一生只豫王海玲经典唱段选粹演唱谱(女声独唱 含伴唱CD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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本案即是将豫剧戏曲中的音乐精华─唱段，以五线谱记录，再佐以钢琴伴奏，与现今音乐教学系统结合，使中文的演唱内容除了艺术歌曲、各地民歌之外，再拓宽至戏曲领域，更加丰富。

悠扬吴侬，沪上传奇：一部关于上海滩声腔艺术的深度探析 本书并非关于豫剧名家王海玲的经典唱段选粹，也无意探讨豫剧的艺术风格与发展历程。相反，它将带领读者潜入一片截然不同的声乐天地——那片被黄浦江水滋养，充满海派风情与时代印记的上海滩声腔艺术。 这部著作聚焦于上世纪三四十年代至新中国成立初期，以上海为中心发展起来的、以沪语为载体的歌唱艺术形态。它旨在通过严谨的考据和细腻的分析，勾勒出这一独特艺术现象的完整图景。 第一章：时代的底色与声腔的萌芽（约300字） 本章追溯了近代上海作为远东国际大都会的社会结构变迁。在城市化浪潮和西方文化涌入的背景下，传统的江南戏曲（如昆曲、.、道台板等）面临着前所未有的冲击与融合。这种社会环境为新兴声乐形式的诞生提供了土壤。 我们将探讨“上海本地流行歌曲”的早期形态，分析其如何从民间小调、茶馆清唱中汲取营养，并逐渐吸纳西洋和声与配器元素。重点剖析早期留下名字的音乐创作者和演唱者，他们如何在中西交汇的文化张力中，摸索出属于上海人自己的“唱腔”语言——一种既保留了吴侬软语的韵味，又适应了留声机传播需求的艺术表达。本章尤其关注这些早期作品在月份牌、滩簧剧目中的早期流传路径。 第二章：电声时代的崛起与“时代曲”的定型（约450字） 本书的第二部分是核心内容，集中讨论了“时代曲”的黄金时期。这一时期，随着留声机和广播电台的普及，上海成为华语流行音乐的制作中心。 我们细致梳理了“时代曲”的音乐结构特征。这不仅仅是对词曲的简单罗列，而是深入到其独特的旋律走向、节奏处理以及与粤语小调、西洋爵士乐的复杂互动关系中。书中将详细分析如“慢三慢四”的节奏型如何成为上海情歌的标志性特征，以及如何巧妙地将传统戏曲中的“花腔”融入到更现代的抒情表达中，但这种融入是服务于都市情感叙事的，与豫剧的板式结构有着本质的区别。 此外，本章会重点描绘几位关键的演唱者（此处不涉及豫剧界人士）。例如，那些以演绎浪漫、哀婉都市情歌著称的女歌手，她们的演唱风格如何定义了那个时代的审美。书中将通过对早期唱片录音的音质分析，尝试还原当时演唱者的真实气息运用和情感处理方式，解析她们如何用沪语的声调变化来凸显歌词中细腻的都市情愫，这是与地方戏曲的声腔系统完全不同的技术路径。 第三章：从舞台到银幕：声腔艺术的多元化发展（约400字） 随着有声电影的兴起，上海的声乐艺术找到了新的表现载体。本章探讨了早期沪语电影插曲在声腔艺术传播中的重要作用。 电影不仅加速了某些歌曲的流行，更促使演唱者在表演技巧上进行创新，以适应胶片记录的限制和视觉呈现的需求。书中将分析电影歌曲演唱与舞台演唱在气息控制、情感外露度上的差异。 同时，本章还会关注“新式沪剧”（非传统滩簧）的兴起。虽然沪剧也以吴语为基础，但其在音乐创作和舞台呈现上，受到时代曲和西方音乐剧的深刻影响，形成了区别于传统豫剧体系的声乐美学。本书将通过对比沪剧的唱腔处理与同期其他声乐形式的异同，进一步界定上海声腔艺术的范畴。 第四章：历史的沉淀与艺术的流变（约350字） 历史的车轮滚滚向前，本文的最后部分着眼于这些声腔艺术在特定历史时期后的命运与传承。 我们将考察五十年代至七十年代，在新的文化政策和艺术导向下，这些源自都市娱乐的声乐形式如何被改造、被保留或被边缘化。一些曲目被改编成更具时代意义的歌曲，另一些则退回到民间记忆的角落。本书对这种“流变”进行了细致的梳理，关注那些试图抢救和研究这些早期录音的音乐史学家和资料收藏家的工作。 最后，本章总结了上海声腔艺术对于中国现代流行音乐的奠基性意义。它提供了一个观察中国近现代城市文化心理、审美变迁以及跨文化交流如何具体作用于音乐实践的绝佳样本。本书致力于呈现一个立体、丰满的近代上海声乐生态，而非聚焦于任何单一的、特定的地方戏曲剧种。

