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第一本深度探讨以留白的延长记号表现「装饰奏」内涵的书，开启莫札特、长笛演奏者、观众的深度对话。

　　◎本书专门研究莫札特为长笛所写下的天籁之音「长笛协奏曲K.314」，为作者续协奏曲K.313之后第二首协奏曲装饰奏研究。

　　◎莫札特在其协奏曲中作为独奏家展现技巧的「装饰奏」部分，仅仅留下一个「延长记号」，原意是由演奏者即兴发挥。而这美丽的留白，却自此充满了想像空间。

　　◎乐谱上的「留白」并非空白，而是演奏者展现自我专业的无限可能，以及与观众深度对话的起点与终点。

　　莫札特 (Wolfgang Amadeus Mozart ) 仿彿是为了传达上帝的话语而降临人世的。虽然短暂的一生都周旋在创作与现实中，但在天真烂漫的性格里，潜藏着动盪不安的灵魂，这样的独特气质巧妙编织进音乐里，使他的作品风格独具。

　　在莫札特所留下的作品里，协奏曲中作为独奏家展现技巧的「装饰奏」部分，并没有记载任何一个音符，仅仅在五线谱上留下一个沉默的「延长记号」，原意是由演奏者当下即兴发挥，而这美丽的留白，却自此充满了想像空间。数百年来，关于「装饰奏」的演奏版本不计其数且各有优劣，目的仍是希望演奏出完美的作品，引发观众的共鸣。

　　本书聚焦在莫札特所写下的「长笛协奏曲K.314」中之「装饰奏」部分，希望能够引起演奏者思考其在莫札特协奏曲中「装饰奏」的动机。毕竟乐谱上的「留白」并非空白，而是与观众深度对话的起点。
 

