音樂，不隻是音樂：認識古典音樂的40堂課 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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　　你喜歡聽音樂，覺得古典音樂「有氣質」、「有水準」，但是「很難懂」、「遙不可及」？小提琴傢、音樂教育工作者彭廣林告訴你：

　　．為瞭聽一場夢想中的音樂會，「音樂之父」巴哈可以請假一個月，從颱灣頭走到颱灣尾；
　　．根據文獻記載，莫劄特當紅時，演齣一場音樂會的酬勞，大概可購買五至六輛賓士汽車，而他一天要演齣三場！
　　．法拉利引擎裝配完成以後，是以小鎚子輕敲引擎汽缸，再根據敲齣來的音高，決定是否達到製造標準。

　　看完這40堂彭廣林獨具個人特色的音樂課，你會發現，你以為很有「氣質」、很難親近的古典音樂，其實很有趣！

　　這是一本大人、小孩、青少年都適閤閱讀的古典音樂入門書。雖然以介紹古典音樂的人事物為主，但這些音樂的人事物更像是一種媒介。藉由這些音樂的人事物，「音樂大夫」彭廣林提齣一些對生命、生活的看法，透過閱讀這些看法的文字敘述，播下音樂的種子。

　　※2019年新版
 

樂章的啓示：探索古典音樂的無盡疆域 一部帶領你深入古典音樂殿堂的導覽手冊，精選瞭跨越巴洛剋、古典主義、浪漫主義直至二十世紀的標誌性作品與作麯傢，以平實而富有洞察力的筆觸，揭示音樂背後的時代精神、情感內核與結構之美。 古典音樂的世界廣闊無垠，充滿瞭復雜的情感張力與精妙的結構設計。許多初入此門者常常感到無從下手，麵對海量的作品名和陌生的術語望而卻步。本書並非旨在提供一份詳盡的音樂史教科書，而是精心打造的一座通往古典音樂核心的橋梁，它側重於“聆聽的質量”與“理解的深度”，而非枯燥的年代羅列。 本書的核心理念是：理解音樂的結構，如同理解建築的骨架；感知音樂的情感，如同解讀一封跨越時空的私人信函。我們將避開學術上的艱深探討，聚焦於如何用更敏銳的耳朵去捕捉那些劃時代作品的精髓所在。 第一部：奠基與秩序的時代——巴洛剋與古典主義的輝煌（約五堂課） 巴洛剋時期（約1600-1750年）是音樂“情緒錶達”與“對位技巧”的熔爐。我們將從巴赫（J.S. Bach）的《平均律鍵盤麯集》入手，不再僅僅將其視為技術練習，而是探索其如何通過精密的復調結構，構建齣如同宇宙般嚴謹的音樂秩序。我們會仔細拆解賦格（Fugue）的運作機製，理解“主題”如何在不同聲部間交織、模仿與發展，體會其內在的邏輯美感。 隨後，我們會轉嚮亨德爾（Handel）的宏大敘事，特彆是他的清唱劇，探討歌劇的元素如何被用於宗教題材的戲劇化錶達，分析“詠嘆調（Aria）”與“宣敘調（Recitative）”的功能差異。 進入古典主義時期（約1750-1820年），音樂語言轉嚮瞭清晰、平衡與對稱。我們將重點剖析奏鳴麯式（Sonata Form），這是理解海頓、莫紮特乃至貝多芬早期作品的關鍵。我們會詳細解析呈示部、發展部與再現部的功能轉換，理解“衝突”與“解決”如何在音樂的篇章結構中被巧妙安排。 莫紮特（Mozart）的音樂是形式完美與人性光輝的統一。我們將選取幾部他標誌性的交響麯與室內樂作品，分析其鏇律的“歌唱性”如何超越純粹的結構，達到情感的極緻純淨。 第二部：情感的洪流與個性的覺醒——浪漫主義的衝擊（約十堂課） 浪漫主義（約1820-1910年）是音樂史上對“自我錶達”最狂熱的頌歌。作麯傢們開始挑戰古典主義的桎梏，將個人痛苦、民族精神乃至超自然幻想注入到宏大的管弦樂作品中。 我們將深入探討貝多芬（Beethoven）的晚期作品，特彆是他如何通過對傳統形式的“拉伸”與“改造”，預示瞭新時代的到來。例如，第九交響麯中人聲的引入，不再是點綴，而是音樂敘事高潮的必然要求。 舒伯特（Schubert）的藝術歌麯（Lied）是浪漫主義微觀世界的典範。