萨克斯风曲集（4）：如歌的行板【附CD】 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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收录经典乐曲共七首，中音萨克斯风＋钢琴全新编曲。
　　改编自钢琴曲、声乐曲、器乐曲，可拓展曲目新领域。
　　曲目长度适中，独奏会小品或安可曲完全适用。
　　难度介于入门小品与完整奏鸣曲之间，可作为学习的桥樑。
　　附有CD，完整收录各曲【标准示范】与【钢琴伴奏】──
　　聆听名师亲自示范，配合专业钢琴伴奏，是最佳自习教材。

　　7 newly arranged masterpieces for alto saxophone and piano.
　　Includes pieces originally composed for piano, vocal, or other instruments.
　　Appropriate for a short piece or an encore in recital.
　　A learning bridge between "easy pieces" and "sonatas."
　　Attached CD includes demonstration and piano accompaniment.
　　Best self-learning material – make progress by listening to the master demonstration and playing with the professional piano accompaniment.
 

古典音乐的瑰宝：巴赫的《哥德堡变奏曲》深度赏析 作者： [知名音乐评论家姓名，例如：约翰·A·史密斯 或 玛丽亚·卡特琳娜] 出版社： [虚构出版社名称，例如：和声出版社 或 韵律文献] 页数： 480页 装帧： 精装附插图与乐谱节选 --- 内容简介 这部厚重的著作，《古典音乐的瑰宝：巴赫的〈哥德堡变奏曲〉深度赏析》，旨在带领读者穿越时空，深入探索约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）晚期最伟大的键盘杰作之一——《哥德堡变奏曲》（BWV 988）的宏伟结构、内在哲学以及它在西方音乐史上的不朽地位。 本书并非简单的曲目介绍，而是一部融合了音乐学分析、历史考证、演奏实践探讨和美学评论的综合性研究。它彻底摆脱了对该作品流传中那些浪漫化或过度简化的叙述，力求以严谨、细致入微的笔触，揭示这部变奏曲作为“结构艺术的典范”所蕴含的无限深度。 第一部分：历史的尘埃与灵感的源泉 本部分将细致考证《哥德堡变奏曲》的诞生背景。我们不再满足于“为失眠的贵族而作”的传说，而是深入发掘巴赫与莱比锡宫廷赞助人赫尔曼·卡尔·冯·凯瑟林伯爵（Graf Hermann Karl von Kayserlingk）之间更为复杂的关系。书中详尽分析了巴赫创作此曲时期的心境、他晚期对复调技巧的巅峰掌握，以及这种“三十段变奏”形式在巴洛克时期音乐结构中的独特位置。 我们将回顾手稿的流传过程，对比不同版本的细微差异，特别是1742年首版与后续修订中的细微调整对整体听感产生的影响。此外，书中还专门辟出一章，探讨巴赫晚期对于“对称性”与“循环结构”的痴迷，并将《哥德堡变奏曲》置于巴赫《平均律键盘曲集》和《赋格的艺术》的宏大创作序列中进行考察。 第二部分：建筑学的解析：结构与和声的奥秘 这是本书的核心部分，作者以清晰而富有洞察力的方式，对全部三十段变奏进行了逐一的深度剖析。我们不仅仅描述旋律线条或和声进行，而是将其视为精妙的建筑模型进行解构。 主题与变奏的内在逻辑： 书中详细阐释了主题（Aria）的二部曲式结构及其所奠定的和声框架，如何成为贯穿所有三十段变奏的无形骨架。 三声部的交织： 重点分析了每三段（第3、6、9、12……）出现的“间奏曲”（Intermezzo）的规律。这些间奏曲通常以两声部或三声部的卡农形式出现，它们不仅是炫技的展示，更是巴赫用以检验其“数学音乐”思想的实验场。 卡农的精妙布局： 深入探讨了十个卡农的递进关系——从同音卡农（Unisono Canon）到八度卡农（Canon at the Octave），再到极其复杂的反向卡农（Canon Cancrizans，第14变奏）和转位卡农（Canon per Inversionem，第17变奏）。作者将晦涩的对位法概念，以图表和清晰的乐谱示例，转化为可理解的音乐逻辑。 黑人变奏（Quodlibet）： 结尾的第30变奏——那个充满民间情趣的“Quodlibet”（众赞歌）——被放在一个全新的语境下解读。它不再被视为对严肃主题的随意戏仿，而是巴赫在完成整个结构工程后，对生命、对民间文化的一种深情回望与肯定。 第三部分：演奏的传承与听觉的审美 《哥德堡变奏曲》对演奏者的技术和心智都是极大的考验。本部分将目光投向了演奏实践的历史演变。 从羽管键琴到现代钢琴： 作者详细对比了在羽管键琴（Harpsichord）上演奏与在现代钢琴上演奏所带来的音色、触键感和表情范围的巨大差异。书中收录了早期演奏家如旺德尔·阿德勒（Wanda Landowska）对作品的“革新”性诠释，以及古尔德（Glenn Gould）不同时期的录音对比，探讨了“速度选择”、“踏板使用”和“表情记号”的自由度问题。 技术与精神的统一： 针对演奏者，书中提供了关于如何处理极快速的跑动（如第5、11、29变奏）时保持清晰度的技巧指导，以及如何在慢速变奏（如第15、25变奏）中维持音乐的内在张力与呼吸感。 “如歌的行板”的缺席与回归： 虽然本书的重点是巴赫的宏大结构，但我们通过分析整个变奏曲集对“抒情性”的克制与释放，间接探讨了后世音乐家如何在此基础上进行个人化的情感投入。 结语：永恒的对话 在结语部分，作者总结道，《哥德堡变奏曲》并非仅仅是一部炫技之作，它是巴赫晚期思想的集成，是对音乐内在秩序与宇宙和谐的终极探索。它要求听者和演奏者以极大的耐心去倾听，去理解其中的严谨与自由是如何共存的。它是一部可以聆听一生，却永远无法完全穷尽其奥秘的音乐圣典。 --- 本书特点： 1. 罕见乐谱插图： 包含十余处巴赫手稿的局部高清扫描图，直观展示其独特的书写习惯。 2. 专业术语图解： 对卡农、赋格、对位法等专业术语提供清晰的图示化解释。 3. 跨学科视野： 探讨了巴赫音乐与当时欧洲哲学、光学（如光影对比）之间的潜在联系。 适合人群： 古典音乐爱好者、键盘乐器专业学生与演奏家、音乐学研究人员，以及所有渴望深入理解巴洛克音乐巅峰成就的严肃听众。

