我的爱情是绿色的：看见古典音乐家，和他们的美丽与哀愁 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　那些曾在音乐史上留名青史的伟大音乐家，
　　用他们擅长的音符，动人的、激昂的、悲叹的谱出不计其数的篇章乐曲……
　　无数次的勾住每一位听众的耳朵与心。
　　这些乐曲的灵感从哪里来？
　　每一个音符透露出的欢快雀跃、平静或深沉、孤单或嫉傲
　　都是内心无法表达，却最为真挚的语言：
　　都是每一位伟大音乐家，在爱情面前最平凡的模样。
　　
　　「生命是灰色的，有了艺术之后，就是绿色的……」歌德在《浮士德》中曾如此写道；在一百多年前，德国作曲家布拉姆斯也曾写下一首名为《我的爱情是绿色的》的乐曲。

　　「绿色，是代表艺术家爱情的颜色。」第一次踏上欧洲这块古典音乐的发源地时，一位音乐家也曾这么告诉Zoe。

　　当每一首古典音乐流窜进听者的耳里，随着乐曲的节奏快慢、弹奏时使用的乐器、篇章之间的转折与抑扬顿挫……每一个细节都是音乐独特的表情；而这每一首独特的音乐，都是音乐家、作曲者希冀透过音符抒发、传递的情感。

　　对于生活的感受如此；更别说是爱情了。
　　“Tomber en amour”法文用「摔进爱情」形容遇上爱情的男女。
　　在古典音乐里为爱产出的创作更不曾少过：
　　像是维尼奥夫斯基献给新娘的《传奇曲》──热恋时的迫切渴望、从小节音符中流泻出的爱恋仰慕；
　　萧邦的《送葬奏鸣曲》──充满失恋创作时的悲叹万分；
　　而曾听过歌剧《费黛里奥》的人，是否都知道这是贝多芬为了憧憬中的婚姻，所写下的作品？
　　马勒的曲目《当我爱人和别人结婚时》，更是音乐家失恋时的最佳演奏曲……。
　　这些深刻的乐章都曾引起无数共鸣，因为我们都和这些音乐家一样，会在感情中快乐，也会在感情中痛苦。
　　本书陪伴读者走进音乐家的故事，一首首美丽的曲子、难以忘怀的音乐，一段段也许快乐、也许悲伤的故事。

本书特色

　　※以平易近人的文字佐以精致插画，引读者进入音符背后的世界，一窥古典音乐大师的有趣生平。

　　※从白辽士到贝多芬；萧邦、德布希到孟德尔颂，收录近35位耳熟能详的古典音乐家，以及他们面对生活、爱情、友情、故乡时等…不为人知的深刻情感与内心故事。

　　※除了音乐故事，并记录了每一位音乐家的生平事件轨迹，让读者在阅读故事之后，更容易找到音乐家作品加以欣赏。

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　　聆听推荐(按姓氏笔划排列)
　　朱俶贤  两岸共同市场基金会荣誉董事长夫人
　　胡  兰   蒙特梭利幼儿园园长
　　苗许爱贞 声乐家/联华神通集团苗董事长夫人
　　陈苇芬   环球唱片(Universal  Music China) 中国区古典及爵士部高级总监