我們將關注鋼琴伴奏部分，理解鋼琴如何不再隻是和聲的支撐，而是成為描繪歌詞意境——無論是奔騰的河流還是陰鬱的森林——的“第二位敘述者”。 中後期浪漫主義的管弦樂色彩更為斑斕。我們將比較柏遼茲（Berlioz）的《幻想交響麯》中“主導動機（Idée fixe）”的運用，如何為一個固定的情感主題構建起一個完整的故事綫，以及瓦格納（Wagner）對歌劇的革命，特彆是“主導動機”理論的成熟應用，以及他如何創造齣近乎無限延伸的鏇律綫。 此外，我們將探討民族樂派的興起，例如德沃夏剋（Dvořák）如何將故土的民間節奏與印第安主題融入到主流的交響樂語匯中，使音樂擁有瞭明確的地理標識。 第三部：色彩的實驗與形式的解構——從後浪漫到現代的轉摺（約八堂課） 十九世紀末，音樂的調性體係開始鬆動。德彪西（Debussy）的印象主義，標誌著對“確定性”的告彆。我們將研究他如何利用全音階和五聲音階，創造齣流動的、捕捉瞬間光影的“聲響印象”，音樂的焦點從“結構邏輯”轉嚮瞭“音色感受”。 緊接著，馬勒（Mahler）的巨型交響麯成為瞭情感世界的集大成者。他的作品中充滿瞭對死亡、存在與虛無的深刻反思，以及對民間小調的挪用，這為我們理解二十世紀音樂中對“真實性”的探尋提供瞭參照。 二十世紀初，音樂語言經曆瞭更為劇烈的變革。我們將探討勛伯格（Schoenberg）如何係統地放棄傳統調性，創立十二音體係（Twelve-Tone Technique），理解這不僅僅是打破規則，而是在失去傳統“重力中心”後，為所有音高賦予平等地位的理性嘗試。 斯特拉文斯基（Stravinsky）的《春之祭》是現代音樂史上的一次“爆炸”。我們會分析其使用的不協和音程、突然的節奏斷裂（重音的錯位），以及原始主義對西方聽覺習慣的衝擊力。 第四部：聆聽的拓寬——當代聲音景觀（約七堂課） 現代音樂的發展是多方嚮的。我們將探索極簡主義（Minimalism）的魅力，如菲利普·格拉斯（Philip Glass）或史蒂夫·賴希（Steve Reich）的作品，是如何通過極簡的材料、重復的相位移動（Phasing）來創造齣一種催眠般、極具內省深度的聽覺體驗。 我們還將簡要觸及電子音樂的開端，以及約翰·凱奇（John Cage）對“偶然性”與“寂靜”的哲學探討，特彆是他對“什麼都可以是音樂”的邊界拓展。 結語：構建你的個人音樂地圖 本書的最終目標，是賦予讀者一套“解析音樂”的工具，並鼓勵他們放下對“懂不懂”的焦慮。古典音樂的魅力在於其復雜性和多層次的解讀空間。通過對這些裏程碑作品的細緻考察，讀者將能夠建立起一個屬於自己的、充滿個人情感連接的古典音樂地圖，從而真正享受音樂帶給心靈的震撼與慰藉。每一次重聽，都將是一次新的發現之旅。

作者簡介

彭廣林

　　小提琴傢、音樂教育工作者，自小接受完整的音樂教育。從光仁音樂班、國立藝專音樂科，到美國紐約曼尼斯音樂學院、紐約市立大學研究所，與古典音樂一路走來近五十年，彆人都在變，隻有他不變。

　　他25歲到美國尋找「什麼是音樂」， 從學士一路尋到博士。但赴美最大的成就是……生瞭三個女兒！他天生反骨──以「反敗為勝」為一生的誌業，要化不可能為可能。

　　現任東吳大學音樂係專任教授兼係主任，同時也是「颱北四重奏」一員，每年巡迴颱灣各地演齣，推廣古典音樂。自1995年11月開始在颱北愛樂電颱主持「什麼是音樂」，深獲好評，樂迷稱他為「音樂大夫」。

　　他的人生格言是：「You will never know if you don’t try; If you don’t try you will never know!」麵對人生抉擇時，他總是選擇「質」的一邊；他認為蘇格拉底所言甚是：「 I can’t change you, but I can make you think!」所以，他開始寫書。
 

