香港流行音乐专辑101：第一部‧1974-1987 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 香港流行音乐
• 粤语歌曲
• 音乐专辑
• 70年代
• 80年代
• 音乐史
• 文化研究
• 香港文化
• 唱片
• 音乐遗产

香港流行乐坛曾光辉一时，影响力遍及东南亚及各地华人社区，几多天皇巨星诞下，多少专辑被奉为经典。本书作者投身音乐工业多年，从碟评人角度出发，结合相关创作人乃至歌手专访，于浩瀚的唱片名单中挑选101张由1974年至千禧年之间，近四分之一世纪香港流行乐坛最具代表性的专辑。

　　本书不单针对较成熟乐迷，新一代欲接触广东歌者，也可透过本书作为门槛。

　　本书为第一部，精选1974至1987年的经典专辑。
　　．重点歌曲评论
　　．专辑地位和重要性
　　．幕后制作人员专访
　　．歌手现身说法
 

好的，以下是一份关于一本名为《香港流行音乐专辑101：第一部‧1974-1987》的图书的详细简介，这份简介将聚焦于该书未包含的内容，力求详尽，同时避免任何明显的AI痕迹。 --- 图书简介：《香港流行音乐专辑101：第一部‧1974-1987》—— 探寻“留白”处的时代侧影 本书《香港流行音乐专辑101：第一部‧1974-1987》聚焦于香港乐坛一个极为关键的转型与奠基时期，系统性地梳理和剖析了该阶段内一百零一张具有里程碑意义的流行音乐专辑。然而，如同任何详尽的编年史一样，其叙事焦点必然会在特定领域留下“留白”。本简介旨在详细勾勒出这部作品在主题覆盖范围上可能未曾深入触及，或仅作点到为止的领域，从而为读者构建一个更完整的知识版图。 一、 战后初期及更早的音乐根基的系统性缺失 本书的起止时间明确锁定在1974年至1987年。这意味着，任何在1973年或更早时期发行的、对后续粤语流行乐坛产生深远影响的专辑或艺人，将无法得到本书的系统性考察。 1. 1960年代的“欧西曲歌”热潮与本土创新： 1960年代是香港乐坛从模仿西方（特别是英美流行乐）到逐步形成本土特色的关键过渡期。例如，郑少秋、沈殿霞等人在早期电视剧主题曲上的探索，以及大量改编自日语、英语歌曲的“欧西曲歌”现象，虽然奠定了部分唱片工业的基础，但由于时间范围的限制，它们在本书中可能仅作为背景或引子一笔带过，无法提供针对性的深度专辑分析。 2. “小调”与民歌的传统： 在粤语流行曲尚未完全确立主流地位前，以“小调”为代表的传统曲艺风格，以及五十年代末至六十年代初期出现的本土“民歌”浪潮，是理解香港音乐情感内核的重要一环。这些作品往往带有更强的社会生活气息和地方色彩，本书可能因其不属于“流行专辑”的主流定义，而未能将其纳入核心101张的范畴。 二、 粤语流行曲尚未完全“本土化”的探索期 1974年是一个重要的分水岭，但“粤语流行曲”在70年代初期尚未完全摆脱国语歌曲和英文歌曲的强大影响力。 1. 国语歌曲的黄金时代残余影响： 尽管本书的重点是粤语流行乐的崛起，但在1974年前后，邓丽君、刘家昌等人的国语歌曲在香港市场依然拥有极高的占有率和影响力。本书可能会提及这些国语歌曲对填词和编曲技巧的反哺作用，但不太可能深入分析具体国语专辑的艺术成就或市场表现，因为它们不属于“香港流行音乐专辑”（特指粤语）的核心范畴。 2. 英文流行乐的市场地位： 在1970年代中期，香港本地的英文歌曲市场依然活跃，不少音乐人如温拿（早期阶段）和后来的商业电台DJ、乐手等，都是从英文歌起步的。本书若聚焦于粤语的“黄金开端”，则对当时占据重要市场份额的英文原创或翻唱专辑的分析必然是有限的。 三、 音乐以外的文化产业侧面 流行音乐的发展往往与更广阔的文化产业环境紧密相关，本书作为一部“专辑导览”，其焦点在于音乐产品本身，对以下周边领域的深入探讨可能会被舍弃： 1. 唱片公司背后的商业运作与版权细节： 虽然专辑的发行信息会涉及唱片公司（如宝丽金、A&M、华星等），但关于这些公司在70年代末期如何进行市场垄断、艺人合约的细节、以及当时香港唱片工业在国际版权贸易中的地位等商业层面的复杂运作，将不会是本书的主线。 2. 音乐出版与乐谱市场： 音乐的流传除了录音介质外，实体乐谱和歌词集的出版也是重要组成部分。尤其在那个没有广泛互联网的年代，实体乐谱对乐手的学习和音乐的普及至关重要。本书可能未触及这些“纸本”音乐载体的详细历史。 3. 音乐教育与学院派视角： 本书的叙事基调更偏向于“流行文化观察者”的视角。对于当时香港音乐学院（如浸会、中文大学音乐系）在引介西方现代和古典音乐理论对流行音乐产生的潜移默化影响，以及严肃音乐评论界对流行音乐的早期批评与接受态度的细致研究，可能不在其分析范围之内。 四、 1987年之后的快速发展期的“缺席” 本书的截止点设定在1987年，这恰好是香港乐坛发生剧烈变革的前夜。因此，本书将无法涵盖： 1. 1988-1990年代初期的“巨星时代”的全面确立： 1987年后，谭咏麟、张国荣的“谭张争霸”进入白热化，四大天王的前夜已然来临。新一代词人（如林夕、黄伟文的早期作品）的风格成熟，以及更多元的音乐风格（如软摇滚、R&B元素的初步引入）的爆炸性发展，都将落在本书的叙事之外。 2. 另类音乐的萌芽： 虽然70年代末已有零星的摇滚或民谣尝试，但真正对主流市场构成冲击的独立/另类音乐场景，在1987年尚未形成足够影响力的“专辑”作品。本书无法捕捉到那些在地下场地酝酿，并在90年代初才爆发的音乐力量。 3. 音乐录影带（MTV）对专辑包装的颠覆： 1987年后，随着商业电视频道对音乐节目的投入增加，MTV和视觉包装对专辑概念的重要性急剧上升。本书对音乐的分析仍将主要集中在“听觉”层面，对新兴的“视觉艺术”在唱片推广中的角色将缺乏后见之明。 总结： 《香港流行音乐专辑101：第一部‧1974-1987》无疑是一部对香港乐坛黄金开局的权威指南，它详尽梳理了从“电视歌星”向“唱片巨星”过渡的关键十数年间的经典之作。然而，它的价值也体现在其明确的边界上：它不深入探讨战前及六十年代的音乐前史；它侧重于粤语专辑而对同期国语和英文市场的深度分析有所保留；它聚焦于音乐产品本身，而非其背后的商业运作或新兴的视觉传播方式；最重要的是，它在1987年戛然而止，为1988年之后香港乐坛的全面爆发留下了广阔的解读空间。理解本书的“不写什么”，有助于读者更清晰地定位其作为一部里程碑式作品的历史位置。

