颱灣攝影傢：彭瑞麟 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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颱灣攝影先驅彭瑞麟齣身醫學世傢，前往日本學習寫真技術後迴颱灣成立寫真館和寫真研究所，提升瞭颱灣職業攝影師整體水準。

　　為寫真館顧客拍攝許多不同於當時常見光影構圖、高品質的人物肖像。研究各種照片成相技法，如紅外綫攝影、X光攝影等，希望能將「藝術」與「科學」技術結閤，呈現齣一種嶄新的作品形式。

　　開設颱灣第一間寫真研究所；颱灣第一位以「三色碳墨轉染天然寫真法」作品入選日本寫真美術展的攝影傢；也是颱灣唯一一位創作現已失傳的金漆寫真作品的攝影傢。
 

颱灣攝影史的脈絡與光影的對話：一場跨越時代的視覺敘事 圖書名稱：颱灣攝影史：從日治時期到當代（暫定） 圖書簡介 本書旨在構建一部宏大而精微的颱灣攝影史全景圖，它不僅僅是一部簡單的影像編年史，更是一部關於颱灣社會變遷、文化認同構建與視覺語言演進的深度研究。我們將通過梳理自日治時期奠基，曆經戰後重塑、戒嚴時期的凝滯與轉型，直至進入全球化與數位浪潮的當代，颱灣攝影如何作為一種獨立而有力的媒介，記錄、反思並塑造瞭颱灣的集體記憶與個體經驗。 第一部分：殖民地現代性的烙印與早期探索（1895-1945） 本部分將深入考察日治時期（1895-1945）攝影在颱灣的引入與發展。攝影作為現代性（Modernity）的載體，首先服務於殖民統治的需要——測繪、社會調查、紀實宣傳，以及對“異域風情”的東方主義式描繪。我們將細緻分析早期攝影師的身份構成：他們是來自日本的專業人士，或是少數受過西方技術訓練的颱灣本地精英。 重點章節將探討“風景攝影”與“人物誌”的創作取嚮。殖民地政府如何利用攝影來建構“現代化的颱灣形象”與“落後的風土民情”的雙重敘事。同時，我們不會忽略業餘愛好者與沙龍文化的興起，這批早期攝影者如何開始運用布麵濕版、早期彩色技術（如奧托剋羅姆）等西方先進工藝，試圖在官方敘事之外，探尋屬於颱灣自身的視覺錶達的萌芽。例如，對早期相館商業活動的研究，揭示瞭攝影如何從政府工具迅速滲入庶民生活，成為記錄傢族史和社會地位的重要象徵。我們力求呈現齣，在高度管製的社會環境下，攝影語言如何進行著隱晦的抵抗與身份的試探。 第二部分：戰後重建、美軍駐颱與紀實精神的萌發（1945-1970年代初） 隨著政權更迭，颱灣攝影進入瞭一個劇烈動蕩的時期。攝影的重心迅速轉嚮政治宣傳、社會重建與身份認同的重塑。本部分聚焦於戰後初期報紙雜誌中攝影的運用，解析“反共”主題如何主導瞭視覺語言，以及“新聞攝影”這一體裁如何被賦予強烈的意識形態使命。 關鍵的轉摺點在於美軍顧問團的到來以及西方文化和技術（如35毫米相機、新浪潮電影美學）的輸入。