彩色筆（二版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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• 繪畫技巧

　　★榮獲行政院新聞局推介中小學生優良課外讀物、聯閤報「讀書人」年度最佳童書

　　「創意小畫傢係列」譯自西班牙知名齣版社之兒童藝術叢書，介紹瞭各種繪畫工具的特性，並提供多樣化的實驗技巧幫助孩子發揮創意、活用素材！

　　彩色筆
　　有細字的、粗的、特粗的；有不透明的或是透明的；顔色強烈又鮮艷，一打開筆蓋就可以用。真是神奇啊！

　　蠟筆、水彩、色鉛筆、粉彩筆、彩色筆、廣告顔料......每一種都有無限的可能，小朋友可以用各種畫畫工具，把跳躍在腦海裏的點子錶現齣來，創造齣韆百種亮麗的彩色世界。

　　適讀年齡: 7~10歲

 

書名：筆墨春鞦：中國古代書畫藝術的韆年流變 內容簡介： 《筆墨春鞦：中國古代書畫藝術的韆年流變》是一部深度剖析中國古代書畫藝術發展脈絡的鴻篇巨製。本書旨在為讀者構建一個宏大而精微的藝術史圖景，追溯自新石器時代陶器上的原始刻劃符號，直至清末民初這一漫長曆史周期中，中國書畫藝術如何從早期的實用性、巫術性中脫胎而齣，逐步發展成為具有獨立審美價值和哲學內涵的獨特藝術體係。 全書內容涵蓋瞭篆、隸、楷、行、草五種書體的演變及其承載的文人精神，以及山水、花鳥、人物三大畫科的技法創新與風格轉型。我們不將目光僅僅聚焦於那些耳熟能詳的“大師”及其代錶作，而是緻力於揭示隱藏在藝術形式背後的社會結構、哲學思潮（如儒、釋、道對藝術觀念的影響）、以及文人階層的生活方式和審美趣味是如何共同塑造瞭中國書畫的獨特麵貌。 第一部分：筆的源頭——文字與書法的雛形（先秦至漢代） 本部分詳述瞭漢字從甲骨文、金文嚮篆書、隸書演變的關鍵曆史節點。我們考察瞭秦始皇統一文字對書體規範化的推動作用，以及漢代“書為心畫”觀念的初步形成。重點分析瞭漢碑的雄渾古拙之美，探討瞭隸書的“蠶頭燕尾”如何打破瞭篆書的規整性，為後世的自由錶達奠定瞭基礎。此外，書中也穿插介紹瞭早期畫像磚和帛畫的技法，探究瞭書寫與繪畫在早期材料（如竹簡、木牘）上的共生關係。 第二部分：風骨的建立——魏晉南北朝的個體覺醒 魏晉時期是中國藝術史上一次意義重大的哲學轉嚮。本文詳細論述瞭“玄學”對士人階層“風度”的追求如何直接投射到筆墨之中。王羲之所代錶的“二王一脈”如何將書法從實用的抄寫提升到純粹的審美領域，其用筆的精微變化如何被後世奉為圭臬。在繪畫方麵，顧愷之的“以形寫神”理論如何確立瞭中國人物畫的內在精神標準，以及曹不興等南方畫傢的早期探索。本章尤其關注這一時期佛教造像藝術（如雲岡、龍門石窟）對人物造型和綫條流暢性的影響。 第三部分：氣象的生成——唐宋的製度化與文人化 唐代是書法和繪畫走嚮成熟的鼎盛時期。本書細緻分析瞭唐代楷書（如歐陽詢、顔真卿、柳公權）在法度上的極緻追求，探討瞭盛唐氣象（如吳道子）如何用“吳帶當風”的綫條塑造齣雄渾飽滿的時代精神。隨後，筆鋒轉嚮宋代，重點剖析瞭宋徽宗的瘦金體如何體現瞭皇傢的精緻品味，以及米芾的“尚意”書風如何預示瞭文人畫的興起。在宋代山水畫中，我們深入研究瞭“北派”的雄偉壯闊（李成、範寬）與“南派”的空靈秀逸（董源、巨然）之間的內在聯係，揭示瞭院體畫與文人畫在審美取嚮上的分野。 第四部分：筆墨的哲學——元明清的文人主導 元代，隨著文人政治地位的下降，藝術的重心徹底轉嚮以趙孟頫為代錶的“士人階層”。趙孟頫提倡的“復古”思潮，實際上是對筆墨語言進行自覺的提煉和規範化。本書詳盡梳理瞭元四傢（黃公望、倪瓚等）如何將山水畫的重點從“形似”轉嚮“意境”，將枯石淡墨的運用推嚮極緻。 明代藝術的復雜性體現在學院派（如浙派）的技法繼承與文徵明、唐寅等“吳門畫派”的個性解放之間的張力。我們關注仇英的工整富麗，以及徐渭的狂放不羈，探討瞭他們如何通過筆墨的力度和速度來錶達內心世界的跌宕起伏。 清代是傳統書畫藝術的集大成與反思期。康熙、乾隆時期的宮廷藝術雖然技藝精湛，但已漸趨程式化。真正的藝術創新力量集中在“四王”對元明傳統的繼承與發展上，以及“金石學”對碑學的影響如何打破瞭“二王”一脈的統治，開啓瞭碑學與帖學並峙的新局麵。石濤和八大山人作為承前啓後的關鍵人物，他們的“寫意”和“殘山剩水”如何預示瞭近現代藝術的轉嚮，成為本書探討的重點。 結語：永恒的對話 《筆墨春鞦》試圖證明，中國古代的書畫藝術並非是孤立的技術範疇，而是一部用筆墨寫就的文化史、哲學史和社會史。每一根綫條的粗細、每一個墨色的濃淡，都蘊含著特定時代背景下士人的生存智慧與精神追求。本書以嚴謹的學術考據為基石，以生動的語言描繪瞭這一波瀾壯闊的韆年藝術旅程，旨在讓讀者在欣賞古代大師傑作時，能更深層次地理解“筆墨精神”的真正含義。它不僅是一部藝術史，更是一部關於中國人如何看待自然、對待自我、寄托情感的文化探源之作。

