力比多对世界的吶喊 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　青春    或许是一种态度    或许只是一场梦     或许成为众人的英雄
　　从听觉感官出发     找寻记忆深处的自我
　　透过精神分析的理论      尝试敲开摇滚乐的大门
　　听见喧嚣的孤独      英雄蜕变的旅程
　　探索每一个人心中曾经反叛的灵魂

　　「精神分析从来就不是乖乖躺卧于诊疗室内的思考体系，而是一种不安于室的活泼学问。佛洛依德援引希腊悲剧来形塑其核心概念『伊底帕斯情结』，又运用精神分析观点诠释达文西、易卜生、莎士比亚和杜斯妥也夫斯基等，此后精神分析界就以『应用精神分析』为名，论述诊疗室病患以外的各种现象。

　　台湾精神分析学会从2006年起举办『电影与精神分析』活动并持续多年，让社会大众和学生有机会亲近精神分析的思路，替本土应用精神分析播种；近两年讨论村上春树和宫崎骏的讲座活动，又进一步扩展思考的范围与深度，且讲座的精彩内容均集结成册出版，是在地应用精神分析开花结果的珍贵资产。

　　......如果说宫崎骏动画勾起童稚的想像，村上春树指涉成人的心情，那么摇滚乐联结的正是童年期和成年期中间的阶段，不上不下不老不小的青少年期。
　　......本书每一篇内容都和青少年的精神现实有关，但取径各有擅场之处。」(许欣伟/推荐序)

 