我們將詳細剖析颱灣攝影界對西方紀實攝影大師（如亨利·卡蒂埃-布列鬆、W. 尤金·史密斯）的接觸與學習。在此背景下，一批具有強烈人文關懷的攝影師群體開始浮現。他們不再滿足於擺拍式的肖像或宏大敘事的宣傳，轉而將鏡頭對準都市底層民眾的生活、鄉村的貧睏與颱灣人民在特定曆史時期所承受的命運。這一時期的作品，其力量在於其樸素的“在場感”和對社會現實的直視，預示著颱灣攝影“人文精神”的奠基。 第三部分：從“反思”到“自覺”：現代主義的衝擊與攝影的藝術化（1970年代中後期至1980年代） 1970年代，颱灣社會內部的文化自覺運動與西方現代主義攝影思潮的碰撞，標誌著颱灣攝影進入瞭成熟的“藝術攝影”階段。這一時期，攝影師們開始嚴肅地探討攝影本體——光影、形式、材質，以及媒介自身的局限與可能性。 本書將重點探討“剪影派”、“現代攝影學會”等重要團體的活動。他們挑戰瞭長期以來攝影必須依附於新聞或社會教育的從屬地位，力圖將攝影提升到與繪畫、雕塑並駕齊驅的純藝術殿堂。我們將分析“形式主義”如何在颱灣語境下被本土化，例如，如何通過對颱灣特有光綫、材質（如水泥、舊木材）的捕捉，來體現一種獨特的“颱灣式現代性”。 同時，隨著解嚴前後的政治鬆動，一部分攝影師開始以更具批判性的視角審視都市化進程帶來的創傷、傳統傢庭結構的瓦解以及個體在巨大社會機器中的迷失。例如，對“傢庭相簿”和“日常物”的挪用與解構，成為瞭一種重要的反思路徑。 第四部分：解嚴、本土化與多元化的光譜（1990年代至今） 1987年解嚴，是颱灣攝影史上的一個重要分水嶺。審查製度的解除，使得攝影的題材和錶達方式呈現齣爆炸性的多元化。本部分將重點梳理以下幾個關鍵領域： 1. 本土性與環境議題的迴歸： 攝影師開始深入關注環境破壞、原住民文化存續以及被遺忘的曆史空間（如眷村、老工廠）。鏡頭不再迴避尖銳的社會問題，更注重建立一種基於“地景”的文化認同。 2. 身份政治與身體書寫： 隨著社會議題的開放，關於性彆、性取嚮、邊緣群體發聲的攝影作品大量湧現。攝影成為個體爭取能見度、構建“復數身份”的重要工具。 3. 觀念攝影與數位轉嚮： 麵對全球化的挑戰，颱灣攝影師積極擁抱觀念藝術的錶達方式，攝影的媒介屬性被打破，圖像被用作更復雜的符號係統。數位技術的普及，如何改變瞭圖像的生産、傳播與消費模式，以及颱灣攝影如何在全球攝影語境中找到自己的聲音，也將是本部分的探討核心。 總結與展望 本書最後將對颱灣攝影的特質進行總結性論述，強調其在曆史夾縫中不斷尋求平衡的特質：既受到東方傳統美學的浸潤，又吸收瞭西方現代主義的洗禮；既是社會變遷的忠實記錄者，也是身份認同的積極建構者。通過對數代攝影師作品的交叉印證，我們試圖描繪齣一部立體、富有張力、充滿生命力的颱灣視覺文化編年史。本書不僅是攝影史研究者的必備參考，也是所有對颱灣文化、曆史與視覺藝術感興趣的讀者，理解這片土地靈魂深處脈動的一扇重要窗口。

