钢琴和弦百科 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　音阶 Scale

　　什么是音阶？
　　以任意一音为起音，将音符有次序的由下而上或由上而下排列，称为「音阶」。音阶是所有调性音乐的基础，大调音阶、小调音阶、半音阶、全音阶、教会调式等都是常见的音阶类型。

　　全音（Whole step）、半音（Half step）
　　在说明各式音阶前，必须先了解什么是「全音」和「半音」，因为这关系到音阶的排列组合。
　　半音：键盘上相邻两音最短的距离。
　　全音：连续两个半音合在一起的距离。

　　大调音阶（Major Scale）
　　大调音阶最为普遍使用的音阶，又称为「自然大调音阶」。所有大调音阶都有相同的排列模式：全音-全音-半音-全音-全音-全音-半音

　　小调音阶（Minor Scale）
　　小调音阶有四种类型，分别是「自然小音阶」、「和声小音阶」、「旋律小音阶」（又称为曲调小音阶）和「现代小音阶」（又称为真实小音阶）

　　关系大小调
　　将大调音阶起始音下行小三度，以这个音当作小调的起始音而排列出来的音阶，会发现与原大调音阶使用相同的音。这种使用相同调号、共用相同音的大、小调，我们称之为「关系大小调」。

　　平行调
　　一个大调音阶和一个小调音阶共用相同的起始音但不同调性，称之为「平行调」。

本书特色

　　古典、流行通识乐理
　　全国音乐检定参考用书

　　◆音乐理论：渐进式教学，深入浅出了解各式和弦
　　◆和弦方程式：各式和弦组合一目了然
　　◆应用练习题：加深记忆能举一反三
　　◆常用和弦总表：五线谱搭配键盘，和弦弹奏更清楚

 