繁星下的旋律：一部关于古典音乐与时代精神的深度探索 书名：繁星下的旋律 作者：佚名 字数：约 1500 字 --- 序言：当音符成为历史的呼吸 我们习惯于将古典音乐视为一种超越时间的艺术，是完美和谐的殿堂。然而，当我们拨开精致的乐谱，深入探究那些伟大作品诞生的时代背景、作曲家们不为人知的挣扎与辉煌时，我们会发现，音乐与历史从未如此紧密地交织在一起。《繁星下的旋律》不是一本枯燥的音乐史，它是一部充满洞察力的编年史，聚焦于西方古典音乐发展史上几个关键转折点上，那些定义了其时代精神的作曲家群体。本书旨在揭示，艺术的创造力如何与社会结构、政治动荡、哲学思潮以及个人命运产生无法分割的共鸣。 第一部分：理性与激情的熔炉——古典主义的严谨与突破 本书的开篇，将目光投向十八世纪中后期，一个被“理性”主导的时代。我们不再仅仅聚焦于海顿的平衡感或莫扎特的纯粹天赋，而是深入剖析启蒙运动如何为音乐的结构奠定基础。 第一章：维也纳的“黄金分割”：结构背后的社会契约 本章探讨了奏鸣曲式和交响曲结构的成熟，并非单纯的音乐进化，而是对那个时代追求清晰、秩序和普世真理的社会心理的反映。我们将分析，在君主制和新兴资产阶级权力相互角力的背景下，宫廷赞助人如何塑造了音乐的“形式美学”。莫扎特晚期的作品，如《安魂曲》，不再仅仅是为贵族服务，而是开始触及人类共同的情感困境，这预示着个体意识的觉醒。 第二章：从沙龙到剧院：听众的诞生 古典音乐如何从私人宫廷的娱乐，转变为面向公众的文化消费？本章重点考察了早期音乐出版业的发展，以及新兴市民阶层对“可理解的音乐”的需求。我们审视了早期歌剧的社会功能，如何通过对希腊神话或罗马历史的改编，含蓄地探讨当时的社会不公与道德困境，为即将到来的浪漫主义浪潮积蓄了能量。 第二部分：洪流与个体——浪漫主义的自我觉醒 十九世纪是音乐史上最富戏剧性的时期之一。个人情感的无限膨胀，与工业革命带来的社会剧变形成了鲜明的对比。《繁星下的旋律》将浪漫主义视为对古典秩序的一次深刻反叛，是对“无限”的执着追求。 第三章：英雄的孤独与民族的低语 本章核心关注贝多芬之后，音乐家如何从“工匠”转变为“先知”或“斗士”。我们将深入分析李斯特的炫技美学，它不仅是钢琴技术的革命，更是艺术家以近乎宗教狂热展示其超凡能力的宣言。同时，本章也将考察肖邦的波兰情怀，以及斯美塔那等作曲家如何将民间旋律和民族史诗融入宏大的交响叙事中，以此来构建或抵抗一个动荡的政治版图。音乐不再仅仅是娱乐，而是身份认同的载体。 第四章：文学的幽灵与潜意识的低吟 浪漫主义时期，音乐与诗歌、哲学思想的交融达到了顶峰。我们将分析魏玛的歌德、柏林的布兰登堡，以及法国的波德莱尔等文学巨匠对音乐创作的深远影响。瓦格纳的“总体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）理念，被置于十九世纪末期对传统价值体系崩塌的恐惧中进行解读。他的乐剧，是对一个行将崩溃的旧秩序的宏大挽歌，充满了预言性的张力。 第三部分：破碎与重构——现代主义的迷宫 进入二十世纪，世界陷入了两次世界大战的阴影，以及科学、心理学对既有认知的颠覆。音乐的“美”的标准开始瓦解，取而代之的是对真实与本质的残酷探索。 第五章：音阶的解放与十二音的秩序 本章详细剖析了调性的瓦解过程。勋伯格的十二音技法，并非简单的“去调性”，而是对极端理性下产生的荒谬世界的结构性回应。我们将探讨，这种看似冰冷的数学结构，如何反而成为表达二十世纪初个体异化感和焦虑的有力工具。同时，我们也审视了德彪西和拉威尔，他们如何通过对自然意象和印象派绘画技巧的借鉴，试图捕捉转瞬即逝的感知瞬间，构建一个更主观、更流动的音乐现实。 第六章：边缘的回响：被遗忘的声音与未来的预言 现代音乐的丰富性往往体现在“非主流”的探索中。本章将讨论早期美国作曲家（如艾夫斯）如何将爵士乐、民间音乐和教堂圣歌的元素融入古典框架，预示着跨文化融合的未来。此外，我们将分析二十世纪中期，如斯特拉文斯基（在《春之祭》后的转向）和巴托克等人在民族主义与普世主义之间寻求平衡的努力，以及他们如何为后来的电子音乐和极简主义埋下了伏笔。 结语：永恒的对话 《繁星下的旋律》的最终目的，是邀请读者放下对古典音乐的“敬畏”滤镜，将其视为人类精神史上最诚实、最动荡的记录。每一次演奏，都是对过去时代精神的一次重新激活。这本书旨在展示，那些我们今天聆听的宏伟作品，是作曲家们在他们各自的时代洪流中，以音符为武器，为生存、为美、为真理而进行的一场场无声的、却无比激烈的战斗。阅读本书，就是重新参与这场跨越世纪的、关于人性与艺术的永恒对话。

作者简介    

Zoe黄瑞芬

　　爱乐电台室内闲话主持人，音乐科班出身。

　　十七岁入美国纽约茱莉亚音乐院(Juilliard School)学士、硕士，主修声乐（但她对所有的乐器都有兴趣）与歌剧。求学其间也得到英国奥德堡音乐节奖学金赴英演唱歌剧与参与大师班，毕业之后为了想看作曲家们是如何长大的，于是到欧洲参加比赛，于二十四岁在比利时国际依莉莎白声乐大赛(International Queen Elisabeth Vocal Competition Belgium)获得了铜牌奖，后续几年便于美国、比利时、英国、法国、日本、韩国、中国、以色列等地演唱歌剧主角与音乐会演唱。