作者简介

Muzikland

　　知名音乐博客，「Muzikland音乐天地」、「流星小夜曲」电台节目主持人。投身音乐工业多年，音乐知识广阔，跟本港唱片公司合作 ，多次策划复刻及精选计划，包括「港式西洋风101」、「环球百代巨星传奇101」、「百代经典101」、「膜拜好时代」国语时代曲系列、「君天籁之音邓丽君65年纪念101」等；并先后参与制作「陈百强 Elegance & Charm 文质翩翩」、「卢冠廷 Masterpieces Since 1982」、「小田制乐 黎小田特强流行经典五十」。近年于《Hi Fi Review》音响杂志定期撰写碟评。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像打开了一扇尘封的宝藏大门，让我重新认识了香港流行音乐的辉煌开端。翻开书页，仿佛置身于上世纪七八十年代的香港街头，耳边回荡着那些熟悉又陌生的旋律。作者用细腻的笔触，勾勒出每一个年代的独特风貌，从粤语歌的萌芽期，到巨星的崛起，再到各种音乐风格的碰撞融合，都描绘得生动形象。我特别喜欢书中对一些经典歌曲的深度剖析，它不仅仅是简单的歌词和旋律介绍，更是对歌曲背后故事、创作背景以及对当时社会文化影响的深入挖掘。例如，书中对许冠杰的“鬼马”风格的解读，让我明白了为什么他的歌曲能如此深入人心，成为一代人的集体记忆。而对于邓丽君的那些跨越时代的经典，书中更是从技术层面到情感传递，层层剥开，让我对这位“东方之珠”的魅力有了更深的体会。书中提供的丰富图片和一手资料，更是增加了阅读的沉浸感，仿佛亲眼见证了那些音乐巨匠的创作过程。这本书不仅是一份歌单，更是一部生动的音乐史，它让我更理解了香港流行音乐为何能在华人世界占据如此重要的地位。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的乐迷，我一直都在寻找一本能够真正深入解读香港流行音乐的书籍，而《香港流行音乐专辑101：第一部‧1974-1987》无疑满足了我的所有期待。这本书的严谨性和全面性让我印象深刻，作者仿佛是一位孜孜不倦的音乐考古学家，将那些被时间冲刷的珍贵音乐财富一一挖掘出来，并以极具条理的方式呈现给了读者。书中不仅关注了主流巨星，还对一些被低估的音乐人和作品给予了应有的关注，这使得这本书的视野更加开阔，也更加具有研究价值。我特别喜欢书中对音乐制作技术和唱片封套设计的探讨，这些细节往往是评价一张专辑优劣的重要标准，而作者对此的分析也相当到位。例如，书中对早期合成器在粤语歌中的运用，以及如何借用西方流行音乐元素进行本土化创新，都给出了令人信服的解读。这本书不仅适合初次接触香港流行音乐的读者，对于像我这样的老乐迷来说，也提供了新的视角和更深入的理解。