《旋律的魔法：探索吉他指弹的无限可能》 【书籍简介】 探索指弹艺术的深度与广度，掌握从基础到精通的每一把钥匙。 《旋律的魔法：探索吉他指弹的无限可能》是一本专为所有热爱原声吉他、渴望将指弹技巧提升至全新境界的音乐人而精心撰写的权威指南。本书深入剖析了指弹（Fingerstyle Guitar）这一复杂而迷人的音乐形式，旨在提供一个系统化、全面且极具操作性的学习路径，让学习者能够真正理解并驾驭指弹的精髓。 一、 指弹的哲学与基础构建 本书首先带领读者进入指弹的世界，阐释指弹（Fingerstyle）与传统弹奏方式的核心区别。它不仅仅是简单的分解和弦或扫弦，而是一种将旋律、和声、贝斯线和打击乐融为一体的“独奏管弦乐团”概念。 1. 基础姿态与手型校准： 详细解析了正确的坐姿、吉他摆放位置，以及对手部肌肉群的放松训练。尤其强调了指甲的修剪和打磨对音色产生的决定性影响，提供多种打磨工具的选择及维护建议。 2. 拨弦力度与音色控制： 深入探讨了用拇指（P）、食指（I）、中指（M）、无名指（A）的物理特性如何影响最终的声音。书中包含大量的练习，旨在训练控制每个手指的独立音量和音色，实现“层次感”的初步构建。 3. 节奏的基石：律动感（Groove）的培养： 指弹演奏对内在节奏的要求极高。本章提供了一系列非对称节拍和复杂对位节奏的练习，帮助演奏者建立起坚实的“内在节拍器”，确保贝斯线、和声与旋律在时间轴上的精准对齐。 二、 核心技巧的精细拆解 本书的核心价值在于对指弹中最为关键的技术模块进行庖丁解牛般的细致拆解与实战训练。 1. 贝斯线（Bass Line）的独立性： 指弹的“低音炮”是其灵魂。我们将学习如何用拇指稳定、清晰地演奏行走贝斯线（Walking Bass），区分不同的贝斯线编写模式（如固定音型、旋律性贝斯等）。书中提供了大量基于常见和弦的贝斯线模式图谱，并教授如何将这些模式应用于即兴创作中。 2. 旋律线的清晰化（Melody Separation）： 如何让旋律“跳出来”，而不是与伴奏混在一起？我们探讨了“对比力度法”和“延迟进入法”，通过精确控制手指的触发时间和力度，确保高音部的旋律清晰、歌唱性强。 3. 击弦与敲击（Percussive Techniques）： 指弹的标志性元素之一。本书详尽讲解了Tapping（敲击）、Slap（拍击）以及不同部位的击打（如琴码、琴体、琴弦上方）产生的功能和音效。从基础的“琴体低音鼓”到复杂的“右手击弦琶音”，均配有慢速分解图解。 4. 混合拨弦与自由琶音： 讲解了如何将传统古典琶音技巧与现代指弹风格融合，特别是在快速乐段中保持各个声部的独立清晰度。包含了大量针对特定和弦进行的全指独立练习。 三、 和声与编曲的魔术 掌握了技巧后，如何将音乐思想转化为引人入胜的指弹作品？本书聚焦于和声的运用和作品的结构编排。 1. 开放调弦的探索（Open Tunings）： 开放调弦（如DADGAD, Open D, C G C G C E等）是现代指弹的温床。本书系统地介绍了十余种常用调弦的音高、指板布局及其产生的独特音响色彩。并针对每种调弦，提供了初级和弦指法和至少一首练习曲。 2. 编曲的结构化思维： 优秀的指弹作品绝非随机的技巧堆砌。我们学习如何为一首歌曲构建“引子-主题-发展-再现-尾声”的蓝图。重点讲解了如何通过动态变化（Dynamics）、织体变化（Texture）和调性转换来保持听众的注意力。 3. 借用与转调： 探讨了如何运用属七和弦的导音、副属和弦以及半音进行，为指弹编曲增加色彩。特别是如何在一个相对简单的开放调弦中，巧妙地暗示和弦的转位和色彩变化。 四、 经典大师的技法解构 本书精选了多位指弹大师的标志性作品片段，进行深入的技术分析和演奏示范（配乐谱与指法标记）。 Tommy Emmanuel： 聚焦于其Swing节奏的精准性与乐器模拟能力。 Andy McKee： 侧重于其极端的打击乐效果和快速琶音扫弦的衔接。 Michael Hedges： 探讨其开创性的音高（Pitch）处理和泛音（Harmonics）的运用。 通过对这些范例的拆解，学习者能够明确学习目标，并模仿大师的思维模式进行自我创作。 五、 录音与舞台实践 最后，本书扩展到指弹演奏的实际应用层面。 效果器的选择与应用： 针对指弹的动态范围，推荐了合适的压缩器、混响和EQ设置，以保证现场和录音中的音色平衡。 舞台表现力： 讨论了如何与观众互动，如何通过肢体语言和表情来传达音乐的情感，使独奏表演更具感染力。 《旋律的魔法》不仅仅是一本技术手册，它更是一扇通往吉他独奏艺术殿堂的门。无论你是初学者还是经验丰富的乐手，本书都将为你提供前所未有的系统视角和实战工具，让你手中的六根琴弦，奏出交响乐般的宏大叙事。

一、音阶
大调音阶（Major Scale）
小调音阶（Minor Scale）
关系大小调
平行调
音级名称（Scale Degree Names）
教会调式（Church Modes）
其他音阶种类

二、音程
音程距离计算
音程属性
转位音程
音程的协和

三、三和弦
大三和弦（Major）
小三和弦（Minor）
增三和弦（Augmented）、减三和弦（Diminished）

四、七和弦
大七和弦（Major Seventh）
小七和弦（Minor Seventh）
属七和弦（Dominant Seventh）
半减七和弦（Half-diminished Seventh）
减七和弦（Diminished Seventh）
其他七和弦