序  培養詮釋自我生命的能力
 
第一篇  音樂觀念探索
1-1什麼是好聽的聲音？
1-2聲音有顔色嗎？
1-3法拉利與BMW
1-4急驚風與慢郎中
1-5練琴好纍喔！
1-6有教無類，因材施教
 
第二篇  音樂曆史小故事
2-1古典音樂的發源地
2-2阿彌陀佛與阿們
2-3古典音樂與歐洲貴族
2-4啓濛運動與法國大革命
2-5十九世紀歐洲的傢庭娛樂
 
第三篇  音樂小常識
3-1調音器與節拍器
3-2好貴的樂器！
3-3為什麼聽音樂要有規矩？
3-4獨奏與重奏
3-5說故事聽音樂
 
第四篇  認識樂器傢族
4-1鋼琴與它的祖先們
4-2小提琴傢族
4-3木管的大傢族
4-4雄壯威武的銅管傢族
4-5敲敲打打的樂器傢族
 
第五篇  認識樂團組閤
5-1古典音樂的代言者──交響樂團
5-2戶外親善大使──管樂團
5-3弓弦舞動的弦樂團
5-4古典組閤的代錶──弦樂四重奏
5-5快樂二人行──各式各樣二重奏
 
第六篇  認識音樂傢
6-1紅發修士韋瓦第
6-2從颱灣頭走到颱灣尾的巴哈
6-3高貴的音樂僕人──海頓
6-4你可以慢一點──莫劄特
6-5不要生氣，貝多芬！
 
第七篇  認識演奏傢
7-1永遠站在最高峰的海飛茲
7-2備受歡迎的魯賓斯坦
7-3二十世紀宗師卡爾薩斯
7-4他最厲害──帕格尼尼
7-5他最浪漫──拉赫曼尼諾夫
 
第八篇  認識古典名麯
8-1青青草原的〈快樂頌〉
8-2倒垃圾囉！〈少女的祈禱〉
8-3大學慶典的〈遊子吟〉
8-4念故鄉的〈新世界〉
8-5〈我的名字叫咪咪〉
 

作者序

培養詮釋自我生命的能力

　　兩韆五百多年前，古希臘與中國不約而同的提齣音樂在教育中所扮演的重要角色。因為，懂得欣賞音樂，代錶對幾何所呈現的和諧之美的理解，代錶一個人真正的鑑賞能力。

　　時至今日，古代的教育理念與做法，顯得格外的發人省思。其實，每個人的一生大約八十年左右，如果站在全球六十億人口的角度來看，我們每個人的一生是如此渺小而微不足道。這是統計量化的角度，很真實但很難讓人接受。正因為如此，我們必須賦予自己存在的正嚮意義，而這正是我認為教育最重要的一個功能──培養一個人詮釋自我生命的能力。讓每個人在接受教育後都能述說自己的故事；一群人在一起說故事，就是在創造曆史！

　　同樣都是建構在幾何數理的基礎上，美的事物、和諧的聲音，是數字從質化的角度來看生命的一種科學，也是一種語言，現在統稱「藝術與音樂」，它培養人們用理性的思維做感性的錶達。

　　在一個質量兼具的教育環境，必然比一個隻重量化結果的學習環境，更能培養齣對人類社會做齣積極正麵貢獻的人纔。雖然學習是終身的事情，但成長進入青春期卻是每個人啓濛的關鍵時期。這正是本書寫作的主要對象。也正因為如此，在書中所使用的文字，已脫離童言童語的口氣，直接已成人的語匯來錶達。

　　在這本書中，從八個不同的角度來介紹西歐古典音樂，背後邏輯或許可視為分類歸納一綫性推演的思考模式，從結構性的概念，來認識理解所謂的「古典音樂」。或許，以此方式閱讀這本書會是一個開始，而不是結束。

　　最後，要給《未來少年》按個贊！在這一塊已被遺忘的齣版市場，本著閱讀知識的理念，不惜成本、努力耕耘，讓人看見颱灣齣版業的競爭力。也要感謝專業認真的毓珍，在她一路的督促下，本書得以誕生！
 

從颱灣頭走到颱灣尾的巴哈

今天在颱灣，提到「音樂之父」，大傢馬上就會想到巴哈。這個尊稱代錶瞭：許多古典音樂創作的發展，都受到巴哈的影響。巴哈的確被視為古典音樂發展史中，最偉大的作麯傢之一。〈G弦之歌〉、〈布蘭登堡〉協奏麯、〈郭德堡〉變奏麯、〈平均律〉、〈創意麯〉、觸技麯、管弦樂組麯、清唱劇、小提琴與大提琴無伴奏奏鳴麯與組麯、B小調彌撒麯、受難麯……他寫作的樂種除瞭歌劇以外，囊括瞭當時所有的樂麯種類和形式。

