乐理模拟考全真试题（三）［2018新版﹞ pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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★ 34回全真模拟试题与历届考古题实战演练（附答案券与解答）
　　★ 考生与音乐教师必备，掌握考试最新趋势！
　　★ 音乐团队出题校订！试题最新！准确度最高！

　　【题型】
　　1.和声题
　　2.和絃结构辨认
　　3.音程
　　4.音阶
　　5.移调与移调乐器
　　6.选择题
 

好的，这是一份关于一本名为《乐理模拟考全真试题（三）［2018新版﹞》的图书的简介，但内容将完全聚焦于假设该书不存在或不包含的其他相关乐理学习主题。 --- 音乐理论深度探索与实践应用指南：从基础到高级的和声构建与配器技法 本书聚焦： 本书旨在为音乐专业学生、进阶音乐爱好者以及寻求系统提升演奏或创作能力的实践者，提供一套超越传统考纲范畴的、深入剖析音乐理论核心概念与高级应用技巧的综合性学习资源。我们着眼于将枯燥的理论知识转化为可操作的实践能力，强调在实际音乐情境中理解和运用复杂的理论体系。 第一部分：调式与音阶的现代诠释与跨文化借鉴 传统的乐理学习往往将重心过多地放在大小调体系上。本书将突破这一局限，对世界各地的调式体系进行详尽的梳理与分析。 第一章：欧洲古典体系的深化研究 1.1 中世纪教会调式的高级应用： 不仅停留在七个教会调式的识别，更深入探讨了其在文艺复兴音乐，特别是无伴奏合唱（如帕莱斯特里那风格）中的功能性连接与音响特征。分析如何利用弗里吉亚调式（Phrygian）或利迪亚调式（Lydian）的色彩性音程来打破传统主导和声的束缚。 1.2 调式互换与模态和声的构建： 详细阐述了如何进行严格的调式移位（Modal Interchange），例如从C大调借用降E大调的ii级和弦（Fm7）或降VII级和弦（B$flat$maj7）来制造色彩的突变。引入了洛克哈特（Lockhart）和霍金斯（Hutchings）关于模态和声的理论框架，展示了如何用非功能性的调式和弦来构建静态或氛围性的音乐织体。 第二章：非西方音乐调式与音高的探索 2.1 中东与印度音乐的微音系统： 介绍印度“斯拉加”（Sruti）的概念，解析其与十二平均律的差异。通过对“拉格”（Raga）的结构分析，探讨如何将这些音高系统应用于现代作曲中，以创造异域情调。 2.2 东方五声音阶的复杂变体： 对中国传统五声音阶（如宫、商、角、徵、羽）及其在不同地域的变体进行考察。重点分析五声音阶在爵士乐和流行音乐中的“隐藏”应用，例如在布鲁斯音阶之外，如何通过增加半音阶元素来丰富其表现力。 第二部分：高级和声分析与重构：超越功能和声 本部分旨在解构二十世纪及当代音乐中复杂和声的运作机制，提供从分析到创作的完整路径。 第三章：二十世纪和声的解构与重建 3.1 十二音体系的严格与变体： 详尽阐述勋伯格（Schoenberg）的十二音列原理，包括其基本操作（移位、逆行、逆行移位）。更重要的是，本书将深入探讨非序列化的十二音应用，例如“集群和声”（Tone Clusters）的构建逻辑、基于排列组合的和弦选择方法。 3.2 点彩派与序列化的边缘： 研究韦伯恩（Webern）作品中对音色和动态的序列化处理，以及梅西安（Messiaen）的“数字与时值受限的移位性模式”（Modes of limited transposition）在和声构建中的决定性作用。提供大量具体的和弦实例，展示如何将这些模式应用于即兴创作。 第四章：后功能和声与声部进行 4.1 非功能性连接： 分析拉威尔（Ravel）和德彪西（Debussy）作品中对“平行和声”（Parallel Harmony）的运用，探讨如何在不依赖解决倾向的前提下实现流畅的声部进行。详细介绍增三和弦的横向连接以及非功能性属七和弦的平行移动的听觉效果。 4.2 复调的张力与融合： 探讨复调对位法在现代音乐中的体现。重点分析欣德米特（Hindemith）的新对位法理论，特别是其“调性密度的概念”，如何指导在复杂织体中保持清晰的声部线条，以及如何处理同时存在的调性中心。 第三部分：配器法与音色设计的前沿视角 乐理的学习最终必须服务于创作实践。本部分将侧重于如何将理论知识转化为管弦乐、室内乐乃至电子音乐的实际音响。 第五章：管弦乐配器的色彩工程学 5.1 乐器法的高级组合策略： 详细分析不同乐器家族（木管、铜管、弦乐）之间的音色“融合点”与“对比点”。例如，探讨双簧管与单簧管在极高音区的音色交叠区域，或圆号与大提琴的中音区融合技巧。本书特别关注“隐藏的独奏”，即如何通过巧妙的弱奏配器，使某一乐器在整体织体中瞬间凸显出来。 5.2 动态与速度的精细控制： 探讨极弱（pppp）和极强（ffff）的实际可达性。分析不同乐器在极端动态下音色品质的变化，以及如何利用渐强/渐弱的速度变化（如accelerando与ritardando的微小间隔）来控制乐句的呼吸感。 第六章：电子音乐与合成器音色理论 6.1 数字合成器基础理论回顾： 简要回顾减法合成（Subtractive Synthesis）、加法合成（Additive Synthesis）的基本原理，但重点放在如何利用这些原理来“模仿”或“超越”传统乐器的音色。 6.2 声音设计与乐理的结合： 探讨如何利用LFO（低频振荡器）来模拟音高微小波动（如小提琴的揉弦）或节奏的松紧度。分析如何通过频率调制（FM Synthesis）来创造不和谐的泛音结构，并将这些结构与上文提到的复杂和声理论进行对应，实现理论与电子音响的完美统一。 结论：理论的循环与创新的边界 本书的最终目标是鼓励读者将所学知识视为工具而非枷锁。通过对历史的深入理解和对现代技法的掌握，每一位学习者都能够找到属于自己的声音语言，在音乐的无限可能性中进行探索与建构。本书为读者提供了坚实的理论基石，以应对未来音乐创作中出现的任何理论挑战。 ---

