现代乐理（一）：超简单学习法【第八版】 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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本书特色    
　　
　　不论学习何种乐器，包含钢琴、吉他、萨克斯风、贝斯、小提琴...，你都应该要懂得乐理！
　　
　　在学习音乐的过程中，免不了要面对乐理。当你提出有关音乐的「为什么」时，很多都是属于乐理的问题。学习乐理可以解决心中对音乐的疑惑，也可以让我们有更多创作音乐的想法，有时候灵感也是来自于对乐理的体验。
　　
　　很多人对乐理抱持恐惧的态度，也许是曾在学习过程遇到挫折，不管如何，现在请再给自己一个拥抱乐理的机会吧！
　　
　　蔡文展老师精心编辑的「现代乐理超简单学习法」，是学习乐理最佳教材。本书从零开始，用各种角度来解说乐理观念，其中所呈现的教学方法，是多年经验的累积，也从实际教学中验証，每个人都可以搞懂乐理的。
　　
　　除此之外，各章节都附有单元练习，让读者可以快速掌握学习重点，完全没概念不是问题，只要按照本书的步骤学习，精通乐理绝对不是梦！
　　

现代乐理（二）：进阶与应用 作者： [此处留空或使用虚构作者名] 出版社： [此处留空或使用虚构出版社名] 版次： [此处留空或使用虚构版次] --- 内容概述 本书旨在为已经掌握基础乐理知识的学习者提供一个深入理解和实际运用现代音乐理论的平台。与初级教程侧重于音高、节奏和基本和声功能不同，《现代乐理（二）：进阶与应用》将重点放在二十世纪及当代音乐语汇的分析、复杂和声结构的构建、调性概念的扩展以及音乐创作中的实践技巧。 全书内容围绕四个核心模块展开：扩展和声系统、对位法与复调织体、调性与无调性体系的过渡、以及现代音乐分析与创作实践。 本书的编排逻辑力求严谨而富有启发性，旨在帮助读者从“识别”乐理规则，迈向“理解”和“运用”复杂音乐语言的层次。 第一部分：扩展和声系统 本部分是对传统功能和声的超越与拓展，深入探讨二十世纪初期对和声语言进行革新的主要方法。 第一章：半音体系与十二音技法的基础 全音音阶、五声音阶与八声音阶的结构分析： 探讨非传统音阶在不同作曲家作品中的应用及其带来的听觉效果。 和弦的垂直化与非功能性： 剖析和弦如何脱离传统大小调的功能束缚，转而强调音响色彩和结构张力。深入研究音高集合理论（Pitch-Class Set Theory）的初步概念，为理解无调性音乐奠定基础。 十二音列的生成与操作： 详细介绍阿诺德·勋伯格（Arnold Schoenberg）的十二音体系的精确规则，包括原始列（Prime）、逆行（Retrograde）、倒影（Inversion）和逆行倒影（Retrograde Inversion）的构建与转换。 第二章：非功能性和声的深入探索 平行和声（Parallel Harmony）与非功能性连接： 研究德彪西（Debussy）等印象派作曲家如何运用平行五度、平行和弦的色彩效果，以及如何通过音块（Chord Clusters）来营造新的听觉空间。 多调性与异调性（Polytonality and Atonality）： 区分和分析同时使用多个调性中心（如达律斯·米约的作品）与完全放弃调性中心（纯粹无调性）之间的区别与连接。详细讲解如何通过分析和弦的声部进行多调性织体构建。 和声的声部进行规则的修正： 探讨在非功能性语境下，传统和声学中关于声部进行（Voice Leading）的严格限制是如何被打破和重新定义的。 第二部分：对位法与复调织体的拓展 本部分将传统对位法的严谨性与现代音乐对织体复杂度的追求相结合。 第三章：巴赫之后：对位法的现代语境 自由对位法与限制性对位： 在保持一定声部独立性的同时，如何融入现代和声材料（如十二音或特定音集）进行对位写作。 复杂的卡农与赋格结构的构建： 分析二十世纪作曲家（如欣德米特）如何运用更复杂的变奏（如通过音程或节奏变形）来发展对位主题。 第四章：现代复调织体的构造 密织与稀疏： 探讨如何通过控制声部密度和横向运动速率来塑造音乐的物理感和空间感。 位移与叠加技术： 分析如何利用音高的快速交替、节奏的错位以及不同速度层级的叠加来创造出复杂的、动态变化的复调表面。 第三部分：调性概念的延伸与解构 这一部分的核心是理解音乐如何从明确的中心性转向流动的、非等级化的结构。 第五章：调性的边缘地带——模态复兴与扩张 古代调式在现代音乐中的回归： 深入分析弗里吉亚、利底亚等调式在非传统调性语境中的独特色彩贡献。 中音域（Mean Tone）与不协和音程的调性处理： 探讨巴托克（Bartók）等作曲家如何利用调式音阶的特性来构建具有地域色彩的和声语言。 第六章：无调性的系统化路径 序列主义（Serialism）的深化： 超越基础的十二音技法，进入对序列化节奏、力度和演奏法的系统性控制（Total Serialism）。详细介绍布列兹（Boulez）等作曲家的严谨方法。 非等级结构与非中心性： 探讨如何通过数学模型或结构对称性来构建一个没有传统“主音”或“终止感”的音乐世界。 第四部分：现代音乐分析与创作实践 本部分侧重于将理论知识转化为实际的分析能力和创作工具。 第七章：二十世纪关键作品的分析方法 结构分析： 学习如何运用音高集合理论、区段划分和对称性分析，来解读勋伯格、韦伯恩（Webern）以及斯塔文斯基（Stravinsky）等大师的非传统作品结构。 节奏与动机的形态学分析： 关注现代作品中节奏单元如何被拆解、重组和作为主要驱动力而非仅仅是伴奏的元素。 第八章：当代创作技法与工具 微音（Microtonality）的简介与初步尝试： 介绍四分音以及其他音程在当代音乐中的应用及其记谱法。 音乐中的空间概念： 探讨如何通过配器、动态对比和空间布局来构建音乐作品的“三维”体验。 概率与随机性在创作中的角色： 初步介绍约翰·凯奇（John Cage）的偶然性音乐（Aleatoric Music）的基本哲学与操作方法，以及如何为演奏者预留创作空间。 --- 本书特色 1. 深度衔接： 本书假定读者已熟练掌握《现代乐理（一）》中的基础概念，直接进入复杂、前沿的乐理体系。 2. 案例驱动： 所有理论讲解均配有大量精选的二十世纪至当代音乐片段示例，便于读者直接聆听和比对理论效果。 3. 实践导向： 每一章节末尾均设有“创作练习”，引导读者将新学的理论知识应用于自己的配器或和声练习中。 4. 术语清晰： 对德语、法语等外语音乐术语进行详尽的解释和统一的中文译法，确保阅读的准确性。 适合对象： 音乐学院高年级本科生、研究生、专业作曲家、音乐理论研究人员，以及希望系统性拓展乐理知识的严肃音乐学习者。

