唱出好声音：颠覆你的歌唱思维，让歌声自由【增订版】 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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没有唱歌天分就要及早放弃？还是你没有找到对的方法？

「高音要怎么样才能唱上去？」
「我是不是天生的歌手？可以突破发声结构的限制吗？」
「如果不送更多的气，拍子就会唱不满？」
「如果不用力就会破音？ 」
「头腔共鸣、胸腔共鸣，真的存在吗？」
「真假音要怎么样才能转换顺畅？」
「怎样唱歌叫做有特色？有个性？」
「让我们失去自己个性的，往往就是我们的偶像？」

原来我不会唱歌，是因为我懂太多？

在学习及教学的经验中，无论从孩童到年长者，业余或是专业歌手，
于歌唱上一直都在寻求上述问题的解答，
但其实，唱歌不需要练肺活量、不用管头腔共鸣、甚至不可听自己的声音？
从医学、物理学、心理学等科学根据，抛开既定歌唱思维与复杂技巧，
回到最初的声音，找回真挚动人的歌唱法，唱出自我、让歌声自由！

威宇老师过去曾被动完全接受传统歌唱知识及方法，经努力练习后，声音依然没有明显进步，也曾被多位老师认定没歌唱天分，因为坚持不放弃，远赴北京拜师学唱，五个多月内找到让自己扩张十度真音音域的歌唱方法，胜过以往五、六年的学习，同时在音量的控制与音质上的优化也有飞跃式的进步。

因此期望自己能够成为更多人声音的帮助者，他曾指导过两岸电视歌唱节目「超级星光大道」、「中国好声音」等多位选秀选手，并担任超过百场大学歌唱比赛评审，协助素人到专业歌手，找回自己的声音！

【本书特色】

1.没有传统教唱书的艰涩语汇，不需要懂乐理、五线谱，透过深入浅出的方式轻松阅读无负担。
2.结合基础物理声学、认知心理学概念以及许多专业人士的意见，包含：喉科医
师、精神科医师、音乐所教授、声乐博士及演唱家，透过这本书的概念及方法，协助你在歌唱上的遇到的许多迷思与问题。

【精选推荐语】

「在保养声带的过程中，轻松易学的陈威宇发声法，给了我很大的辅助力量。」
──陈乐融 资深音乐创作人

「我喜欢威宇对传达歌唱方式的热情，他上课能看见他的眼神在发光，他真心的在分享他对歌唱所学习到的一切。 带领大家做喉咙的健身操，去找寻那些不习惯运用到的声线和肌肉。」
──歌手／许哲珮

「在他的世界里，唱歌只是沟通只是説话、唱歌只是自然地发出表达情绪的声音。他改变了我对于唱歌的看法，让我不再恐惧、让我听到了属于我真正的声音。」
──宇宙人乐团主唱／小玉

「威宇老师的教学带给我最大的鼓励就是将我从对高音的恐惧释放出来。以前在唱高音的时候，总是害怕唱不到那音高，那种紧张焦虑迫使我用过多的气流和力道想要把音高推上去。结果导致声音状态越来越疲乏。现在唱歌时，心情很轻松自由，只需要想着表达情感，如同说话一般。重新找回自己的声音，让我更珍惜、享受每一次歌唱的机会。」
──音乐唱作人／黄玠玮

「威宇让我了解到怎样叫做自然的唱歌，也帮助我在音域上的拓宽语歌唱肌肉的控制上有了一个好的起头，他没在教你怎么唱各种风格，他是带你真正的认识你自己声音的原貌，用自己声音最屌的特质去诠释各种属于你自己的风格。」
──歌手／J. Sheon