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收到这本书的时候，我简直太惊喜了！包装得很仔细，书本拿在手里沉甸甸的，很有质感。封面设计古朴典雅，王海玲老师的名字赫然在目，这本身就是一种品质的保证。我一直以来都是王海玲老师的忠实粉丝，她的唱腔苍劲有力又不失婉转，尤其是一些经典唱段，每次听都让我回味无穷。这本书的出现，简直是圆了我一个心愿——能够更深入地了解和学习她的演唱。特别是附带的伴唱CD，这真是太贴心了！我平时喜欢自己在家跟着哼唱，但苦于找不到合适的伴奏，总觉得少了些味道。有了这张CD，我可以跟着老师的演唱，然后自己尝试着去模仿，去体会其中的韵味。我对书中收录的唱段非常期待，希望能够涵盖老师最具有代表性的作品，让我可以一次性学习到不同风格的演唱技巧。对于我们这些非专业人士来说，一份清晰易懂的演唱谱，加上专业的伴奏，是最好的学习工具。我相信，这本书不仅能帮助我提升自己的演唱水平，更能让我对王海玲老师的艺术成就有一个更全面的认识。

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收到这本《一生只豫王海玲经典唱段选粹演唱谱(女声独唱 含伴唱CD)》真是太令人欣喜了。作为一名资深的戏曲爱好者，我对王海玲老师的艺术成就素来敬佩不已。她的演唱，以其独特的韵味和深刻的情感表达，深深地打动了我。这本书的出版，无疑为广大戏迷提供了一个绝佳的学习平台。演唱谱的形式，让我能够将听觉上的享受转化为视觉上的理解，每一句唱词、每一个曲谱都跃然纸上，让我能够更清晰地把握唱段的精髓。而最让我感到兴奋的是，书中附带的伴唱CD。这不仅仅是简单的背景音乐，更是王海玲老师演唱艺术的生动体现。我可以在学习唱谱的同时，通过CD来感受老师的演唱，并尝试着去模仿和学习。这种视听结合的学习方式，对于提升演唱技巧，领悟唱腔的细节有着无可比拟的优势。我迫不及待地想翻阅这本书，去探索那些令人心驰神往的经典唱段，并希望能从中汲取更多王海玲老师的艺术智慧。这本书的价值，不仅仅在于它是一份学习资料，更在于它承载着的是一份对传统艺术的尊重与传承。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引人了，王海玲的名字加上“经典唱段选粹”几个大字，瞬间勾起了我童年时守在收音机旁听戏的日子。虽然我不是学声乐的专业人士，但对于京剧和评弹总有一种难以言喻的情感。这本书的标题很明确地指向了其内容——王海玲的经典唱段，并且是以演唱谱的形式呈现，这对于想要学习或欣赏这些唱段的听众来说，无疑是一份宝贵的资料。更何况，还附带了伴唱CD，这简直是为我这样的业余爱好者量身定做的。我一直觉得，光听声音，很多细节是捕捉不到的，有了谱子，就可以对照着唱段，去理解其中的旋律、节奏、以及每一个字腔的运用。CD的伴唱更是解决了自己找不到合适伴奏的问题，可以直接跟着练习，感受那种置身舞台的氛围。我特别期待里面能收录一些耳熟能详的段子，比如《红灯记》或者《沙家浜》里的经典唱腔，毕竟王海玲老师在这些领域的造诣是大家有目共睹的。即使只是翻阅，看看那些工整的谱子，也能从中领略到传统戏曲的韵味。这本书的意义，不仅仅在于提供一份歌谱，更在于传承和推广优秀的传统艺术，让更多人有机会接触和喜爱王海玲老师的演唱艺术。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面就已经透露出一种浓厚的艺术气息，王海玲老师的名字如同一颗璀璨的明珠，吸引着每一个热爱戏曲的人。我一直都很欣赏王海玲老师的演唱，她的声音浑厚而富有情感，能够将角色的内心世界展现得淋漓尽致。这本书的出现，对于我来说，绝对是一份珍贵的礼物。作为一名业余的戏迷，我渴望能够更深入地理解和学习她那些经典的唱段，而演唱谱的形式，正是最直接、最有效的学习方式。每一个音符，每一个字腔，都凝聚着王海玲老师的艺术功力。更让我感到惊喜的是，书中还附带了伴唱CD，这简直是为我量身定制的伴侣。有了CD，我就可以在练习时，更好地把握唱段的节奏和旋律，甚至可以尝试着与CD中的伴唱进行互动，这对于提升我的演唱技巧非常有帮助。我非常期待书中能够收录一些那些我耳熟能详，但又觉得难以企及的经典唱段，让我有机会去触碰和模仿。这本书不仅仅是一份歌谱，更是一扇通往王海玲老师艺术世界的大门。

评分☆☆☆☆☆

这本书的到来，无疑为我的音乐学习之路增添了一抹亮色。作为一名业余爱好者，我一直在寻找能够帮助我深入理解和学习传统戏曲演唱的资源，而这本书恰好满足了我的需求。王海玲老师的名字，本身就代表着一种经典和品质，她的演唱风格独树一帜，感染力十足。这本书以演唱谱的形式呈现，让我能够更直观地感受到每一个唱段的旋律和节奏，这对我的学习有着至关重要的意义。更让我惊喜的是，随书附赠的伴唱CD，这无疑是解决了我在练习中最大的难题。有了CD，我不仅可以跟着老师的演唱进行模仿，还能在自己熟悉旋律之后，脱离原唱，尝试独立的演唱，这对于培养乐感和节奏感非常有帮助。我特别期待书中能够收录一些难度适中，但又不失艺术价值的唱段，这样我既能挑战自己，又能从中获得成就感。这本书的价值，不仅仅在于提供一份歌谱，更在于它承载着的是一段段宝贵的艺术记忆，以及推广和传承传统戏曲的愿望。