一线入魂 Line into the soul pdf epub mobi txt 电子书下载 2024

图书介绍

☆☆☆☆☆
简体网页||繁体网页

著者原文作者： Carol Yang

出版者出版社：宇达特文创订阅出版社新书快讯新功能介绍

翻译者

出版日期出版日期：2018/08/21

语言语言：繁体中文

下载链接在页面底部

点击这里下载

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 複製鏈接

想要找书就要到小特书站

ttbooks.qciss.net

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

发表于2024-11-23

类似图书点击查看全场最低价

图书描述

　　石井义人的首部全作品集！
　　院体派的精细文人画的风骨

　　至摅发胸意，则于高堂素壁，放手作长松巨木，
　　回溪断岩，岩岫巉绝，峰峦秀起，云烟变灭，掩霭之间，千态万状。
　　宣和画谱(西元1120年),论郭熙

　　石井义人应是我接触过最孤僻的艺术家；在为他设办的欢聚场合，他永远看来像走错门而窘促尴尬的孩子，话不多，也不会低头滑手机（因为他坚持手机只拿来通话）；

　　但观看他的作品，会惊讶他脑海里的小宇宙如此复杂又缜密，以丝丝曲线结合美丽的图腾，勾勒出气势磅礡的胸壑，殷勤诉说他创作的热情。

　　石井的作品细密而繁复，以发丝犹不及的针笔，取自大地的简朴墨色，胭蓝、石榴红等，描摹着如山坡野林的千变景致。颗颗的种子，在如雪般的白纸上慢慢萌芽，茁壮。其或是山野中飘逸的芒草、泽畔的小花；或是竹林里纷飞的鸟羽、秋荷上的一滴露。石井的画，就如自然的幻化，难以一眼窥透。

　　「抽象图形对我来说就像种子一样。我想做个农夫，灌溉这些种子，直到有一天它们茁壮成长」 ──石井义人。

　　长年的艺术学习薰陶，不论西画或水墨，他拥一身训练有素的好技能 ; 但是创作者总想走出原创的一条路，沉淀数年后他发想出了绝无仅有的抽象针笔画 ! 以日本传统纹样为种子，从中国两宋画派精神为师，石井的画细致缠绵，完全无法被传统艺评框架，也因为其流畅优雅线条成为特色，罕少能出其右！宋朝是中国绘画史上的黄金时代，院体画和文人画两脉争锋，院体画这类作品为迎合帝王宫廷需要，多以花鸟、山水、宫廷生活及宗教内容为题材，作画讲究法度，重视形神兼备，风格华丽细腻。而文人画则强调气韵，多为抒发性灵之作，注重意境的阐释。

名人推健

　　台北文创协会张哲嘉理事长

著者信息

作者简介

杨青芬Carol Yang

　　策展人‧宇达特文创有限公司总经理
　　从高科技企业的高阶主管跨足到艺术产业经营,
　　擅以藏家立场挖掘艺术新视角,辅以世代体验阐释,
　　现为最受欢迎的日本当代艺术展会Infinity Japan负责人。
　　着有《EVOLUTION V.S. REGENERATION进化与重生》

艺廊简介

Uspace Gallery 艺廊

　　Uspace Gallery 艺廊座落于诚品敦南商圈，为全国最密集的艺术与人文聚落。
　　专注于引进日本当代艺术在台湾的经营。

　　发掘台湾新一代具独创性的艺术家推荐给日本艺术界，期盼能成为两地当代艺术交流的桥樑。在台锁定年轻世代的艺术收藏与规划首次收藏的潜在性藏家，引进新的收藏观念与思维。

一线入魂 Line into the soul pdf epub mobi txt 电子书下载

图书目录

院体派的精细文人画的风骨4-5
艺术家简历 Curriculm Vitae 6-9
创作理念 Concept 10-14

艺术作品 Art works
见形是形 15-26
以形写神 27-36
言彩 37-54
研细 55-72
缱绻 73-93

作品索引 List of works 94-96

图书序言

「这件作品在画什么样的东西呢？」经常会从观看者那边听到这样的疑问。

在学生时代我以「人脸」作为创作主题,当时的我被脸的造型深深吸引，使用STAEDTLER素描笔中色号最浓的铅笔，近乎偏执的状态画了无数的作品。因为一时冲动而画下的多半是练习作，能够称为作品的为数不多。大学毕业的前夕，我开始思索关于创作这件事情。

我不知道以脸为主题的作品该如何提升广度，对于创作这件事情十分烦恼、因为思虑太多导致无法创作的状况在毕业后仍然持续着。有时候，我试着用很长的线并且仔细的描绘不一致的脸型。不知不觉对于简洁线条整齐排列的样子感到愉悦。抽离以具象的脸为主题的方向后，线条转变为以曲线的方式表现图纹。

各种图纹开始重叠，渐渐的转变为现在的风格，这样的创作风格大概在二十岁左右确立。那个时候也经历了求职，而在这个时期基本上没有发表任何作品，会这么做是因为从学生时代起便一直认为「自己的作品还没有到能够拿出来给人们看的程度」。

确立风格后，心中纠结的点像是解开一样，作品的样貌能够变得更加自由并增添色彩、世界观也变得更加广阔。

像是日本的茶道中的茶碗，比起将茶碗作为个别的作品来看待，从一位艺术家所烧制出来的总体作品来欣赏更能看出这位艺术家的精湛技巧。而我的作品在创作时也并非是都拥有不同的概念的个别作品，而是能够意识到像是在描绘着唿吸，当时的换气、吹气各种状态化为形体的创作，将心中那些不尽分明的想法寄託于线条表现出来。这样能够将作品视为有机体、生物的型态，但是不需要更多的言语去阐述。