【名人推荐】

■ 专文推荐 (按笔画顺序排列)
杜恩年∣台大医院精神科主治医师
周震宇∣声音训练专家
陈建良∣五月天等众多艺人制作人
蔡振家∣台大音乐所副教授

■ 肯定推荐 (按笔画顺序排列)
Echo李昶俊∣beatbox人声打击歌手、Double 林家硙∣新生代偶像剧演员、JerryC∣音乐创作&制作人、J. Sheon∣歌手、VOX玩声乐团∣世界A cappella大赛金牌得主、力博宏∣振兴医院耳鼻喉科主任、于浩威∣歌手、王治平∣音乐创作&制作人、方语昕∣潜力新星、宇宙人─小玉∣乐团主唱、吴心缇∣新生代女星、林仰钒∣联合忠孝医院语言治疗师、林依晨∣演员、林彦君∣151 艺人、官灵芝∣金曲奖得主&中国新歌声选手、姚谦∣华语作词人&制作人、陈惠婷∣Tizzy Bac乐团主唱、陈建骐∣音乐创作&制作人、陈乐融∣作家&主持人、 张心梅∣美国纽约市立大学研究所声乐博士候选人、许仁杰 ∣温暖疗癒系创作歌手、许哲珮∣歌手、张钧甯∣演员、张云∣振兴医院唿吸治疗师、黄玠玮∣音乐唱作人、黄建为∣音乐创作&制作人、黄韵玲∣音乐创作&制作人 、游政豪∣音乐创作&制作人 、顽童MJ116─瘦子 ∣绕舌团体成员、舞思爱∣中国好声音选手、熊仔∣饶舌歌手、欧阳娜娜∣青年音乐家/艺人、卢兰青∣世界吉尼斯音域最广最高演唱家、萧贺硕∣金曲奖最佳作曲&最佳新人、魏如萱∣金曲奖最佳作曲&最佳新人、魔幻力量─鼓鼓∣歌手

《声之蜕变：跨越界限的音乐探索与实践指南》 引言：打破桎梏，重塑听觉体验 在浩瀚的音乐海洋中，每一次发声都是一次对未知领域的探索。本书并非歌唱技巧的简单罗列，而是一部深入剖析人类听觉感知、声音物理学与情感表达之间复杂联系的深度著作。我们聚焦于如何从根本上理解声音的产生机制，以及如何通过科学与艺术的结合，实现真正意义上“自由”的表达。我们将带领读者穿越传统声乐训练的藩篱，进入一个更广阔、更具创造性的音乐实践空间。 第一部：声音的物理本质与感知科学 第一章：超越“气息”的物理学基础 传统的声乐教学往往将“气息”视为核心，但本书将从更底层的物理学角度解构声音的产生。我们将探讨声带振动与气流动力学的精确关系，介绍声波如何在空气中传播并与听者耳蜗发生相互作用。 1.1 声带的精密运动学： 分析声带在不同音高和音量下如何调整张力、厚度和振幅。我们不只谈“如何吸气”，更深入解析“如何控制声门的闭合与开放时机”。 1.2 共鸣腔的声学优化： 阐述口腔、鼻腔、咽腔作为声学滤波器的作用。通过对共鸣模式的精准调控，实现声音的色彩变化与投射效率的最大化，而非仅仅依靠蛮力。 1.3 频率、泛音列与音色构建： 详细解析泛音结构（Overtones）如何决定我们听到的音色。我们将介绍频谱分析工具的入门知识，帮助学习者“看见”自己的声音，理解为何某些音色具有穿透力，而另一些则显得扁平无力。 第二章：大脑如何“听到”与“解读”声音 声音的最终意义在于被感知。本章侧重于神经科学对音乐体验的影响。 2.1 听觉皮层的适应性与偏见： 探讨人类听觉系统如何适应环境声音，以及这种适应性如何成为学习新声音模式的障碍。我们将研究“刻板印象”对音准判断的影响。 2.2 运动想象与听觉反馈回路： 介绍心理声学中“预期听觉”的概念。学习者如何通过高度集中的意念（Mental Imagery）来预先构建理想的声音图像，并引导发声肌肉进行精确调整，实现意到声到。 2.3 情感标记与声调的文化关联： 考察不同文化背景下，特定音高和音色所携带的情感信息差异，指导学习者在跨文化演唱中避免无意识的解读偏差。 第二部：跨界融合：打破风格壁垒的实践模型 第三章：节奏的深度解析与律动重构 优秀的音乐表现力源于对节奏的深刻理解，而不仅仅是机械地跟上节拍。 3.1 潜意识的节拍器： 探讨人体自然的生理节奏（如心跳、呼吸）与音乐节奏的内在联系。介绍如何通过身体感知而非工具来内化拍子。 3.2 切分音与“时间感”的错位艺术： 深入剖析切分音（Syncopation）在不同音乐流派（如爵士乐、拉丁音乐）中的运用原理。教授如何有意识地“延迟”或“提前”发音，创造出张力与律动感。 3.3 乐句的呼吸与停顿： 将乐句视为一个完整的语言单位，而非音符的简单堆砌。研究文学中的标点符号如何映射到音乐中的休止符，用以增强叙事性和情绪的递进。 第四章：即兴创作与声音的即时生成 本章旨在培养学习者在没有预设脚本的情况下，创造出流畅、富有逻辑性的音乐表达。 4.1 旋律的数学结构与动机发展： 解析旋律是如何通过音程关系、序列重复和转位等方式构成的。提供一套系统化的工具，用于快速生成和发展音乐动机。 4.2 情绪驱动的即兴框架： 建立一套情绪与音阶、和声进行之间的对应关系。指导学习者如何将即时的内心感受（如焦虑、狂喜）转化为可听的音乐结构。 4.3 声音纹理的即兴实验： 鼓励探索非传统的发声方式，将人声视为一种多功能的合成器。研究喉音、气音、咬字清晰度等元素在即兴段落中的交替使用。 第三部：声音的效能管理与长期发展 第五章：高效能的发声策略与疲劳预防 探讨如何在不牺牲表现力的前提下，最大限度地保护和发展声带的耐力。 5.1 最小阻力路径原理： 介绍一种基于流体力学效率的练习法，旨在找到声带振动所需的最小气流和肌肉张力，避免过度用力导致的紧绷感。 5.2 声音的“热身”与“冷却”的生物力学意义： 不仅仅是简单的发音练习，而是基于肌肉温度与血液循环的科学性调整，确保每次使用都能达到最佳状态。 5.3 语境化的嗓音保健： 针对录音棚、现场演出、高强度教学等不同环境，提供个性化的嗓音维护方案，重点关注环境湿度、麦克风技术对声带压力的间接影响。 第六章：超越风格的个性化声音构建 真正的自由源于对自身独特声学特征的深刻接纳与开发。 6.1 辨识你的“声学生物指纹”： 引导读者通过客观数据（如基频范围、共鸣峰值分布）来识别自己声音中最具优势和潜力的区域。 6.2 声音的“弹性”与风格的适应性： 探讨如何在保持个人核心音色特征的前提下，灵活地模仿或融合其他风格的发声特点，实现风格间的平滑过渡。 6.3 表达的真实性与听众的联结： 最终，本书回归到音乐的本质——沟通。讨论如何将科学理解与个人生命体验相结合，确保每一次发声都是真诚且富有感染力的，从而与听众建立起持久而深刻的共鸣。 结语：成为你声音的架构师 本书提供的是一套严谨的思维框架和实践工具，旨在让你从被动的“模仿者”转变为主动的“声音架构师”。通过理解声音背后的科学原理，掌握跨界实践的方法论，你将能够摆脱传统教条的束缚，真正释放出你声音中潜藏的无限可能性。