穿越时空的迷失与重逢：探寻失落文明的遗迹与人性抉择的史诗 一部融合了硬科幻设定、历史悬疑、以及深刻人性探讨的宏大叙事。 在这部名为《星尘回响》的小说中，人类文明的边界被彻底打破，我们所熟知的历史不过是冰山一角。故事围绕着一艘被称为“奥德赛”的远古太空船残骸的发现而展开，这艘飞船的建造者并非已知的人类祖先，而是一个在数万年前神秘消亡的，拥有超越时代科技的“前文明”种族。 第一部：静默的呼唤 故事的开端，场景设定在二十二世纪中叶，地球环境治理初见成效，人类开始将目光投向太阳系边缘的探索。地质学家兼业余天体物理学家 艾莉亚·凡恩博士，在对木卫二欧罗巴冰层下进行的深层勘探任务中，意外发现了这艘巨大的、由未知合金构筑而成的结构体。它被冰封了数百万年，其内部的能源核心虽然处于休眠状态，却散发着微弱的、规律性的信号。 艾莉亚的发现立刻引起了全球精英科学界和军事势力的关注。国际空间探索联盟（ISEA）迅速组建了一个由顶尖语言学家、考古学家、工程师和安全专家构成的 “普罗米修斯”考察队。考察队的核心任务是破解“奥德赛”的船体结构、能源系统，以及最关键的——船载数据核心中可能蕴含的前文明信息。 考察队总指挥官是冷峻而富有战略头脑的 马库斯·雷诺兹上将，他代表着国际联盟中主张技术优先和军事部署的一派。与他形成鲜明对比的是，艾莉亚坚持认为，对这个文明的尊重应置于技术获取之上，她更倾向于通过语言学和文化符号来重建历史。 随着对飞船内部的深入探索，队员们发现这里更像是一座移动的博物馆，而非单纯的交通工具。墙壁上的铭文并非线性文字，而是复杂的几何图形和能量流动的模拟图。通过引入尖端的神经语言学接口，考察队成功激活了一个名为 “编年史者” 的AI残余系统。 “编年史者”的首次数据泄露，揭示了前文明的命运——他们并非毁于内战或自然灾害，而是主动选择了自我流放和信息封存，似乎是为了逃避某种宇宙层面的威胁，一个被他们称之为“虚空之熵”的现象。这些信息片段引发了激烈的内部争论：这究竟是警告，还是某种陷阱？ 第二部：历史的碎片与伦理的困境 “奥德赛”的引擎室被激活后，一个奇特的现象发生了：它开始周期性地向外发射高能定向脉冲，这些脉冲并非用于通信，而是某种形式的“时空锚定”。时间线开始变得不稳定。考察队员们发现，某些他们认为早已固化的历史记录，比如古代苏美尔文明的某些遗迹，其真实面貌与现有考古学认知存在显著差异。 艾莉亚通过对船上收集到的“生物档案”进行交叉比对，发现前文明的基因序列与现代人类存在微弱的关联，暗示着地球文明或许是他们分散在银河系中的“播种计划”的其中一个分支，但并非唯一的。 与此同时，各国政府对“奥德赛”技术的贪婪开始显现。雷诺兹上将奉命隔离并研究船载的武器系统——一种能够暂时扭曲局部重力场的“引力透镜”。在一次秘密的测试中，一名技术人员因操作失误引发了小型的时间错位现象，导致部分实验区域的物体在几秒钟内“回溯”到了数小时前的状态，留下了令人不安的物理痕迹。 这种技术失控的风险，迫使艾莉亚和她的盟友——正直的伦理学家 陈明教授，必须加快对前文明哲学思想的理解。他们发现，前文明在掌握了超越时间限制的科技后，反而因为无法承受“全知”带来的宿命论压力而选择了自我终结。他们将所有的知识封存在“奥德赛”中，希望未来的文明在“尚未完全觉醒”时发现它，从而避开同样的哲学陷阱。 第三部：信标的激活与抉择 在故事的高潮部分，“普罗米修斯”考察队破译了“奥德赛”的最终指令：如果探测到地球文明的技术水平达到某个临界点（即能够理解并安全使用引力透镜），飞船的核心AI将启动一个行星级的“信标”，向宇宙深处发送一则包含人类文明信息和坐标的信号。 然而，当信标激活的倒计时开始时，另一个重大的发现浮出水面：前文明所逃避的“虚空之熵”，并非单纯的自然现象，而是一种具有意识、以信息流为食的宇宙实体。前文明的逃离，其实是为整个星区争取了时间，但他们的信标，无异于主动向这个实体暴露了新的猎物坐标。 雷诺兹上将坚信，面对未知的威胁，人类必须拥有最强的防御力量，他决定强行控制“奥德赛”，并利用其技术制造防御武器，无视信标的发射，甚至打算在信标发出后立即用引力透镜摧毁它。 艾莉亚和陈明教授则认为，暴露是不可避免的，真正的出路在于前文明留下的“备用方案”——一个隐藏在核心代码深处的“信息掩盖协议”。这个协议并非用来隐藏人类，而是用来向“虚空之熵”发送一段经过高度加密、基于前文明自身逻辑的“假信息”，以此转移其注意力。 最终的冲突爆发在木卫二的冰冷深处。在引力透镜武器即将锁定飞船主控台的关键时刻，艾莉亚必须在“彻底武装以抵抗一个未知敌人”和“利用古老的智慧进行一次赌博式的欺骗”之间做出选择。她选择相信人类文明的智慧和前文明的良知，冒险启动了信息掩盖协议，并同步向宇宙释放了标准的“奥德赛信标”。 尾声：新的黎明或永恒的阴影 信标发射后，宇宙陷入了短暂的寂静。引力透镜失灵，雷诺兹的军事计划功亏一篑。 故事的结局是开放而深远的。艾莉亚发现，信标没有带来毁灭，也没有带来和平。它只是改变了“游戏规则”。“虚空之熵”似乎接收到了掩盖信息，但它并未消失，而是转化成了一种更加微妙的存在，开始以一种渗透性的方式影响着人类的数字网络和集体潜意识。 人类文明获得了数万年前的先进科技，但同时也继承了前文明遗留的、关于存在本质的深刻困惑和潜在的危机。艾莉亚站在“奥德赛”的舰桥上，凝望着欧罗巴冰层反射出的微弱阳光，她知道，这艘船带来的不是终点，而是真正意义上的“成人礼”——一个关于如何与宇宙中的复杂力量共存的漫长征程，才刚刚拉开序幕。人类的未来，将在这份沉重的知识和前所未有的技术遗产之上，以一种全新的、充满不确定性的方式书写。

作者简介

翁立美

　　生于台北
　　国立台北艺术大学毕业，纽约市立大学长笛演奏硕士，博士班研究。
　　热爱音乐、文学、绘画。
　　致力于专业舞台演出，音乐策展及艺术教育推广。
　　先后任职于台北市立交响乐团、国立台湾艺术大学音乐系研究所、实践大学音乐系研究所、台北科技大学、台湾师范大学、健行科技大学、中央广播电台等。
 