作者简介    

蔡文展

　　1989年开始学习吉他，2001年前往波士顿Berklee音乐学院研习爵士吉他与音乐理论。2002年返台创立酷派音乐，自2002~2016年投注大量心力于音乐教学与教材编写，出版数十套专业音乐教材，严谨的态度与专业的内容深受全球华人的肯定。2011年成立蔡文展吉他训练中心(www.wenguitar.com)，整合专业吉他教学资讯，并提供吉他初学免费课程，更多资讯请参考酷派音乐网www.ms333.com。
 

第一章  基本定义
半音（Half Step）
全音（Whole Step）
音名
8度音
五线谱（Staff）
高音谱表（Trebl Clef）
钢琴键盘与高音谱表对照图
低音谱表（Bass Clef ）
大谱表（Grand Staff）
钢琴键盘与五线谱对照图
升降记号（Accidental）
同音异名（Enharmonic）
乐音的振动频率

第二章  音符与记谱
基本音符类型（全音符、二分音符、四分音符...）
附点音符
休止符（Rest）
附点休止符
音符的联结
小节和拍号
临时记号的使用
拍子的速度
正拍与反拍
切分节奏（Syncopation）
写谱技巧（Writing Skill）
五线谱上音符的记法
延长音联结线与附点音符的应用
曲式进行标记 （反覆记号、D.C、D.S...）

