杀掉我爵士乐里的贝多芬！：——范德腾的艺飨天开 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： John Vaughan

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• 爵士乐
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• 音乐怪谭
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　　「一般大家不会直接地问我『你为什么会在这里？』，但是在你心中一定很肯定——这不是个台湾人，就像是台北是忠孝东路街头有只滑稽的国王企鹅在逛街一样明显」……「我就像是史卡拉第的翻版，虽然我们相差三百年，他还戴着白色假发，但我和他一样，跟着『公主』来到了另一个国家，并且定居下来，并且在当地工作。」

　　「在刚到台湾时，我利用看电视这个方法来学国语。我特别爱广告，尤其是『斯斯』。一边听着猪哥亮告诉我鼻塞鼻炎该怎样时，我突然听到那个熟悉的拿坡里和弦，我笑到翻过去。人家莫札特在五分钟的曲子里也才用了一次这个微妙的和弦，这个广告只出现了四个和弦就有着拿坡里和弦。」

　　音乐教授范德腾1993年开始定居台湾，在东吴大学音乐系作育英才至今。本书精选自2011年开始在《PAR表演艺术》杂志的「艺飨天开」专栏文章，其中他幽默地分享「家庭」、「求学」、「友谊」、「恩师」、「爱情」这些在他成长路上有着重要地位的人事物，也巧妙带入古典音乐、西方音乐史、教学生涯和舞台演出心得，让人感受到他对音乐和生活的热爱。

　　这本书不但是范德腾的专栏精选，也是一场跨越疆域和国界的音乐之旅。六年来他以平易谐趣的笔法，串连了生活、教学、演出的大小事，写出一则则令人拍案叫绝的奇思妙文，也博得许多读者的好评与笑声，不但拉近您与古典音乐的距离，也让您更了解范德腾这个人。