作者简介    

学音工作室

　　学音工作室由音乐专业团队所组成，团队成员皆具有国内外硕博音乐学位，并且对于第一线的音乐教学具有丰富的经验，学音专门从事音乐学习的研究与数位影音内容的研发，我们制作的教材都是从教学实务经验中累积而成，欢迎使用者提供给我们宝贵的建议，您也可以透过学音Blog的订阅得到我们的最新出版讯息！

前言
 
　　《乐理模拟考全真试题(三)》是以大学术科考试委员会联合会(网址：www.cape.edu.tw)于考试后所公布之大学术科考试乐理试题为蓝本,邀请数位富有乐理教学经验的年轻老师在考古题题型的框架下以难度中庸的概念进行命题,希望提供考生在准备考试后期能有全面性的练习与安定心情的力量,同时在不同老师的命题中,激盪出本书的多元风貌;本书亦收录考古题,考生可先考虑练习,以了解考试难度,知己知彼,进而百战百胜。我们希望本书的使用者能以轻松的心情,认真的态度来准备,当能以怡然的心情看待共同科目考试时,即可将更多的时间放在主、副修,追求更好的成绩!
 
2018 年改版序

　　本书自 2008 年出版至今已逾十个年头,承蒙音乐教师与学子们的选用与支持,学音工作室在此致上最深挚的感谢!一本书的出版,压力总来自于付梓之后-一部分来自于音乐工作的完美要求使然,另一部分也是因应社会潮流与学术研究的进步而改变的想法,同时做为一本升学用的参考书籍,更承载了社会责任,校稿之际总觉得战战兢兢。继 2014 年改版后,我们于 2018 年再次增订改版,重新思考每一回的题目加以修订,并增加了近四年的考古题(自 95 学年度到 107 学年度),期盼能更贴近对于升学准备的理想状态,也希望本书能成为同学们准备考试的好战友!
 
　　使用提醒

　　本书以升大学音乐系之难度设计,然而升高中音乐班阶段的学生亦可使用,大致而言题目难度各有千秋,但仍须注意题型之差异。在选择题部分,由于范围甚广,学生在有一定基础后,应以题目来扩展自己的认知范围,善用网路资源(如 google)查询不理解的答案!