作者简介

陈威宇
陈威宇 卢兰青舌控声乐学台湾唯一传人
国立台湾艺术大学广播电视学系毕。
被多位老师认定没歌唱天分，但仍然爱唱歌，甚至学生时代还曾有过上课唱歌被累计五支警告的纪录。因为坚持不放弃，远赴北京跟着曾获世界音域最高最广的卢兰青老师学唱，半年内学到能扩张十度真音音域的歌唱方法，胜过以往五六年的学习，同时在音量的控制与音质的优化也有飞跃式的进步。因而期盼能成为一个透过歌唱带给人们力量去实践梦想的人。


〈现任〉
Mr. Voice陈威宇歌唱教学系统创办人／各大唱片公司、娱乐经纪公司、演员及音乐剧歌唱声音指导／各大企业声音服务美学、声音训练指导／多所教会敬拜歌唱、音乐营队指导／台北海洋技术学院表演艺术系 流行音乐学分学程 专技讲师
〈两岸电视歌唱选秀选手歌唱指导〉
中国好声音、超级偶像、华人星光大道、超级星光大道等两岸选秀选手歌唱指导
〈高中大学歌唱比赛评审&社团指导〉
全国高中职流音之星歌唱大赛评审总召／担任百场以上大学歌唱评审：政大金旋奖、台大音韵奖、淡江金韶奖、师大师韵奖、台科大金絃奖、世新大学舍我盃／指导社团学生超过4千人：高中如建中、北一女、华江等约30所；大学如台大、政大、成大等约10所。
〈演艺专业从业人员歌唱／声音指导〉
指导多位线上发片歌手艺人或专业人士如于浩威、方语昕、四个朋友（郑宇伶）、守夜人、宇宙人主唱小玉、吴心缇、李依瑾、李昶俊、官灵芝、陈惠婷、许哲珮、张钧甯、黄玠玮、顽童E-So、魔幻力量－鼓鼓、Crispy脆乐团、DJ马克、Echo李昶俊、舞思爱、J. Sheon、Patricia小美、VOX玩声乐团等。


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作者序
致 谢
第一章    我超爱唱歌！你跟我一样吗？

不只一位老师劝说我没歌唱天分，要我及早另谋出路才是正途。
但我还是爱唱歌，洗澡、走路、上课中还是忍不住想哼哼唱唱，
甚至高中时代还曾有过上课忍不住唱歌被累计五支警告的纪录。
因为坚持不放弃，我远赴北京学唱，在五个多月内找到让自己
扩张(突破)十度真音音域的歌唱方法。
我知道那种想唱好歌的感受，那种期待自由的原始渴望。
我走过这条路，接下来，让我陪着你一起在歌唱之路前进吧！