《星河彼岸的低语》 一、引言：失落的坐标与未知的彼方 在宇宙深处，有一片被时间遗忘的星域，那里不仅点缀着恒星与星云，更潜藏着超越人类理解的古老文明的残骸。本书，《星河彼岸的低语》，并非一部传统的科幻史诗，而是一部关于“信息熵减”的哲学思辨与一场跨越光年的信息捕获行动的记录。它讲述了在人类文明迈入星际时代一百年后，一支由语言学家、数学家和天体物理学家组成的精英团队，如何追寻一个来自遥远星团的、看似随机却蕴含着极高信息密度的信号。 故事始于“寂静之墙”的突破。在长时间内，人类接收到的深空信号都符合自然界的随机噪声模型，但位于欧特云边缘的“聆听者”阵列，却捕捉到了一组持续了72小时的、具有复杂分形结构的脉冲序列。这个信号，被命名为“缪斯之歌”，其复杂程度远远超出了任何已知的自然天体物理现象。它不是语言，也不是数学，而是一种基于量子纠缠态变化的、高度压缩的“存在描述”。 二、第一部：编码的迷宫与熵的逆转 1. 观测站的孤立与团队的熔合 故事的焦点集中在“奥德赛”深空任务站，一个漂浮在火星轨道外的独立科研平台。任务站内汇聚了来自全球最顶尖的头脑，但他们面临的共同困境是：信号的载体似乎与我们已知的物理定律存在某种微妙的偏差。 主角之一，艾莉亚·文森特，一位专注于古代苏美尔楔形文字和现代信息论的跨学科专家，坚信“信息不会无缘无故地诞生”。她与团队中的量子信息物理学家，日本裔的久保田健一，展开了一场关于“意识在信息传递中的作用”的激烈辩论。健一认为信号是自然界通过极端环境产生的“非线性谐振”，而艾莉亚则坚持这是一种“刻意的、被压抑的表达”。 2. 破译的瓶颈：超越图灵的逻辑 “缪斯之歌”的结构具有极强的递归性，每一层解构都会揭示出更深层次的结构，但这些结构却无法用二进制或任何有限的符号系统完全表述。这迫使团队不得不重新审视信息本身的定义。 在一次关键的推演中，团队发现信号的编码机制与“卡西米尔效应”的微小波动高度相关，这暗示着信息的载体可能不是电磁波，而是时空曲率的微小褶皱。他们尝试构建一个“高维拓扑解码器”，试图将三维信息映射到更高维度的空间结构中去理解其内在联系。 三、第二部：回响与镜像——文明的黄昏 随着解码工作取得突破性进展，信号的内容逐渐浮现，但它们并非友好的问候或技术蓝图，而是一部宏大而悲凉的“文明挽歌”。 1. 逝去文明的图景：时间之锚 信号揭示了一个名为“织光者”的古老种族的故事。他们生活在一个比太阳系古老数亿年的星系中，掌握了对物质和能量的终极操控能力。然而，他们的毁灭并非源于战争或瘟疫，而是源于对“完美信息”的极致追求。 “织光者”文明试图将自身的全部历史、艺术、情感和知识，压缩成一个无限小的、永恒存在的“信息奇点”。他们的哲学认为，只有将存在的全部复杂性归约为一个不可分割的、纯粹的整体，才能真正超越时间和熵的限制。 2. 悲剧的悖论：信息饱和与意义的消亡 艾莉亚意识到，这种对完美压缩的追求，最终导致了“意义的饱和”。当一切都被理解、一切都被记录、一切都被纳入一个永恒的框架后，对“未来”和“变化”的期待感随之消失。他们失去了探索的动力，失去了犯错的可能，最终，这个文明在完美的宁静中自我溶解——不是物理上的消亡，而是精神层面的“存在休眠”。 “缪斯之歌”正是他们临终前，向宇宙发出的最后一次“警示录”，用他们最精妙的编码技术，记录下自己如何因为过度追求确定性而陷入虚无。 四、第三部：人类的选择与存在的重量 信号的接收对人类社会产生了巨大的冲击。一方面，科学界为这种未知的编码技术感到狂喜；另一方面，哲学家们为“织光者”的结局感到深深的恐惧。 1. 伦理的边界：是学习还是规避？ 人类内部爆发了关于“信息获取的道德边界”的争论。一些势力主张，必须完全掌握这种压缩技术，以确保人类文明的永恒；而以艾莉亚为代表的保守派则认为，正是人类的“不完美”、“信息的冗余和遗忘”，才构成了我们持续进步的动力。 健一最终发现了信号中隐藏的“陷阱”：如果人类试图复制“织光者”的压缩路径，他们将不可避免地走向同样的“意义终点”。那个完美的奇点，是一个时空中的黑洞，它吞噬的不是物质，而是可能性。 2. 最后的译码：对“无用之美”的赞颂 在故事的高潮，艾莉亚和健一摒弃了传统的解码目标，转而关注信号中那些“被故意保留的噪音”和“结构中的瑕疵”。他们发现，“织光者”在最后阶段，故意植入了一些不符合其完美逻辑的元素——那是他们童年的涂鸦、一首未完成的摇篮曲的片段、对一次失败实验的嘲弄。 这些“无用”的信息，才是真正承载着“生命力”的部分。当团队最终接受了这些不完美时，整个“缪斯之歌”的信息流瞬间稳定下来，不再是警示，而变成了一份宁静的、充满遗憾的“告别”。 五、结语：在不确定性中前行 《星河彼岸的低语》以人类决定切断对“缪斯之歌”的深度同步接收而告终。他们没有获得永恒的知识，但他们学会了珍惜当下的探索和犯错的权利。 这本书探讨的核心命题是：一个文明的价值，是否在于它最终能记录下多少信息，还是在于它在有限的时间内，能产生多少无法被完全量化的体验？ 面对星空深处那个由完美带来的虚无，人类选择了继续在不确定性的噪音中，寻找属于自己的、充满瑕疵但鲜活的旋律。星河依旧广阔，低语已然远去，而人类的旅程，才刚刚开始。

作者简介

单瑜

　　精神科医师
　　台湾大学医学院医学士
　　台湾精神分析学会会员

黄世明

　　精神科医师
　　法国巴黎第七大学「精神分析研究」学院硕士
　　台湾精神分析学会监事

蔡荣裕

　　精神科医师
　　松德院区思想起心理治疗中心资深心理治疗督导
　　台湾精神分析学会名誉理事长兼执行委员会委员
　　台湾精神分析学会推广和运用委员会主委

刘心蕾

　　谘商心理师
　　现从事私人执业
　　台湾精神分析学会会员

唐守志

　　精神科医师
　　台湾精神分析学会会员


 