第三章  自然大调音阶
音阶（Scale）
自然大调音阶的结构（排序规则）
C大调音阶
唱音的方式

第四章  音程
音程的意义（Interval）
音程的命名
如何判断音程？
音程种类（完全1度、小2度、大2度、增4度）
音程总结
复音程（Compound Interval）
唱名间的音程关系

第五章  三和弦
基本三和弦
大三和弦（Major Triad）
十二个不同的大三和弦
小三和弦（Minor Triad ）
十二个不同的小三和弦
减三和弦（Diminished Triad）
十二个不同的减三和弦
增三和弦（Augmented Triad）
十二个不同的增三和弦
转位

第六章  自然大调各级三和弦
自然大调里的各级三和弦（一级、二级、三级和弦）

第七章  C大调各级三和弦
C自然大调各级三和弦分析
C大调各级数和弦表

第八章  G大调音阶与和弦
G大调音阶
G大调唱音方式
调号（Key Signature）
G大调调号
G自然大调各级三和弦分析

第九章  D大调音阶与和弦
D大调音阶
D大调唱音方式
D大调调号
D自然大调各级三和弦分析

第十章   A大调音阶与和弦
A大调音阶
A大调调号
A自然大调各级三和弦分析

第十一章  E大调音阶与和弦
E大调音阶
E大调调号
E自然大调各级三和弦分析

第十二章  B大调音阶与和弦
B大调音阶
B大调调号
B自然大调各级三和弦分析

第十三章  F#大调音阶与和弦
F#大调音阶
F#大调调号
F#自然大调各级三和弦分析

第十四章  14 F大调音阶与和弦
降系大调
F大调音阶
F大调调号
F自然大调各级三和弦分析

第十五章  Bb大调音阶与和弦
Bb大调音阶
Bb大调调号
Bb自然大调各级三和弦分析

第十六章  Eb大调音阶与和弦
Eb大调音阶
Eb大调调号
Eb自然大调各级三和弦分析

第十七章  Ab大调音阶与和弦
Ab大调音阶
Ab大调调号
Ab自然大调各级三和弦分析

第十八章  Db大调音阶与和弦
Db大调音阶
Db大调调号
Db自然大调各级三和弦分析

第十九章  Gb大调音阶与和弦
Gb大调音阶
Gb大调调号
Gb自然大调各级三和弦分析
调号总结（升系）
调号总结（升系）

第二十章  七和弦
七和弦的构造
大七和弦（major 7th chord）
Cmaj7、Dmaj7、Emaj7和弦组成音的推算
十二个不同的大七和弦
小七和弦（minor 7th chord）
Cm7、Dm7、Em7和弦组成音的推算
十二个不同的小七和弦
属七和弦（dominant 7th chord）
C7、D7、E7和弦组成音的推算
十二个不同的属七和弦
小七减五和弦（minor 7th flat 5th chord）
Cm7b5、Dm7b5、Em7b5和弦组成音的推算
十二个不同的小七减五和弦
减七和弦（diminished 7th chord）
Cdim7、Ddim7、Edim7和弦组成音的推算
十二个不同的减七和弦

第二十一章  自然大调各级七和弦
自然大调各级七和弦
自然大调各级七和弦的使用时机
建立不同大调的各级七和弦
升系自然大调各级七和弦列表
降系自然大调各级七和弦列表

第二十二章  更多和弦类型
延伸和弦
大九和弦 Major 9th Chord
小九和弦 Minor 9th Chord
属九和弦 Dominant 9th Chord
大十一和弦 Major 11th Chord
小十一和弦 Minor 11th Chord
大十三和弦 Major 13th Chord
属十三和弦 Dominant 13th Chord
大六和弦 Major 6th Chord
大六九和弦 Major 6/9th Chord
加九和弦 Addition 9th Chord
挂留四和弦 Suspended 4th Chord
挂留二和弦 Suspended 2nd Chord
变化和弦（Altered Chords）
属七降九和弦 Dominant 7th（b9）Chord
属七升九和弦 Dominant 7th（#9）Chord
属七降十三和弦 Dominant 7th（b13）Chord
属七降五和弦 Dominant 7th（b5）Chord
属七升五和弦 Dominant 7th（#5）Chord
和弦结构推算Abmaj13、Em9、F7b9、B9和弦