接二连三被否定，我还爱唱歌吗？
为何爱唱歌？对小时候的我是种分享与陪伴，你呢？
克服上台恐惧感、筹组创社、爱读声乐书胜过教科书
没有唱歌天分请及早放弃？还是没有找到对的方法？
「正统」歌唱方法才能唱好歌，真的是这样吗？
接下来，让我陪你一起在歌唱之路前进吧！

第二章 在歌唱上，我们总是遇到这样的困难

「老师，高音要怎么样才能唱上去？」
「老师，我唱歌都没有气，怎么办？」
「老师，我丹田没力啦！」
「老师，有次我感冒后，音域就变低好多喔。为什么？」
「老师，我要怎么做到头腔共鸣？」
「老师，什么是真假音？」
「老师，真假音要怎么样才能转换顺畅？」
「老师，唱歌要怎么唱出感情呢？」

为什么会遇到这些歌唱困难?
我是不是天生的歌手？可以突破发声结构的限制吗？
歌唱心理认知限制
原来我不会唱歌，是因为我懂太多？！
歌唱理论迷思之限制
歌唱需要扎实的气息练习及训练肺活量吗?!
声音及歌唱型态认知限制
声音是什么?原来我不曾真的懂过你？
音高认知及五线谱音阶概念限制
高音不是「高」、低音不是「低」？
共鸣认知的迷思1
唱歌时要找到良好的共鸣位置才能使声音饱满明亮？
专栏共鸣感觉1感觉「声音震动位置」的自然转移。
共鸣感觉2 发同一个音三次，感觉「不同的位置」
共鸣感觉3 透过不同人，感受发「同一个音」的共鸣感受。
共鸣认知的迷思2
头腔共鸣、胸腔共鸣，真的存在吗？
听觉感知差异与形容
你听、我听、大家听，每个人「感觉」都不一样?!
自身感觉误差
唱歌要张大嘴巴并畅通喉咙声音才顺畅好听?!
唱高音的迷思
要唱出扎实的高音音色要控制声带的闭合?!

唱高音的正确认知
我们听到的「声音」，其实都是「共鸣」后的结果
声带使用不当
如果我们的声音出状况了怎么办?
护嗓迷思与正确认知
学习健康的发声法才是护嗓的王道

第三章 唱出好声音：怎样唱歌叫做有特色?有个性?

记得当年在高中创立流行音乐社时，耳中听着许多当红歌手的演唱，边唱边幻想着自己是艋舺王力宏、男版张惠妹或18岁的陈奕迅……。
回到家洗澡时，把莲蓬头当成麦克风，唱到胸口已经被热水沖的红红的，隐约听到妈妈在门外嘀咕骂人了，这般疯狂情境，就真的只有一个「爽」字可以形容了。但爽快地唱完后……我想着，那我的声音呢？什么是特色？什么是我的个性？

让我们失去自己个性的，往往就是我们的「偶像」
回到真实的自己，往往结果会是动人的
如何唱出属于自己的情绪和个性？
歌唱时「投入」不等于能表达情感
歌唱情绪表达大忌之一 享受自己的声音
歌唱情绪表达大忌之二 享受在自己的情绪里
如何重返找回声音的荣耀之路？
唱出真挚动人的歌声有方法
完全的自信：〔歌唱情绪表达〕实作练习
建立正确的歌唱心态：让完美成为「习惯」
让真实取代完美：〔挥别紧张〕实作练习

第四章 我们要如何发出「好声音」?
「如果我不用力，就会破音。」「如果我不送更多的气，拍子就会唱不满。」
在我们教学的过程中发现，学生一开始练习的时候，往往会很难相信，真的不用力高音可以唱上去，同时也会担心发出不好听的声音而胆怯。
要一个学习过一堆控制声音方法的人，相信不控制声音，才会发出好歌声，真的是不容易。但请不要灰心，多尝试几次就能够有很大的突破。

￭透过［ｉ］母音练习，让发声效率及稳定性大跃进
￭气息与声带之间的协调性训练
￭有助声音稳定度与续航力的共鸣构音肌群
￭歌唱思维训练第一步：唱歌时不可以听自己的声音
￭那要怎样练习「不听自己的声音」呢？
歌唱思维训练：默念指令练习一 （附QRCODE影片）
歌唱思维训练：默念指令练习二 （附QRCODE影片）
歌唱思维训练：默念指令练习三 （附QRCODE影片）
歌唱思维训练：默念指令练习四---歌曲练习
歌唱思维训练：默念指令练习五---歌曲练习

