嘻哈囝：台湾饶舌故事 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　华语世界第一本台湾饶舌专书
　　30年台湾饶舌故事 × 10位台湾饶舌人物

　　大支、小人、熊仔、蛋堡、李英宏、夜猫组、草屯囝仔、BCW、热狗、顽童MJ116 ──最真实的Real Talk

　　「我想让这些嘻哈人述说自己的故事，谈谈在台湾当饶舌歌手怎么生活，如何以生活为创作养份，又怎样赤手空拳到横扫整个乐坛。这是一群台湾小孩喜爱嘻哈并活在其中的故事，他们叫做嘻哈囝。」──颜社‧迪拉

　　1987年，「饶舌」两字首次现身台湾，2018年，金曲奖高唱台湾早就有嘻哈。台湾饶舌从地下次文化跃上主流小巨蛋，期间经历开天辟地的上古时代、黑暗与希望并存的中古时代，到如今众声喧哗的新时代。

　　本书分成Side A与Side B两辑，前者记录台湾饶舌三十年故事，后者则为十位台湾当代饶舌人物的第一手访谈；那些风云人物、精采作品与关键事件，共同成就了这些年台湾饶舌的精采。

　　这本书，献给台湾饶舌故事里的每一个人。
 

好的，以下是一份关于一本虚构图书的详细简介。这本书的名称为《霓虹幻影：赛博都市的边缘之声》。 --- 霓虹幻影：赛博都市的边缘之声 一、 序章：冰冷代码与炽热灵魂的交织 《霓虹幻影：赛博都市的边缘之声》并非一部简单的科幻小说，它是一幅描绘未来巨型都市——“新东京湾区”（Neo-Tokyo Bay Area, NTBA）——肌理的复杂画卷。在这个被高耸入云的全息广告和无所不在的监控网络所笼罩的世界里，人类的生存被高度算法化和效率化。巨大的企业实体“神谕集团”（The Oracle Conglomerate）控制着从能源分配到信息流动的每一根神经。 然而，真正的生命力，却在这些冰冷的矩阵和光鲜的表象之下，以一种更原始、更混乱的方式涌动着。本书聚焦于一群被社会系统判定为“冗余数据”的边缘群体，他们生活在都市下层区——那些被阳光遗忘的贫民窟、旧时代的地铁隧道以及被废弃的工业区。他们不甘于被定义，用自己的方式对抗着无形的铁链。 二、 核心人物群像：数据洪流中的异端 故事围绕着三位核心人物展开，他们的命运在一次突发的网络安全危机中交织在一起： 1. “零点”（Zero-Point）：被遗忘的创作者 零点，本名亚历克斯·陈，曾是神谕集团内部顶尖的“记忆工程师”，负责为高层定制和优化虚拟现实体验。然而，他发现集团的“记忆产品”正在被用于更深层次的心灵操控，于是选择了自我放逐，潜入地下。他现在是一名顶级的黑客（或称“数据游侠”），他的代码不再为盈利服务，而是为了揭示真相。零点精通的是“潜意识渗透技术”，他能将复杂的逻辑结构伪装成无害的娱乐数据包，植入防御系统。他的座右铭是：“信息如果不自由，自由就无从谈起。” 2. “夜莺”（Nightingale）：义体改造师与地下信息掮客 夜莺，一个身份成谜的女性角色，她居住在充满蒸汽和油污的“机械市场”深处。她拥有一双经过高度定制的机械义眼，能够穿透光学迷雾和数字伪装。夜莺并非纯粹的黑客，她是物理世界的工匠，擅长为那些无法负担官方高价医疗服务的底层民众进行“非认证义体植入和维护”。她的诊所是边缘人群的庇护所，也是城市中最可靠的非官方情报交换中心。她掌握着关于城市基础设施薄弱点的关键信息，这些信息是零点发动网络攻击时必须依靠的物理切入点。 3. “鬼火”（Phantom-Fire）：街头领袖与信息涂鸦者 鬼火是新东京湾区最臭名昭著的地下文化领袖。他拒绝任何形式的神经链接和深度义体升级，坚持使用“原生态”的人体机能。他领导的“废土帮”是城市底层的武装力量，负责物资的再分配和维护地下区域的秩序。鬼火的独特之处在于他将“信息战”带到了物理层面——他通过一种复杂的、基于电磁脉冲和特定频率声音的“声波涂鸦”，在公共电子屏幕上瞬间刷出反抗口号和被掩盖的新闻片段。他是反抗情绪的具象化。 三、 冲突核心：记忆的篡改与“共识陷阱” 故事的冲突点在于神谕集团推出的一项名为“和谐愿景2.0”的城市升级计划。该计划表面上承诺提高生活质量，实则通过植入特定神经接口，悄无声息地修改市民对过去事件的集体记忆，以维护神谕集团的绝对统治地位。 零点在一次深入神谕核心服务器的行动中，截获了“清洗日志”——一份记录了数百万次集体记忆篡改的原始数据。他意识到，如果不能阻止“和谐愿景2.0”的全面启动，整个城市的人类将沦为被精心编程的傀儡，历史将被彻底重写。 他必须与夜莺合作，利用她的机械知识在物理世界中搭建一个足够强大的加密中继站，并借助鬼火在街头的混乱掩护，将篡改指令包在足以击穿神谕防火墙的“反向脉冲”中发送出去。 四、 场景与氛围：科技的冷酷与人性的热度 本书的场景设定极其鲜明，对比强烈： 1. 顶层：天空之城（The Aerie）： 永恒的白昼，空气经过过滤，一切都遵循完美的几何学。这里的居民沉浸在定制的舒适感中，对下层区的“噪音”充耳不闻。 2. 中层：信息高速公路（The Data Veins）： 快速穿梭的磁悬浮列车和漂浮的物流无人机网络，是数据的流动之地，充满了被监控的压迫感。 3. 底层：阴影之海（The Umbra Depths）： 终年不见阳光，充斥着蒸汽、水垢、旧时代的电路板和无证义体的嘶嘶声。这里是自由思想和原始生存本能的发酵地。 作者通过细腻的描写，展现了在高度信息化的社会中，物质的贫瘠反而催生了最纯粹的人际连接和最坚韧的反抗精神。每一次义体的焊接声，每一句低声交流的信息，都比顶层全息广告中的虚假笑容更有重量。 五、 主题深度：真实性的追寻 《霓虹幻影》的核心探讨是“真实性”的价值。在一个人造的世界里，当环境、记忆乃至情感都可以被代码和芯片重塑时，什么是不可侵犯的自我？ 零点的黑客行动，本质上是对“客观事实”的捍卫；夜莺的修补工作，是对“个体自主权”的维护；而鬼火的街头涂鸦，则是对“集体记忆”的物理呐喊。本书挑战读者思考：我们所依赖的现实，究竟是构建在可靠的基础之上，还是仅仅一个被精心维护的幻觉？ 六、 结语：未完待续的未来战役 随着反向脉冲的发射，整个新东京湾区陷入了史无前例的电子静默。神谕集团的控制系统崩溃，暂时的混乱席卷了城市。零点、夜莺和鬼火在这场数字与物理的战争中取得了初步的胜利，但他们深知，巨型企业不会轻易倒下。 结局是开放且充满希望的，它昭示着，只要有人愿意用自己的双手去触碰、去质疑、去修补，那么无论科技如何进步，人性的火花，就永远是城市中最无法被编程、最耀眼的“边缘之声”。这本书的每一页，都在邀请读者潜入深渊，与反抗者一同呼吸那充满电流味的空气，感受那份在冰冷世界中搏动的炽热心跳。