五、转位和弦
三和弦的转位
七和弦的转位

六、六和弦、和九和弦、挂留和弦
六和弦（Sixth Chord）
加九和弦（Add Ninth）
挂留和弦（Suspended Chord）

七、延伸与变化和弦
九和弦（Ninth Chord）
十一和弦（Eleven Chord）
十三和弦（Thirteen Chord）
变化和弦（Altered Chord）

八、和弦应用
和弦进行
代理和弦
五度圈

附录、
常用和弦总表
解答集


 

序

　　五线谱是基础音乐理论中的基础。

　　有人可能会问：我只要知道和弦怎么弹就好了，为什么还要学五线谱？也有人可能会这么说：五线谱太复杂了，还要一个音一个音算，相较起来简谱方便也简单多了。

　　的确，如果只是单纯看和弦的话不需要会看五线谱，且简谱在视谱上也没有五线谱那么复杂。但从五线谱上可以清楚和弦各音之间的关系，让人不只是死背和弦组成音。有时音乐复杂度较高，从简谱很难看出旋律线，而且因为简谱的记谱常会需要在数字上方或下方加点，加的点多，在谱的辨识度上又加倍困难了，五线谱却没有这样的问题。而且在现今市面上或是各国之间通用的谱仍以五线谱为多数，因此学习五线谱还是有其必要性的。

　　五线谱顾名思义就是由五条线组成，线与线之间的空格称作间。通常会视需要在线谱的上方下方增加线或间。在线谱上出现的音名按顺序排列分别为C、D、E、F、G、A、B。下加一线的音为C，因为这个音刚好位于琴键的正中央，因此我们会称唿他为中央C。从此音到线谱第一线之间还有一个间，位于下加一的音为D，按照「线-间-线-间」的模式以此类推，将琴键和五线谱相对照。

　　可以透过五线谱知道和弦在线谱上的写法，透过键盘了解和弦音可弹奏的位置，也可以透过简单的公式了解和弦的组成。在每一小单元后均有练习题；练习题可以帮助您更熟悉各式和弦、音程、音阶，也可以加深印象并帮助您检视自己是否已完全明白各章节内容。除了介绍各式和弦，您可以学习到和弦在音阶中各级的属性，还有个音阶中出现的共同和弦；不只是学和弦，更把音阶与和弦结合在一起。

 

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都对和弦的神秘世界感到好奇，却又无从下手。《钢琴和弦百科》的出现，如同一束光照亮了我前进的道路。这本书最吸引我的地方在于它没有把和弦的讲解写成一篇篇冷冰冰的公式，而是仿佛在娓娓道来一个关于音乐和谐与碰撞的故事。它不仅仅是枯燥的符号和指法，更是在引导我感受和理解每一个和弦所蕴含的情感和色彩。书中的图文并茂，尤其是那些精心设计的插图，让我能够直观地看到和弦的构成，从而更容易记住和掌握。我特别喜欢它在讲解不同和弦时，会提到它们在不同音乐风格中的“性格”，比如在爵士乐中如何运用，在古典音乐中又是如何表现，这种结合了理论与实践的讲解方式，让我在学习的过程中充满了乐趣。我常常在练习的时候，会根据书中的提示，尝试着将不同的和弦组合起来，体验它们所产生的不同效果，这种主动的学习方式让我对音乐的理解更加深刻，也让我对自己的弹奏充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

最近有幸接触到《钢琴和弦百科》，这绝对是为那些想要在音乐理论上有更深理解的业余爱好者准备的宝藏。我之前一直是以“弹会了就行”的心态对待和弦，但随着接触的音乐类型越来越广，我发现自己对和弦的理解仅仅停留在表面，无法深入体会音乐的精髓。《钢琴和弦百科》打破了我固有的思维模式，它不仅仅是提供一个速查手册，而是将和弦背后的逻辑和美学娓娓道来。我最欣赏的是它对不同和弦功能性的阐述，例如主功能、属功能、下属功能等等，这些概念的清晰解释让我终于明白为什么某些和弦的连接听起来如此和谐，而另一些则会产生戏剧性的张力。书中还涉及了和弦的转位、扩展以及在不同调性中的变化，这让我对和弦的运用有了更宏观的认识。我试着将书中的一些理论运用到我正在学习的乐曲中，惊喜地发现自己能更准确地把握乐曲的情感走向，也能更自信地进行简单的编配。这本书的深度和广度都超出了我的预期，它为我打开了一扇通往更高级音乐理解的大门，让我对未来学习音乐充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

