彩色笔（二版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　★荣获行政院新闻局推介中小学生优良课外读物、联合报「读书人」年度最佳童书

　　「创意小画家系列」译自西班牙知名出版社之儿童艺术丛书，介绍了各种绘画工具的特性，并提供多样化的实验技巧帮助孩子发挥创意、活用素材！

　　彩色笔
　　有细字的、粗的、特粗的；有不透明的或是透明的；颜色强烈又鲜艳，一打开笔盖就可以用。真是神奇啊！

　　蜡笔、水彩、色铅笔、粉彩笔、彩色笔、广告颜料......每一种都有无限的可能，小朋友可以用各种画画工具，把跳跃在脑海里的点子表现出来，创造出千百种亮丽的彩色世界。

　　适读年龄: 7~10岁

 

书名：笔墨春秋：中国古代书画艺术的千年流变 内容简介： 《笔墨春秋：中国古代书画艺术的千年流变》是一部深度剖析中国古代书画艺术发展脉络的鸿篇巨制。本书旨在为读者构建一个宏大而精微的艺术史图景，追溯自新石器时代陶器上的原始刻划符号，直至清末民初这一漫长历史周期中，中国书画艺术如何从早期的实用性、巫术性中脱胎而出，逐步发展成为具有独立审美价值和哲学内涵的独特艺术体系。 全书内容涵盖了篆、隶、楷、行、草五种书体的演变及其承载的文人精神，以及山水、花鸟、人物三大画科的技法创新与风格转型。我们不将目光仅仅聚焦于那些耳熟能详的“大师”及其代表作，而是致力于揭示隐藏在艺术形式背后的社会结构、哲学思潮（如儒、释、道对艺术观念的影响）、以及文人阶层的生活方式和审美趣味是如何共同塑造了中国书画的独特面貌。 第一部分：笔的源头——文字与书法的雏形（先秦至汉代） 本部分详述了汉字从甲骨文、金文向篆书、隶书演变的关键历史节点。我们考察了秦始皇统一文字对书体规范化的推动作用，以及汉代“书为心画”观念的初步形成。重点分析了汉碑的雄浑古拙之美，探讨了隶书的“蚕头燕尾”如何打破了篆书的规整性，为后世的自由表达奠定了基础。此外，书中也穿插介绍了早期画像砖和帛画的技法，探究了书写与绘画在早期材料（如竹简、木牍）上的共生关系。 第二部分：风骨的建立——魏晋南北朝的个体觉醒 魏晋时期是中国艺术史上一次意义重大的哲学转向。本文详细论述了“玄学”对士人阶层“风度”的追求如何直接投射到笔墨之中。王羲之所代表的“二王一脉”如何将书法从实用的抄写提升到纯粹的审美领域，其用笔的精微变化如何被后世奉为圭臬。在绘画方面，顾恺之的“以形写神”理论如何确立了中国人物画的内在精神标准，以及曹不兴等南方画家的早期探索。本章尤其关注这一时期佛教造像艺术（如云冈、龙门石窟）对人物造型和线条流畅性的影响。 第三部分：气象的生成——唐宋的制度化与文人化 唐代是书法和绘画走向成熟的鼎盛时期。本书细致分析了唐代楷书（如欧阳询、颜真卿、柳公权）在法度上的极致追求，探讨了盛唐气象（如吴道子）如何用“吴带当风”的线条塑造出雄浑饱满的时代精神。随后，笔锋转向宋代，重点剖析了宋徽宗的瘦金体如何体现了皇家的精致品味，以及米芾的“尚意”书风如何预示了文人画的兴起。在宋代山水画中，我们深入研究了“北派”的雄伟壮阔（李成、范宽）与“南派”的空灵秀逸（董源、巨然）之间的内在联系，揭示了院体画与文人画在审美取向上的分野。 第四部分：笔墨的哲学——元明清的文人主导 元代，随着文人政治地位的下降，艺术的重心彻底转向以赵孟頫为代表的“士人阶层”。赵孟頫提倡的“复古”思潮，实际上是对笔墨语言进行自觉的提炼和规范化。本书详尽梳理了元四家（黄公望、倪瓒等）如何将山水画的重点从“形似”转向“意境”，将枯石淡墨的运用推向极致。 明代艺术的复杂性体现在学院派（如浙派）的技法继承与文征明、唐寅等“吴门画派”的个性解放之间的张力。我们关注仇英的工整富丽，以及徐渭的狂放不羁，探讨了他们如何通过笔墨的力度和速度来表达内心世界的跌宕起伏。 清代是传统书画艺术的集大成与反思期。康熙、乾隆时期的宫廷艺术虽然技艺精湛，但已渐趋程式化。真正的艺术创新力量集中在“四王”对元明传统的继承与发展上，以及“金石学”对碑学的影响如何打破了“二王”一脉的统治，开启了碑学与帖学并峙的新局面。石涛和八大山人作为承前启后的关键人物，他们的“写意”和“残山剩水”如何预示了近现代艺术的转向，成为本书探讨的重点。 结语：永恒的对话 《笔墨春秋》试图证明，中国古代的书画艺术并非是孤立的技术范畴，而是一部用笔墨写就的文化史、哲学史和社会史。每一根线条的粗细、每一个墨色的浓淡，都蕴含着特定时代背景下士人的生存智慧与精神追求。本书以严谨的学术考据为基石，以生动的语言描绘了这一波澜壮阔的千年艺术旅程，旨在让读者在欣赏古代大师杰作时，能更深层次地理解“笔墨精神”的真正含义。它不仅是一部艺术史，更是一部关于中国人如何看待自然、对待自我、寄托情感的文化探源之作。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都觉得色彩是绘画中最难掌握的元素之一，即便我练习了多年的素描，在色彩方面也总显得力不从心。《彩色笔（二版）》这本书，我是在网上偶然看到的，当时就被书名吸引了，觉得它可能和我一样，都是关于色彩的“新手”指南。读完之后，我感到非常惊喜。这本书的切入点非常独特，它没有上来就讲什么高深的理论，而是从最容易被忽略的“笔触”和“肌理”入手，来探讨色彩的运用。我之前从未想过，同一个颜色，通过不同的笔触和质感，会呈现出如此大的差异。书中提供了非常多的细节图，让我能够清楚地看到画家是如何运用笔触去表现色彩的层次和情感的。我印象最深刻的是书中关于“色彩的呼吸感”的章节，它让我意识到，色彩不仅仅是静态的，还可以通过微妙的变化，赋予画面生命力。这本书让我从一个完全不同的角度去理解色彩，不再是死记硬背的色卡，而是变成了一种更具象、更感性的体验。它真的让我觉得，我也可以用彩色笔画出属于自己的“呼吸感”。

