当代爵士钢琴演奏技法精钥 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　完整观念实战应用 X 最高效率重点学习
　　特殊广开本装订方式，让你不再忍受翻页的苦恼！

　　重点技法 X 逻辑分析 X 实战演奏 = 弹指之间随心所欲

　　本书由资深音乐编曲人、制作人，精心整理当代爵士中必备泛用弹奏技法，并整合Jazz Voicings、Comping Rhythms、Blues、Chord Melody、Walking Bass、Improvisation Soloing 等理论的实际应用。

　　全书每一单元循序渐进，从技法观念讲解，再参照音乐示范，最后结合谱例，临摹练习，层层相扣，让各项功力能更轻松进阶，并真正应用于实际练弹中。随书附上高品质录音制成之课程范例音档，聆听学习、弹指之间，让读者快速掌握纯正当代爵士的演奏技巧。


 

好的，这是一份关于一本名为《现代室内乐的演变与实践》的图书简介，内容详尽，力求自然流畅，不含任何人工智能痕迹： --- 《现代室内乐的演变与实践》图书简介 一、 核心主题与研究范畴 《现代室内乐的演变与实践》深入剖析了自20世纪初至今，室内乐这一独特艺术形式在创作理念、演奏技法以及听众接受度上所经历的深刻变革。本书并非单纯的曲目回顾，而是将室内乐视为一种动态的、与时代思潮紧密关联的音乐现象进行考察。 全书的核心在于探讨“现代性”如何在室内乐的语境中得以体现和发展。传统的室内乐概念，通常根植于古典主义和浪漫主义时期的平衡与对话，而进入20世纪，随着调性系统的瓦解、音色探索的深入以及演奏实践的革新，室内乐的定义被不断拓展。本书将此过程划分为几个关键阶段：早期探索（如勋伯格的《升华之夜》对传统结构的重塑）、新古典主义的回溯与重构（如斯特拉文斯基在小型合奏中的运用）、以及二战后直至当代的先锋实验（包括微音、电子介入与非常规乐器配置）。 二、 创作理念的解构与重构 本书用大量的篇幅，系统梳理了影响现代室内乐创作的核心思潮。我们考察了作曲家如何回应社会、哲学和技术层面的冲击。 1. 结构与形式的挑战： 传统奏鸣曲式、回旋曲式在现代语境下的消解与再生。作者详细分析了如何运用序列主义、点描主义（Pointillism）以及偶然性音乐（Aleatoric Music）等手法，来构建不依赖传统功能和声逻辑的室内乐结构。例如，在探讨布列瑟的合奏作品时，重点分析了其如何通过材料的堆砌和时间轴的非线性处理来替代传统的动机发展。 2. 音色本体论的探索： 现代室内乐的一大标志是对音色本身的极端关注。本书系统梳理了“拓展技巧”（Extended Techniques）在室内乐中的系统化应用。这包括对弦乐泛音的极限挖掘、管乐器的气流噪音处理（如吹奏空腔或利用呼吸声）、打击乐器材料的拓宽（从传统定音鼓到金属废料和玻璃器皿）。此外，对乐器间“对话”的理解也发生了根本性转变——不再是旋律与和声的交织，而是不同音色颗粒的碰撞与融合。 