第二十三章  移调
移调（Transpose）
向下移调
向上移调
和弦进行的移调

第二十四章  自然小调音阶
自然小调音阶（Natural Minor Scale）
平行大小调（Parallel Major and Minor）
C大调与C小调音阶比较
关系大小调（Relative Major and Minor）
12个自然小调音阶与关系大调的推算

附录图表 五度圈
五度圈

单元练习解答

评分☆☆☆☆☆

老实说，我曾经对乐理望而却步，总觉得那是一门高深莫测的学问，不是我这种普通爱好者能掌握的。但这本书彻底改变了我的想法。它的“超简单学习法”不是噱头，而是真的做到了。它把复杂的概念拆解成最容易理解的单元，并且用了很多非常巧妙的比喻和类比，让我能立刻领会。而且，它注重建立知识之间的联系，不会让每一个知识点都孤立存在，而是让你看到它们是如何相互作用，最终形成一首完整的音乐。我发现，原来乐理并不是什么“禁区”，而是打开音乐之门的钥匙，这本书就是那把最顺手的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版真的太舒服了，不是那种密密麻麻的教科书风格，而是留有大量空白，让我可以随手写写画画，记录下学习过程中遇到的问题和灵感。我一直觉得学乐理是一件很枯燥的事情，但这本书通过很多生动的例子和图示，把原本抽象的概念变得形象易懂。比如讲到和弦时，它会用大家熟悉的歌曲片段来举例，一下子就能抓住我的耳朵，也更容易理解和弦的构成和功能。而且，它没有一开始就抛出大量术语，而是循序渐进，每一页的知识点都不是很重，我每天花个把小时就能消化掉，感觉压力小了很多，学习的积极性也大大提高。

评分☆☆☆☆☆

我一直想提升自己的音乐素养，但市面上的乐理书要么太理论化，要么太碎片化，总让我难以坚持下去。这本《现代乐理》的出现，简直是为我量身定做的。它最大的优点在于它的“系统性”和“易懂性”的完美结合。我能感受到作者在编写这本书时，是真正站在一个初学者的角度去思考的。它不会一下子塞给你太多东西，而是让你一步步地、扎实地掌握每一个知识点。而且，它讲授的方式非常灵活，有时候会用一种幽默的笔调，有时候又会用非常严谨的逻辑，但无论哪种方式，都让你感觉很投入，很想继续读下去，去探索下一个知识点。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种对音乐一直处于“感性”状态，但又想深入了解其内在逻辑的人来说，这本书简直是及时雨。它没有那种高高在上的学术腔调，而是用一种非常亲切、接地气的方式来讲解复杂的音乐理论。我发现，很多我之前觉得难以理解的概念，在这本书里都有了清晰的解释，而且是通过非常巧妙的方式呈现出来的。比如，它对于调式和音阶的讲解，不再是枯燥的音程关系列表，而是通过一种“场景化”的描述，让我一下子就明白了它们在音乐中的情感表达和色彩感。这种循序渐进、润物细无声的学习方式，让我感觉自己真的在一点点进步，而不是在原地打转。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本《现代乐理》真的颠覆了我之前对乐理学习的认知。我以前买过几本别的乐理书，总觉得像在啃一本天书，概念一个接一个，根本理不清头绪。但这本书完全不一样，它的语言非常口语化，就像老师在耐心跟你讲解一样，一点也不吓人。而且，它非常注重实践，不是光讲理论，还会提供很多练习题，让你边学边练，加深理解。我尤其喜欢它对音乐分析的讲解，以前听歌总觉得“好听”，但不知道好在哪里，看完这本书，我能开始分析出歌曲的旋律走向、和声变化，甚至还能隐约感觉到作曲家的意图，这种“开窍”的感觉真的太棒了！