 

评分☆☆☆☆☆

我之前对乐理一直抱着一种“知其然不知其所以然”的态度，总觉得那些抽象的概念离我的实际演奏能力太远，所以学起来总是提不起兴趣。但接触了这本书之后，我的看法有了很大的改观。它提供的练习题，很多都是围绕着如何更好地理解和演奏音乐来设计的。例如，有一类题目要求我分析不同调性下的旋律特点，这帮助我更好地理解了不同调式所带来的情感色彩，也让我在练习自己的乐器时，能够更有意识地去处理乐句的起伏和情绪表达。还有关于和声进行的分析，它让我明白为什么某些和弦的连接听起来会很自然，而另一些则会显得突兀，这对于我理解乐曲的结构和作者的意图非常有启发。我觉得这本书更像是一位经验丰富的老师，用最直观、最有效的方式，引导我一步步深入乐理的海洋，让我不再害怕那些复杂的乐理知识。

评分☆☆☆☆☆

我是一位音乐专业的学生，即将面临毕业考，乐理部分的复习是我目前最头疼的事情。之前的老师推荐了很多资料，但感觉都缺乏系统性，题目也比较零散。这本资料的出现，简直就是救星！它的排版清晰，题目类型多样，涵盖了我们课程大纲中的所有重要考点。我最喜欢的是里面的听力分析题，这一点非常重要，因为很多乐理考试都会考察学生对音乐的听觉辨别能力。它提供的听辨材料和相关的题目设计，让我能够充分练习在没有乐谱的情况下识别调性、节奏型、和弦等信息，这对于提高我的音乐耳朵非常有帮助。而且，我还注意到它的一些题目设计非常贴近实际的音乐创作和编配，比如要求分析某个乐句的情感色彩，并提出相应的配器建议。这让我觉得乐理学习不再是死记硬背，而是与音乐的生命力紧密相连。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期在音乐领域摸爬滚打的从业者，我深知实践检验理论的重要性。在准备一些重要的资格考试或者参与一些进阶项目时，总是会遇到一些“临门一脚”的瓶颈，而这正是乐理知识不够扎实或者应用不够熟练的表现。这本书恰好填补了我在这方面的空白。它不是简单地罗列知识点，而是通过大量精心设计的模拟试题，将理论知识转化为实际的解题能力。我花了很多时间来完成其中的分析题，特别是那些涉及乐句划分、乐章结构分析的题目，它们迫使我去仔细审视乐曲的骨架和脉络，而不是停留在表面。每一次完成一套模拟题，我都会对照答案进行反思，找出自己薄弱的环节，然后有针对性地回顾相关章节。这种“练—测—思—进”的学习模式，比单纯地看书效率高出太多了。尤其是在一些需要快速反应的考试场景下，这种题海战术的磨练是不可或缺的。

评分☆☆☆☆☆

收到！请看这五段不同风格、不同侧重点的读者评价，均不包含书名信息，且力求自然流畅，避免AI痕迹： 这本教材真的让我眼前一亮！我一直以来都对音乐理论有着浓厚的兴趣，但很多时候市面上提供的学习资料要么过于枯燥，要么内容更新滞后，很难跟上最新的教学趋势。这本资料就完全不同了，它提供的练习题目涵盖了乐理的方方面面，从基础的音程、和弦、调式，到更复杂的曲式分析、配器原则，都设计得十分巧妙。我尤其喜欢它在模拟考题中的设置，很多题目并不是简单的概念记忆，而是需要将知识点融会贯通，运用到实际的分析和创作情境中。比如，有一道题要求我根据给定的旋律片段，分析其调性并推断可能的和声进行，这个过程既考验了我对和声理论的掌握程度，也锻炼了我对音乐织体的感知能力。而且，题目设计的难度梯度也很合理，一开始是基础巩固，后面逐渐深入，让我有一种循序渐进的学习体验，不会因为难度过大而产生挫败感。我反复做了好几遍，每次都能发现新的理解角度，感觉自己的乐理功底扎实了不少。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我接触乐理考试的次数不多，主要还是想通过系统的练习来巩固自己的音乐基础。这本书的题目质量确实很高，而且更新及时，这一点非常吸引我。我做了其中的一些章节，感觉它很好地捕捉到了当前音乐教育和考试的一些新动向，很多题目并非是陈旧的套路，而是融入了对新颖和声、现代曲式结构的一些考察。特别是里面关于音乐风格分析的题目，它并没有局限于古典音乐，还涉及了一些近现代的音乐风格，这对于我拓宽音乐视野非常有益。我喜欢它在题目后面附带的详细解析，这不仅能让我知道答案是否正确，更重要的是，它能帮助我理解解题的思路和方法，这对于我形成自己的解题逻辑至关重要。我打算把这本书作为我近期复习的重点资料，我相信它能帮助我打下坚实的乐理基础。