本书特色

　　东吴大学美国籍教授兼台湾女婿范德腾，在《PAR表演艺术》专栏的文章精选结集

　　年龄层：20~80岁。表演艺术科系学生与专业人士
 

《音符的叛逆与和弦的重生：20世纪早期爵士乐的革新之路》 一部深入剖析爵士乐黄金时代前夜，音乐家如何挣脱古典束缚、拥抱即兴与蓝调精神的史诗级著作。 本书并非仅仅是对某个音乐家或特定流派的简单回顾，而是一场关于音乐本质、文化碰撞与艺术解放的深度探索。我们聚焦于20世纪初期那个风云变幻的年代，当欧洲的古典音乐传统与美国南部涌现的非洲裔音乐文化激烈交融时，爵士乐是如何挣扎着、最终以一种全新的、充满生命力的姿态破土而出的。 我们将追溯爵士乐的根源，解析新奥尔良的狂欢节、街头行进乐队（Mardi Gras Indian）的吟唱，以及五声音阶与欧洲十二平均律的神秘交汇点。这不是一本陈述“发生了什么”的历史书，而是一本探究“为什么会这样”的音乐人类学考察。 第一部：泥土与象牙塔的张力 本部分着重描绘爵士乐诞生时的社会背景和文化土壤。 1.1 新大陆的声响谱系：从田野到舞池 详细考察早期布鲁斯（Blues）的结构性特征，分析其与西非节奏模式（如对位节奏）的内在联系。探讨“呼喊与应答”（Call and Response）模式如何从田间劳作和宗教仪式渗透到世俗娱乐中。我们不会流于表面地提及“蓝调是悲伤的”，而是深入剖析其音阶（如布鲁斯音符的使用）如何系统性地挑战了当时主流的调性理论。 1.2 乐谱的枷锁与军乐队的遗产 20世纪初，美国的音乐教育体系仍旧被德奥浪漫主义所主导。本章将梳理正规音乐学校对“非正统”音乐形式的排斥态度。同时，详细分析了第一次世界大战前后，大量退役军用乐器（特别是铜管乐器）如何大量流入平民市场，为新兴的爵士乐团提供了物质基础。这些乐队成员，往往是在正规教育中感到受挫或被排斥的音乐人，他们将军乐的严谨编排与即兴的狂野性结合起来。 1.3 徘徊在边缘的“原始”声音 探讨早期爵士乐在白人上流社会眼中“粗俗”与“原始”的标签是如何形成的。通过分析当时报刊评论和讽刺漫画，揭示了种族偏见对音乐接受度的深刻影响。特别关注早期钢琴演奏家，如“世纪”琴师（Professor Longhair风格的先驱），他们如何在钢琴这一古典乐器上，奏出街头狂野的节奏。 第二部：和弦的几何学与节奏的革命 本章深入技术层面，解构爵士乐在和声与节奏上的根本性创新。 2.1 调性的解构与色彩的注入 分析早期爵士乐（如拉格泰姆向早期摇摆乐过渡期）是如何系统性地使用增和弦（Augmented Chords）和七和弦（Seventh Chords）来替代传统的三和弦。重点剖析了三音（Third）和七音（Seventh）在构建爵士乐听感中的关键作用，这使得音乐获得了前所未有的“色彩”和紧张感。我们通过具体曲例，展示音乐家如何使用和弦的替换和转位来创造旋律上的张力。 2.2 切分音的舞蹈：时间感的重塑 爵士乐对西方音乐最大的贡献之一在于其对“节拍感”（Groove）的强调。本部分详细区分了拉格泰姆的“固定切分”与早期新奥尔良爵士乐的“流动切分”。探讨鼓手和贝斯手如何共同构建一个不断向前推动，但又时常“摇摆”（Swing）于传统节拍之上的节奏基础。这不仅仅是技巧，更是一种对时间流逝感官的重构。 2.3 即兴的哲学：个人意志的胜利 即兴演奏（Improvisation）从装饰性技巧上升为主体结构。我们考察了早期音乐家（如小号手和萨克斯风手）如何构建“主题变奏”（Theme and Variations）的即兴逻辑。即兴不再是简单地在既定旋律上添加音符，而是基于和声骨架进行的“二次创作”。书中收录了早期录音片段的转录分析，揭示了音乐家在没有现代录音技术辅助下，如何精确地记住和构建复杂的即兴段落。 第三部：流动的疆界：从城市到录音棚 本书的最后一部分，关注爵士乐如何走出新奥尔良，并在芝加哥和纽约等地进行适应性进化。 3.1 北迁的洪流：芝加哥的“热度” 探讨“大迁徙”对爵士乐风格的直接影响。当南方的音乐家来到北方工业城市，他们被迫适应更大的演奏场地和更注重旋律性的听众。分析这一时期的音乐如何变得更加“清晰”和“独奏导向”，而非早期合奏的喧闹。重点分析了早期独奏乐器——单簧管和长号——是如何在新的空间中找到各自的音域和表现力。 3.2 录音技术的双刃剑 早期录音技术对爵士乐的保存至关重要，但同时也带来了限制。本章探讨了当时录音时间长度的限制（约三分钟），如何迫使音乐家压缩他们的创作和即兴段落，反而无意中催生了更紧凑、更具爆炸力的乐曲结构。同时，分析了录音失真和频率响应的限制，如何过滤掉了早期现场音乐中那些极低频的鼓点和极高频的泛音，从而塑造了后世对“经典爵士音色”的刻板印象。 3.3 时代的转折点：为下一场革命积蓄力量 本书结束于摇摆乐（Swing）爆发的前夜。我们总结了那些在早期奠定基础的艺术家们的共同遗产：他们成功地将源自民众、充满情感的音乐形式，提炼成一种具有复杂结构和高度演奏技巧的艺术语言。他们的叛逆并非是对音乐的破坏，而是对音乐潜能的彻底释放。 本书特点： 丰富的乐谱解析： 包含对1910年至1920年代重要曲目的细致和弦分析。 文化交叉视角： 将音乐史置于社会变革、种族关系和技术进步的大背景下考察。 专注于结构： 避开泛泛而谈的赞美，专注于音乐的“骨架”和“肌肉”是如何被塑造的。 《音符的叛逆与和弦的重生》旨在为所有热爱音乐的听众和严肃的学习者提供一个理解爵士乐真正“如何发生”的框架，而不是简单地记住“谁在什么时候演奏了什么”。这是一部献给所有敢于打破既有规范、用音符描绘新世界的音乐工匠的致敬之作。

作者简介

范德腾（John Vaughan）

　　美国人，于约翰霍普金斯大学之琵琶地音乐院取得博士学位。1993年起定居台湾，现为东吴大学音乐学系专任副教授。2008年起，开始举办一系列的教学讲座。2011年起开始《PAR表演艺术》杂志的「艺飨天开」专栏。除了举办独奏会，也与国家音乐厅、诚品表演厅合作举办一系列讲座音乐会。2010年4月起，创作的新型态音乐舞台剧《弹琴说爱》，在全台及中国各地盛大演出。
 