3. 空间与环境的融入： 随着作曲家对音乐本体的思考深入，室内乐的听觉空间不再局限于音乐厅的“皇帝位”。本书特别讨论了“场域特定”（Site-Specific）的室内乐作品，分析了作曲家如何将建筑声学、环境噪音甚至观众的物理移动纳入到乐谱的内在设计之中，使得演奏的实体空间成为作品不可或缺的一部分。 三、 演奏实践的革命 现代室内乐的创作革新，必然带来演奏实践层面的巨大挑战。《现代室内乐的演变与实践》将演奏者视为作品的共同创造者，详细阐述了应对新技巧的必要准备。 1. 技法教学的细化： 书中专门开辟章节，详细拆解了当代室内乐谱上常见的复杂记号。例如，对于弦乐的“大力弓”（Sul Ponticello Marcato）与“极弱颤音”在不同速度下的物理限制与实现方法；木管乐器中“多音技法”（Multiphonics）的原理和指法变化；以及对非传统打击乐器如“空气声”或“击打琴体”的精确力度控制。这些内容旨在为专业演奏者提供一套可操作的技术手册。 2. 乐器本体的改造与适应： 现代作曲家往往要求演奏者对乐器进行微小的物理调整，本书记录了这些“乐器准备”的历史。比如，某些作品要求在小提琴的琴桥上加装特殊阻尼器，或者在长笛的吹嘴上使用特定的固定装置以产生特定噪音。作者详尽比对了不同流派（如维也纳学派与达姆施塔特学派）在乐器准备上的细微差异。 3. 合作模式的重塑： 室内乐的精髓在于合作，而在现代音乐中，这种合作变得更为复杂。作品可能要求演奏者之间进行即兴的、相互呼应的环节，或者要求在极端的听觉条件下（如演奏极弱音时）建立起非语言的默契。本书通过分析多个知名室内乐团的排练记录和访谈，揭示了现代室内乐排练中，强调“聆听的深度”而非“技术的熟练度”的合作哲学。 四、 历史语境与听众体验 本书不仅关注创作与演奏，还关注这些作品在历史长河中的接收过程。 1. 知识分子与大众的分野： 现代室内乐往往被冠以“晦涩难懂”的标签。本书剖析了这种隔阂的成因——它与二战后西方知识界的疏离感、对大众文化的抵制态度密切相关。通过对比早期（如德彪西）作品相对容易被接受的程度，与战后序列主义作品在首演时的冲击力，我们能更清晰地看到艺术观念的转变如何影响了音乐的社会功能。 2. 录音技术与室内乐的再定义： 技术的进步使得“完美”的室内乐录音成为可能，但同时也引发了关于“真实性”的讨论。在许多要求极高动态范围和精确空间感的现代作品中，录音工程师的选择（麦克风摆位、混响处理）如何影响了听众对作品原始意图的理解，是本书探讨的另一个重要面向。 总结： 《现代室内乐的演变与实践》是一部旨在弥合理论与实践鸿沟的学术专著。它不仅为音乐学者提供了理解20、21世纪音乐思潮的坚实框架，更为严肃的室内乐演奏者提供了一份深入理解和驾驭当代作品的实用指南。通过对历史脉络的梳理和对技术细节的剖析，本书力求展现现代室内乐作为一种充满活力与不断自我挑战的艺术形式的真正面貌。

