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本书特色    

　　指弹好歌、快乐学琴！

　　◎各种节奏详细解说
　　◎基础进阶最佳教材
　　◎中西流行必练歌曲
　　◎经典指弹歌曲、吉他编曲教学
　　◎前/间奏影音示范、原曲仿真编曲

 

弦音秘境：吉他指弹艺术的深度探索与实践指南 一部全面、深入、面向进阶演奏者的指弹吉他技术圣典 本书旨在为那些已经掌握了基础指弹技巧，渴望突破瓶颈、迈向更高艺术境界的吉他学习者提供一张详尽的路线图。它不是一本简单的曲目汇编，而是一部关于“如何思考指弹”、“如何构建指弹世界”的深度理论与实践结合的著作。 --- 第一部分：指弹的哲学基石与声音构建 第一章：超越分解与扫拨——指弹的“复调思维” 本章深入剖析了指弹音乐的核心——如何用一把吉他模拟一支乐队的演奏效果。我们不再仅仅关注左手的按弦技巧或右手的拨弦模式，而是着重于如何在同一时间线上，清晰、独立地呈现出旋律（Melody）、低音（Bass Line）和和声（Harmony）这三大元素。 声部分离的奥秘： 详细解析了在复杂的和弦进行中，如何通过右手拨弦的力度、触弦点（靠近琴桥还是指板）以及指甲与指肉的组合，实现不同声部在音色、音量上的有效区分。例如，如何让低音的“支撑感”稳固，同时让高音的“歌唱性”突出而不被淹没。 节奏的层次感： 探讨了非对称节奏型在指弹中的应用，如何打破传统的四四拍固定模式，引入切分音和三连音的巧妙组合，营造出更具呼吸感和律动感的演奏。 第二章：音色雕刻师——解析指弹的“动态与泛音宇宙” 一把吉他能发出的声音是无限的，本书致力于引导读者去发现和利用这些未被充分发掘的音色潜力。 动态范围的极限挑战： 深入分析了ppp（极弱）到fff（极强）的动态控制，强调动态变化是情感表达的灵魂。探讨了如何运用揉弦的广度与速度来“放大”或“收缩”音符的张力。 泛音的系统化运用（Harmonics）： 本章系统梳理了自然泛音、人工泛音（Artificial Harmonics）乃至“敲击泛音”（Tapping Harmonics）的精确演奏方法。通过大量的图表和慢速分解，确保读者能够精准定位琴弦上的泛音节点，并将其融入到既有的乐句中，创造出空灵、晶莹的音响效果。 特殊的共鸣技巧： 介绍并实践了诸如“空弦共振”的利用，以及如何通过左手对特定品位的轻微触碰（Muting），来创造出类似于打击乐器的“打击”或“敲击”音效，丰富指弹的打击乐元素。 --- 第二部分：技艺的精进与跨界融合 第三章：左手的高速通路——现代指弹中的品位技术精要 本章重点攻克现代指弹中对左手要求极高的技术难点，旨在提升左手的独立性、速度与耐力。 横按的“无痕”转换： 细致讲解了如何实现大横按（Barre Chord）在不同把位间的快速、无缝衔接，避免闷音和指力不均的问题。包括针对特定指型（如小横按、多指横按）的强化练习。 击弦与勾弦的精准度（Hammer-ons & Pull-offs）： 不再停留在基础的讲解，而是侧重于“多声部”的击勾练习。例如，如何同时完成一个低音音符的按弦，并用另一根手指在较高把位完成快速的击弦，保持低音的持续性。 滑音（Sliding）的艺术： 滑音不仅仅是移动手指，它更是连接乐句、表达“呼吸”的关键。探讨了不同速度、不同压力的滑音对音高和情感的微妙影响。 第四章：指弹中的节奏变奏与律动拓展 高级指弹演奏者必须具备极强的节奏适应能力和创造能力。 拍号的魔术： 系统分析了在指弹中如何巧妙地运用 5/4、7/8 等非常规拍号，以及如何将它们伪装成常见的 4/4 拍，以增强作品的叙事张力。 “即兴”的骨架： 提供了构建指弹即兴段落的框架，基于和声进行（Chord Progression）反推旋律和低音走向的方法论。强调即兴不是随机弹奏，而是基于对音乐结构深刻理解的二次创作。 打击乐的精确嵌入： 深入解析了如何将拍打（Slapping）、敲击（Tapping）、拨片敲击（Pick Tapping）等打击乐元素，与指弹的分解和弦完美融合，使其听起来更像一个完整的打击乐组，而非零散的点缀。 --- 第三部分：风格的构建与个人印记 第五章：风格的解构与重塑——走向个性化表达 真正的指弹大师，都有其不可模仿的个人印记。本章引导读者进行自我风格的梳理与定位。 流派的交叉点： 分析了指弹音乐中主要风格（如乡村蓝草指弹、现代指弹、古典指弹的影响）的共性与差异。如何取其精华，融合进自己的演奏体系中。 情感光谱映射： 探讨了如何通过特定的技巧组合（例如，使用大量人工泛音来表达“疏离”，使用强劲的低音Slap来表达“力量感”），将抽象的情感转化为可听见的吉他语言。 原创作品的生命力： 提供了一套从主题动机（Motive）发展到完整作品的创作流程。重点指导如何避免陷入“套路化”的指弹结构，确保每一段落都有其存在的意义和必要的张力释放。 第六章：录音、舞台与声音的最终呈现 指弹演奏的最终目标，是在听众心中留下深刻的印象。本章关注现场与录音环境下的声音处理。 现场收音的艺术： 针对指弹多声部、高动态的特点，详细解析了麦克风的选择（电容麦克风、动圈麦克风的搭配）与摆位技巧，以捕捉到清晰的低音、饱满的中频和闪亮的泛音。 效果器的精简与高效利用： 讨论了如何在舞台上，使用最少的设备（如混响、延迟、压缩器）来实现最丰富的音色变化，特别是如何控制压缩器来平衡指弹的动态起伏，避免高音失真或低音丢失。 舞台表现力： 表演不仅仅是弹奏。本章也涵盖了舞台形体、与观众的眼神交流、以及如何利用乐曲的结构高潮来引导观众情绪的技巧。 --- 本书特色： 高度聚焦于“如何解决技术瓶颈”，而非“如何弹奏某首曲子”。 所有技术点均配有针对性的、高强度的“结构化练习集”。 大量使用乐理分析图表和慢速分解谱例，确保理论与实操的完美对接。 《弦音秘境》是献给那些不满足于“会弹”而追求“精通”的吉他艺术探索者的工具书与思想导师。