〔专文推荐1〕
歌唱的心灵疗癒
@杜恩年 （台大医院新竹分院精神医学部主治医师）

「你喜欢上学吗？你最喜欢什么课？你最讨厌什么课？」我好奇地问第一次来到诊间，最近开始惧学的孩子。
「我最讨厌音乐课！」
「阿？为什么？」本来以为他会说国语或数学课。
「因为我不会唱歌，也不会吹笛子，还被同学笑。」
我脑海中浮现出自己国中音乐课要个人表演前的极度紧张。

畏惧是人类最原始的情绪之一，勐兽逼近的脚步声让我们的祖先产生畏惧，心跳加速、瞳孔放大、血液集中在肌肉，准备好随时战斗或逃跑。然而现代社会的勐兽，或许正是鲁迅《狂人日记》中提到的「吃人的礼教」。

「许多人觉得自己不会唱歌，是来自童年的创伤。」威宇跟我说，我听了点点头，因为我也是这样。我回忆起以前很用力地唱完歌却得不到赞美的失落感，以及高音唱不上去时别人憋笑的神情，我慢慢地得到结论：「我不太会唱歌」。

「我不太会唱歌」这个想法就像种子种到心田里，我在别人面前唱歌开始觉得难为情、紧张、怕被评价，而长出负面的「情绪」。有唱歌的机会时能躲则躲，躲不掉时则全身紧绷「挫得等」，反而限制我们发挥天生唱歌的能力，此时长出消极的「行为」，再进一步坚定了「我不太会唱歌」的想法。人之所以会对事物感到畏惧，就是想法、情绪、行为三者互相恶性循环的结果。

平时在诊间努力地帮孩子们克服心里的各种恐惧，而威宇却教我如何克服对唱歌的恐惧，把与生俱备的歌唱潜能发挥出来。「思维训练」的部分让我觉察并颠覆限制自己歌唱的错误想法，例如「不要听自己的声音，声音不分高低，唱歌就像说话」、「唱歌时的心态，会透过声音让听者感受到」，而想法变了，我就如同从思维的牢笼中被释放出来，情绪与行为都自由了。

「歌唱情绪表达」的部分，老师教导我先写下歌曲的每句让我最直接产生的情绪，然后试着去连结过去相似情绪的经验。一开始试着回想过去情绪经验的时候，我的脑筋一片空白，怎么回想都是少数的那几个画面，有时候有画面但回想不起情绪。这或许是潜意识的惯用伎俩「潜抑」，我们的心智会把难以承受的情绪经验藏在潜意识的大海中，但这些情绪并非真的消失，而是转化成各种身心症状，在生命中脆弱的时刻冒出头来。在老师的引导下，我练习在歌唱时将一块块的情绪记忆拼图从潜意识大海中捡回来，并且真实地透过歌唱宣洩出来，相当具有疗癒的效果！

威宇的教学方式，可以说是「歌唱的心灵疗癒」。音乐只是媒介，让学习歌唱者放下对自己的成见，接触并接纳自己，并用唱歌来与听者进行真诚的情感交流。

身为一位儿童青少年精神科医师，看到许多孩子对自己没自信，累积太多失败的经验，以致于很多事情不相信自己能够做得到；不少孩子生命有许多苦闷，大人无法去理解，或没有时间去理解，孩子也不知道如何去向世界表达。威宇的教学方式给我许多启发，我想可以运用来帮助这些需要帮助的孩子。

最后我要诚心推荐威宇写的这本书，他是一个很真实且能散发能量的人，很真实地让我们看到他追求梦想的坚定，面对许多质疑与挫折仍然努力不懈，然后无私地把重要的教学心得分享给读者，细细地读完本书，会有满满的感动。

〔专文推荐2〕
尽情歌唱，让声音成为爱与美的力量
@周震宇（声音训练专家 ）

威宇老师是我朋友圈中，对唱歌最狂热的一位。因为他的狂热，让越来越多人找回唱歌的快乐。

跟他结缘，始于我的同事罗钧鸿老师。钧鸿老师跟我都教声音表达，我们带领学员认识自己的声音、提升听觉敏感度，并且透过专业技巧的练习，改善说话方式，达到「内在真实自我」与「外在说话形象」和谐共振的美丽境界。钧鸿老师喜欢自弹自唱，也乐于探究更多有关声音的奥秘，所以他去向威宇老师学唱歌。