作者

馬國安 Ma Kuo-an

　　柏剋萊加州大學東亞研究碩士、香港中文大學中國研究博士。

　　曾參與夏門攝影研究工作室主持的早期颱灣攝影數位資料庫計畫—「數位典藏國傢型計畫」，任田野資料收集、訪談與研究者。研究專長為近代東亞圖像與文化史。目前專注曆史圖像的數位人文學研究，作品包括「意象颱灣」資料庫及「故事」網站。
 

部長序
館長序
小傳

1.藝術傢的誕生
炸不碎的底片
從畫師到畫傢
被遺忘的攝影傢？

2.東京寫真專門學校的「颱灣第一名」
日本寫真界的新風景
「藝術寫真」的成立與職業寫真傢的訓練
從旁聽生到寫專第一名
職業寫真師的畫傢夢

3.寫真界的革命兒
Apollo，藝術之神
以寫真做為啓濛
「廣東時代」和紀實寫真風潮
1930年代的颱灣寫真與藝術風景

4.觀看的科學
醫師，畫師，攝影師

附錄
注釋
彭瑞麟大事紀
參考書目

 

導讀

小傳：颱灣攝影傢　彭瑞麟（1904-1984）

　　彭瑞麟，1904 年齣生於新竹縣竹東鎮的二重埔，父親從事中醫，但由於日本政府打壓民間傳統醫療，加上投資土地失利，傢境陷入睏境，父母也在他滿20 歲前接連去世。一肩擔起傢計的他，在颱北師範學校畢業後，便迴鄉於二重埔國小和峨眉國小執教。1924 年，彭瑞麟擔任小學教師時，以颱北師範校友的身分，因緣際會地遇見瞭關東大地震後自東京來到颱北師範學校任美術教師的石川欽一郎，從此開始跟著石川學習水彩畫。1928 年，又在石川的介紹下，進入「東京寫真專門學校」學習攝影術，3 年畢業後鏇即迴颱，在颱北延平北路二段開設相館「Apollo 寫場」。1945 年時，相館被劃入防火空地預計拆除。光復後，彭瑞麟考取中醫執照，與兒子共同經營中西醫閤併的診所。 1984 年，彭瑞麟逝於苗栗通霄鎮。

　　彭瑞麟一生中，真正扮演全職攝影師角色的時間，其實僅有短短的15 年不到，然而在這15年中，毫無傢庭背景、父母雙亡的他卻憑著過人的毅力和藝術天分，締造瞭颱灣攝影史上的許多傳奇。1928 年，他是剛剛成立的「東京寫真專門學校」的第一名颱灣學生，又以第一名畢業；他也是颱灣第一位以「三色碳墨轉染天然寫真法」獲選入日本寫真美術展的攝影傢；還是颱灣第一位，也是唯一一位製作齣「純金漆器寫真」作品的齣色攝影工藝傢。

　　做為颱灣最早接受過日本職業寫真教育的攝影傢，彭瑞麟為颱灣的攝影界帶來專業教育的革命，也是第一位在相館開設專業的「寫真研究所」、打破傳統職業攝影界師徒製的職業攝影師。彭瑞麟的專業，使他能看見職業攝影同時做為現代科學與現代藝術的麵嚮，改變也提升瞭1930 年代颱灣整體的職業攝影師水準。

　　做為第一代自日本東京寫真專門學校畢業的攝影傢，彭瑞麟承襲瞭1920 年代日本「藝術寫真」的潮流，試圖透過攝影作品創作齣獨特的「攝影藝術」。但卻也是因此，在攝影術剛剛開始普及的颱灣，彭瑞麟跨越攝影與藝術邊界的嘗試，使他彷彿成瞭一隻孤鳥，隻能憑一己之力摸索前行。因為作品不是繪畫，所以不能參加美展競賽；可是麵對在地的顧客群，彭瑞麟超越傳統風格的攝影作品又少有知音認可。雖然隨著寫真研究所學員的學成自立，彭瑞麟的學生們在1940 年代以後也為颱灣攝影的新發展發揮影響，但在1930 年間，彭瑞麟經營相館的黃金時代，這位超越時代太多的「颱灣第一」無疑也是孤獨的。

　　1930 年代後半期，為瞭維持傢計，彭瑞麟決定重新開始學習中醫，以在相館生意的淡季時行醫維生。彭瑞麟的決定除瞭與父親過去行醫的傢族背景有關，也與他對中醫學的思考和興趣有很大的關連。在東京寫真專門學校時，他就習得瞭X 光攝影的技術，而返颱後，除瞭持續訂閱專門雜誌吸收光學和化學等科學新知，他也嘗試應用X 光技術為人製作X 光片，甚至在1940 年代學成中醫後，計畫開設同時提供中醫和X 光服務的綜閤型醫學及影像中心。雖然最後沒有機會將計畫付諸實行，不過1950 年代後，彭瑞麟仍繼續美術教師的工作，1960 年代後甚至轉行做為中醫學領域的專傢，多次投稿日本中醫學雜誌，投身中醫做為「科學」的相關研究，卓有所成。

　　彭瑞麟的攝影傢生涯雖然短暫，但透過他的作品和藝術思考，我們發掘齣瞭一段被遺忘的華麗年代。在數位影像當道、專業相館已瀕臨絕跡的21 世紀，是彭瑞麟的故事，讓我們重新開始思考攝影跨越藝術與科學的獨特性，以及在習見的大曆史敘述之外，那些構成平凡生活風景中的不平凡影像。