评分☆☆☆☆☆

我是一名美术老师，一直在寻找一本能够帮助学生更好地理解和运用色彩的书籍。《彩色笔（二版）》这本书，我早就将它列入了教学参考书的范畴，这次终于拿到手，并进行了深入的研读。这本书的体系非常完整，从色彩的基础知识，到色彩的心理学，再到具体的实践应用，每一个环节都处理得非常到位。我特别喜欢书中对于“色彩混合”部分的讲解，它不仅仅是简单地给出颜料混合的比例，更是通过实验性的方式，引导读者去探索不同颜色混合后产生的奇妙变化。这对于培养学生的动手能力和探索精神非常有帮助。此外，书中关于“光影与色彩”的联系也讲得很透彻，这对于理解物体表面的色彩变化至关重要。学生们在绘画过程中，常常对如何表现光照下的色彩感到困惑，这本书提供了一套清晰的解决思路。这本书的二版在原有的基础上，增加了许多新的案例和更详细的步骤图，这无疑进一步提升了它的实用性和指导性。我相信，这本书将成为我教学过程中不可或缺的助手。

评分☆☆☆☆☆

这本《彩色笔（二版）》完全超出我的预期！我之前就对绘画领域充满兴趣，但总觉得自己缺乏天赋，总是画不出自己想要的效果。偶然的机会，朋友向我推荐了这本书，说这本二版内容更加丰富，而且讲解得很详细。拿到书后，我迫不及待地翻阅起来。首先，这本书的排版设计就非常吸引人，色彩搭配协调，图片清晰，给人一种赏心悦目的感觉。更重要的是，书中从最基础的色彩理论讲起，一点点地引导读者认识色彩的奥秘。我以前只知道红配绿可能不好看，但这本书让我明白了色彩的冷暖、明暗、饱和度是如何影响视觉感受的，以及如何运用这些原理去调和色彩，让画面更加生动和谐。书中还提供了大量的实例，从静物到风景，再到人物，每一步都讲解得非常到位，即使是初学者，也能跟着书中的步骤一步步地去尝试。我尤其喜欢书中关于“色彩情绪”的章节，它让我意识到色彩不仅仅是视觉上的感受，更承载着丰富的情感，学会运用色彩来表达情绪，这让我对绘画有了全新的认识。这本书不仅仅是一本绘画技巧的书，更像是一位循循善诱的老师，让我重新找回了对色彩的热爱和信心。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期从事设计工作的人，我深知色彩的重要性，但有时候会陷入固有的思维模式，难以突破。我购买《彩色笔（二版）》纯粹是出于对“二版”这两个字的好奇，想看看它在原有基础上是否有新的突破。我必须说，这本书确实给我带来了不少惊喜。它并非简单地罗列颜色的名称或搭配，而是深入浅出地探讨了色彩的心理学效应以及在不同文化背景下的象征意义，这对于我理解色彩在品牌传播和用户体验中的作用非常有启发。书中对不同媒介下色彩的表现力也做了详细的分析，例如在数字屏幕和印刷品上，色彩的呈现会有哪些差异，以及如何针对性地进行调整。这对于我日常工作中处理跨媒介的设计项目至关重要。此外，书中还提供了一些非常实用的配色工具和技巧，例如如何利用色轮快速找到互补色、邻近色，以及如何通过渐变色来营造层次感。这本书让我意识到，色彩不仅仅是“好看”的问题，更是一门需要深入研究的学问。它提供了一个更宏观的视角，帮助我更有效地运用色彩来达到预期的设计目标。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对艺术和美学有着浓厚兴趣的普通读者，平时喜欢在闲暇时间翻阅一些与艺术相关的书籍。《彩色笔（二版）》这本书，我早就有所耳闻，但一直没有机会细细品读。这次终于如愿以偿，感觉收获颇丰。这本书的语言非常平实易懂，没有那些晦涩难懂的专业术语，即使是像我这样没有接受过专业艺术训练的人，也能轻松理解。它从最基本的光学原理讲起，解释了为什么我们能看到颜色，以及颜色是如何产生的，这让我对色彩有了更科学的认识。然后，它逐步引导读者去感受和理解不同的色彩所带来的视觉和心理体验。书中有很多精美的插图和案例，将抽象的色彩理论具象化，让我能够更直观地感受到色彩的魅力。我尤其欣赏书中关于“色彩搭配的禁忌”以及“如何避免色彩的失误”的章节，这给了我很多实用的指导，让我在日常生活中，比如服装选择、家居装饰等方面，也能更加巧妙地运用色彩，提升生活品质。这本书就像一本色彩的百科全书，让我打开了通往色彩世界的新大门。