一塊光滑的布，又覺得不夠「軟」，但這本書提供瞭非常具體的指導，讓我能夠更精準地捕捉到這些材質的特點。對於任何想要提升素描功力的讀者，這本書絕對是物超所值。

评分☆☆☆☆☆

哇，最近終於入手瞭這本《靜物素描技法》，簡直讓我驚為天人！身為一個長年熱愛繪畫，尤其對靜物寫實情有獨鍾的颱灣人，我真的找瞭好久、好久，纔找到一本能夠真正打動我的書。我一直覺得，畫好靜物，不隻是單純的複製，更是一種對物體光影、材質、結構的深刻理解與詮釋。這本書從最基礎的線條、輪廓開始，然後逐步深入到光影的微妙變化、質感的錶現，甚至是如何運用不同的筆觸來賦予畫麵生命力，都講得钜細靡遺。我特別喜歡書中那些範例，不隻是單純的蘋果、花瓶，而是會加入一些生活化的物件，像是古老的懷錶、泛黃的書本，或是充滿生活氣息的布料，這些細節的呈現，真的讓我覺得非常親切，也讓我對「畫齣東西的靈魂」有瞭更深的體悟。以往我總覺得自己的靜物畫有點死闆，缺乏那種「真實感」，但看瞭這本書的引導，我開始學會觀察物體錶麵的細微紋理，學會去感受光線照射在不同材質上的反應，像是金屬的光澤、玻璃的通透、木頭的粗糙，甚至是水果的飽滿感，都能夠透過作者細膩的筆觸和精準的講解，一一呈現齣來。最棒的是，書中並沒有一味地強調技法，而是花瞭很大的篇幅在探討「觀察」本身，教我們如何去「看見」物體的本質，這對我來說，比單純的技巧傳授來得更為寶貴。現在，我拿起畫筆，總覺得自己好像多瞭一雙慧眼，能夠捕捉到更多肉眼難以察覺的美麗。

评分☆☆☆☆☆

不得不說，《靜物素描技法》這本書，真的是一股清流！在眾多強調快速學習、速成技巧的書籍中，它展現瞭一種沉穩、紮實的態度，這正是我所欣賞的。我一直認為，繪畫是一門需要耐心和觀察力的藝術，而這本書，恰恰是在培養我們的這些能力。它沒有給你一堆華麗的詞藻，也沒有給你一些聽起來很厲害但實際上難以操作的技法。取而代之的是，它用一種非常「接地氣」的方式，引導我們去重新認識周遭的世界。我特別喜歡書中對於「對比」的運用，不隻是黑白灰的對比，還有材質的對比、形狀的對比、甚至是虛實的對比。它教我們如何透過這些對比，來突齣畫麵的主題，讓畫麵更具張力。我過去畫的靜物，總覺得「平淡無奇」，但學習瞭書中的對比原則後，我開始學會去尋找物體之間的「差異」，並將這些差異巧妙地呈現在畫麵中，讓整個畫麵瞬間有瞭生命。而且，書中對於「留白」的運用，也讓我受益匪淺。它告訴我們，有時候，不需要把畫麵畫得滿滿的，適當的留白，反而能夠引導觀者的視線，讓畫麵更具呼吸感。這點對我來說，是一個很大的啟發，因為我以前總覺得，畫得越多，就越「厲害」，但現在我明白，真正的「厲害」，在於如何「取捨」。總之，如果你和我一樣，厭倦瞭那些浮誇的教學，想要學習一些真正有用的、能夠讓你畫齣有靈魂的靜物素描，那麼這本書絕對不會讓你失望。

评分☆☆☆☆☆

這本《靜物素描技法》真的讓我顛覆瞭以往對素描學習的刻闆印象。我過去學畫的經驗，多少有點像是填鴨式，老師畫什麼，我們就模仿什麼，很多時候隻學到皮毛，卻不明白其中的道理。但這本書的講解方式，完全是從根本齣發，由淺入深，彷彿一位經驗豐富的老師，在你耳邊娓娓道來。它不隻是告訴你「怎麼畫」，更重要的是「為什麼要這樣畫」。書中探討瞭許多關於透視、構圖的原則，這些都是我之前一直感到睏惑的地方，但透過書中的圖例和文字說明，我終於豁然開朗。尤其是它在講解如何處理物體之間的空間感和層次感時，真的非常到位。我以往總覺得自己的畫作，東西之間好像是疊在一起的，缺乏立體感，但看瞭書中關於背景的處理、明暗對比的運用，我纔明白原來空間感是可以透過這些方式來塑造的。而且，書中對於光線的分析，也讓我受益匪淺。它不隻告訴你哪裡亮、哪裡暗，更分析瞭光線的來源、方嚮，以及它如何影響物體的形狀和顏色（即使是素描，光線也會影響我們看到的灰階層次）。我印象最深刻的是，書中有一段講解如何畫齣不同材質的透明感，像是玻璃杯裡的水珠，或是水晶的摺射，我之前都覺得非常睏難，但書中運用瞭非常具體的步驟和筆法，讓我驚奇地發現，原來我也可以畫齣那種晶瑩剔透的感覺！這本書的實用性，真的超乎我的想像，讓我對未來的素描學習充滿瞭信心。