台湾美术全集35：何肇衢 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　在立体派、野兽派等现代绘画潮流中探索自我，
　　不断钻研画艺，以画笔谱出造型与色彩交织的和谐旋律。
　　数十年来画遍台湾和世界各地的动人风景，
　　坚持不凭空作画，在简化的抽象造型中，追求第一印象的视觉原味。

　　1931年出生于新竹的何肇衢，早年接受日本教育，养成自律而严谨的处事态度；自台北师范学校艺术科毕业后，分发至北师附小任教，开启近三十年的美术教育生涯。就读北师期间，何肇衢便积极参与画坛活动，参加比赛常有出色表现；开始执教授业后仍保持创作热情，以油画作品成为台湾各大美展常胜军，更曾获法国坎城第六届国际美展的国家荣誉奖、东京亚细亚现代美术展国际奖……等，以创作蜚声国际。    

　　何肇衢的创作以具象绘画奠定基础，后转向立体派与抽象风格。他重视写生功夫，追求真实捕捉眼前意象，擅长将实景与生活经验结合，以明快的色彩、强健的笔触，谱出具东方美感的视觉语汇。作为在战后艺坛成长、成名的第一代台湾本土画家，何肇衢以经岁月琢磨的艺术观点自持，作品有着融贯东、西方绘画风格的洒脱、快意与气度。

　　《台湾美术全集35．何肇衢》收录何氏艺术生涯各时期共168件经典作品彩色图版，依年代次序排列，每件作品皆附作者详实的文字解说，带领读者了解艺术家历来创作风格的演进与变化；并透过萧琼瑞教授执笔的研究专文，为读者详细剖析艺术家的生命及创作历程。本书附录收录百余幅何肇衢的生活写真、水彩速写等参考图版，使读者能更贴近艺术家的真实样貌。全书结合专文研究、图片欣赏、视觉分析、生活化记事，是近年资料最齐全的何肇衢个人专集。

台湾美术全集 35：何肇衢 （请注意：根据您的要求，以下内容为《台湾美术全集》中其他卷册或相关艺术史料的综合性、详尽的艺术评论与背景介绍，旨在全面展现台湾艺术史的脉络，但不包含对画家何肇衢个人作品的直接描述或收录。） 台湾美术史的宏大叙事：从殖民地现代性到本土精神的追寻 《台湾美术全集》作为一套旨在系统梳理和记录台湾百年艺术发展脉络的权威性著作，其价值在于构建了一个多层次、多面向的视觉文化编年史。第35卷聚焦于特定的艺术个体，但若要理解其在整个系列中的定位及其艺术背景，我们必须首先回溯整个台湾美术史的宏大结构——一个在不同历史阶段遭受剧烈冲击、不断寻求身份认同的复杂过程。 台湾艺术的发展，从清代遗留的文人传统，到日治时期引入的西方学院派教育和“东洋风”的审美趣味，再到战后国民政府迁台后，中西艺术思潮的激烈碰撞与融合，直至当代多元文化的爆发，每一步都伴随着政治、社会和美学观念的深刻变革。 殖民遗产与现代化的初啼（日治时期，1895-1945） 日治时期是台湾艺术走向“现代”的关键转折点。日本当局引入了西洋写实主义和印象派的技法，设立了公立的美术学校，如台湾总督府国语学校（今台北教育大学前身），培养了第一批接受系统美术教育的本土画家。这一阶段的艺术实践，一方面体现了对西方现代主义的初步接触，另一方面也渗透着对乡土题材的描绘，试图在异域的统治下建立一种既能符合殖民地审美需求，又不完全丧失本土关怀的艺术表达。 例如，当时活跃的画家们开始使用油彩和水彩等媒介，关注光影、透视等西方绘画的基本要素。风景画成为重要的载体，他们描绘的台湾山川景致，既有写实的记录性，也流露出对被占领土的复杂情感。然而，这一时期的展览制度和评选标准，仍深受日本美术体系的影响，使得本土艺术家的自我表达空间受到制度性的约束。艺术史家们在研究这一阶段时，往往关注那些试图在既有框架内寻找突破口，或者将台湾的自然风光与东方的笔墨情趣进行微妙结合的探索者。 战后：典范的移植与本土意识的萌芽（1945-1970年代初） 二战结束后，大量来自中国大陆的艺术家和教育家随国民政府迁入台湾，带来了深厚的传统水墨画底蕴、法式写实主义以及早期现代艺术的遗产。这股力量迅速占据了艺术教育和评论的主导地位，形成了以“中国传统”和“写实主义”为核心的艺术典范。 在此背景下，学院派的素描训练被视为艺术的基石。美术展览（如“全省美展”）成为衡量艺术成就的主要场域。许多画家在此阶段致力于精湛的技艺训练，其主题多围绕现实生活写照、历史叙事或对祖国河山的怀念。 然而，随着时间的推移，艺术界内部开始出现对单一典范的反思。一部分艺术家，深受西方战后抽象表现主义思潮的启发，开始尝试突破写实的藩篱。抽象画的出现，标志着台湾艺术开始真正与世界现代艺术接轨。他们探索的不仅是形式上的自由，更是精神上的解放，试图挣脱意识形态和传统规范的束缚，表达战后台湾社会特有的焦虑与活力。抽象艺术的兴起，为后续更激进的艺术运动埋下了伏笔。 迈向成熟：抽象与具象的张力（1970-1980年代） 进入七十年代，台湾的艺术生态变得异常活跃。社会经济的快速发展和民主化进程的酝酿，激发了艺术家对社会现实和个体存在的深层思考。 在抽象领域，以“东方画会”为代表的探索者们，将西方抽象表现主义的动势与中国书法、水墨的韵律相结合，创造出独具台湾特色的“东方抽象”。他们拒绝僵化的教条，强调“笔墨精神”的当代性转化，成为对抗僵硬学院派的先锋力量。 与此同时，一股强大的“乡土写实”浪潮兴起。这批艺术家深感过度西化的艺术语言与台湾本土民众的生活经验产生了疏离。他们重新将目光投向台湾的农田、渔港、底层人民的辛勤劳作，以更为朴实甚至带有批判性的视角进行创作。这种回归土地、关注民生的艺术倾向，不仅是美学上的回归，更是文化身份认同的自觉，深刻影响了社会对“台湾”这一概念的理解。 当代艺术的多元涌现与身份的重构 随着解严和全球化浪潮的到来，台湾艺术进入了空前多元的阶段。波普艺术、观念艺术、装置艺术等西方前沿思潮涌入，艺术家们不再固守单一媒介或单一主题。 这个时期的艺术创作呈现出强烈的批判性和思辨性。他们开始关注性别议题、历史记忆的重构、身份认同的破碎与重建，以及在全球化语境下台湾的独特位置。艺术不再仅仅是审美的愉悦或政治的表态，而成为一种复杂的文化符号系统，艺术家们通过解构、挪用和拼贴，表达对现代性本身的质疑。 在这一宏大的历史背景下，《台湾美术全集》的每一卷册，都如同一个切片，精确地定格了某个时代、某种风格或某位艺术家的独特贡献。它们共同编织了一部关于台湾视觉经验的百科全书，记录着这片土地上的人们，如何通过画布、雕塑和影像，去理解他们所处的时代，并试图描绘他们渴望抵达的未来。每一位被收录的艺术家，都是这场复杂艺术迁徙和自我发现旅程中的重要见证者和参与者。