这一学，不得了，钧鸿老师拓展了他唱歌的音域，对发声、共鸣有了更深切的体悟，他像挖到宝一样，大力推荐威宇老师成为我们的合作伙伴。威宇老师很年轻，对于歌唱教学充满热情，这一点我不惊讶，我惊讶的是他教学方式很朴素，效果却很惊人。尤其是对发声与共鸣的认知、练习法，都跟传统的声音教学大不相同。就像他在这本书里提到的「肺活量对于歌唱的意义是不大的」、「声音的『高』跟『低』其实跟空间概念的高低，并没有关系」、「共鸣的现象是自己发生，而不是你叫『声音往哪边放』就能做到的」、「音源发出的地方都在声带，头腔和胸腔其实无法共鸣」……等，这些观念乍看之下会很震撼，甚至产生「怎么可能！？」的疑惑，但经过威宇老师仔细解说，学员和读者就会明白箇中道理，也就不再被以往对于声音的错误认知、无效的练习技巧所困扰。

威宇老师虽是台湾艺术大学广电系的校友，但我知道他这样的歌唱教学系统在台湾前所未见，问他原由，才了解原来他曾在一无所有的时候，毅然决然花光积蓄前往北京拜在「舌控声乐」创始人卢兰青老师门下，经过半年专注的学习，才把一身真功夫带回台湾，并成为「卢兰青舌控声乐学」台湾唯一传人。

我们公司本来就有开设一系列的沟通表达课程，其中最经典的「声音表达基础班」是连续好几堂的带状课，而唿吸、发声、共鸣就是里面很重要的两堂。说话声音要好听，这两堂课是必修中的必修，江山代有才人出，我认为把这两堂课交给威宇老师，对学员会最有帮助。于是，从二○一五年二月开始，威宇老师正式成为「声音表达基础班」的导师，专业、开朗、充满亲和力的他，深受学员喜爱，感谢上天如此美好的安排！

很开心威宇老师在忙碌的教学之余，还特别花时间整理他的专业智识，写成一本这么有价值的书。美好的声音是我们能带给这个世界的礼物，而歌唱则是让这个礼物更丰富、动人的形式之一，不要因为害怕唱得不好而放弃唱歌，这本书能给我们把歌唱好的勇气、知识和练习方法，让我们透过这本书祝福彼此：尽情歌唱，让声音成为爱与美的力量。

〔专文推荐3〕
掌握歌唱练习时的关键技术
@陈建良（五月天之父／知名制作人）

在一个偶然的机会里，听着广播节目中主持人正在访问一位教唱歌的老师，他正在分享他的教唱方法与他学习歌唱的亲身经历，很快的就吸引了我的注意。而这位老师，就是威宇。

　　对我来说，与歌手讨论「唱」得好不好，最重要的当然是感情的掌握，但这前提还是要先看歌手有没有一个好嗓音。在唱片圈多年，的确有些人就是老天爷赏饭吃，天生有副好嗓子，怎么唱怎么好听，实在是太令人羡慕了！当然也有很多人虽然爱唱歌，但遗憾的是就是没有这么「天生丽质」的条件。在这样的状况之下，歌手就跟其他乐手一样，除了情感表现之外，在演唱技巧上就必须找到方法充实自己，增加歌唱实力，让自己可以在演唱时有足够的技巧，挥洒音乐中的各样情绪及样貌。

　　而有没有用对方法，将会在练习过程及效率上扮演着很重要的角色，而最后所呈现的结果也就会大不同。所谓「台上十分钟，台下十年功」，所有技术上的练习绝对不是站在舞台上、或是站在录音室麦克风前的时候才要注意的。这些都必须仰赖平时不断地在演唱技术上反覆练习，让各样的发声技巧成为习惯。到了上台表演或正式录音的时候，歌手心里想的应该只有如何以正确的情感来诠释，而不是还在想怎么唱、要用甚么技巧唱的这件事情。

　　简单讲，就像是如果我们的英语能力不够好，就很难用英文诠释一场精彩的演讲。英语是语言表达的基础能力，当它成为习惯，情绪表达就会自然。想把歌唱好的人，其实如果有正确的训练，还是可以透过练习，赶上那些天生有好嗓子的人的。然后透过歌唱及音乐，自在表达情感。

　　威宇的这套歌唱练习法，正是让歌手在平日练习时，了解自身所需要知道的关键技术，确实可以透过科学的方法、精准分析了解人的身体、心理与声音之间的关系，让歌手在学习时能够有信心地在这条练唱之路上前进。透过有规划且努力的练习，累积「一万小时」，一定可以在歌唱能力上有明显的提升。相信这套歌唱练习对于唱歌有兴趣的朋友，绝对是值得去尝试及学习的方法！