作者简介    

吴进兴

　　民谣吉他、乌克丽丽 教学 创作 编曲 演奏
　　接头艺人培训、吉他社团指导
 

第1章 吉他各部介绍
第2章 乐谱符号进行式说明
第3章 左右手弹奏姿势
第4章 基本乐理与音阶推算
第5章 简谱视谱与踩拍
第6章 C大调音阶练习
．小蜜蜂
．小星星
．古老的大钟
．隐形的翅膀
第7章 Pick拨法练习
．听妈妈的话
．挥着翅膀的女孩
第8章 调音法
第9章 爬格子练习
第10章 学会看六线谱
第11章 认识和弦与根音
第12章 初学者必练开放和弦
第13章 音乐类型 (ㄧ) Slow Soul 慢灵魂
．小薇
．我愿意
．一万次悲伤
．小情歌
．当你孤单你会想起谁
．不为谁而作的歌
．爱你
．可惜没如果
．谢谢你爱我
第14章 音乐类型 (二) Folk Rock 民谣摇滚
．小手拉大手
．夜空中最亮的星
．青春修炼手册
第15章 弹奏技巧(ㄧ) 搥音、勾音、滑音
．等你下课
第16章 音乐类型 (三)  Waltz华尔兹
．下一秒
第17章 编曲观念(一) 复合和弦
．爱很简单
．彩虹
．专属天使
第18章 编曲观念(二) 经过音
．宝贝（In A Day）
．月光
．小幸运
．爱我别走
第19章 Barre Chord 封闭和弦
．陌生人
．鱼仔
第20章 移调与移调夹的使用
．Kiss Me
．那些年
．你，好不好
．默
第21章 音乐类型(四) 三指法
．任意门
第22章 音乐类型(五) Slow Rock 慢摇滚
．当你老了
．新不了情
．走在冷风中
第23章 级数与顺阶和弦
．分享
．星空
第24章 编曲观念(三) 双音的艺术
．遇见
．修炼爱情
第25章 弹奏技巧(二) 打板
．我多喜欢你，你会知道
．情非得已
．如果再见
．告白气球
第26章 弹奏技巧(三) 使用Pick弹奏指法
．拥抱
．晴天
．天使
第27章 音乐类型(六) 跑马
．不醉不会
．如果我们不曾相遇
第28章 弹奏技巧(四) Chocking推弦
．李白
第29章 音乐类型(七) Country乡村
．Take Me Home, Country Road
第30章 弹奏技巧(五) 泛音
．倒带
第31章 弹奏技巧(六) 切音、闷音
．爱的初体验
第32章 音乐类型(八) Power Chord强力和弦
．派对动物
．自由
第33章 编曲观念(四) 转调
．Tear In Heaven
．国境之南
第34章 音阶与调式
第35章 C大调吉他指板各指型
第36章 经典Solo
第37章 音乐类型(九) 12小节蓝调
第38章 音乐类型(十) Bossa Nova
．Fly Me To The Moon
．Casablanca
第39章 音乐类型(十一) A GO GO 阿戈戈
．墓仔埔也敢去
．姊姊妹妹站起来
第40章 编曲概念(五) 刷出琴韵自如的旋律
．Love More
第41章 弹奏技巧(七) 颤音与琶音
．菊花台
第42章 弹奏技巧(八) Slapping & Tapping 拍弦、点弦
第43章 和弦乐理篇(一) 音程线与度的算法
第44章 和弦乐理篇(二) 三和弦
第45章 和弦乐理篇(三) 七和弦
第46章 和弦乐理篇(四) 附加和弦
第47章 和弦乐理篇(五) 延伸和弦
．孤独的总和
．她来听我的演唱会
．Safe and Sound
．不曾回来过
第48章 编曲概念(六) 和弦进行的修饰
．听见下雨的声音
第49章 编曲概念(七) 切分音（拍）与应用
．漂向北方
第50章 编曲概念(七) 编出完美低音线
第51章 指弹篇
．天空之城
．有点甜
．太湖船
．Can’t Take My Eyes Off You
．Pipeline
第52章 各调音阶图解
 