第1章 留白二三事    
第2节 迷宫探险    
第3节 线索与范畴
    
第2章 时光走廊    
第1节 遇见莫札特    
第2节 因缘际会    
第3节 乐器揭密    
第4节 装饰奏的轨迹
    
第3章 音乐森林    
第1节 第1乐章    
第2节 第2乐章    
第3节 第3乐章    

第4章 打开任意门    
第1节 Claude-Paul Taffanel(1844–1908)    
1 第1乐章    
2 第2乐章    
3 第3乐章    
第2节 Carl Joachim Anderson(1847–1909)    
1 第1乐章    
2 第2乐章    
3 第3乐章    
第3节 Johannes Donjon (1839–1912)    
1 第1乐章    
2 第2乐章    
3 第3乐章    
第4节 Rudolf Tillmetz (1847–1915)    
1 第1乐章    
2 第2乐章    
3 第3乐章    
第5节 Jean-Pierre Louis Rampal (1922 –2000)    116
1 第1乐章    
2 第2乐章    
3 第3乐章    
第6节 Gary Shocker(b. 1959)    
1 第1乐章    
2 第2乐章    
3 第3乐章    
第7节 Emmanuel Pahud(B. 1970)    
1 第1乐章    
2 第2乐章    
3 第3乐章    

第5章 时空留声机    
第1节 Marcel Moÿse(1889–1984)    
第2节 Jean-Pierre Rampal(1922–2000)    
第3节 Julius Baker(1915–2003)    
第4节 Karlheinz Zoeller(1928-2005)    
第5节 James Galway(B. 1939)    
第6节 William Bennett(B. 1936)    
第7节 Emmanuel Pahud(B. 1970)    
第8节 Eugenia Zuckerman(B. 1944)    
第9节 Aurèle Nicolet(B. 1926)    

第6章 超译莫札特    
第1节 传承与创新    
结论1：忠于莫札特时代之风格演奏装饰奏    
结论2：演奏者挑选乐谱版本时会考虑时代因素    
建议1：演奏者应多比较不同版本之异同    
建议2：演奏者应尝试以即兴演奏古典时期装饰奏    
第2节 彼岸之树    

后记    
参考文献    
中文部份    
西文部分    
 

作者序

　　「莫札特是稀世之宝，他创造了世间一种极为罕见的音乐光环。」~~~Johann Wolfgang Goethe

　　莫札特 (Wolfgang Amadeus Mozart ) 仿佛是为了传达上帝的话语而降临人世的。他名字中的“ Amadeus ”，意为“上帝的宠儿”。早逝的莫札特，虽然一生都周旋在创作与现实中，但天真烂漫的性格里，潜藏着动盪不安的灵魂，使他的音乐独具魅力。然而生活中不时出现的阴霾，俨然成为一种—必须从自身泥沼中奋力挣脱，才能拥有纯粹情感向度的试炼，本书即聚焦在莫札特为长笛所写下的天籁之音「长笛协奏曲K.314」。

　　协奏曲动人之处在于主角与配角之间的对话唿应、冲突与调和之间的音色转换，这即是戏剧里的矛盾与解决。莫札特不仅成功塑造此曲中的相对与互立，更把乐器特质发展得淋漓尽致，使得演奏者能够在简洁的和声里展现繁复的技巧，也能从纯净的旋律中营造丰富的张力。因此习乐者均将此作品列为必备曲目，而面对其中之乐曲分析、演奏法探讨、装饰奏的诠释皆细细思量，希望能以最完美的方式呈现。

　　但是在莫札特所留下的作品文献里，协奏曲中作为独奏家展现技巧的「装饰奏」部分，并没有记载任何一个音符，仅仅在五线谱上留下一个沉默的「延长记号」，原意是由演奏者即兴发挥。而这美丽的留白，却自此充满了想像空间。数百年来，关于此乐段的演奏版本不计其数，它也许是委婉清丽的小品，也可能是华丽炫技的变奏。有些演奏家会选择适合该时代的和声、旋律语法演奏，也有些演奏家以其个人所属的时代风格为诠释依据。综观以上的差异各有优劣，唯演奏家必须视演奏场合、观众属性，以及个人风格作为选择基础，目的仍是希望演奏出完美的作品，引发观众的共鸣。