〔专文推荐4〕
歌唱易筋经，留待有缘人
@蔡振家（国立台湾大学音乐学研究所副教授）

我认识威宇老师好几年了，但看完这本书才知道，威宇老师的歌唱之路竟然如此坎坷，如此「有缘」。
金庸的武侠小说里面，提到一部武学宝典《易筋经》，为少林派修练内功的无上心法，特别的是，此宝典只传给有缘人。铁头人游坦之获得《易筋经》之后，原本不以为意，但是到了身中剧毒的存亡关头，终于开始修练《易筋经》。令狐冲身上被注入异种真气，成为一大隐患，后来少林寺方丈认为，只有《易筋经》可以去除这个隐患，故将此经传授给令狐冲。
威宇老师热爱唱歌，却一再被声乐老师断定为缺乏演唱天赋，历经无数挫折之后，威宇老师才进入卢兰青老师门下，开启了新的歌唱人生。试想，假如威宇老师的歌艺一开始就受到师长们的赞赏，哪里还会有机缘去学习卢兰青老师的《易筋经》呢？
我平时喜欢欣赏戏曲、西洋歌剧、艺术歌曲、音乐剧、流行歌曲，在台大医院耳鼻喉科担任博士后研究的时候，踏入音声医学（phoniatrics，或称为「嗓音医学」）这个奇妙的领域。音声医学是从解剖、病理、声学、生理等角度，探讨人类发声的一门学科，本书所谈的歌唱科学也属于其中一环。跟歌唱有关的喉部解剖学、病理学、声学，如今已经相当完备，但由于目前不可能在歌手身上直接测量声带内部的振动、喉部的气流、声道各处的声压，因此，跟发声机制有关的生理学，还有不少未解之谜。
科学界与艺术界之间缺乏交流，是歌唱研究的另一个阻碍。诚如威宇老师所说，「高音要用头腔共鸣」等说法，其实并没有科学证据；不少声乐家对于物理学上的共振，只是一知半解。国际上，音声医学的知识日新月异，但是国内对于这种跨领域研究，依然兴趣缺缺；威宇老师所点出的「正统声乐教育心态保守」，只不过是台湾教育问题的冰山一角。
这是个最坏的年代，也是个最好的年代。随着资讯管道的多元发展，许多年轻人已经发现，真正有效率的学习，乃是充满质疑与抉择的自主学习，而非死守传统教条的学习。在这本书中，威宇老师将多年教学的心路历程娓娓道来，这些思考与体验，也成了有志于自学者的极佳教材。
我发现，威宇老师的一些观念及教学法，类似于台湾一些原住民族的教唱方式，或许可以称为「有诀窍的返璞归真」。举例来说，威宇老师认为歌者不需要特别锻鍊肺活量，这个道理不仅可以在婴儿身上观察得到，也可以从灵长类的演化来思考。有生物学家指出，人类祖先选择以两只脚行走之后，不仅解放了双手，也解放了肺部，让人类具有优异的气息控制能力。人类经过数百万年的演化，已经成为最擅长歌唱的灵长类，每个人都应该要相信这一点。
修练路上，有时候不宜想太多，加法不如减法。令狐冲体内有太多奇怪的内力，难以运用，最后只能靠《易筋经》打掉重练。也许，本书的读者也会有类似的感受。

评分☆☆☆☆☆

这本《唱出好声音》真的是让我大开眼界！我一直觉得唱歌这事儿是天赋，要么有嗓子，要么就只能“跑调”一生。但这本书彻底改变了我的看法。它没有上来就讲什么声乐技巧，而是从一个更宏观的角度，就像是给我打开了一扇全新的门。它讲到“歌唱思维”的颠覆，我之前从来没想过唱歌这事儿还能有什么“思维”？原来我们很多人唱歌，都是带着各种包袱和错误的认知在唱，比如害怕唱破音、担心别人评价、或者总觉得自己达不到某个标准。书里用了很多生动的例子，讲了一个个曾经觉得自己是“五音不全”的人，是如何通过调整心态和认知，最终能够自信地发出自己的声音。我最喜欢的部分是它讲的“恐惧的解除”，原来很多唱歌的障碍，根源在于内心的恐惧，而不是生理上的限制。读完这部分，我真的感觉身上卸下了一块大石头，开始敢于去尝试，去发出声音，哪怕是不那么完美的声音。这本书带来的不仅仅是唱歌上的改变，更是对自我接纳和自信心的一次深度洗礼。我迫不及待地想把我学到的东西运用到实践中，去探索我声音的无限可能！