自序—将过去和现在串连出奇思妙想
他序—集结了六年多来的每月期待

01我为什么会在这里？
02妈妈的生日礼物
03我的偶像史卡拉第
04一把火，烧出《四季》！
05爵士乐与汽车喇叭
06你会让我踩在九号史坦威上表演吗？
07牵阮的手
08外公的吉他与我的钢琴
09谁说演奏民谣很轻松？
10莫札特会让你变聪明？
11好恐怖的布拉姆斯！
12爱的圆舞曲？
13约翰要走「骆驼漫步」
14杀掉我爵士乐里的贝多芬！
15小心，「拜尔」就在你身边！
16指尖下的造型沙龙
17能这样睡，好幸福……
18爸爸的音乐
19当唐吉诃德来到二○一三
20快乐的十二月！
21德布西的「风之谜」
22钢琴不用带，好运吗？
23我听着贝多芬，开心洗啊洗……
24萧邦坟上的「风」
25海边的石头乐队
26老师的骄傲
27大师班里的极品大师
28莫札特协奏曲，哪一首？
29贝多芬，我搬家的好伙伴
30可以通过时间考验的歌
31用音乐说「再见」
32什么都会做的，就可以教书
33弹琴之前，记得查字典
34咦，我的母语咧？
35怯场？闭上眼！
36「病患」钢琴家
37鸟儿啊，你让我更懂梅湘
38 More Birds
39绝对音感的特异功能
40暴风雨中的「呕心沥血」之作
41改变人生方向的人
42大或小，真的有关系！
43猪哥亮让我们认识拿坡里和絃
44家庭革命战歌
45我的营队老师初体验
46当我得边弹钢琴、边吹口琴……
47美食，还是准时？
48「紧紧圈」还是「松松圈」？
49要囫囵吞枣，还是细嚼慢嚥？
50上帝、魔鬼，还是我自己？
51什么时候该「乎伊去」？
52做自己有把握的事！
53所谓「经典」
54即兴，无所不练
55现实的幻想曲
56变声男孩的「喔咿喔咿喔～～」
57交换生与时光机
58「小夜曲」的失败与成功
59如果大黄蜂与苍蝇写了日记
60头发不会骗人？那不是真的！
 

自序

将过去和现在串连出奇思妙想

　　二○一○年十二月，《PAR表演艺术》杂志邀请我，为从隔年二月起的每个月专栏写文章。 当时，我只知道这是一本和「表演」与「艺术」有关的「中文」杂志，而且杂志社并没有规定文章必须要什么风格、内容要和什么相关，或是写作的方向为何。文章唯一的限制只有字数要在一千到一千两百个字之间。既不是作家，母语也不是中文的我，该怎么做？

　　幸好，我有个自认为台语比国语和英文好的搞笑助理——陈逸梓，虽然她也不是个作家或是翻译员，但至少，她的中文比我好。每个月，在我完成英文版文章后，我们都会花很多时间一起讨论如何让文章看起来是「中文」，也会用许多不同的方式去描述一件事，最后再决定要用哪种讲法。我真的很感谢她对我有无敌多的耐心并且有超级霹雳的点子，和我一起完成这神奇的任务。

　　在一开始，我给了这篇专栏一个标题，叫做「艺飨天开」，并希望每次都能以「现在」与「过去」两个不同的时间点来写作一篇文章。「过去」有时是我的亲身经验，有的则是几百年前音乐历史上的事。我会从两个不同时间点所发生的事出发，最后再把它们连结在一起。这么做其实绞尽我很多的脑汁，但我希望读者会期待或好奇，这两件不同的事到底要如何串在一起，事情会有什么发展，结局又会是如何。

　　这是一本可以轻松、随兴阅读的书。篇幅短、内容有趣，最适合随手拿来读个几篇。虽有时需要思考，但不至于让你抓狂；欲罢不能时就算被中断，也不会让你懊恼；就算不专心看，也不会看不懂。随时随地来一篇，休闲放松又醒脑！
 



　　01我为什么会在这里？

　　一般来说，大家不会这么直接的问我「你为什么会在这里？」这样的问题，但是，你想知道的不就是这个？

　　在你心中一定很肯定——这不是个台湾人。这就像你一眼瞥见台北市忠孝东路街头，有只滑稽的国王企鹅在逛大街一样，一看就知道牠不属于那里。不管是高铁上坐在我旁边的乘客，或是和我一起在校门口等着接小孩的家长，他们在心中都会对我的人种、我的文化，还有我的白皮肤、大鼻子所代表的一切有所评断——我，来自地球上的别块土地。

