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具体描述

第一本深度探讨以留白的延长记号表现「装饰奏」内涵的书，开启莫札特、长笛演奏者、观众的深度对话。

　　◎本书专门研究莫札特为长笛所写下的天籁之音「长笛协奏曲K.314」，为作者续协奏曲K.313之后第二首协奏曲装饰奏研究。

　　◎莫札特在其协奏曲中作为独奏家展现技巧的「装饰奏」部分，仅仅留下一个「延长记号」，原意是由演奏者即兴发挥。而这美丽的留白，却自此充满了想像空间。

　　◎乐谱上的「留白」并非空白，而是演奏者展现自我专业的无限可能，以及与观众深度对话的起点与终点。

　　莫札特 (Wolfgang Amadeus Mozart ) 仿彿是为了传达上帝的话语而降临人世的。虽然短暂的一生都周旋在创作与现实中，但在天真烂漫的性格里，潜藏着动盪不安的灵魂，这样的独特气质巧妙编织进音乐里，使他的作品风格独具。

　　在莫札特所留下的作品里，协奏曲中作为独奏家展现技巧的「装饰奏」部分，并没有记载任何一个音符，仅仅在五线谱上留下一个沉默的「延长记号」，原意是由演奏者当下即兴发挥，而这美丽的留白，却自此充满了想像空间。数百年来，关于「装饰奏」的演奏版本不计其数且各有优劣，目的仍是希望演奏出完美的作品，引发观众的共鸣。

　　本书聚焦在莫札特所写下的「长笛协奏曲K.314」中之「装饰奏」部分，希望能够引起演奏者思考其在莫札特协奏曲中「装饰奏」的动机。毕竟乐谱上的「留白」并非空白，而是与观众深度对话的起点。

著者信息

作者简介

翁立美

　　生于台北
　　国立台北艺术大学毕业，纽约市立大学长笛演奏硕士，博士班研究。
　　热爱音乐、文学、绘画。
　　致力于专业舞台演出，音乐策展及艺术教育推广。
　　先后任职于台北市立交响乐团、国立台湾艺术大学音乐系研究所、实践大学音乐系研究所、台北科技大学、台湾师范大学、健行科技大学、中央广播电台等。

图书目录

第1章留白二三事
第2节迷宫探险
第3节线索与范畴

第2章时光走廊
第1节遇见莫札特
第2节因缘际会
第3节乐器揭密
第4节装饰奏的轨迹

第3章音乐森林
第1节第1乐章
第2节第2乐章
第3节第3乐章

第4章打开任意门
第1节 Claude-Paul Taffanel(1844–1908)
1 第1乐章
2 第2乐章
3 第3乐章
第2节 Carl Joachim Anderson(1847–1909)
1 第1乐章
2 第2乐章
3 第3乐章
第3节 Johannes Donjon (1839–1912)
1 第1乐章
2 第2乐章
3 第3乐章
第4节 Rudolf Tillmetz (1847–1915)
1 第1乐章
2 第2乐章
3 第3乐章
第5节 Jean-Pierre Louis Rampal (1922 –2000)   116
1 第1乐章
2 第2乐章
3 第3乐章
第6节 Gary Shocker(b. 1959)
1 第1乐章
2 第2乐章
3 第3乐章
第7节 Emmanuel Pahud(B. 1970)
1 第1乐章
2 第2乐章
3 第3乐章

第5章时空留声机
第1节 Marcel Moÿse(1889–1984)
第2节 Jean-Pierre Rampal(1922–2000)
第3节 Julius Baker(1915–2003)
第4节 Karlheinz Zoeller(1928-2005)
第5节 James Galway(B. 1939)
第6节 William Bennett(B. 1936)
第7节 Emmanuel Pahud(B. 1970)
第8节 Eugenia Zuckerman(B. 1944)
第9节 Aurèle Nicolet(B. 1926)

第6章超译莫札特
第1节传承与创新
结论1：忠于莫札特时代之风格演奏装饰奏
结论2：演奏者挑选乐谱版本时会考虑时代因素
建议1：演奏者应多比较不同版本之异同
建议2：演奏者应尝试以即兴演奏古典时期装饰奏
第2节彼岸之树

后记
参考文献
中文部份
西文部分

图书序言

莫札特(W. A. Mozart, 1756-1791)无疑是古典时期重要的作曲家之一，从幼年时期由父亲启蒙而开始职业的演出生涯，而后创作了大量的乐曲，包括41首交响曲、多首的钢琴协奏曲、以及歌剧等等，而他所创作的器乐协奏曲，也成为众多演奏者必备的标准曲目。他的乐曲旋律优美、每每能触动人心，也难怪爱因斯坦曾经说：「莫札特是有史以来最伟大的作曲家。贝多芬『创造』了他的音乐，但莫札特的音乐是如此的纯净、优美，以致让人觉得他不过是『发现』这样的音乐而已—这样的音乐是一直存在的，它是宇宙内在美的一部份，有待揭示出来。」

而在众多莫札特的作品之中，他为长笛所撰写的乐曲显得非常特殊；原因不在于写了二首协奏曲以及其它的室内乐、也不是因为旋律优美令人听到即喜爱，而是因为莫札特根本不喜欢长笛这一个乐器。这个特别之处与其他创作比较之后即显得特别。故而深为长笛演奏者，自觉更有将这两首协奏曲研究透彻的必要。

本研究目的在于探讨长笛协奏曲的装饰奏演奏方法，特别聚焦在C大调作品K. 314，其一是因为已经有许多国内外研究这两首协奏曲演奏诠释的学术着作，但是却没有聚焦在装饰奏以及演奏版本比较领域的研究，其二是因为笔者在数年前出版「莫札特长笛协奏曲K. 313装饰奏之研究」，本文即作为莫札特另外一首长笛协奏曲的后续研究，借由本文完成莫札特为长笛所撰写的两首协奏曲装饰奏的研究。

第一节我思故我在

装饰奏在原文中称为Cadenza，在协奏曲之中皆可见，但是随着时代的不同，装饰奏在同时代之中的演奏方式有明显的差异，最明显的差异性即是在古典时期之前与之后。因为在古典时期(约为西元1750-1820之间)之前，装饰奏仅在乐谱上标示一个延长纪号”Fermata”的记号，也就是【】，演奏者在演奏时依据各自的诠释即兴(improvisation)演出；而在古典时期后期，贝多芬(Ludwig van Beethoven)的最后一首钢琴协奏曲「皇帝」开始将装饰奏全部写出，演奏者因此不必自行即兴，不过也就失去了自我表现的机会。