评分☆☆☆☆☆

我一直对香港流行音乐怀有深厚的感情，这本书就像一股清流，让我再次沉浸在那段美好的音乐时光中。作者的笔触细腻而充满温度，将那些曾经的经典再次鲜活地呈现在我的眼前。我惊喜地发现，书中不仅回顾了那些家喻户晓的巨星，还挖掘了一些在当时颇具影响力但如今可能被遗忘的音乐人，这让整本书的内容更加丰富和立体。我尤其赞赏书中对音乐产业发展脉络的梳理，从唱片公司的运作，到演唱会的举办，再到媒体的推波助澜，都进行了详尽的描述，让我对香港流行音乐的蓬勃发展有了更全面的认识。书中对音乐风格演变的分析，也让我茅塞顿开，理解了为何某些歌曲能够引领潮流，而另一些则逐渐被淘汰。这本书不仅仅是一份专辑的清单，更是一幅波澜壮阔的音乐画卷，它让我看到了香港流行音乐的黄金时代是如何一步步铸就的，让我对那个时代的音乐人充满了敬意。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙述风格非常特别，它不像一本枯燥的音乐史，更像是一次充满感情的音乐旅行。作者用一种非常亲切的语言，带领读者穿越回那个充满活力的年代。我最欣赏的是，书中并没有过多的专业术语，而是用通俗易懂的方式，将复杂的音乐理论和历史背景娓娓道来。当我读到关于罗文的“帝国”情怀，以及梅艳芳“百变”的舞台魅力时，我仿佛能感受到当年现场演出的震撼。书中对每一张专辑的介绍，都充满了故事性，它不仅仅是关于音乐，更是关于人，关于那个时代的人们的生活和情感。我特别喜欢书中对一些专辑封面设计的解读，那些充满艺术感的图像，往往承载了歌手的理念和时代的审美，是音乐不可分割的一部分。这本书让我重新审视了香港流行音乐在华语乐坛的历史地位，它不仅仅是娱乐，更是文化符号，是连接不同世代的纽带。

评分☆☆☆☆☆

这是一次久违的情感回归，书中的每一页都触动了我内心深处对香港流行音乐的眷恋。我清晰地记得，在那个年代，磁带和收音机是我们的“移动音乐厅”，而书中那些专辑，正是我们童年和青春的背景音乐。从最初的翻唱，到原创粤语歌曲的崛起，书中对每一个重要的节点都做了详尽的梳理。我尤其惊叹于作者对于音乐人幕后故事的挖掘，那些鲜为人知的创作艰辛，那些偶然的灵感迸发，都让这些歌曲变得更加有血有肉。当我读到关于“温拿乐队”的故事时，仿佛又回到了那个充满活力和激情的年代，他们的音乐不仅仅是歌曲，更是年轻一代的梦想和呐喊。书中对陈百强、张国荣等人的介绍，更是充满了敬意和怀念，他们不仅仅是歌手，更是时代的偶像，是无数人心中的永恒经典。这本书让我明白，香港流行音乐的成功，绝非偶然，而是无数音乐人的才华、汗水和时代机遇共同铸就的辉煌。