作者简介

统筹策划．颜社KAO!INC.

　　以台湾第一嘻哈厂牌自居的颜社，致力推广台湾嘻哈，不断以崭新的商务模式及新曲风引领中文饶舌，重新建立饶舌音乐市场。积极代理华语饶舌音乐之外，还开设音乐相关讲座，并将触角伸至影像、出版、餐饮、唱片行、策展单位。2017年与格式展策共同策划台湾第一个以台湾嘻哈历史为主题之展览「嘻哈囝TAIWAN HIP HOP KIDS」，将在此波浪潮下，持续朝推广华语嘻哈的愿景前进。

 

Side A：台湾饶舌故事
 
Intro．序曲
 
第一章、开天辟地的上古时代
1. 跳、跳、跳乎伊爽！九〇年代的嘻哈滥觞
▍L.A. BOYZ：飘洋过海而来的新想像
▍猪头皮：当唸歌碰上饶舌
 
2. 如果二〇〇〇年，一个饶舌菜鸟在台湾
▍网路社群：拥抱嘻哈同温层
▍夜店：当嘻哈登上舞台
▍唱片行：那些年的大计划
 
3. 这是你们的OG！地方饶舌势力崛起
▍台北：从贫民窟兄弟、学院派到嘻哈夜店
▍台中：我们是麻烦制造者
▍台南：东方刺客来自南方
▍各地风起云涌
 
4. 从地下到主流：那些年，饶舌囝在魔岩
▍热狗：台湾地下饶舌第一人
▍大支：打造第一张华语全饶舌专辑
 
5. 主流乐坛能不能？麻吉、铁竹堂、大囍门与一代传奇
▍黄立成 & 麻吉：当嘻哈碰上创业家
▍铁竹堂：既硬派又抒情
▍大囍门：属于都会男女的轻饶舌
▍宋岳庭：以真实生命成就传奇
 