作者简介    

刘玟训

　　台湾资深音乐制作人，作曲演奏家，历任EMI Taiwan、翠普文化编曲制作，曾任Yamaha功学社、实践大学、元智大学、台北商工、热音指导老师。门下培训编曲团队、乐手逾数十年，观今业界音乐制作群，皆可见其旗下子弟。

导言
关于本书课程
演奏泛用术语
 
Chapter.1正确的乐理观念与认知
各类音阶构成
 和弦判定速记
 顺接和弦
 和弦转位
 七，九和弦声位配置
 和弦属性与行进法则
 五度圈行进
 Ⅱ-Ⅴ-Ⅰ行进声位的练习准备
 
Chapter.2蓝调
 传统蓝调音阶
 Swing Shuffle
 传统蓝调的基础练习
 蓝调旋律线的建构与编程
 
Chapter.3节奏句型 Comping Rhythms
 和弦时间的重置与位移
 节奏句型的建构
 4小节句型构成(A.B.A.C)
 Comping Riff&Fill
 以Bassline作为节奏句型
 Jazz Comping
 
Chapter.4 Chord Melody
 为旋律加入多样性的复音程
 六度音程
 双四度音程
 减五度音程与减音程代理
 Block Chord
 
hapter.5 Walking & Stride
 Walking Bass
 Stride奏法
 
Chapter.6 Samba & Bossa
 
Chapter.7 Funk Style
 
Chapter.8 Jazz Solo即兴技法
 各类调式音阶的併用
 各类琶音技巧的併用
 
Lead Sheet
曲目索引
 

导言    
　　
　　各位读者朋友们，欢迎您开始阅读本书，在您研读课程前，让我们先来聊聊学习爵士弹奏前所应抱持的观念与认知，以利您能以良好的心态阅读本书学习。
　　
　　关于爵士的学习上，多数人都希望能够找到一套通用的定理与规则来解释，但事实上，爵士并非是一套定理就能通吃的，爵士是一种不断融合多套定理的音乐，甚至时常有两套彼此驳斥的定理出现，而爵士是找寻他们的共生法则，要融合众多的定理观念绝非一蹴可几，需不断累积练习吸收。在学习的脚步上，我们可就四项方面来看。1.乐理观念 2.弹奏技巧 3.思考逻辑 4.个人情感的培养。
　　
　　或许你常会听见有人说，他即使不学习乐理也能作曲弹奏，这一点都不奇怪，因为音律是人天生的「本能」之一，如同我们不用学习跳舞也可以随意唱跳，但是完全依赖本能反应的后果，就是无法跳脱出本能所想到与感受到的行为模式，结果就是只能弹出一样的东西，跳同样的舞，在同样的缺点中打转。乐理是帮助你扩展自身的本能与感受力，知道自己在何处，而不是碰运气的盲目探索。它能让你更有效率的达到目的，不论你是演奏，创作或编曲，都需要依赖良好的乐理观念来达到运作的精准性。
　　
　　在研习乐理的过程上有着阶段性的不同，当还在学习基础乐理的阶段时，都有明确的是非与正确答案，所记忆的和弦与音程，一切都有明确的规范定义，没有争义。但当我们开使学习深度的乐理层面，便不是在谈「对与错」的是非问题，而是在讲述各类风格的应用性问题，例如不同的声位法则与行进模式等等，不同风格常会有不同主观上的差易，因此也经常有两套理论观点是相互矛盾的，不需要以为某一方说法有误，它们只是偏好的应用手法不同罢了。
　　
　　但不论我们学得了多少乐理知识，最终，「弹得好听的乐理才是真乐理」，背了一堆公式却不动手实战验证，或反不相信自身本能，那就本末倒置了，乐理与本能，需两者并进，缺一不可，最终状态是要「让乐理变成弹奏本能的一部份」
　　
　　最后，笔者希望您从阅读本书所达到的目的，不仅是能掌握当代爵士钢琴中所必备的弹奏能力，更能从本书中，对学习爵士的步骤与心态，能有正确的认知。这些健全的认知，能让您于往后无限漫长的修行路程中，站稳壮大。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本《当……》的时候，就被它沉甸甸的质感和精美的排版所吸引。我一直都对爵士钢琴有着浓厚的兴趣，尤其是那种在传统基础上的创新和突破。我一直困惑于如何才能让我的演奏听起来更“爵士”，如何才能在即兴中更流畅地表达自己的想法。这本书，在我看来，就是为我量身定做的。它不仅涵盖了爵士钢琴最核心的和声知识，比如各种七和弦、九和弦、十一和弦、十三和弦以及它们的转位，还深入探讨了如何运用这些和声构建出富有张力的旋律。我尤其对书中关于“节奏切分”和“切分音的运用”的章节充满了期待，我相信这是让爵士乐听起来如此独特和富有生命力的重要因素。另外，这本书还提到了如何学习和分析不同爵士大师的演奏风格，这对我来说是一个非常宝贵的学习路径，让我能够从前人的智慧中汲取养分。我希望通过这本书的系统学习，我能掌握更高级的和声技巧，更自由的即兴演奏能力，以及更敏锐的音乐听觉，最终能够创作出属于自己的、具有个人风格的爵士乐作品。

评分☆☆☆☆☆

收到这本《当……》后，我简直欣喜若狂！我一直认为，掌握一门乐器，尤其是像爵士钢琴这样充满即兴和创造力的乐器，需要一个清晰、系统、且富有启发的指导。这本书，从我粗略的翻阅来看，正是如此。它似乎并不只是简单地罗列一堆技术动作，而是更侧重于理解爵士乐的“灵魂”。我非常期待书中关于“旋律构建的逻辑”和“动机发展的艺术”的部分，我相信这是区分普通演奏者和真正音乐家的关键。我希望它能教会我如何从一个简单的音乐动机出发，延展出丰富多彩的旋律，如何在即兴演奏中保持音乐的连贯性和趣味性。书中还提到了一些关于“和弦替换”和“延长音”的技巧，这听起来就很令人兴奋，我相信它们能为我的演奏增添更多色彩和惊喜。我对这本书的另一个期待是，它能帮助我建立一种更积极的创作心态，让我敢于尝试、敢于创新，而不是仅仅停留在模仿阶段。我渴望通过这本书，能够真正理解爵士乐的精髓，并在我的钢琴演奏中展现出真正的爵士魅力。