评分☆☆☆☆☆

我一直认为唱歌这门艺术，讲究的是天赋与后天的努力，而我自认并非天生“歌者”，所以一直以来都只是将唱歌视为一种爱好，一种排解压力的方式，却从未奢望能够真正唱出“好声音”。直到读了《唱出好声音：颠覆你的歌唱思维，让歌声自由【增订版】》，我才意识到，我之前对歌唱的理解是多么的狭隘和片面。这本书没有给我灌输复杂的乐理知识，也没有让我去进行机械的声带练习，而是从一个更深层次、更具哲学性的角度，去解析“歌唱”这件事情。它告诉我，唱歌不仅仅是发声技巧的组合，更是一种心灵的表达，一种情感的释放。书中关于“内在的声音”与“外在的声音”之间的联系，让我豁然开朗。我开始理解，为什么很多时候我明明感觉到了音乐的情感，却无法通过歌声传递出来。这本书教会我如何去连接自己的内在感受，如何将这份真实的感受转化为富有感染力的歌声。读完后，我感觉自己不再是那个被动模仿他人声音的“唱歌机器”，而是能够真正地唱出属于自己的、独一无二的声音。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个对唱歌充满热情，但又总是事倍功半的人。市面上关于唱歌的书籍我几乎都翻了个遍，从基础的呼吸方法到高难度技巧，感觉自己学了很多，但效果却差强人意。直到我偶然间翻到了这本《唱出好声音：颠覆你的歌唱思维，让歌声自由【增订版】》。这本书和其他我读过的书最不一样的地方在于，它不是在教你“怎么唱”，而是在让你“理解为什么这样唱”以及“如何突破内心的障碍去唱”。它深入探讨了歌唱的本质，以及我们大脑和身体在歌唱过程中扮演的角色，这一点对我来说非常新颖。我尤其被书中关于“信念的重塑”这一章节所吸引。我发现我之前很多唱歌上的瓶颈，都源于一些根深蒂固的负面信念，比如“我不是唱歌的料”、“我的嗓子不够好”等等。书里提供了非常实用的方法，教我如何识别并挑战这些信念，用更积极、更具建设性的想法来替代它们。读这本书的过程，就像是经历了一次自我疗愈和重塑，不仅让我在唱歌方面有了新的领悟，也让我对自己有了更深的认识。现在，我唱歌时不再那么焦虑，而是更加享受过程，声音也变得比以前更加自由和放松。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对唱歌这件事情充满困惑，感觉自己付出了很多努力，但始终无法达到理想的效果。我尝试过各种声乐课程，学习了各种呼吸技巧，但总觉得差了那么点什么。直到我偶然发现了这本《唱出好声音：颠覆你的歌唱思维，让歌声自由【增订版】》，我才意识到，问题可能出在我的“歌唱思维”上。这本书给我带来的最大冲击，就是它颠覆了我之前对歌唱的所有固有认知。我之前总是觉得，唱歌就是要把音唱准，把气息练好，但这本书却告诉我，歌唱的本质是“自由”和“表达”。它用非常形象的比喻和生动的案例，解释了我们的大脑是如何在歌唱过程中产生各种限制的，比如对“跑调”的恐惧，对“假声”的排斥，以及对“完美”的执念。书里提供了一种全新的视角，让我们能够看到这些限制，并且有方法去突破它们。我特别喜欢书中关于“释放”的部分，它鼓励我们去拥抱不完美，去享受歌唱的过程本身，而不是一味地追求结果。读完这本书，我感觉自己的歌唱不再是被束缚的，而是变得更加轻松、更加自然。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《唱出好声音》的时候，我其实并没有抱太大的期望，因为之前接触过太多泛泛而谈的唱歌教程。但是，这本书的“增订版”带给我的惊喜远超我的想象。它并没有像一般的歌唱指导书那样，一开始就堆砌大量的专业术语或者复杂的技巧练习，而是另辟蹊径，着重于“歌唱思维”的重塑。书中反复强调，很多时候限制我们歌唱能力的，并非是喉咙或者声带本身，而是我们大脑里根深蒂固的一些错误认知和心理障碍。例如，它提到了“舞台恐惧”和“完美主义”对歌唱的巨大影响，并且给出了非常具体、可操作的解决方案。我印象最深刻的是关于“聆听”的部分，书里教我如何真正地去聆听自己的声音，而不是仅仅满足于发出声音。这是一种全新的感受，我开始意识到，原来我之前一直在“发出”声音，而不是“发出自己的声音”。通过这本书，我学到了如何打破自我设限，如何以一种更开放、更包容的心态去面对自己的歌声。读完之后，我感觉自己像是获得了“心灵上的解放”，不再害怕犯错，而是愿意去探索和尝试。