音乐，不只是音乐：认识古典音乐的40堂课 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　你喜欢听音乐，觉得古典音乐「有气质」、「有水准」，但是「很难懂」、「遥不可及」？小提琴家、音乐教育工作者彭广林告诉你：

　　．为了听一场梦想中的音乐会，「音乐之父」巴哈可以请假一个月，从台湾头走到台湾尾；
　　．根据文献记载，莫札特当红时，演出一场音乐会的酬劳，大概可购买五至六辆宾士汽车，而他一天要演出三场！
　　．法拉利引擎装配完成以后，是以小鎚子轻敲引擎汽缸，再根据敲出来的音高，决定是否达到制造标准。

　　看完这40堂彭广林独具个人特色的音乐课，你会发现，你以为很有「气质」、很难亲近的古典音乐，其实很有趣！

　　这是一本大人、小孩、青少年都适合阅读的古典音乐入门书。虽然以介绍古典音乐的人事物为主，但这些音乐的人事物更像是一种媒介。借由这些音乐的人事物，「音乐大夫」彭广林提出一些对生命、生活的看法，透过阅读这些看法的文字叙述，播下音乐的种子。

　　※2019年新版
 

乐章的启示：探索古典音乐的无尽疆域 一部带领你深入古典音乐殿堂的导览手册，精选了跨越巴洛克、古典主义、浪漫主义直至二十世纪的标志性作品与作曲家，以平实而富有洞察力的笔触，揭示音乐背后的时代精神、情感内核与结构之美。 古典音乐的世界广阔无垠，充满了复杂的情感张力与精妙的结构设计。许多初入此门者常常感到无从下手，面对海量的作品名和陌生的术语望而却步。本书并非旨在提供一份详尽的音乐史教科书，而是精心打造的一座通往古典音乐核心的桥梁，它侧重于“聆听的质量”与“理解的深度”，而非枯燥的年代罗列。 本书的核心理念是：理解音乐的结构，如同理解建筑的骨架；感知音乐的情感，如同解读一封跨越时空的私人信函。我们将避开学术上的艰深探讨，聚焦于如何用更敏锐的耳朵去捕捉那些划时代作品的精髓所在。 第一部：奠基与秩序的时代——巴洛克与古典主义的辉煌（约五堂课） 巴洛克时期（约1600-1750年）是音乐“情绪表达”与“对位技巧”的熔炉。我们将从巴赫（J.S. Bach）的《平均律键盘曲集》入手，不再仅仅将其视为技术练习，而是探索其如何通过精密的复调结构，构建出如同宇宙般严谨的音乐秩序。我们会仔细拆解赋格（Fugue）的运作机制，理解“主题”如何在不同声部间交织、模仿与发展，体会其内在的逻辑美感。 随后，我们会转向亨德尔（Handel）的宏大叙事，特别是他的清唱剧，探讨歌剧的元素如何被用于宗教题材的戏剧化表达，分析“咏叹调（Aria）”与“宣叙调（Recitative）”的功能差异。 进入古典主义时期（约1750-1820年），音乐语言转向了清晰、平衡与对称。我们将重点剖析奏鸣曲式（Sonata Form），这是理解海顿、莫扎特乃至贝多芬早期作品的关键。我们会详细解析呈示部、发展部与再现部的功能转换，理解“冲突”与“解决”如何在音乐的篇章结构中被巧妙安排。 莫扎特（Mozart）的音乐是形式完美与人性光辉的统一。我们将选取几部他标志性的交响曲与室内乐作品，分析其旋律的“歌唱性”如何超越纯粹的结构，达到情感的极致纯净。 第二部：情感的洪流与个性的觉醒——浪漫主义的冲击（约十堂课） 浪漫主义（约1820-1910年）是音乐史上对“自我表达”最狂热的颂歌。作曲家们开始挑战古典主义的桎梏，将个人痛苦、民族精神乃至超自然幻想注入到宏大的管弦乐作品中。 我们将深入探讨贝多芬（Beethoven）的晚期作品，特别是他如何通过对传统形式的“拉伸”与“改造”，预示了新时代的到来。例如，第九交响曲中人声的引入，不再是点缀，而是音乐叙事高潮的必然要求。 舒伯特（Schubert）的艺术歌曲（Lied）是浪漫主义微观世界的典范。