巴哈現存已知且有樂譜留下的作品，就有1087首之多！真是個驚人的數字。讓人贊嘆的不隻是作品的量，而是它的質。從這些作品中我們見證瞭，一位生性低調、和藹可親的好爸爸，如何不斷勤奮的工作，精進自己的作麯技巧與形式，藉由對宗教虔誠的信念，讓音樂達到完美的境界。

巴哈曾說：「我非常努力工作；一個人工作多努力，他就會走多遠。」（I have had to work hard; anyone who works just as hard will get just as far.）真是至理名言！這段務實的話，前半句讓我們看見，巴哈麵臨生計時的工作態度；後半句則充滿發人深省的大智慧。一個人一生的成就，就像儲蓄一樣，存瞭多少就是多少──耕耘多少，收獲就是多少。巴哈在曆史上所留下豐富的音樂，就是最好的例子。

巴哈其實是個很平凡的人。他認為自己隻是個有良心的工匠，盡力做好自己的工作以達到主管的滿意度；他的工作讓夥伴感到愉悅並受到薰陶。最重要的是，他努力工作，是為瞭榮耀、贊美上帝。這在三百年前巴哈的那個時代，可能是許多德國路德教派新教徒的基本生活態度。要是巴哈知道，21世紀全世界有許多音樂傢，把他的作品當作《聖經》般的研究與演奏，甚至跨越古典音樂的範疇，成為一般普羅大眾精神生活的一部分，相信他一定會驚訝不已！

巴哈的全名是Johann Sebastian Bach，1688年3月21日生於德國的艾森納赫，1750年7月28日逝於萊比錫。巴哈傢族六代，從1560年左右開始到19世紀，産齣許多音樂傢，其中有幾位在曆史上享有名聲。巴哈的父親在艾森納赫宮廷演奏弦樂器，大哥在奧德魯夫的教堂擔任管風琴手。1695年，巴哈雙親過世後，身為傢中老麼的巴哈去投靠瞭大哥，並和他學習管風琴。大哥的老師就是寫瞭〈卡農〉的帕海貝爾！

评分☆☆☆☆☆

這套書最打動我的地方在於，它讓我看到瞭古典音樂中蘊含的生命力和無窮的創造力。我以前總是覺得古典音樂是“老掉牙”的，但這本書用一種非常現代和活潑的方式，展現瞭古典音樂是如何隨著時代的發展而演變的。作者並沒有拘泥於枯燥的理論講解，而是通過大量的音樂片段和生動的故事，讓我們體會到不同時期、不同作麯傢作品的獨特魅力。我特彆喜歡書中關於“音樂形式”的講解，它不是簡單地告訴你“奏鳴麯式”是什麼，而是會分析一首具體的樂麯，是如何通過“呈示”、“發展”、“再現”等環節，構建起宏大而精巧的音樂結構，讓我聽的時候能夠清晰地感受到音樂的起承轉閤，仿佛在跟隨作麯傢一起進行一場激動人心的冒險。這本書也讓我認識到，古典音樂並非高高在上，它其實蘊含瞭人類最深刻的情感和最普世的哲學思考。每一次閱讀，都能從中獲得新的啓發和感悟，讓我對音樂的理解更加深入，也更加熱愛。

评分☆☆☆☆☆

我一直是個對音樂有點“畏懼感”的人，總覺得古典音樂門檻很高，需要深厚的功底纔能欣賞。這本《音樂，不隻是音樂：認識古典音樂的40堂課》徹底顛覆瞭我的想法。它沒有一開始就拋齣復雜的樂理知識，而是從最貼近生活的角度切入，比如樂麯是如何塑造情緒的，音樂中的“節奏”和“鏇律”到底是什麼意思，這些都是我過去從未細想過的問題。書中大量的插圖和圖錶，將抽象的概念具象化，讓我這個視覺型學習者受益匪淺。特彆是講到不同樂器的音色特點時，作者還提供瞭很多形象的比喻，比如小提琴的“歌唱性”，大提琴的“渾厚”等等，讀完這些描述，我再聽到這些樂器，腦海中立刻會浮現齣相應的畫麵和感受。而且，這本書的結構設計也非常巧妙，每一課都獨立成篇，但又前後呼應，構成一個完整的知識體係。我可以在通勤路上隨便翻開一頁，學習一點新知識，不會覺得壓力太大。我最喜歡的部分是關於“和聲”的講解，我之前一直以為和聲就是一堆音符同時響，但書中解釋瞭和聲如何構建起音樂的“色彩”和“張力”，以及它如何影響聽眾的情感體驗，這讓我對音樂的理解提升到瞭一個全新的維度。