第二章、黑暗与希望并存的中古时代
1. 产业黑暗期降临：火种不熄，饶舌不灭
▍StreetVoice：嘻哈种子网路扎根
▍小河岸、台客摇滚：初试啼声练兵场
 
2. 人人有功练：根扎台南的嘻哈同好会
▍饶舌特攻：一脉相传的师徒关系
▍熊仔：人人出品的当红炸子鸡
 
3. 本色音乐：打造兄弟金字招牌
▍经典单曲〈我爱台妹〉诞生
▍顽童MJ116：十四年耕耘有成
 
4. 颜社：文青嘻哈领头羊
▍蛋堡：贴合生活的爵士嘻哈
▍国蛋：洗练的东岸风格
 
5. 混血儿娱乐：从庙会走入金曲圣殿
▍一个真正的本土嘻哈厂牌
 
6. 有人就有江湖，有嘻哈就有牛肉
▍两岸Diss大战：英雄不打不相识
▍擦抢走火：那些火药味十足的Diss事件
 
第三章、资本游戏的新时代
1. 台味饶舌文化再洗牌，九〇后的嘻哈很不一样
▍李英宏：新天龙人的双北生活日记
▍Leo王：九〇后嘻哈囝
 
2. 从有嘻哈到新说唱：新世代的两岸竞逐
▍选秀热：灵魂换取鉅资的大买卖
▍龙虎门与海归派：另走他路的新世代
▍夜猫组：谁说他们不是玩嘻哈
 
3. 台湾的饶舌特有种：草根嘻哈跃上舞台
▍臭屁与草屯：我就是8+9我骄傲
 
附录：台湾饶舌大事记
 
Side B：台湾饶舌人物
 
1. 大支：找到嘻哈对你的意义，才能坚持下去
2. 小人：嘻哈就是一个武侠世界
3. 熊仔：反应我的真实，唱只有我能唱的歌词
4. 蛋堡：只有在做的时候，这一切才会正在发生
5. 李英宏：跟在地生活连结，做我们的「台味嘻哈」
6. 夜猫组：不需要理会外界标签，做自己就够
7. 草屯囝仔：我们的音乐想要表达的就是土
8. BCW：嘻哈最好的部分，就是让你有机会表现自己
9. 热狗：真正的keep real，就是保持现在最真实的状态
10. 顽童MJ116：我们都一样，都有机会成功
 

序言

　　我一直觉得，嘻哈音乐会是我们这一代人的爵士乐。他可以芭乐，就像你会在喜饼广告里听到路易士．阿姆斯壮的深情低吟，也可以直白又狂躁，唱的是毒贩与妓女底层故事，更可以把歌唱抽掉提升到静心的哲思，像晚年的约翰．柯川。

　　嘻哈作为一个外来的乐种，是如何在我们八〇后这代人心里撒下种子，让其中的一些人在一片荒芜里当作志业默默耕耘，终于在二十年后变成可以改变整个华语音乐圈的巨大力量？我想讲一个故事，讲我们这一代嘻哈囝的故事，于是我以真实的人事物，建构了一个武林世界，这座蓬莱岛上有嘻哈四大门派，北有本色和颜社，南有人人有功练，中有混血儿，而门派里各有掌门人以及身怀绝技的武林高手，于是这「台湾嘻哈四大厂牌」便成为这次【嘻哈囝TAIWAN HIP HOP KIDS】特别企划的主要架构。现在居然也变成媒体经常引用的说法。

　　而这四大厂牌不但各具特色，地处南北，里面的饶舌歌手也来自社会的不同阶层，从台大高材生到当舖讨债营生的孩子都有，而各自展现的主题与吸引的帮众更是大不相同，而他们都是饶舌歌手，唱的都是嘻哈音乐。所以即使这个架构无法将台湾饶舌圈的三十六门派七十二岛主全都收纳其中，却也做到「一种嘻哈，这各自表述」的多元性，将台湾饶舌武林的面貌囊括其中了。

　　我选择以一个展览、一部纪录片、一本专书来展现这个世界。托策展团队以及影像团队的投入与才华，我们花了整整两年完成这件事，而前面所收集的资料与架构，都会在这本专书做更详尽全面的呈现。也许尚未尽善尽美，相信能为台湾饶舌圈留下颇具意义的纪录。感谢所有参与的团队，感谢一路鞭策指教的前辈们，嘻哈无疑是这个世代的重要主旋律，我们将一起见证。