我们将关注钢琴伴奏部分，理解钢琴如何不再只是和声的支撑，而是成为描绘歌词意境——无论是奔腾的河流还是阴郁的森林——的“第二位叙述者”。 中后期浪漫主义的管弦乐色彩更为斑斓。我们将比较柏辽兹（Berlioz）的《幻想交响曲》中“主导动机（Idée fixe）”的运用，如何为一个固定的情感主题构建起一个完整的故事线，以及瓦格纳（Wagner）对歌剧的革命，特别是“主导动机”理论的成熟应用，以及他如何创造出近乎无限延伸的旋律线。 此外，我们将探讨民族乐派的兴起，例如德沃夏克（Dvořák）如何将故土的民间节奏与印第安主题融入到主流的交响乐语汇中，使音乐拥有了明确的地理标识。 第三部：色彩的实验与形式的解构——从后浪漫到现代的转折（约八堂课） 十九世纪末，音乐的调性体系开始松动。德彪西（Debussy）的印象主义，标志着对“确定性”的告别。我们将研究他如何利用全音阶和五声音阶，创造出流动的、捕捉瞬间光影的“声响印象”，音乐的焦点从“结构逻辑”转向了“音色感受”。 紧接着，马勒（Mahler）的巨型交响曲成为了情感世界的集大成者。他的作品中充满了对死亡、存在与虚无的深刻反思，以及对民间小调的挪用，这为我们理解二十世纪音乐中对“真实性”的探寻提供了参照。 二十世纪初，音乐语言经历了更为剧烈的变革。我们将探讨勋伯格（Schoenberg）如何系统地放弃传统调性，创立十二音体系（Twelve-Tone Technique），理解这不仅仅是打破规则，而是在失去传统“重力中心”后，为所有音高赋予平等地位的理性尝试。 斯特拉文斯基（Stravinsky）的《春之祭》是现代音乐史上的一次“爆炸”。我们会分析其使用的不协和音程、突然的节奏断裂（重音的错位），以及原始主义对西方听觉习惯的冲击力。 第四部：聆听的拓宽——当代声音景观（约七堂课） 现代音乐的发展是多方向的。我们将探索极简主义（Minimalism）的魅力，如菲利普·格拉斯（Philip Glass）或史蒂夫·赖希（Steve Reich）的作品，是如何通过极简的材料、重复的相位移动（Phasing）来创造出一种催眠般、极具内省深度的听觉体验。 我们还将简要触及电子音乐的开端，以及约翰·凯奇（John Cage）对“偶然性”与“寂静”的哲学探讨，特别是他对“什么都可以是音乐”的边界拓展。 结语：构建你的个人音乐地图 本书的最终目标，是赋予读者一套“解析音乐”的工具，并鼓励他们放下对“懂不懂”的焦虑。古典音乐的魅力在于其复杂性和多层次的解读空间。通过对这些里程碑作品的细致考察，读者将能够建立起一个属于自己的、充满个人情感连接的古典音乐地图，从而真正享受音乐带给心灵的震撼与慰藉。每一次重听，都将是一次新的发现之旅。

作者简介

彭广林

　　小提琴家、音乐教育工作者，自小接受完整的音乐教育。从光仁音乐班、国立艺专音乐科，到美国纽约曼尼斯音乐学院、纽约市立大学研究所，与古典音乐一路走来近五十年，别人都在变，只有他不变。

　　他25岁到美国寻找「什么是音乐」， 从学士一路寻到博士。但赴美最大的成就是……生了三个女儿！他天生反骨──以「反败为胜」为一生的志业，要化不可能为可能。

　　现任东吴大学音乐系专任教授兼系主任，同时也是「台北四重奏」一员，每年巡回台湾各地演出，推广古典音乐。自1995年11月开始在台北爱乐电台主持「什么是音乐」，深获好评，乐迷称他为「音乐大夫」。

　　他的人生格言是：「You will never know if you don’t try; If you don’t try you will never know!」面对人生抉择时，他总是选择「质」的一边；他认为苏格拉底所言甚是：「 I can’t change you, but I can make you think!」所以，他开始写书。
 