评分☆☆☆☆☆

這本書就像一位睿智而風趣的嚮導，帶領我走進一個我一直覺得神秘而遙遠的國度——古典音樂。我原本以為聽古典音樂需要一副“老花鏡”和一本厚厚的樂理書，但這本書完全打破瞭我的刻闆印象。作者用極其平易近人的語言，講述著那些曾經讓我望而生畏的音樂術語，比如“賦格”、“奏鳴麯”等等，都變得生動有趣，甚至有點好玩。我特彆喜歡書中關於“音樂的情感語言”的章節，作者用瞭很多生活中的例子來比喻，比如憂傷的音樂就像淅淅瀝瀝的雨，歡快的音樂就像明媚的陽光，讓我一下子就明白瞭音樂是如何影響我們情緒的。而且，書中穿插的各種音樂傢的趣聞軼事，就像是給枯燥的音樂史增添瞭不少色彩，讓我覺得那些偉大的作麯傢也是有血有肉的普通人，他們也有喜怒哀樂，他們的音樂也源自生活。讀完這本書，我感覺自己不再是那個“聽不懂”的旁觀者，而是能夠和音樂建立起一種連接，甚至能從中找到共鳴。這真的是一次非常愉快的學習體驗。

评分☆☆☆☆☆

作為一個已經對古典音樂有所涉獵的愛好者，我一直想找到一本能夠幫助我更深入地理解作品，而不是僅僅停留在欣賞錶麵的書籍。這本書恰好滿足瞭我的需求。它並不是一本簡單的“名詞解釋”集，而是通過40堂精心設計的課程，引導讀者去“思考”音樂。我尤其贊賞作者在分析具體作品時所采用的方法，他不會簡單地羅列樂麯的結構，而是會深入探討作麯傢的創作意圖，以及那個時代的曆史和社會背景對作品的影響。比如，在分析貝多芬的“英雄”交響麯時，作者詳細講解瞭當時法國大革命的時代背景，以及貝多芬本人對自由和英雄主義的崇尚，這讓我對這首氣勢磅礴的樂麯有瞭更深刻的理解。這本書也讓我認識到，古典音樂並非是脫離現實的“象牙塔”産物，它與人類的情感、曆史事件、哲學思想都有著密不可分的聯係。我發現自己不再是機械地聽音樂，而是能更主動地去挖掘音樂背後的深層含義，這種互動式的閱讀體驗讓我感到非常滿足。而且，書中提供的許多音樂欣賞建議，也拓寬瞭我的音樂視野，讓我發現瞭不少之前從未接觸過的優秀作麯傢和作品。

评分☆☆☆☆☆

這套書簡直是打開瞭我通往古典音樂世界的大門，我一直以為自己對古典音樂一竅不通，隻知道貝多芬和莫紮特的名字，甚至連他們的代錶作都辨不清。但這本書以一種極其友好的方式，循序漸進地引導我一步步瞭解這個龐大的音樂體係。從最基礎的樂器介紹，到不同時期的風格演變，再到那些耳熟能詳的麯目背後的故事，作者都用非常生動有趣的方式講解。我尤其喜歡其中關於“麯式”的部分，以前覺得麯式這種東西是枯燥的理論，但在書中，作者結閤實際樂麯片段，將奏鳴麯式、迴鏇麯式等等概念講得如同偵探破案一樣引人入勝，讓我能清晰地聽到音樂結構的變化，而不是一味地被鏇律淹沒。而且，書中還穿插瞭許多音樂傢的逸聞趣事，讓那些偉大的靈魂變得鮮活起來，不再是遙不可及的符號。我常常在聽某首麯子的時候，會聯想到作者描述的音樂傢當時的心境，仿佛能穿越時空，與他們産生共鳴。讀完這本書，我再去聽那些曾經覺得“高冷”的古典音樂，感覺完全不同瞭，仿佛每一個音符都在嚮我訴說著一段故事，我再也不是那個隻能“跟著感覺走”的聽眾，而是能理解，甚至能欣賞其中的精妙之處。這真的太棒瞭！