这本《钢琴和弦百科》简直是为我量身定做的！我一直对音乐充满热情，但苦于基础薄弱，尤其是在和弦方面，常常感到力不从心。每次想即兴弹奏或者创作一些简单的旋律，都会被各种各样的和弦搞得晕头转向。翻开这本书，我才真正体会到“百科”二字的含义。它不仅仅是罗列各种和弦的指法，更像是为你打开了一个和弦的宇宙。书中详尽地解释了不同和弦的构成原理，比如七和弦、挂留和弦、减和弦等等，并且细致地剖析了它们在不同音乐风格中的应用。我特别喜欢它提供的那些实际演奏示例，很多都是我耳熟能详的经典曲目片段，通过书中的讲解，我终于明白了那些动人的旋律背后隐藏着怎样的和弦逻辑。而且，这本书的编排也非常人性化，清晰的图示和简洁的文字说明，让复杂的知识变得易于理解。我常常在练习钢琴的时候，随手翻开一页，就能学到一些新的东西，然后尝试着运用到我的练习中。这不仅仅是一本教材，更像是一位耐心的老师，循循善诱地引导我一步步走向更深的音乐殿堂。我迫不及待地想继续深入学习，我相信这本书会陪伴我度过一段充实而愉快的音乐探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

《钢琴和弦百科》给我最深刻的印象是其严谨的学术性和高度的可操作性并存。我是一名对音乐理论有着浓厚兴趣的学生，一直希望能找到一本能够系统性地梳理和弦知识的书籍，而这本书恰好满足了我的需求。它从最基础的三和弦开始，层层递进，直至讲解到各种复杂的高级和弦，并且对每一种和弦的构成、性质、以及在不同音乐语境下的功能都做了深入的分析。我尤其欣赏它在讲解过程中所引用的经典乐例，这些例子并非随意选取，而是经过精心挑选，能够最有效地说明书中所阐述的和弦原理。这本书的结构清晰，逻辑性强，让我能够按照自己的节奏，逐步掌握各个知识点。即使是那些我之前从未接触过的和弦类型，在书中的详细讲解下，也变得不再那么难以理解。我认为这本书不仅适合初学者，对于有一定音乐基础的演奏者和创作者来说，也是一本不可多得的参考资料，能够帮助他们拓宽和弦的视野，提升音乐创作和演奏的深度。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到《钢琴和弦百科》时，我抱着试试看的心态，毕竟市面上关于和弦的书籍琳琅满目。但这本书真的让我眼前一亮，它的独特之处在于它并没有将自己局限于枯燥的理论堆砌，而是巧妙地融入了大量的实践指导。我喜欢它提供的不仅仅是和弦的名称和指法，更重要的是它提供了大量不同风格的乐曲片段，并详细分析了其中和弦的运用。这让我能够将抽象的和弦概念与具体的音乐作品联系起来，理解它们是如何共同作用，营造出特定的音乐氛围。书中对一些复杂的和弦进行（比如色彩和弦、非三度叠置和弦）的讲解，虽然初看有些挑战，但作者通过循序渐进的示范和清晰的图例，让我逐渐克服了畏难情绪。我尝试着模仿书中的一些和弦进行，发现自己的弹奏立刻增添了许多层次感和色彩。这本书的价值在于，它不仅教授“是什么”，更着重于“怎么用”，并且“为什么这么用”，这对我这种渴望在实际演奏中提升能力的爱好者来说，无疑是巨大的福音。