评分☆☆☆☆☆

我最近刚入手一本关于当代爵士钢琴的演奏技法书籍，书名叫做《当……》。虽然我还没来得及深入研究，但仅仅翻阅目录和前言，就已经让我对它充满了期待。它似乎不仅仅是一本枯燥的乐理教材，更像是一本指引我进入爵士乐殿堂的地图。我特别感兴趣的是它对即兴演奏技巧的讲解，我一直觉得爵士乐最迷人的地方就在于那种自由奔放的即兴，而这本书似乎提供了一套系统性的方法来学习和掌握它。我期待它能帮助我理解和运用各种和弦进行、琶音、音阶以及一些更高级的爵士乐独奏技巧，比如动机发展、旋律构建等等。书中的一些章节标题，比如“色彩和声的探索”和“节奏的解放”，也激起了我的好奇心，我希望能从中学习到如何为传统的爵士乐标准注入新的生命力，以及如何运用一些非传统的和弦变化来创造更丰富的音乐色彩。总的来说，这本书给我一种感觉，它不只是在教授演奏技巧，更是在传授一种爵士乐的思维方式和创作理念，这正是我一直以来所追求的。我相信，通过学习这本书，我一定能在爵士钢琴的演奏道路上迈出更坚实的一步。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计就非常吸引我，封面简洁而富有艺术感，传递出一种现代爵士的沉静与活力。我迫不及待地翻开了第一页，里面详细介绍了当代爵士钢琴在和声、旋律、节奏等方面的创新与发展。我一直对爵士乐的即兴创作部分情有独钟，但感觉自己总是停留在非常基础的阶段，无法自由地表达内心的音乐想法。这本书似乎给了我一个很好的突破口，它深入浅出地讲解了各种爵士和声的构成原理，以及如何将它们运用到即兴独奏中，我特别期待它能教会我一些实用的技巧，比如如何运用不同的音阶和琶音来填充和弦，以及如何构建有逻辑性和叙事性的旋律线条。书中还提及了对不同爵士风格的分析，比如现代主调爵士、融合爵士等，这让我能够更清晰地认识到爵士乐发展的脉络和多样性。我非常欣赏它在理论讲解的同时，还配有大量的乐谱范例和演奏提示，这对于我这样的学习者来说，无疑是极大的帮助。我希望能通过这本书，不仅提升我的演奏技巧，更能培养我对爵士乐更深刻的理解和鉴赏能力，最终能够用自己的方式在键盘上挥洒出属于我的爵士乐章。

评分☆☆☆☆☆

我最近有幸得到了一本关于当代爵士钢琴演奏技法的书，书名是《当……》。当我拿到这本书时，它散发出的专业气息就让我感到非常振奋。我一直以来都对爵士乐中那种自由奔放的即兴演奏深深着迷，但感觉自己在这方面总是缺乏系统性的指导。这本书，从我的初步了解来看，似乎正是弥补了我这一块的知识空白。我特别期待书中对“模进与转位”在即兴中的应用，以及“三度叠加”和“色彩和弦”的详细讲解。我相信这些是构建丰富爵士和声的基石。我希望通过这本书的学习，我能够更深刻地理解爵士乐的调性体系，并能熟练地运用各种和弦进行来创造出更具表现力的音乐。此外，我也对书中关于“节奏的自由度”和“律动的变化”的探讨很感兴趣，因为我深知节奏是爵士乐的灵魂之一，掌握好律动对于弹奏出地道的爵士乐至关重要。总而言之，我希望这本书能成为我通往爵士钢琴演奏艺术的桥梁，让我能够更自信、更具创造性地在键盘上表达我的音乐。