作者简介

李承育Cheng-yu Lee／编选

　　☆ 美国‧北德州大学（University of North Texas）音乐演奏硕士
　　☆ 波林格林州立大学（Bowling Green State University）萨克斯风演奏文凭

　　萨克斯风演奏家。任教于辅仁大学音乐研究所爵士音乐组、台湾师范大学流行音乐产学应用硕士在职专班、台北艺术大学跨艺合创音乐学士学位学程，并担任台北爵士大乐队（TJO）音乐总监及指挥。现为Antigua萨克斯风、D’Addario竹片代言人。

　　1997年毕业于台湾大学土木工程系。2001年获波林格林州立大学（Bowling Green State University）萨克斯风演奏文凭；再入北德州大学（University of North Texas）取得萨克斯风演奏硕士学位。

　　2007年与奥尼斯爵士四重奏（Onyx Jazz Quartet）发行首张专辑《Reliance》。2009年发行古典演奏专辑《幻想曲》，入围第廿一届金曲奖传艺类最佳编曲人奖。2012年发行爵士专辑《New Moon》，入围金音奖最佳爵士专辑。其领导的台北爵士大乐队于2012、14年发行专辑《Knives Out》与《玫瑰玫瑰我爱你》。

　　音乐作品《Jazz Suite for Saxophone Octet and Drumset》、《Four Songs for Taipei》分别获2008、2017年台北市文化局补助，爵士大乐团作品《Metropolitan Taipei》获2009年国家文化艺术基金会补助。论文《採谱分析：动机式即兴在爵士演奏上的应用》、《乐团指挥在爵士大乐团中的角色扮演》、《爵士乐中的圣乐：Duke Ellington的三场圣乐音乐会》分别于「辅仁大学音乐系所2008年管乐学术研讨会」、「2010年指挥国际学术研讨会」及「2012年爵士音乐国际学术研讨会」上发表。