【推荐序】电吉他的喧嚣和无意识的潜流｜许欣伟
摇滚英雄之路｜单瑜
「Yes」！摇滚出共有的孤独｜黄世明  
寓言：当一颗石头坚持不要滚，为了青苔｜蔡荣裕
摇与滚的奥德赛 ｜刘心蕾
梦中的摇滚乐｜唐守志

 

推荐序

电吉他的喧嚣和无意识的潜流

许欣伟

　　精神分析与摇滚乐？

　　「是风马牛不相及的关系吧？」相信大多数人都会这么想。精神分析是一种心理治疗流派和冷僻的心智知识，能和炽热激昂的摇滚乐产生什么关联呢？

　　但是，2016年十月诺贝尔文学奖竟然颁给了巴布狄伦。同年一月，闪灵乐团主唱林昶佐当选我国立法委员，被英国广播公司BBC称为全世界第一位进入国会的重金属摇滚明星。如果这么跨界跳tone的事已经在世上发生，那么用精神分析来谈论摇滚乐有何不可呢？

　　精神分析从来就不是乖乖躺卧于诊疗室内的思考体系，而是一种不安于室的活泼学问。佛洛依德援引希腊悲剧来形塑其核心概念「伊底帕斯情结」，又运用精神分析观点诠释达文西、易卜生、莎士比亚和杜斯妥也夫斯基等，此后精神分析界就以「应用精神分析」为名，论述诊疗室病患以外的各种现象。台湾精神分析学会从2006年起举办「电影与精神分析」活动并持续多年，让社会大众和学生有机会亲近精神分析的思路，替本土应用精神分析播种；近两年讨论村上春树和宫崎骏的讲座活动，又进一步扩展思考的范围与深度，且讲座的精彩内容均集结成册出版，是在地应用精神分析开花结果的珍贵资产。

　　然而即使有心，想用精神分析来谈论摇滚乐仍是相当困难的事。一来摇滚的主要元素是歌声、乐器声响、节奏和旋律，听摇滚的感动肯定是笔墨难以形容；二来比起叙事完整的电影、小说或动画，歌词流于简短、片断，没有提供充分的脉络来进行精神分析思考。这样的心情正如黄世明所说：「就像夜里做了个梦，醒来时想把梦境写下来，却发现无论如何都无法传递梦里，不管是有趣、荒谬或恐怖的各种情绪冲击。」除了上述两点，用精神分析来谈论摇滚乐总让我觉得尴尬、不自在，直到此刻，我才逐渐明了这种奇怪感觉的源头可能是甚么。

　　青少年！在我心中交织成型的概念是青少年。

　　如果说宫崎骏动画勾起童稚的想像，村上春树指涉成人的心情，那么摇滚乐联结的正是童年期和成年期中间的阶段，不上不下不老不小的青少年期。对我来说，摇滚属于青少年的秘密活动之一，是那种不需要费功夫去向大人解释的事，这个态度无疑带有叛逆的味道。而精神分析彷彿是大人的知识体系（即使我理智上明白精神分析关注生命早期和本能欲望），要在两者之间建立关连，像是青少年被迫向大人做些交待，使我不由得感到尴尬。

　　摇滚乐的兴起和青少年有关：「战后美国的富裕        以及后来欧洲的复甦        产生无忧无虑且口袋有钱可花的青少年世代，而且他们把钱花在摇滚音乐上。」我和朋友们接触西洋音乐的时间都在国高中和大学时代，或许也和以往台湾学生在此阶段刚刚习得基本英语能力有关。以上所说都是外在现实的面相，而精神分析关注的是内在现实，本书每一篇内容都和青少年的精神现实有关，但取径各有擅场之处。