序  培养诠释自我生命的能力
 
第一篇  音乐观念探索
1-1什么是好听的声音？
1-2声音有颜色吗？
1-3法拉利与BMW
1-4急惊风与慢郎中
1-5练琴好累喔！
1-6有教无类，因材施教
 
第二篇  音乐历史小故事
2-1古典音乐的发源地
2-2阿弥陀佛与阿们
2-3古典音乐与欧洲贵族
2-4启蒙运动与法国大革命
2-5十九世纪欧洲的家庭娱乐
 
第三篇  音乐小常识
3-1调音器与节拍器
3-2好贵的乐器！
3-3为什么听音乐要有规矩？
3-4独奏与重奏
3-5说故事听音乐
 
第四篇  认识乐器家族
4-1钢琴与它的祖先们
4-2小提琴家族
4-3木管的大家族
4-4雄壮威武的铜管家族
4-5敲敲打打的乐器家族
 
第五篇  认识乐团组合
5-1古典音乐的代言者──交响乐团
5-2户外亲善大使──管乐团
5-3弓弦舞动的弦乐团
5-4古典组合的代表──弦乐四重奏
5-5快乐二人行──各式各样二重奏
 
第六篇  认识音乐家
6-1红发修士韦瓦第
6-2从台湾头走到台湾尾的巴哈
6-3高贵的音乐仆人──海顿
6-4你可以慢一点──莫札特
6-5不要生气，贝多芬！
 
第七篇  认识演奏家
7-1永远站在最高峰的海飞兹
7-2备受欢迎的鲁宾斯坦
7-3二十世纪宗师卡尔萨斯
7-4他最厉害──帕格尼尼
7-5他最浪漫──拉赫曼尼诺夫
 
第八篇  认识古典名曲
8-1青青草原的〈快乐颂〉
8-2倒垃圾啰！〈少女的祈祷〉
8-3大学庆典的〈游子吟〉
8-4念故乡的〈新世界〉
8-5〈我的名字叫咪咪〉
 

作者序

培养诠释自我生命的能力

　　两千五百多年前，古希腊与中国不约而同的提出音乐在教育中所扮演的重要角色。因为，懂得欣赏音乐，代表对几何所呈现的和谐之美的理解，代表一个人真正的鑑赏能力。

　　时至今日，古代的教育理念与做法，显得格外的发人省思。其实，每个人的一生大约八十年左右，如果站在全球六十亿人口的角度来看，我们每个人的一生是如此渺小而微不足道。这是统计量化的角度，很真实但很难让人接受。正因为如此，我们必须赋予自己存在的正向意义，而这正是我认为教育最重要的一个功能──培养一个人诠释自我生命的能力。让每个人在接受教育后都能述说自己的故事；一群人在一起说故事，就是在创造历史！

　　同样都是建构在几何数理的基础上，美的事物、和谐的声音，是数字从质化的角度来看生命的一种科学，也是一种语言，现在统称「艺术与音乐」，它培养人们用理性的思维做感性的表达。

　　在一个质量兼具的教育环境，必然比一个只重量化结果的学习环境，更能培养出对人类社会做出积极正面贡献的人才。虽然学习是终身的事情，但成长进入青春期却是每个人启蒙的关键时期。这正是本书写作的主要对象。也正因为如此，在书中所使用的文字，已脱离童言童语的口气，直接已成人的语汇来表达。

　　在这本书中，从八个不同的角度来介绍西欧古典音乐，背后逻辑或许可视为分类归纳一线性推演的思考模式，从结构性的概念，来认识理解所谓的「古典音乐」。或许，以此方式阅读这本书会是一个开始，而不是结束。

　　最后，要给《未来少年》按个赞！在这一块已被遗忘的出版市场，本着阅读知识的理念，不惜成本、努力耕耘，让人看见台湾出版业的竞争力。也要感谢专业认真的毓珍，在她一路的督促下，本书得以诞生！
 

从台湾头走到台湾尾的巴哈

今天在台湾，提到「音乐之父」，大家马上就会想到巴哈。这个尊称代表了：许多古典音乐创作的发展，都受到巴哈的影响。巴哈的确被视为古典音乐发展史中，最伟大的作曲家之一。〈G弦之歌〉、〈布兰登堡〉协奏曲、〈郭德堡〉变奏曲、〈平均律〉、〈创意曲〉、触技曲、管弦乐组曲、清唱剧、小提琴与大提琴无伴奏奏鸣曲与组曲、B小调弥撒曲、受难曲……他写作的乐种除了歌剧以外，囊括了当时所有的乐曲种类和形式。