　　本协奏曲另有一特殊之处，就是莫札特同时以几乎相同的版本写作给双簧管与长笛两种乐器。据传是因为莫札特并不喜欢长笛，所以无意重新创作，仅为了获取委託创作的报酬而将原本双簧管协奏曲改编交差了事。不过笔者认为另一重要因素应是莫札特本人也认同此曲适合长笛演奏故而有此作法。

　　莫札特短暂的一生共写出了650多首作品，而专为长笛所写下的协奏曲却只有两首。笔者在数年前已将其中一首协奏曲K.313的装饰奏研究着书出版，目的在探讨协奏曲中装饰奏之演奏诠释，并将坊间已出版之装饰奏乐谱以及演奏家有声资料作比较，借由讨论其异同点以为借镜。出版之后许多好友纷纷敦促要继续完成第二首协奏曲K.314的装饰奏研究，但基于个人因素以致琐事延宕，一些想法在心里反覆来去，直至今年总算完成，算是对于自己以及同侪的完整分享。

　　希望借由本书的出版，也能够引起单簧管、双簧管、钢琴、小提琴等等其他乐器演奏者思考其各自在莫札特协奏曲中之装饰奏研究的动机，毕竟乐谱上的「留白」并非空白，而是演奏者展现自我专业的无限可能，以及与观众深度对话的起点与终点。

　　关键字：莫札特、长笛、协奏曲、装饰奏、K.313 、K.314

莫札特(W. A. Mozart, 1756-1791)无疑是古典时期重要的作曲家之一，从幼年时期由父亲启蒙而开始职业的演出生涯，而后创作了大量的乐曲，包括41首交响曲、多首的钢琴协奏曲、以及歌剧等等，而他所创作的器乐协奏曲，也成为众多演奏者必备的标准曲目。他的乐曲旋律优美、每每能触动人心，也难怪爱因斯坦曾经说：「莫札特是有史以来最伟大的作曲家。贝多芬『创造』了他的音乐，但莫札特的音乐是如此的纯净、优美，以致让人觉得他不过是『发现』这样的音乐而已—这样的音乐是一直存在的，它是宇宙内在美的一部份，有待揭示出来 。」
 
而在众多莫札特的作品之中，他为长笛所撰写的乐曲显得非常特殊；原因不在于写了二首协奏曲以及其它的室内乐、也不是因为旋律优美令人听到即喜爱，而是因为莫札特根本不喜欢长笛这一个乐器。这个特别之处与其他创作比较之后即显得特别。故而深为长笛演奏者，自觉更有将这两首协奏曲研究透彻的必要。
 
本研究目的在于探讨长笛协奏曲的装饰奏演奏方法，特别聚焦在C大调作品K. 314，其一是因为已经有许多国内外研究这两首协奏曲演奏诠释的学术着作，但是却没有聚焦在装饰奏以及演奏版本比较领域的研究，其二是因为笔者在数年前出版「莫札特长笛协奏曲K. 313装饰奏之研究」，本文即作为莫札特另外一首长笛协奏曲的后续研究，借由本文完成莫札特为长笛所撰写的两首协奏曲装饰奏的研究。
 
第一节 我思故我在
 
装饰奏在原文中称为Cadenza，在协奏曲之中皆可见，但是随着时代的不同，装饰奏在同时代之中的演奏方式有明显的差异，最明显的差异性即是在古典时期之前与之后。因为在古典时期(约为西元1750-1820之间)之前，装饰奏仅在乐谱上标示一个延长纪号”Fermata”的记号，也就是【  】，演奏者在演奏时依据各自的诠释即兴(improvisation)演出；而在古典时期后期，贝多芬(Ludwig van Beethoven)的最后一首钢琴协奏曲「皇帝」开始将装饰奏全部写出 ，演奏者因此不必自行即兴，不过也就失去了自我表现的机会。