　　单瑜细说从头，自摇滚乐的起源出发，从猫王连结到摇滚的性特质，论及青少年的发展任务包括追寻认同，接着借由漫画《20世纪少年》来描绘摇滚英雄与群众之间的心理学关系，最后论述类似电影「作者论」，作者从包布狄伦传记来探索他从一个追寻民谣之父Woody Guthrie的小伙子乐迷，如何在湿冷的精神病院初遇自己的偶像，冲击带来失落与蜕变，又在60年代中期大量使用电吉他，被视为背叛民谣，却成为摇滚英雄的历程，弒父与认同之间的复杂辩证于焉开展。

　　黄世明论述英国前卫摇滚团体「Yes」的方式是先回到自己的成长史，那是「感官与脑袋可塑性高，适应力强，像海绵一样什么都可以吸收」的联考前青少年时代，五首歌词映照着人生各种心情，例如孤独、转变、失恋、迷惘、豁达等。但作者强调的是有更多不可言喻的体验，内容和青少年有关但不侷限于此，其间穿插「Yes」团员的描述与解释，作者并对歌词进行自由联想，又对分析治疗历程进行反思，最终经由村上春树，将听摇滚乐和精神分析式聆听连结在一起。

　　蔡荣裕的取径也是回到自己的成长史，以「它们和我相遇后至今残余的记忆」为起点，在过去和当下经验之间穿梭比对，通过作者诗化散文的笔触，读者可以理解到作者在戒严体制下的青涩医学院时代接触摇滚乐和精神分析，有其独特的反叛意涵；也不难发现文中包布狄伦的两首歌词是个背景，用来铺陈作者想到精神分析与摇滚乐这两位「外来美丽的恋人」时，所流泻出来的一种流浪和沧桑的心情。作者用石头上的青苔来譬喻青少年经验经过岁月沖刷后的遗迹，也透露出对此遗迹怀着一种护持的态度，展现出作者心中的精神分析历史观。

　　刘心蕾是唯一的女性讲演者，她的焦点却是最血腥最激烈的重金属音乐。曾玩乐团的她以杀手乐团「血雨」从天而降的恐怖场景拉开序幕，回顾重金属音乐的发展史，将重金属的风行连结到政治、经济和文化上的压迫，接着从重金属演绎什么是摇滚的态度。重金属主题泰半是暴力、攻击、杀戮、死亡，作者大胆地将重金属舞台比拟为精神分析诊疗室，所呈现的是内在世界的黑暗面，却可以勾起听众的兴奋热情，这又接近性的意涵，于是产生一个问题：「何以愤恨闇黑的音乐里会潜藏着性的满足？」作者引用法国分析师Jean Laplanche的论点来回答此问题，重新解读死亡本能。

　　唐守志一样回到自己的成长史，不同的是其中充满练团和表演的回忆。作者企图师法《内在之声》的芮克，从一个关于〈Moon River〉的梦来自由联想，从中建构他对摇滚乐和精神分析的思考，他的焦点摆在油渍摇滚的「Nirvana」乐团。作者揣摩摇滚乐各世代不同的情感氛围，最终从理论和自己的生命经验中，将摇滚连结到青少年的心智：「摇滚乐的体验，是我离家成长中的成年礼，象征着脱离孩童时期与成年期之间的过渡阶段」。后来的故事是精神分析在作者心中取代了摇滚的位置，摇滚乐于是有了梦境的质地。

　　阅毕此书终于明了，精神分析和摇滚乐的某些元素确实相互共振：一样都是别具一格的聆听经验；一样具有游戏的成分；一样逼近内在的真实；一样都在唱自己的歌；一样不愿媚俗而顽强抵抗着。走笔至此忽然想到长发披肩的George Harrison幽幽唱着〈All things must pass〉。摇滚乐虽是已逝的昨日残梦，但至少我们拥有做梦的自由，而精神分析研究者必然会竖起耳朵倾听梦境的潜流，齐心谱写无意识的摇滚乐。

　　就一起来听听唱唱呗！

 