第一章、开天辟地的上古时代
 
跳、跳、跳乎伊爽！
 
九〇年代的嘻哈滥觞
 
「一九九一年L.A. Boyz参加五灯奖，那是Hip Hop第一次出现在台湾主流平台⋯⋯」
——二〇一八年金曲奖「台湾早就有嘻哈」表演引言
 
台湾饶舌音乐发轫于何时？一九八七年庾澄庆〈报告班长〉的阿兵哥报数？或者一九八九年黑名单工作室《抓狂歌》的台语「杂唸仔」？还是二〇〇一年在校园掀起一股风潮的《MC HotDog》？真要认祖归宗，恐怕众说纷纭，各有理据。
 
但论及第一个以嘻哈（Hip Hop）模样登上主流平台的艺人，L.A. Boyz（洛城三兄弟）可说是当之无愧。
 
一九九一年夏天，全家守在电视前收看《五灯奖》的一个寻常週日夜晚，三个自美归台的大男生，穿着洛杉矶最流行的撞色连帽T、超大宽裤（上面还有自己的涂鸦漫画）及长皮带，跳上舞台。他们的表演，有别于当时节目常见穿着高腰裤的迪斯可舞蹈，是地板动作俐落的街舞（Breaking，又称霹雳舞），动作分明，节奏感强烈，对年轻人来说，不只新鲜，也酷炫极了。
 
他们在《五灯奖》的流行热舞比赛一共上场两次，或许是舞步太新，评审不太熟悉的关系，第二回合便输给对手潘若迪。三个大男生铩羽而归，没想到一回美国，他们发现粉丝的信如雪片般寄到电视台，各大经纪娱乐公司一一上门打听；无心插柳柳成荫，三位年轻人的未来自此转了个大弯。
 
隔年夏天，L.A. Boyz正式成军，从穿着打扮到舞蹈曲风，主导了台湾早年流行大众市场对嘻哈的想像。
 
L.A. Boyz：飘洋过海而来的新想像
 
L.A. Boyz的成功，前期可说是得力于在美国加州长大、道地的街舞青年黄立成（Jeff）、黄立行（Stanley）与林智文（Steven），加上深具独立唱片厂牌精神的真言社，以及美归作曲新人罗百吉所组成的绝佳拍档。
 
一九八〇年代，美国西岸嘻哈兴起，欢快的放克（Funk，一种强调节奏的音乐类型）与霹雳舞在各个社区流行。身为大哥的黄立成，也带着黄立行与林智文组成TR Posse，TR是他们所在城市的缩写，Posse则是当时爆红的MC Hammer拿来称唿饶舌舞蹈群的流行语。十三、四岁时的他们，不止南征北讨尬舞，有些名气，也开始尝试自己写英文饶舌歌词，内容多半在形容自己的舞技高超。

评分☆☆☆☆☆

我最近在寻找一些能够真正触动心灵的书籍，而“嘻哈囝：台湾饶舌故事”这个书名，恰好引起了我的好奇。它不像那些坊间流传的嘻哈八卦，而是打着“故事”的旗号，暗示着其中蕴含着更深层的情感和人生经历。我一直对那些在逆境中绽放的生命力充满敬佩，而台湾的嘻哈，在我看来，正是这样一种现象。我猜想，这本书会深入挖掘那些可能不为人知的艰辛与挣扎，那些被主流社会忽视的角落，那些“囝仔”们是如何用音乐对抗现实，如何在节奏与韵脚中寻找自我价值。我希望看到的，不是简单的歌词分析，也不是华丽的演出回顾，而是那些更具象、更有人情味的故事。比如，他们第一次拿到麦克风时的激动，第一次在街头表演时的紧张，第一次被理解时的欣慰，以及在挫折面前不屈不挠的决心。我期待作者能够用一种真挚而有力量的笔触，描绘出这些音乐人的成长轨迹，让他们不再只是舞台上的符号，而是有血有肉、有情感、有故事的鲜活个体。这本书，或许能让我重新审视“草根”的力量，理解文化如何在最朴素的土壤中生长，并最终开出绚烂的花朵。