作者简介

萧琼瑞

　　． 台湾国立成功大学历史语言研究所硕士
　　． 专研台湾美术史
　　． 现职国立成功大学历史系所教授

　　│经历│
　　． 台南市政府文化局长、国立成功大学艺术中心主任、国立成功大学博物馆筹备主任
　　． 台北市立美术馆典藏委员、高雄市立美术馆典藏委员、国立台湾美术馆典藏委员
　　． 财团法人李仲生文教基金会董事、文化部国宝指定及重要古物审议委员兼近代艺术召集人、国家文化艺术基金会董事

　　│着作│
　　．《五月与东方──中国美术现代化运动在战后台湾之发展》、《观看与思维──台湾美术史论集》、《岛屿色彩──台湾美术史论》、《台湾美术评论全集──刘国松》、《岛民．风俗．画──18世纪台湾原住民生活图像》、《图说台湾美术史》、《激盪与回游──台湾近现代艺术11家》、《台湾现代美术大系──抽象抒情水墨》、《历史．荣光．名作系列──林觉》

　　．「家庭美术馆──美术家传记丛书」系列：《线条．行走．楚戈》、《焦墨．云山．夏一夫》、《现代．水墨．刘国松》
 

8  编辑委员、顾问、编辑群名单
9  凡例
10  目录
11  目录（英译）
12  何肇衢图版目录
16  论文
17  丰采生命的颂歌——何肇衢的画艺人生……萧琼瑞
58  丰采生命的颂歌——何肇衢的画艺人生（英文摘译）
60  丰采生命的颂歌——何肇衢的画艺人生（日文摘译）
62  何肇衢作品彩色图版
231  参考图版
232  何肇衢生平参考图版
245  何肇衢作品参考图版
262  何肇衢作品图版文字解说…萧琼瑞
284  何肇衢年表及国内外艺坛记事、国内外一般记事年表
291  索引
295  论文作者简介
 