节录自〈摇滚英雄之路》作者｜单瑜
 
……………………
 
摇滚乐的「性」
 
为什么摇滚乐会让我们有关于「性」的想像？关于性的暗示，经常在我们日常生活中，是那种总是否认却时常强烈感受到存在；而否认同时也证明了，这种感觉有多么强烈，却因为要想回避而显得无处不在。就像是Elvis的动作，在摇滚乐初始的时代经常招致「猥亵」的批评。动作以及我们作为一个观看者所被撩拨起来的感受之间，到底是如何连结？探究其中的奥秘，或许是我们能够深入摇滚乐手之于观众的魅力的一个重要问题。
 
佛洛伊德在1905年发表了《性学三论》，是精神分析对于「性」的讨论的滥觞。虽然许多人争议着泛性论以及各种精神分析对于性的连结，但是多数时候，我们对于「性」的讨论其实并未切中佛洛伊德所提出的「性」的本质。从早期研究「歇斯底里」，佛洛伊德慢慢从神经学、解剖学的角度，相关的探讨进入到了心理特质，或者更简单地说「性特质」，这时候精神分析式病理学才逐步概念形成。《性学三论》这部着作分成三个部分，第一部分讲性倒错(perversion)，讨论一些性快感的来源不发生于生殖器的案例，例如：窥淫癖(voyeurism)以及性的对象选择不是一般异性的案例，例如：恋物癖(fetishism)。第二部分则讲述幼儿的性，从幼儿早期的性源带发展，讨论生殖器尚未发育的时期，婴幼儿快感或是享乐的来源，无论是声音的刺激、皮肤的刺激、口腔黏膜等都从婴儿的表现中感受到其中的欢愉。透过这些早期「性源带」的刺激，有很多的行为是「自体欲望满足」(auto-erotism)。但除此之外，婴幼儿可以透过机械性的活动、肌肉活动，甚至情感过程、智力活动等，体验到欲望的满足。《性学三论》的第三部分讨论「青春期」，从发展的观点出发，佛洛伊德认为一般人的性源带，从幼儿时期开始，大概三到五岁的时候最为活跃，五岁以后进入潜伏期，一直到了青春期又再活化起来；有些性快感的来源，似乎可以从过去的婴幼儿发展，找到发展的遗迹，而有些部分则逐步汇聚到青春期开始发展的生殖器官，成为成年后的性目的。

评分☆☆☆☆☆

当我合上《力比多对世界的吶喊》的最后一页时，一种久违的、近乎原始的冲动在我的胸腔里回荡。这本书与其说是在讲述一个故事，不如说是在揭示一种存在的本质。我被书中那些直击人心的描写深深吸引，那些关于欲望、关于挣扎、关于个体在庞大而冰冷的现实中所发出的微弱却坚定的声音，都让我感同身受。作者以一种近乎狂野的笔触，描绘了那些被压抑的情感是如何寻找出口，那些被忽视的生命力是如何在黑暗中积蓄力量，最终以一种惊天动地的姿态爆发出来。我看到了人性中最深邃的角落，那些我们不愿触碰，却又真实存在的角落。这本书让我意识到，我们并非只是被动的接受者，我们内心中蕴藏着一股强大的、不断涌动的能量，它渴望被看见，渴望被表达。这种能量，它不受理性控制，不受道德约束，它只是纯粹地存在着，推动着我们去感受，去行动，去呐喊。我被书中那种对生命原始活力的赞颂所打动，它提醒着我，即使在最黑暗的时刻，也总有一线生机，总有一股力量在支撑着我们前行。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引人，那种粗犷而充满力量的色彩碰撞，似乎预示着某种压抑已久的情绪即将爆发。我一直对那些能够触及人性深处，探索个体与社会张力的作品抱有浓厚的兴趣。《力比多对世界的吶喊》这个书名本身就充满了戏剧性，它仿佛在宣告一种原始的、不被驯服的生命力的呼唤，一种对既定秩序和陈规的挑战。我非常好奇作者会如何将这种抽象的概念具象化，通过怎样的故事，怎样的角色，来展现这种“吶喊”的具体形态。是在隐喻中，还是在直白的抗争中？是个人内心的挣扎，还是群体性的反抗？我对书中可能出现的那些既真实又略带疯狂的角色充满了期待，他们或许会是社会边缘的异类，或许是看似普通却内心波涛汹涌的个体。我希望这本书能够引发我更深层次的思考，关于我们身处的环境，关于我们自身被压抑的欲望，以及我们是否有勇气去承认并表达它们。这本书的意义，或许就在于它能成为一个契机，让我们重新审视自己与周遭世界的连接，以及那种难以言说的、却又真实存在的内心冲动。