评分☆☆☆☆☆

“嘻哈囝：台湾饶舌故事”，这个名字让我立刻联想到那些在城市角落里，用节奏和韵律书写自己生命篇章的年轻人。台湾的音乐，一直有着一种独特的韧性，而嘻哈，作为一种起源于街头的艺术形式，更是将这种韧性展现得淋漓尽致。我很好奇，这本书会如何去呈现“囝仔”们的故事，他们是否会是那些出身平凡，却怀揣着音乐梦想，用尽浑身解数去闯荡的少年？他们是否会是那些在社会边缘，用说唱来表达内心呐喊，来控诉不公的青年？我期待的是，这本书能够跳出刻板印象，去挖掘那些更真实、更具挑战性的叙事。例如，他们是如何克服经济上的困难，如何面对家庭的不理解，如何在竞争激烈的音乐圈中找到自己的位置。更重要的是，我希望看到的是，他们是如何在嘻哈文化中找到归属感，找到一种身份认同，并且如何将这种文化融入台湾的社会土壤，形成一种独特而有生命力的表达方式。这本书，如果能带我进入他们的内心世界，去感受他们的热情、他们的失落、他们的坚持，那将是一次非常宝贵的阅读体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书光是书名就足够吸引人了，“嘻哈囝：台湾饶舌故事”。光是这几个字，就勾勒出一种在地、原生、又充满活力的画面。我一直觉得台湾的嘻哈文化，特别是早期的发展，就像一股暗流，在不被主流关注的角落悄悄滋长，然后爆发，形成一股不可忽视的力量。这本书，光看名字，就让人对接下来的内容充满期待。不知道它会如何捕捉那些最早的“囝仔”，是如何在艰苦的环境下，用着最直接、最赤裸的语言，唱出自己的生活、自己的愤怒、自己的梦想。台湾的土地，孕育了太多独特的文化现象，而嘻哈，绝对是其中一个极其鲜活的例子。我好奇作者将如何从一个宏观的视角切入，又如何在细微之处捕捉那些动人的故事。是会聚焦于几个代表性的人物，还是会梳理整个流派的发展脉络？是会深入挖掘创作的灵感来源，还是会关注嘻哈音乐如何与台湾的社会议题产生共鸣？我期待的，不只是一个简单的故事集，而是能看到一个时代的缩影，看到一代人的心声，看到文化碰撞与融合的痕迹。这本书，就像一把钥匙，我希望能借它打开一扇通往台湾嘻哈灵魂深处的门，去感受那份原始的能量和不羁的生命力。

评分☆☆☆☆☆

“嘻哈囝：台湾饶舌故事”这个书名，直接击中了我的好奇心。我一直觉得，台湾这片土地上，总是有着一股源源不断的创作能量，而嘻哈，无疑是其中一股非常年轻、非常具有生命力的潮流。我很好奇，这本书会如何去捕捉这种“囝仔”精神，它会着重描写哪些方面？是那些在地下室里埋头苦练的场景，还是在街头舞台上挥洒汗水的瞬间？是那些充满叛逆与个性的歌词，还是那些引发社会共鸣的旋律？我期待的，是能够读到一个有温度、有深度、有故事的故事。我希望作者能够深入到这些饶舌歌手的内心世界，去了解他们为何会选择嘻哈，他们的音乐灵感从何而来，他们在追逐梦想的道路上又经历了怎样的坎坷与坚持。更重要的是，我希望这本书能够展现出台湾嘻哈文化如何与这片土地的人文风情相结合，如何反映出台湾社会的变迁与发展。这本书，对我而言，不仅仅是一本关于音乐的书，更是一扇了解台湾年轻一代思想与情感的窗口，让我能够更真切地感受到那份属于“囝仔”的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

当“嘻哈囝：台湾饶舌故事”这个书名映入眼帘时，我脑海中立即浮现出一幅画面：一群充满活力的年轻人在台湾的街头巷尾，用着他们独有的语言和节奏，宣泄着青春的躁动与对世界的看法。台湾的文化土壤，一直以来都能够孕育出许多令人惊艳的艺术形式，而嘻哈，作为一种在全球范围内都极具影响力的音乐风格，在台湾又展现出了怎样独特的风貌，这本身就充满了吸引力。我非常好奇，这本书会以怎样的视角来讲述这些“囝仔”们的故事。是会聚焦于几个具有代表性的音乐人，深入剖析他们的创作历程和人生经历？还是会以更宏观的视角，梳理台湾嘻哈文化的发展脉络，以及它与台湾社会变迁的紧密联系？我更期待的是，书中能够展现出这些年轻人在追逐音乐梦想的过程中所经历的挑战与蜕变，他们如何在现实的压力下，依然保持着对音乐的热情，如何在不同的时代背景下，用嘻哈这种形式去表达自己的情感和态度。这本书，或许能为我打开一扇窗，让我更深入地理解台湾的在地文化，以及那些在音乐中闪耀的年轻灵魂。