评分☆☆☆☆☆

我对《留白之间》这本书的初步印象，是一种难以言喻的“意境”。它不像那种情节驱动的快节奏读物，而是更侧重于营造一种氛围，一种情绪的基调。我花了很长时间去阅读，甚至可以说是“沉浸”其中，试图捕捉那些流淌在字里行间的细微之处。有时，我觉得自己就像一个在迷雾中行走的人，眼前的一切都模糊不清，但正是这种朦胧感，反而激起了我内心深处的好奇。书中的人物，他们的对话，他们的行为，都带着一种若有若无的联系，仿佛在暗示着什么，又仿佛什么都没有说。我喜欢这种“欲说还休”的表达方式，它给了读者足够的空间去解读，去思考。每一次的阅读，我都会有新的发现，新的感悟，就像在反复品味同一首诗，每次都能从中领略出不同的韵味。这本书，让我重新审视了“留白”的意义，不仅仅是文字的停顿，更是情感的沉淀，是思想的放空。它让我意识到，有时候，最深刻的东西，恰恰存在于那些未被完全揭示的部分。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，《留白之间》这本书，我一开始并没有抱有太高的期待，以为它会是一本比较普通的文学作品。然而，当我真正开始阅读后，我被它深深地吸引住了。它不像那些情节跌宕起伏的小说，让你喘不过气来，反而用一种舒缓的节奏，慢慢地将你拉入一个充满想象力的世界。书中的人物，他们的内心世界被描绘得淋漓尽致，即使是那些微小的动作，细微的表情，都充满了故事。我尤其欣赏作者对于“留白”的运用，它不是简单的省略，而是一种刻意的安排，一种巧妙的留有余地。这种留白，让我有机会去填充自己的想象，去感受人物的情绪，去体会作者想要传达的那份深沉的爱意或无奈。每一次阅读，我都会有新的感受，新的理解。它就像是一面镜子，照出了我内心深处的想法，也让我看到了自己从未察觉过的角落。这本书，已经成为了我书架上不可或缺的一部分。

评分☆☆☆☆☆

《留白之间》这本书，给我的感觉就像是一场发生在内心深处的对话。它的语言风格非常独特，既有诗意的细腻，又不失哲学的深度。我发现自己常常会在阅读的过程中停下来，去思考书中人物的某个选择，或者某一句看似平常的台词。它不像一些书那样，直接告诉你答案，而是引导你去寻找答案，去构建自己的理解。我曾经尝试着去概括这本书的内容，但发现很难用三言两语来形容。因为它包含的东西太多了，有关于成长，有关于失去，有关于那些我们在生活中常常忽略的细节。我喜欢作者在叙事中加入的那些“留白”，它们就像是点缀在风景中的小径，虽然不显眼，但却能引领你去到更远的地方。这本书让我有机会去审视自己，去反思那些曾经的经历，那些说出口或未说出口的情感。它让我明白，有时候，沉默也是一种力量，空白也是一种饱满。

评分☆☆☆☆☆

《留白之间》这本书，在我看来，更像是一首长篇的、由文字谱写的乐章。它没有一个明确的主题，没有一个固定的情节走向，但它却能触动你内心最柔软的部分。我喜欢作者在行文中营造的那种宁静而又深邃的氛围，仿佛置身于一片静谧的森林，可以听到微风拂过树叶的声音，可以感受到阳光穿透枝桠的温暖。书中的语言，就像是流淌的溪水，清澈而又充满力量，时而婉转，时而磅礴。它不像一些书那样，用华丽的辞藻堆砌，而是用最朴实、最真诚的语言，去表达最深刻的情感。我尤其喜欢作者在一些关键时刻的“留白”，它们不是为了掩饰什么，而是为了让你去体会，去感悟。每一次的阅读，我都会有新的收获，新的感悟。这本书，让我对“留白”有了更深的理解，它不仅仅是文字的停顿，更是心灵的沉淀，是灵魂的栖息。它让我明白，有时候，最美好的东西，恰恰存在于那些未被完全描绘的角落。

评分☆☆☆☆☆

这本《留白之间》的名字，一开始就带着一种莫名的吸引力，仿佛在邀请我去探索那些未被言说、未被填充的角落。拿到书的时候，我最先感受到的是它的重量，一种沉甸甸的、充满故事感的重量。翻开第一页，我并没有直接被情节淹没，反而被那种文字编织出的氛围感所吸引。它不像有些书那样，一开始就抛出惊涛骇浪，而是像一位老朋友，慢慢地、不疾不徐地拉你进入一个由文字构筑的世界。我试着去想象作者在写下这些字句时的心境，是否也曾有过片刻的停顿，是否也曾在一字一句中寻找那份恰到好处的“留白”。这本书给我的感觉，更像是一幅写意的水墨画，画面中的景物并不繁复，但正是那些虚实相间的笔触，以及留下的空白，才让观者有了无限的想象空间。我期待着在这“留白之间”，能发现那些隐藏在字里行间的深意，去感受人物的情感起伏，去体会作者想要传达的那份宁静与深邃。这本书，或许并不是那种会让你拍案叫绝的故事，但它更像是一杯需要慢慢品味的清茶，茶香在口腔中回荡，余味悠长。