巴哈现存已知且有乐谱留下的作品，就有1087首之多！真是个惊人的数字。让人赞叹的不只是作品的量，而是它的质。从这些作品中我们见证了，一位生性低调、和蔼可亲的好爸爸，如何不断勤奋的工作，精进自己的作曲技巧与形式，借由对宗教虔诚的信念，让音乐达到完美的境界。

巴哈曾说：「我非常努力工作；一个人工作多努力，他就会走多远。」（I have had to work hard; anyone who works just as hard will get just as far.）真是至理名言！这段务实的话，前半句让我们看见，巴哈面临生计时的工作态度；后半句则充满发人深省的大智慧。一个人一生的成就，就像储蓄一样，存了多少就是多少──耕耘多少，收获就是多少。巴哈在历史上所留下丰富的音乐，就是最好的例子。

巴哈其实是个很平凡的人。他认为自己只是个有良心的工匠，尽力做好自己的工作以达到主管的满意度；他的工作让伙伴感到愉悦并受到薰陶。最重要的是，他努力工作，是为了荣耀、赞美上帝。这在三百年前巴哈的那个时代，可能是许多德国路德教派新教徒的基本生活态度。要是巴哈知道，21世纪全世界有许多音乐家，把他的作品当作《圣经》般的研究与演奏，甚至跨越古典音乐的范畴，成为一般普罗大众精神生活的一部分，相信他一定会惊讶不已！

巴哈的全名是Johann Sebastian Bach，1688年3月21日生于德国的艾森纳赫，1750年7月28日逝于莱比钖。巴哈家族六代，从1560年左右开始到19世纪，产出许多音乐家，其中有几位在历史上享有名声。巴哈的父亲在艾森纳赫宫廷演奏弦乐器，大哥在奥德鲁夫的教堂担任管风琴手。1695年，巴哈双亲过世后，身为家中老么的巴哈去投靠了大哥，并和他学习管风琴。大哥的老师就是写了〈卡农〉的帕海贝尔！

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一位睿智而风趣的向导，带领我走进一个我一直觉得神秘而遥远的国度——古典音乐。我原本以为听古典音乐需要一副“老花镜”和一本厚厚的乐理书，但这本书完全打破了我的刻板印象。作者用极其平易近人的语言，讲述着那些曾经让我望而生畏的音乐术语，比如“赋格”、“奏鸣曲”等等，都变得生动有趣，甚至有点好玩。我特别喜欢书中关于“音乐的情感语言”的章节，作者用了很多生活中的例子来比喻，比如忧伤的音乐就像淅淅沥沥的雨，欢快的音乐就像明媚的阳光，让我一下子就明白了音乐是如何影响我们情绪的。而且，书中穿插的各种音乐家的趣闻轶事，就像是给枯燥的音乐史增添了不少色彩，让我觉得那些伟大的作曲家也是有血有肉的普通人，他们也有喜怒哀乐，他们的音乐也源自生活。读完这本书，我感觉自己不再是那个“听不懂”的旁观者，而是能够和音乐建立起一种连接，甚至能从中找到共鸣。这真的是一次非常愉快的学习体验。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个对音乐有点“畏惧感”的人，总觉得古典音乐门槛很高，需要深厚的功底才能欣赏。这本《音乐，不只是音乐：认识古典音乐的40堂课》彻底颠覆了我的想法。它没有一开始就抛出复杂的乐理知识，而是从最贴近生活的角度切入，比如乐曲是如何塑造情绪的，音乐中的“节奏”和“旋律”到底是什么意思，这些都是我过去从未细想过的问题。书中大量的插图和图表，将抽象的概念具象化，让我这个视觉型学习者受益匪浅。特别是讲到不同乐器的音色特点时，作者还提供了很多形象的比喻，比如小提琴的“歌唱性”，大提琴的“浑厚”等等，读完这些描述，我再听到这些乐器，脑海中立刻会浮现出相应的画面和感受。而且，这本书的结构设计也非常巧妙，每一课都独立成篇，但又前后呼应，构成一个完整的知识体系。我可以在通勤路上随便翻开一页，学习一点新知识，不会觉得压力太大。我最喜欢的部分是关于“和声”的讲解，我之前一直以为和声就是一堆音符同时响，但书中解释了和声如何构建起音乐的“色彩”和“张力”，以及它如何影响听众的情感体验，这让我对音乐的理解提升到了一个全新的维度。