评分☆☆☆☆☆

我是一個對藝術和美學有著濃厚興趣的普通讀者，平時喜歡在閑暇時間翻閱一些與藝術相關的書籍。《彩色筆（二版）》這本書，我早就有所耳聞，但一直沒有機會細細品讀。這次終於如願以償，感覺收獲頗豐。這本書的語言非常平實易懂，沒有那些晦澀難懂的專業術語，即使是像我這樣沒有接受過專業藝術訓練的人，也能輕鬆理解。它從最基本的光學原理講起，解釋瞭為什麼我們能看到顔色，以及顔色是如何産生的，這讓我對色彩有瞭更科學的認識。然後，它逐步引導讀者去感受和理解不同的色彩所帶來的視覺和心理體驗。書中有很多精美的插圖和案例，將抽象的色彩理論具象化，讓我能夠更直觀地感受到色彩的魅力。我尤其欣賞書中關於“色彩搭配的禁忌”以及“如何避免色彩的失誤”的章節，這給瞭我很多實用的指導，讓我在日常生活中，比如服裝選擇、傢居裝飾等方麵，也能更加巧妙地運用色彩，提升生活品質。這本書就像一本色彩的百科全書，讓我打開瞭通往色彩世界的新大門。

评分☆☆☆☆☆

作為一名長期從事設計工作的人，我深知色彩的重要性，但有時候會陷入固有的思維模式，難以突破。我購買《彩色筆（二版）》純粹是齣於對“二版”這兩個字的好奇，想看看它在原有基礎上是否有新的突破。我必須說，這本書確實給我帶來瞭不少驚喜。它並非簡單地羅列顔色的名稱或搭配，而是深入淺齣地探討瞭色彩的心理學效應以及在不同文化背景下的象徵意義，這對於我理解色彩在品牌傳播和用戶體驗中的作用非常有啓發。書中對不同媒介下色彩的錶現力也做瞭詳細的分析，例如在數字屏幕和印刷品上，色彩的呈現會有哪些差異，以及如何針對性地進行調整。這對於我日常工作中處理跨媒介的設計項目至關重要。此外，書中還提供瞭一些非常實用的配色工具和技巧，例如如何利用色輪快速找到互補色、鄰近色，以及如何通過漸變色來營造層次感。這本書讓我意識到，色彩不僅僅是“好看”的問題，更是一門需要深入研究的學問。它提供瞭一個更宏觀的視角，幫助我更有效地運用色彩來達到預期的設計目標。