 

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名，让我脑海中立刻浮现出许多画面。我想到在安静的夜晚，只有月光洒进房间，手中吉他轻柔地吟唱，每一个音符都仿佛在诉说着一个故事。我一直相信，指弹吉他不仅仅是一种乐器演奏技巧，更是一种生活态度，一种与世界对话的方式。我期待这本书能够不仅仅是枯燥的乐谱堆砌，而是能够包含一些关于如何感受音乐、如何将情感融入演奏的讨论。我希望书中能够提供一些我从未接触过的曲目，一些能给我带来惊喜的旋律。同时，我也希望能从中找到一些能够让我提升演奏技巧的秘诀，一些能让我的指尖更加灵活、更有表现力的练习方法。我渴望通过这本书，能够将内心的情绪，通过吉他的声音，淋漓尽致地表达出来，让每一个聆听的人，都能感受到那份纯粹的美好。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计，我第一眼就吸引住了。那种水墨晕染的风格，恰到好处地勾勒出一种深邃的意境，仿佛能听到悠扬的旋律在纸页间流淌。拿到手中，纸张的质感也相当不错，不是那种廉价的、容易泛黄的纸，摸起来温润而有分量，让我觉得捧在手里的是一份值得珍藏的礼物。封底的简介虽然简练，但字里行间流露出的对音乐的热爱和对生活的感悟，让我对这本书的内容充满了期待。我猜想，这本书不仅仅是关于音乐的技巧，更可能是一次心灵的旅程，一次与旋律共舞的探险。我特别喜欢那种能够触动内心深处，带来共鸣的书籍，而这本书的整体气质，似乎正是我一直在寻找的那种。我甚至已经开始想象，在某个午后，泡一杯热茶，翻开这本书，让指尖在书页间轻轻滑过，伴随着脑海中浮现的旋律，忘却尘世的烦恼，沉浸在音乐的海洋里。这种感觉，想想就很美好。

评分☆☆☆☆☆

这本书的作者，我其实是很早就关注了。他的线上教学视频，我几乎是期期不落。他的讲解总是那么清晰易懂，即使是对于我这样有些基础但不算顶尖的爱好者来说，也能很快领会其中的精髓。更重要的是，他总是能把复杂的技巧分解得细致入微，并且赋予每一步练习以音乐性的解释，让人不仅仅是为了完成动作而练习，而是真正理解音乐的表达。我特别欣赏他在处理那些经典曲目时，所展现出的独到见解。他不会照搬原谱，而是会根据指弹的特点，进行巧妙的改编，让那些原本只能用钢琴或吉他演奏的曲子，在指弹这种形式下焕发出新的生命力。我之前尝试过一些指弹的改编，但总是感觉差点意思，希望这本书能给我一些新的启发和思路。我尤其期待书中是否会涉及一些他个人原创的曲子，或者是他对一些不那么为人熟知的曲目的精彩改编，那一定会是一场听觉盛宴。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，音乐是通往心灵的桥梁，而指弹吉他，更是将这种连接发挥到了极致。它不需要复杂的乐队配置，只需要一个人，一把琴，就能奏响整个世界。这本书的出现，我觉得恰好填补了我在这方面的一些空白。我希望它能够提供一些更系统化的学习路径，让我能够从一个“会弹”的阶段，迈向一个“会表达”的阶段。我想要学习如何通过指法的变化，来传递不同的情绪；如何通过节奏的把控，来营造独特的氛围；如何通过对旋律线条的理解，来赋予音乐以生命。我对于书中是否会分享一些演奏心得，或者是一些关于音乐理论的浅显易懂的讲解，也充满了好奇。我深信，只有真正理解了音乐，才能更好地驾驭指尖的魔力，才能让每一次的弹奏都充满灵魂。这本书，应该能帮我打开这扇门。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的那一刻，我感觉就像发现了一个宝藏。虽然我还不确定具体的内容，但它的名字“指弹好歌”本身就充满了诱惑力。我一直都对那种纯粹的、以指尖力量来演绎音乐的方式着迷。它不依赖于电子设备的辅助，完全是人与乐器最直接的对话，充满了原始的魅力和情感的温度。我希望这本书能够汇集一些真正“好听”的曲子，并且是以一种适合指弹改编的方式呈现。我特别喜欢那种能让人听一遍就深深记住的旋律，那种能在脑海中久久回荡的乐章。我期待这本书能够提供一些经典的、耳熟能详的旋律，以及一些新颖的、令人惊喜的曲目。我更希望，这些曲子在书中不仅仅是简单的乐谱，而是能够附带一些作者的演奏心得，或者是一些改编的思路，这样才能让我更好地理解和学习，最终弹奏出属于自己的“好歌”。