评分☆☆☆☆☆

作为一个已经对古典音乐有所涉猎的爱好者，我一直想找到一本能够帮助我更深入地理解作品，而不是仅仅停留在欣赏表面的书籍。这本书恰好满足了我的需求。它并不是一本简单的“名词解释”集，而是通过40堂精心设计的课程，引导读者去“思考”音乐。我尤其赞赏作者在分析具体作品时所采用的方法，他不会简单地罗列乐曲的结构，而是会深入探讨作曲家的创作意图，以及那个时代的历史和社会背景对作品的影响。比如，在分析贝多芬的“英雄”交响曲时，作者详细讲解了当时法国大革命的时代背景，以及贝多芬本人对自由和英雄主义的崇尚，这让我对这首气势磅礴的乐曲有了更深刻的理解。这本书也让我认识到，古典音乐并非是脱离现实的“象牙塔”产物，它与人类的情感、历史事件、哲学思想都有着密不可分的联系。我发现自己不再是机械地听音乐，而是能更主动地去挖掘音乐背后的深层含义，这种互动式的阅读体验让我感到非常满足。而且，书中提供的许多音乐欣赏建议，也拓宽了我的音乐视野，让我发现了不少之前从未接触过的优秀作曲家和作品。

评分☆☆☆☆☆

这套书最打动我的地方在于，它让我看到了古典音乐中蕴含的生命力和无穷的创造力。我以前总是觉得古典音乐是“老掉牙”的，但这本书用一种非常现代和活泼的方式，展现了古典音乐是如何随着时代的发展而演变的。作者并没有拘泥于枯燥的理论讲解，而是通过大量的音乐片段和生动的故事，让我们体会到不同时期、不同作曲家作品的独特魅力。我特别喜欢书中关于“音乐形式”的讲解，它不是简单地告诉你“奏鸣曲式”是什么，而是会分析一首具体的乐曲，是如何通过“呈示”、“发展”、“再现”等环节，构建起宏大而精巧的音乐结构，让我听的时候能够清晰地感受到音乐的起承转合，仿佛在跟随作曲家一起进行一场激动人心的冒险。这本书也让我认识到，古典音乐并非高高在上，它其实蕴含了人类最深刻的情感和最普世的哲学思考。每一次阅读，都能从中获得新的启发和感悟，让我对音乐的理解更加深入，也更加热爱。

评分☆☆☆☆☆

这套书简直是打开了我通往古典音乐世界的大门，我一直以为自己对古典音乐一窍不通，只知道贝多芬和莫扎特的名字，甚至连他们的代表作都辨不清。但这本书以一种极其友好的方式，循序渐进地引导我一步步了解这个庞大的音乐体系。从最基础的乐器介绍，到不同时期的风格演变，再到那些耳熟能详的曲目背后的故事，作者都用非常生动有趣的方式讲解。我尤其喜欢其中关于“曲式”的部分，以前觉得曲式这种东西是枯燥的理论，但在书中，作者结合实际乐曲片段，将奏鸣曲式、回旋曲式等等概念讲得如同侦探破案一样引人入胜，让我能清晰地听到音乐结构的变化，而不是一味地被旋律淹没。而且，书中还穿插了许多音乐家的逸闻趣事，让那些伟大的灵魂变得鲜活起来，不再是遥不可及的符号。我常常在听某首曲子的时候，会联想到作者描述的音乐家当时的心境，仿佛能穿越时空，与他们产生共鸣。读完这本书，我再去听那些曾经觉得“高冷”的古典音乐，感觉完全不同了，仿佛每一个音符都在向我诉说着一段故事，我再也不是那个只能“跟着感觉走”的听众，而是能理解，甚至能欣赏其中的精妙之处。这真的太棒了！