　　除在学校任教外，亦经常于国内外音乐营与音乐节担任讲师。如：台北两厅院爵士音乐营、台中青少年爵士乐团、泰国爵士音乐工作坊（曼谷）、星海音乐院爵士音乐研讨会（广州）、中国爵士音乐教育论坛与研讨会（上海）、常德国际萨克斯风音乐营、青岛国际萨克斯风音乐营、香港国际爵士音乐营、塞普勒斯爵士音乐工作坊、黎巴嫩爵士音乐工作坊等。目前为美国海外爵士音乐教育组织（Jazz Education Abroad）之台湾代表。

　　着作有《爵士乐理入门》、《萨克斯风即兴教本》、《萨克斯风曲集》、《萨克斯风每日练习》等多种，均由世界文物出版社出版。

CD目录
[01]＝调音A（Tuning note A）0:24
[02]＝调音B-flat（Tuning note B-flat）0:24
 
1. Andante Cantabile 如歌的行板〔Pyotr Ilyich Tchaikovsky 柴科夫斯基〕
[03]＝示范（Demo）5:31
[04]＝练习（Play-along）5:31
 
2. Csárdás 查尔达什舞曲〔Vittorio Monti 蒙蒂〕
[05]＝示范（Demo）4:49
[06]＝练习（Play-along）4:49
 
3. Flight of the Bumblebee 大黄蜂的飞行〔N. Rimsky-Korsakov 林姆斯基–高沙可夫〕
[07]＝示范（Demo）1:36
[08]＝练习（Play-along）1:36
 
4. Auf Flügeln des Gesanges 乘着歌声的翅膀〔Felix Mendelssohn 孟德尔颂〕
[09]＝示范（Demo）2:52
[10]＝练习（Play-along）2:52
 
5. Frühlingslied 春之歌〔Felix Mendelssohn 孟德尔颂〕
[11]＝示范（Demo）3:07
[12]＝练习（Play-along）3:07
 
6. Gavotte 加沃特舞曲〔Johann Sebastian Bach 巴哈〕
[13]＝示范（Demo）4:06
[14]＝练习（Play-along）4:06
 
7. Barcarolle 船歌〔Pyotr Ilyich Tchaikovsky 柴科夫斯基〕
[15]＝示范（Demo）5:22
[16]＝练习（Play-along）5:22
 

评分☆☆☆☆☆

这套“萨克斯风曲集”真是让我惊喜连连，尤其是这第四辑，“如歌的行板”，名字就带着一种悠扬婉转的韵味，果不其然，曲集里的选曲都像是娓娓道来的故事，充满了生命力。我平时接触的音乐风格比较杂，但接触到萨克斯风纯粹而富有情感的音色，总是能触动我内心深处柔软的部分。这套曲集恰好满足了我对萨克斯风音乐的这种期待，选曲的难度适中，既有适合练习指法和气息控制的曲目，也有能够展现演奏者音乐表现力的篇章。我特别喜欢里面一些古典改编的乐曲，将原本就饱含深情的旋律，通过萨克斯风独特的嗓音演绎出来，别有一番风味，听着听着，仿佛置身于一个悠闲的午后，阳光透过窗棂洒下，微风拂过，让人心旷神怡。CD的录音质量也相当出色，乐器的质感清晰，空间感十足，无论是作为练习时的伴奏，还是纯粹的欣赏，都能带来非常好的听觉体验。我已经迫不及待地想深入研究里面的每一首曲子了，相信通过反复的练习和体会，我的演奏水平一定能更上一层楼，也能更好地去理解和诠释这些“如歌的行板”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我收到《萨克斯风曲集（4）：如歌的行板》的时候，并没有抱太高的期望，毕竟市面上萨克斯风的曲集很多，能够真正打动我的并不多。