　　教育部第一届巴黎艺术村驻村艺术家，文化部第一届送至英国伦敦受训之文化创意产业学员。

　　台北爱乐电台资深主持人，北艺大与师大法语中心推广部固定音乐美学讲师，也曾担任服装与化妆品品牌之文案与企划，目前仍为<室内>、、<乐览>、<巴黎视野>等杂志固定专栏作者，文章散见各大报与杂志，出书十一册。

绘者简介

Rainee

　　喜欢安静，喜欢自然，喜欢户外生活。一直以来的心愿，是画舒服的画，而不是厉害的画。

　　实践大学室内设计学系毕业，2004年成为专职插画家，以流动笔触、水彩画风被世界认识。

　　2005、2007被德国Archive杂志选为「世界200大插画家」。
　　2008年与许舜英合作《我不是一本型录》。
　　2009年为林文月绘制《蒙娜丽莎微笑的嘴角》封面。
　　2013~2015年担任实践大学建筑设计学系兼任讲师。

　　曾与远企The Mall、中兴百货、富邦蘑菇计画、GE奇异电器、实践大学、Anna  Sui 、台北书展、国宾饭店、上海喜马拉雅中心、飨食天堂、忠泰建设合作，传达视觉影像。作品散见《GQ》、《PPAPER》、《世界钟表》杂志。

自  序

第一篇    你是我的快乐，也是我的痛苦
01    梦幻音乐家──白辽士
02    他的名字叫「幸福」──孟德尔颂
03    金算盘音乐家──理查‧史特劳斯
04    芬兰不再遥远──西贝流士
05    不要叫我疯子──舒曼
06    集万宠于一身──克拉拉‧舒曼
07    小香菇的流浪者之歌──舒伯特
08    当钢琴诗人遇见女作家──萧邦
09    我听不见你说爱我──贝多芬
010    一段不盲目的爱情──罗德利果

第二篇 爱情的调色盘
01    天使下凡──莫札特
02    一个法国男人的故事──德布西
03    香水和音乐的另类──
04    老男孩──布鲁克纳
05    娶我吧！俄国新好男人──包罗定
06    肥皂歌剧大王──普契尼
07    死忠的第三者──布拉姆斯
08    婚姻终结者──姚阿幸
09    失恋专家──马勒
010    请爱我少一点──爱玛‧马勒
011    婚外情的007──华格纳
012    乐圣祝福下的情圣音乐家──李斯特
013    少一根筋的天才──毕娄

第三篇 你是我心灵的渴望
01    夜夜磨刀的男人──德弗札克
02    被老天捉弄的可怜人──亚拿杰克
03    魂断翡冷翠──柴可夫斯基
04    法国的莫札特──圣桑
05    被放鸽子的新郎──佛瑞
06    晶莹剔透是他的名字──拉威尔
07    被催眠的钢琴巨人──拉赫曼尼诺夫
08    小提琴註册商标──帕格尼尼
09    为家舍命的好男人──维尼奥夫斯基
010    好莱坞的维也纳魂──孔果德

评分☆☆☆☆☆

**第五段** 拿到这本《我的爱情是绿色的：看见古典音乐家，和他们的美丽与哀愁》，我瞬间就被这个充满诗意的书名所吸引。它不像一般的音乐普及读物那样直白，反而带着一种神秘感和情感的温度。我一直相信，伟大的艺术作品，往往源自于艺术家内心深处的情感和经历，而古典音乐更是如此。但我们常常只能在音符中感受他们的才华，却鲜少有机会窥探他们作为个体的真实生活。我期望这本书能够带领我走进那些音乐巨匠们的世界，去了解他们的情感纠葛，他们的生活困境，他们的艺术追求，以及那些塑造了他们音乐灵魂的，鲜为人知的“美丽与哀愁”。“绿色”这个意象，在我看来，或许代表着一种未曾完全成熟的情感，一种朦胧的美好，又或许是一种对生命本质的探索。我希望通过阅读，能够看到这些音乐家们，在他们各自的人生旅途中，经历过怎样的情感波澜，又是如何将这些复杂的情感，转化为永恒的旋律。这本书，对我而言，更像是一次深入人心的文学体验，一次与伟大灵魂的深度对话。