评分☆☆☆☆☆

《力比多对世界的吶喊》带给我一种前所未有的阅读体验，它像是一场酣畅淋漓的暴风雨，洗刷着我固有的认知，让我看到了隐藏在表象之下的暗流涌动。我无法用简单的“喜欢”或“不喜欢”来概括我的感受，因为它带来的冲击是如此巨大，以至于我需要时间去消化和理解。书中对于个体生存状态的刻画，那种在现代社会中普遍存在的疏离感、无力感，以及被异化的焦虑，都让我感同身受。但最让我震撼的是，作者并没有仅仅停留在描绘这些负面情绪，而是通过“力比多”这个概念，展现了一种强大的、不可忽视的生命能量。这种能量，它可能以愤怒的形式出现，可能以激情的形式燃烧，也可能以创造的形式迸发。它是一种对存在本身的肯定，一种对个体价值的追寻。我尤其喜欢作者在叙事中展现出的那种不羁的风格，仿佛文字本身也充满了生命力，它们跳跃着，碰撞着，最终汇聚成一股强大的力量，直击读者的心灵。这本书让我开始反思，我们是否过于沉溺于理性的约束，而忽略了内心深处那股最原始的、最鲜活的力量。

评分☆☆☆☆☆

读完《力比多对世界的吶喊》之后，我的脑海中久久不能平静，仿佛有一群躁动的灵魂在不断地擂动着鼓点。这本书并没有给我一个现成的答案，反而抛出了更多的疑问，而正是这些疑问，像潮水一样将我淹没，却又让我感受到一种前所未有的振奋。我被书中描绘的那些极具张力的场景深深地震撼了，它们不是简单的叙事，而是将一种原始的生命冲动，一种几乎是本能的欲望，赤裸裸地呈现在读者面前。我看到了那些被社会规则、道德枷锁所束缚的个体，他们内心深处的呐喊是如何在缝隙中寻找出口，又是如何以各种意想不到的方式爆发出来。这种爆发，有时是毁灭性的，有时却是极具创造力的。我特别欣赏作者对于人物内心世界的细腻描摹，那些细腻到令人心悸的挣扎、迷惘、以及不屈的火苗，都刻画得淋漓尽致。这本书让我深刻地理解到，所谓的“正常”和“压抑”是如何潜移默化地塑造着我们，而真正的生命力，往往就隐藏在那些被我们试图遗忘或否认的角落。它是一面镜子，映照出我们内心深处不愿面对却又真实存在的渴望。

评分☆☆☆☆☆

《力比多对世界的吶喊》给我带来了一种久违的，如醍醐灌顶般的思考。它不像那些温和的文学作品，而是以一种近乎野蛮的力量，冲击着我固有的思维模式。我一直在思考，我们所构建的这个看似理性、有序的世界，究竟在多大程度上压抑了我们内心最原始的冲动和最本真的渴望。这本书通过极具象化的叙事，将这种压抑下的张力，那种被束缚的生命力，以一种极其震撼的方式呈现出来。我感受到了书中人物内心的挣扎，那种想要突破束缚，想要呐喊出心声的强烈欲望。这种呐喊，它可能是一种愤怒，也可能是一种深沉的爱，更可能是一种对自由存在的纯粹渴望。我欣赏作者在文字中所展现出的那种不畏惧触碰禁忌的勇气，它敢于挖掘人性中最隐秘、最复杂的部分，并且以一种毫不掩饰的姿态呈现在读者面前。这本书让我开始重新审视自己，反思我是否在不知不觉中，也成为了那个压抑自己，不敢呐喊的人。它是一份对个体生命力的礼赞，也是一曲对现代社会中普遍存在的生存困境的深刻反思。