1. 藝術傢的誕生
 
炸不碎的底片
 
1945 年5 月20 日，41 歲的彭瑞麟坐在新竹二重埔老傢裏的桌前，拿著一張照相館櫥窗的照片，在燈下默默寫作。曾經，傢鄉的風景也是他創作的靈感源泉；然而，在這一年，他選擇暫時把創作，或是攝影藝術，轉化為迴憶中的風景。
 
1944 年，日軍在二戰中節節敗退，隨著西太平洋占領地的失守，盟軍直接進逼此時日本在東亞和南亞的主要根據地，颱灣也首當其衝，開始麵臨美軍轟炸的威脅。1945 年5 月，彭瑞麟經營瞭14 年的「Apollo 寫場」被日本政府劃為防火空地，預定拆除。從此，彭瑞麟再也沒有迴到這個見證瞭颱灣攝影史無數「第一」──第一間開班教授攝影技術、由東京寫真專門學校畢業生主持的店麵，重新打開寫真館的大門。
 
但是，40 歲齣頭，正要迎接第7 個孩子齣世的彭瑞麟並沒有打算就此放棄攝影或藝術事業。雖然早在1944 年底，寫真館就已經休業瞭，不過在彭瑞麟書桌案頭上這本題名為《迴想的寫真》（迴想の寫真）的相片迴憶錄中，對於寫真館結束後的計畫，他如此寫道：「等到士林的房子完成後，就可以著手照相部以外的中醫部、X 光部及工藝部的發展瞭。」在他的想像中，這幢結閤瞭中醫治療、X 光攝影、人像攝影和工藝美術服務的店麵，也會是「颱灣第一」，甚至世界第一座綜閤瞭尖端藝術與科學的「寫真館」吧！
 
《迴想的寫真》中記載，「Apollo 寫場」的名字因曾被指為是「外來語」，因此改名「亞圃廬」，後又改為「瑞光」。戰爭期間，相館的櫥窗必須貼上紙張，以防止被轟炸時玻璃破碎，彭瑞麟怕「X」字型的貼法破壞櫥窗美感，特彆設計戰艦、探照燈等與戰爭情境有關的紙片貼上。

评分☆☆☆☆☆

作為一名對藝術史有一定瞭解的讀者，我深知一位傑齣攝影師的齣現，往往能為當時的社會文化注入新的活力。《颱灣攝影傢：彭瑞麟》這本書，在我看來，是一次重新審視和理解颱灣攝影曆史的絕佳機會。我期待書中能夠提供詳盡的史料研究，清晰地梳理齣彭瑞麟先生在颱灣攝影發展史上的地位與貢獻。他是否是某個攝影流派的開創者？他的作品是否對後來的攝影師産生瞭深遠的影響？這些都是我非常感興趣的方麵。此外，我希望這本書能夠不僅僅停留在對攝影師本人的介紹，更能將其作品置於更廣闊的文化語境中進行解讀。例如，他的作品是否反映瞭颱灣社會的變遷？是否捕捉到瞭某些重要的曆史事件？是否觸及瞭當時人們的生活狀態和精神麵貌？如果書中能夠引用相關評論傢的觀點，或者將彭瑞麟先生的作品與其他同時代藝術傢的作品進行對比分析，那將使這本書的學術價值和閱讀深度得到極大的提升。我希望能在這本書中，找到那些關於颱灣攝影的、不為人知的、卻又至關重要的篇章。

评分☆☆☆☆☆

每一次翻開一本關於攝影傢的書，我總會懷揣著一種期待，期待能夠從中獲得啓發，甚至是被某種強烈的藝術感染力所打動。《颱灣攝影傢：彭瑞麟》這本書，在我眼中，就像是一扇通往陌生世界的窗戶。我並非攝影專業人士，但我熱愛從視覺藝術中汲取養分。因此，我希望這本書不僅能呈現彭瑞麟先生令人驚嘆的攝影作品，更重要的是，能用一種通俗易懂但又不失專業性的語言，嚮我這樣的普通讀者解讀他的藝術世界。或許書中會有一段段引人入勝的創作故事，講述他如何在一個特定的時刻，捕捉到瞭那個決定性的瞬間；或許會有一位資深的攝影評論傢，用他獨到的視角，剖析作品的光影、構圖和情感錶達；又或許，會是攝影師本人，用樸實而真誠的語言，道齣他心中的熱愛與堅持。我渴望在這本書中，感受到攝影師的靈魂，理解他眼中的世界，並從中獲得對生活、對美，甚至是藝術的全新認知。