　　在异国与人交流的梦想
　　十岁时，妈妈开车带着我们四个小孩到城里买鞋子。大我四岁的哥哥才刚上高中，他用德文数着数字1到20。他嘴里发出的声音听起来像外星语，经过他的翻译，我发现自己居然也能懂外星语。当天晚上，我躺在床上，在黑暗中，我反覆练习着当天学到的德文字，并幻想着有个德国人觉得我很可爱，随口问我「你几岁？」我不经意地回答「Zehn!」（十岁）。
我好得意，觉得自己真是厉害。入睡后我还继续幻想自己住在异国，用当地的语言和别人交谈。从此，这个梦想陪着我长大。

　　每当我搭计程车，或是在7-Eleven等着我的爆米花时，我好像必须有义务和责任去回答「你为什么会在这里？」这样的问题。好吧！反正我也很习惯这样的初次见面模式，但是如果我拒绝回答呢？是不是那只滑稽的国王企鹅就会继续在台北街头闲晃？

　　费城每个令人期待的星期一
　　我廿三岁时在费城读硕士，住在一个离学校不远的小公寓。每个星期一早晨醒来，我期待读着《费城询问报》、啜饮着咖啡，享受美好的时光，这是我在那两年养成的习惯。我最有兴趣的是社会版首页的一个专栏，它写了有关费城人的生活大小事和费城的点点滴滴。这些或许是一些无关痛痒的芝麻小事，但是我却觉得其中蕴藏的人生百态是非常神奇且有趣的。所以我期待着每个星期一早晨这份报纸的专栏，就像是定时收看八点档连续剧一样。在那几年，每次我和来自台湾的女朋友走在费城街上，或是坐公车到宾州大学图书馆的路上，我都会幻想自己是个专栏作家，我开始注意生活上的点点滴滴，仔细观察其中的奥妙，并记录下对任何事物的感动与想法，幻想着自己也在为专栏写着一篇又一篇令人莞尔一笑，或是感动流泪的生活小故事。

　　在不确定我的第一篇专栏的内容时，我原本考虑写写表演者与观众之间的关系，尤其是我两个月来到中国的一些城市巡回表演音乐舞台剧《弹琴说爱》，得到了许多难能可贵的经验，迫切想要与大家分享。但是，我真的无法逃避「为什么国王企鹅还在台北路上闲晃？」这个事实，如果我不在一开始说清楚、讲明白，我想可能有人会拿捕兽网来罩住我的头，拖到动物园里关起来，供人观赏。

　　如果是计程车司机问我「你为什么会在这里？」，我常给的答案是：因为我太太是台湾人。这个答案明白地呈现出事实，清楚地表达了我是为了「爱」来到台湾。但是，过了这么多年，再加上不下一万次的思考，我终于有了不一样的答案，答案依然简单又真实：因为我哥哥用德文数数。