但是，当我翻开这本书，并仔细听了附带的CD之后，我不得不承认，我的想法被彻底颠覆了。这本书的选曲非常考究，每一首曲子都像是一幅精心绘制的音乐画卷，充满了“如歌的行板”那种舒缓而又富有张力的生命力。我特别欣赏作者在编排上的用心，既保留了乐曲的原有韵味，又赋予了萨克斯风独特的表现力。CD的录音质量绝对是亮点，音色纯净，动态十足，让我能够清晰地感受到萨克斯风在中低音区的醇厚和高音区的明亮，这种真实而细腻的呈现，对于我理解和模仿演奏至关重要。我尝试了几首曲子，感觉演奏起来既有挑战性，又能获得极大的满足感，仿佛在与大师对话。这不仅仅是一本曲谱，更是一次深入人心的音乐旅程，让我对萨克斯风的演奏和欣赏都有了全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本《萨克斯风曲集（4）：如歌的行板》简直是萨克斯风爱好者的福音！我一直都在寻找一些能够真正触动心灵的萨克斯风乐谱，而这本书恰恰满足了我的需求。从封面设计到内容编排，都透露着一种严谨与艺术的完美结合。书中的乐曲选择非常独到，既有经典的老歌新编，也有不少融合了现代元素的原创作品，这极大地拓宽了我对萨克斯风音乐的认知边界。特别是“如歌的行板”这个主题，贯穿始终，让每一首曲子都充满了细腻的情感和流畅的旋律，听起来就像是萨克斯风在娓娓道来一个动人的故事。附带的CD更是让我惊喜，高保真的录音技术让萨克斯风的每一个音符都清晰悦耳，仿佛演奏家就在我眼前进行着一场精彩的表演。我迫不及待地想要深入研究其中的乐谱，尝试用自己的手指去演绎这些美妙的旋律，去体会音乐中蕴含的深情，相信通过这本曲集，我的演奏技巧和音乐感悟都会得到显著的提升。

评分☆☆☆☆☆

这次购买的《萨克斯风曲集（4）：如歌的行板》，给我的整体感觉是物超所值，尤其是对于正在学习萨克斯风的初学者或者想要提升技巧的中级演奏者来说，绝对是一份宝贵的财富。曲集中的乐曲难度循序渐进，从基础的技巧练习到复杂的乐句处理，都安排得非常合理，能够帮助学习者系统地巩固和提高演奏能力。我特别喜欢里面一些旋律优美、节奏舒缓的曲目，它们非常适合用来练习气息的稳定性和音色的控制，能够帮助我更好地把握萨克斯风的“歌唱性”。CD的伴奏效果也非常不错，音色饱满，节奏准确，能够模拟真实的乐队演奏效果，让我在练习过程中更有沉浸感，也更容易找到演奏的律动。我尝试了几首曲子，发现里面的指法和乐句设计都非常巧妙，既考验演奏者的基本功，又能展现出音乐的艺术感染力。总的来说，这套曲集不仅是技术上的指导，更是音乐理解和情感表达上的引导，让我对萨克斯风音乐有了更深刻的认识和更高的追求。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对音乐有一定鉴赏力的听众，我一直对萨克斯风的魅力情有独钟，它时而低沉忧郁，时而高亢激昂，总能牵引着听者的情绪。而这本《萨克斯风曲集（4）：如歌的行板》可谓是正中下怀。收到书的那一刻，我就被它精致的封面设计所吸引，透着一股艺术的沉淀感。翻开内页，看到一首首精心挑选的乐谱，既有耳熟能详的经典曲目，也有一些新颖别致的作品，涵盖了多种风格，这让我对这次的音乐之旅充满了期待。特别是“如歌的行板”这个副标题，仿佛在预示着音乐的流动性和抒情性，这正是我在萨克斯风演奏中最渴望捕捉到的感觉。附带的CD更是锦上添花，高品质的录音让我能够真实地感受到萨克斯风在不同情感表达上的细腻之处，无论是轻柔的呢喃还是激情的倾诉，都展现得淋漓尽致。我迫不及待地想要开始练习，将这些美妙的旋律从纸面转化为指尖的流淌，用我的萨克斯风去吟唱这些“如歌的行板”，去感受音乐带来的宁静与美好，去探索萨克斯风音乐更深层次的可能。