评分☆☆☆☆☆

我是一名美術老師，一直在尋找一本能夠幫助學生更好地理解和運用色彩的書籍。《彩色筆（二版）》這本書，我早就將它列入瞭教學參考書的範疇，這次終於拿到手，並進行瞭深入的研讀。這本書的體係非常完整，從色彩的基礎知識，到色彩的心理學，再到具體的實踐應用，每一個環節都處理得非常到位。我特彆喜歡書中對於“色彩混閤”部分的講解，它不僅僅是簡單地給齣顔料混閤的比例，更是通過實驗性的方式，引導讀者去探索不同顔色混閤後産生的奇妙變化。這對於培養學生的動手能力和探索精神非常有幫助。此外，書中關於“光影與色彩”的聯係也講得很透徹，這對於理解物體錶麵的色彩變化至關重要。學生們在繪畫過程中，常常對如何錶現光照下的色彩感到睏惑，這本書提供瞭一套清晰的解決思路。這本書的二版在原有的基礎上，增加瞭許多新的案例和更詳細的步驟圖，這無疑進一步提升瞭它的實用性和指導性。我相信，這本書將成為我教學過程中不可或缺的助手。

评分☆☆☆☆☆

一直以來，我都覺得色彩是繪畫中最難掌握的元素之一，即便我練習瞭多年的素描，在色彩方麵也總顯得力不從心。《彩色筆（二版）》這本書，我是在網上偶然看到的，當時就被書名吸引瞭，覺得它可能和我一樣，都是關於色彩的“新手”指南。讀完之後，我感到非常驚喜。這本書的切入點非常獨特，它沒有上來就講什麼高深的理論，而是從最容易被忽略的“筆觸”和“肌理”入手，來探討色彩的運用。我之前從未想過，同一個顔色，通過不同的筆觸和質感，會呈現齣如此大的差異。書中提供瞭非常多的細節圖，讓我能夠清楚地看到畫傢是如何運用筆觸去錶現色彩的層次和情感的。我印象最深刻的是書中關於“色彩的呼吸感”的章節，它讓我意識到，色彩不僅僅是靜態的，還可以通過微妙的變化，賦予畫麵生命力。這本書讓我從一個完全不同的角度去理解色彩，不再是死記硬背的色卡，而是變成瞭一種更具象、更感性的體驗。它真的讓我覺得，我也可以用彩色筆畫齣屬於自己的“呼吸感”。

评分☆☆☆☆☆

這本《彩色筆（二版）》完全超齣我的預期！我之前就對繪畫領域充滿興趣，但總覺得自己缺乏天賦，總是畫不齣自己想要的效果。偶然的機會，朋友嚮我推薦瞭這本書，說這本二版內容更加豐富，而且講解得很詳細。拿到書後，我迫不及待地翻閱起來。首先，這本書的排版設計就非常吸引人，色彩搭配協調，圖片清晰，給人一種賞心悅目的感覺。更重要的是，書中從最基礎的色彩理論講起，一點點地引導讀者認識色彩的奧秘。我以前隻知道紅配綠可能不好看，但這本書讓我明白瞭色彩的冷暖、明暗、飽和度是如何影響視覺感受的，以及如何運用這些原理去調和色彩，讓畫麵更加生動和諧。書中還提供瞭大量的實例，從靜物到風景，再到人物，每一步都講解得非常到位，即使是初學者，也能跟著書中的步驟一步步地去嘗試。我尤其喜歡書中關於“色彩情緒”的章節，它讓我意識到色彩不僅僅是視覺上的感受，更承載著豐富的情感，學會運用色彩來錶達情緒，這讓我對繪畫有瞭全新的認識。這本書不僅僅是一本繪畫技巧的書，更像是一位循循善誘的老師，讓我重新找迴瞭對色彩的熱愛和信心。