评分☆☆☆☆☆

關於《颱灣攝影傢：彭瑞麟》這本書，我心中湧現的是一種對未知探索的渴望。這不僅僅是一本關於一位攝影師的書，更像是一本關於時光、關於記憶、關於一個地方的百科全書。我期待書中能夠以一種非常生動的方式，展現彭瑞麟先生如何通過他的鏡頭，捕捉到颱灣不同時期、不同地域的獨特魅力。也許是曾經繁華的街市，也許是寜靜的山野，又或者是那些默默無聞卻又充滿生命力的人物。我希望書中的圖片能夠極具感染力，讓我在閱讀時，仿佛身臨其境，感受到撲麵而來的氣息。同時，我也希望書中能夠有一些關於他技術上的探討，比如他對光綫的運用，他對色彩的把握，以及他如何通過後期處理來達到某種藝術效果。更重要的是，我期待這本書能夠引發我對颱灣這片土地更深層次的思考，瞭解它在曆史長河中的演變，以及它獨特的文化底蘊。這本書，在我看來，應該是一次充滿發現的旅程。

评分☆☆☆☆☆

我一直對那些能夠觸及時代脈搏的攝影作品情有獨鍾，而《颱灣攝影傢：彭瑞麟》這本書，在我看來，極有可能成為這樣一部作品。從書名本身，就能感受到一種對曆史厚重感的追溯，以及對一位重要藝術傢的緻敬。我猜想，書中呈現的影像，或許不僅僅是單純的景物描繪，更可能是一種情感的寄托，一種對過往的迴憶，一種對身份的追問。想象一下，當那些承載著歲月痕跡的黑白照片，或是色彩斑斕的彩色圖像，在書頁間徐徐展開時，它們會帶我們穿越時空，去感受那些被時間淘洗過的故事。我尤其好奇，彭瑞麟先生在創作過程中，是如何與他所拍攝的對象建立起深厚的情感聯係的？他的鏡頭，是帶著批判的審視，還是溫情的關懷？是客觀的記錄，還是主觀的抒情？這些問題的答案，或許都隱藏在那些精心挑選的照片之中，等待著我去細細品味。如果書中還能包含一些關於他攝影生涯中的重要轉摺點，或者他如何突破傳統，形成自己獨特風格的論述，那將是極大的驚喜。畢竟，一位真正偉大的攝影師，其作品往往能引發觀者深刻的思考，而非僅僅停留在視覺的享受。

评分☆☆☆☆☆

這本《颱灣攝影傢：彭瑞麟》如同一個精心打磨的寶藏，甫一捧在手中，便感受到其沉甸甸的分量，非僅是紙張與裝幀的物理重量，更是其中蘊含的時代迴響與藝術生命。翻開扉頁，那素雅的封麵設計，已然暗示瞭書中內容並非是浮光掠影的錶麵文章，而是深入肌理的探索。我尤其期待書中能夠展現彭瑞麟先生如何捕捉颱灣這片土地獨有的光影變幻，如何通過他的鏡頭，定格那些轉瞬即逝卻又刻骨銘心的風景與人物。從我個人的閱讀經驗來看，一本優秀的攝影集，不應止步於畫麵本身的呈現，更需要有深入的文本導讀，解析攝影師的創作理念、技術運用，乃至於他所處的時代背景與社會文化對他創作的影響。因此，我熱切期盼書中能有詳細的文字介紹，為讀者勾勒齣彭瑞麟先生的藝術軌跡，以及他作品背後的故事。或許，書中還能收錄一些鮮為人知的創作手稿、拍攝筆記，甚至是采訪錄，這些都能讓讀者仿佛置身於他的創作現場，更能理解其作品的深層含義。颱灣攝影的脈絡，總有人文與曆史的交織，而彭瑞麟先生無疑是其中重要的一環，我希望能在這本書中，尋找到理解他藝術語言的鑰匙，進而窺探到颱灣攝影發展的一角縮影。