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我是一名来自台南的艺术爱好者，平常就对台湾本土的艺术家特别关注。《台湾美术全集》系列一直是我收藏的首选，它的品质和内容的深度都是毋庸置疑的。这次的35集，何肇衢先生，这位在台湾画坛享有盛誉的艺术家，终于迎来了他的专属篇章，这绝对是个大新闻！何肇衢先生的画作，总是给我一种沉静而有力的感觉，他的笔触粗犷有力，色彩却又恰到好处地表达出内心的情感。我尤其喜欢他描绘台湾风景的作品，那些山峦、田野、渔港，在他的笔下仿佛活了起来，充满了生命力。我希望这次的《台湾美术全集35》能够包含他创作生涯中不同时期的重要作品，尤其是那些鲜为人知的早期素描或者未公开发表的手稿，那将是对他艺术探索过程的宝贵补充。同时，我也期待书中能有关于他创作理念的深入访谈，了解他如何看待艺术，如何面对创作的挑战，以及他对台湾这片土地的情感。

评分☆☆☆☆☆

说真的，《台湾美术全集》系列我几乎集齐了，每出一本都迫不及待地想入手。这次轮到何肇衢先生，我真是太兴奋了！何肇衢的作品，对我来说，不仅仅是画面上的美感，更是一种情感的共鸣。他的画总是带着一种淡淡的乡愁，一种对土地的眷恋，这种情感在许多旅居海外的台湾人心底都深深扎根。我记得有一次在台北市立美术馆看到何肇衢先生的画展，他的《故乡》系列，那片山、那条河，仿佛就是我儿时记忆里的模样，瞬间把我拉回了那个纯真年代。这次的《台湾美术全集35》，我非常期待它能收录更多像《故乡》这样能触动我内心深处的作品。同时，我也希望书中能有深入的学术解读，不只是介绍作品，更能分析何肇衢先生在台湾美术史上的地位，他的艺术风格如何形成，又对后来的艺术家产生了怎样的影响。对于我这样的普通爱好者来说，能够通过这本书更系统地了解一位大师的艺术轨迹，是非常难得的机会。

评分☆☆☆☆☆

哇，终于等到《台湾美术全集》出到35集了，这次聚焦的是何肇衢先生！我可是何肇衢的铁粉，他的作品那种浑厚的力量感和细腻的情感表达，每次看都觉得心灵受到洗涤。这次的《台湾美术全集》系列，一直以来都是台湾美术史研究者和爱好者心中的圣经，每一集都像是在为我们揭开一位艺术巨匠的面纱。我尤其期待35集里能看到何肇衢先生创作生涯各个时期的代表作，从他早期的写实风格，到后来逐渐融入的个人情感和思考，那种笔触的演变，色彩的运用，光影的处理，都是值得细细品味的。我猜想，这本书里会不会有关于他创作灵感的来源，他与同时代艺术家们的交流，甚至是他对台湾这片土地的情感投射？这些都是我非常好奇的。这本书不仅仅是一本画册，更像是打开了一扇通往何肇衢艺术世界的大门，让我能够更深入地理解他的艺术哲学和创作精神。希望这次的内容能足够详实，让我们这些远在海外的台湾同胞也能感受到这份艺术的温度。

评分☆☆☆☆☆

我是个美术史专业的学生，平时研究台湾当代艺术史，对何肇衢先生的作品一直很感兴趣。他的画风非常有辨识度，那种厚重感和扎实的功底，让人印象深刻。这次《台湾美术全集》出到35集，专门介绍何肇衢，这对于我们这些学习和研究的人来说，简直是一份珍贵的学术资料。我希望这本书能够收录他不同时期、不同题材的代表作，并且有权威的艺术史学者对其作品进行详细的分析和解读。例如，他的写实功底是如何练就的？他的创作如何体现出时代背景和社会变迁？他的艺术语言又有哪些独创之处？这些都是我非常想从书中找到答案的问题。如果书中还能包含何肇衢先生的创作手稿、速写本，甚至是创作过程的影像资料，那将是锦上添花。这本《台湾美术全集35》不仅仅是一本画册，更是一部了解何肇衢艺术创作和思想的重要文献。

评分☆☆☆☆☆

这次《台湾美术全集》系列终于轮到了何肇衢先生，我真是太高兴了！我一直觉得何肇衢先生的作品有一种特别的“台湾味”，那种坚韧、朴实，又带着一种深沉的情感，是很多其他画家中少见的。他的画，有时候就像我们台湾这片土地一样，看起来粗犷，但内里却蕴藏着丰富的生命力。我非常期待这本书能收录他不同时期的经典作品，比如那些描绘台湾山水和人文风情的画作。我希望书中能够详细介绍他的创作技法，他如何运用色彩和笔触来表达情感，以及他创作的灵感来源。更重要的是，我希望这本书能够深入探讨何肇衢先生的艺术理念，他如何看待艺术与生活、艺术与社会的关系，以及他对台湾这片土地的独特情感。这本《台湾美术全集35》对我来说，不仅仅是一本欣赏艺术的书，更是一次与何肇衢先生进行精神对话的机会。