评分☆☆☆☆☆

**第二段** 拿到这本书，我第一反应是，这个名字太有画面感了！“我的爱情是绿色的”，这个比喻本身就充满了想象空间，是那种初恋的懵懂，还是未成熟的渴望？而后面的副标题，“看见古典音乐家，和他们的美丽与哀愁”，更是直接点明了主题，但用了一种非常非常个人化的、带有情感色彩的视角。我不是那种能把巴赫、莫扎特、贝多芬的名字倒背如流的乐迷，但偶尔听到一些曲子，还是会被那种宏大的叙事和细腻的情感所打动。我总觉得，伟大的艺术作品背后，一定有着极其丰富和复杂的人生经历。这本书，似乎就是想打破我们对那些高高在上的音乐大师的刻板印象，让我们看到他们，不仅仅是坐在钢琴前或者指挥棒挥舞的符号，而是活生生的人，有喜怒哀乐，有爱恨情仇。我期待的，是通过作者的笔触，能够感受到音乐家们创作时的心境，他们是如何从生活中的点滴感悟中汲取灵感，又是如何将内心的挣扎、喜悦、甚至是痛苦，转化为那些流传百世的经典乐章。这本书，让我觉得，读音乐史，也可以像读一部跌宕起伏的小说，充满着人性的光辉与暗影。

评分☆☆☆☆☆

**第一段** 这本书如同一杯陈年的威士忌，初尝时或许会有些微的苦涩，但随着时间的沉淀，那醇厚的香气与深邃的口感便会在舌尖缓缓绽放，留下一抹悠长的回甘。我并非音乐学院出身，也谈不上对古典音乐了如指掌，只是一个对生活有着细腻感知，偶尔会被某种旋律触动心弦的普通读者。拿到这本书的时候，我被那个充满诗意的书名所吸引——“我的爱情是绿色的：看见古典音乐家，和他们的美丽与哀愁”。绿色，总让人联想到生命、希望，也可能带着一丝不成熟的青涩，又或许是一种难以言说的复杂情感。而“美丽与哀愁”，更是将人性的两面刻画得淋漓尽致，这正是我所好奇的。我期待的，并非枯燥的音乐史介绍，也不是艰涩的乐理分析，而是能够触及灵魂深处的叙事，是那些在音符之外，隐藏在伟人光环之下的，鲜活的、有血有肉的个体生命。我渴望通过阅读，去窥探那些乐章背后，是如何被情感的潮汐所塑造，是如何在生活的磨砺中，孕育出震撼人心的艺术。这本书，像是一扇门，推开它，我希望能遇见一群真实的灵魂，感受他们曾经跳动的心脏，品味他们生命中的甘甜与苦涩。

评分☆☆☆☆☆

**第四段** “我的爱情是绿色的：看见古典音乐家，和他们的美丽与哀愁”。光是这个书名，就足以勾起我强烈的好奇心。我一直觉得，古典音乐之所以能流传至今，不仅在于其精湛的技艺，更在于其中蕴含着深刻的人性体验。而那些创造出这些音乐的艺术家们，他们的人生，一定也充满了故事。我不是科班出身的音乐爱好者，但我对那些能够触动灵魂的艺术作品有着天然的亲近感。这本书，我期待它能让我从一个全新的视角去认识那些伟大的古典音乐家。我不想读到枯燥的生平介绍，也不想被复杂的音乐术语困扰，我更希望通过作者的笔触，能够感受到他们作为个体，在那个时代背景下的生活点滴，他们的情感世界，他们的挣扎与追求，甚至是他们不为人知的脆弱与痛苦。这本书，给我一种感觉，它不仅仅是在讲述音乐，更是在讲述人，讲述那些被音乐承载着的，复杂而又迷人的生命故事。我期待它能像一幅画，用文字为我描绘出那些音乐大师们，在他们“美丽与哀愁”的人生画卷中，那一抹独特的“绿色”。

评分☆☆☆☆☆

**第三段** 刚翻开这本书，就有一种被深深吸引的感觉。书名“我的爱情是绿色的：看见古典音乐家，和他们的美丽与哀愁”实在是太特别了，既有诗意，又有力量。我一直觉得，音乐家们的创作，绝不仅仅是技巧的展现，而是他们内心世界的投影。特别是古典音乐，那种跨越时空的深刻情感，总能引起我的共鸣。然而，对于那些伟大的作曲家，我们更多的是在他们的作品中认识他们，却很少有机会去了解他们作为“人”的真实一面。这本书，我希望它能为我打开一扇窗，让我看到那些在音乐殿堂中的巨匠们，也有着普通人的喜怒哀乐，他们的爱情、他们的困境、他们的坚持，是如何交织在一起，最终成就了那些不朽的篇章。我期待的，是那种深入骨髓的解读，不是简单的人物介绍，而是能够触及他们灵魂深处的描绘。我想看到，是什么样的“绿色”构成了他们的爱情，又是什么样的“美丽与哀愁”塑造了他们的人生。这本书，在我看来，更像是一次情感的探索，一次对音乐背后人性光辉的挖掘。