　　喔？原来你说的「这里」，是杂志啊！那么，我的答案很肯定的，绝对只有一个：因为我在费城有个美好的星期一早晨！
 

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名——“杀掉我爵士乐里的贝多芬！”——简直是充满了挑衅和颠覆的艺术宣言，瞬间就抓住了我的眼球。它让我立刻联想到一种大胆的艺术实验，一种将经典与现代、学院派与街头文化进行碰撞的尝试。 “范德腾的艺飨天开”——这个副标题则为这场实验注入了“开启”的希望和“盛宴”的期待。我脑海中浮现出这样一幅画面：也许是范德腾先生，他是一位不拘一格的艺术家，他敢于用一种近乎“不敬”的方式，去解构那些我们视为神圣不可侵犯的艺术经典，然后，再用他自己的方式，将它们“复活”，赋予新的生命。 “杀掉”这个词，在我看来，不是一种破坏，而更像是一种“打破”。它打破了固有的思维模式，打破了僵化的定义，也打破了艺术之间的壁垒。我特别好奇，作者会如何处理这种“杀掉”的过程，是带着一种愤怒和反抗，还是以一种戏谑和玩味的心态？ “爵士乐”的引入，更是让这场艺术的“跨界”显得尤为有趣。爵士乐的自由、奔放、即兴，与贝多芬音乐的严谨、结构、宏大，这两种截然不同的艺术语言，究竟会如何碰撞出火花？我期待在这本书里，能够看到一种全新的、充满活力的音乐解读。 “艺飨天开”——这四个字，对我而言，代表着一次精神上的觉醒和艺术上的狂欢。我希望这本书能够引领我进入一个全新的艺术境界，让我能够用更广阔的视野去审视艺术，去感受艺术的魅力。它应该是一场思维的风暴，一次灵感的爆发，最终让我体会到艺术带来的无限可能。这本书的书名，就足以让我对它产生强烈的求知欲，我迫不及待地想要知道，范德腾先生究竟会给我们带来怎样一场“艺飨天开”的奇妙体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字，听起来就像一位艺术家在进行一场别开生面的“艺术实验”。“杀掉我爵士乐里的贝多芬！”——这个比喻极具画面感，也充满了挑衅意味。我脑海里立刻浮现出一种画面：在某个昏暗而充满烟雾的爵士酒吧里，一位才华横溢的乐手，正在用他手中的乐器，大胆地解构、重塑着贝多芬那些耳熟能详的旋律。这是一种怎样的化学反应？是狂放不羁的创新，还是对既定艺术边界的无声呐喊？ “范德腾的艺飨天开”——这个副标题则为这场“实验”定下了基调，暗示着一种非凡的艺术体验即将展开。我猜想，范德腾先生或许是一位在传统与现代之间游刃有余的艺术家，他能够洞察到隐藏在经典作品中的生命力，并将其赋予新的时代精神。他可能不是在“否定”贝多芬，而是在用一种更具生命力的方式，“激活”他，让他的音乐在全新的语境下焕发光彩。 我特别好奇“爵士乐”这个元素的加入。爵士乐以其即兴、自由、富有感染力的特点而著称，与贝多芬严谨、结构化的古典音乐风格形成了鲜明对比。这种跨界的碰撞，会产生怎样的火花？是和谐的融合，还是激烈的冲突？我期待这本书能够深入探讨这种融合的可能性，展示出艺术在不同风格之间的流动与对话。 “艺飨天开”四个字，更是点燃了我对这本书的期待。它预示着一次能够打开艺术新视野、激发内心无限想象的体验。我希望这本书能带领我走出固有的思维模式，用一种全新的视角去欣赏和理解艺术。或许，它会揭示出艺术的某种普遍性，连接起那些看似毫不相干的艺术形式，让我看到隐藏在其中的共通之处。 这本书的独特之处在于它的标题所传达的强烈反差与内在联系，它暗示着一种敢于挑战权威、敢于创新的艺术精神。我迫不及待地想知道，范德腾先生是如何将贝多芬的“死亡”转化为爵士乐的“新生”，又是如何开启一场令人身心愉悦的艺术盛宴。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名就足以勾起我的强烈好奇心。“杀掉我爵士乐里的贝多芬！”——这简直是艺术界的“叛逆宣言”，充满了冲突与张力。我一直在寻找一本能打破常规、挑战既有认知的书，而这本书的标题精准地击中了我的期待。 “范德腾的艺飨天开”——这个副标题则暗示着一种豁然开朗、灵感迸发的体验。我脑海中浮现出各种可能：或许是范德腾先生以一种非传统的方式解读古典音乐，将贝多芬那庄重严肃的乐章与爵士乐的自由奔放结合，碰撞出奇妙的火花？又或者，他借由“杀死”传统的贝多芬，来“创造”一种全新的、更具生命力的音乐艺术？我期待这本书能够带领我进入一个充满惊喜的艺术殿堂，在那里，我将有机会重新审视那些我们习以为常的经典，并从中发现它们不为人知的另一面。 我尤其好奇“杀掉”这个词的含义。它是一种颠覆、一种解构，还是一种更深层次的理解和升华？它是否意味着对刻板印象的挑战，对僵化思维的打破？我设想着，作者可能会用他独到的视角，解剖那些被神化的艺术家和作品，揭示他们人性化的一面，或者探讨那些不被主流认可的艺术形式的价值。这种带着批判精神却又充满热情的艺术探索，正是吸引我的地方。 “艺飨天开”则预示着一种精神上的盛宴。我希望这本书能提供给我的是一种前所未有的艺术享受，不仅仅是知识的传递，更是一种情感的共鸣和思维的启迪。我希望在阅读过程中，我能够感受到作者那份对艺术的赤诚之心，体会到他在艺术世界中遨游时的那种自由与快乐。 总而言之，这本书的书名已经在我心中播下了无限的想象种子，让我迫不及待地想去翻开它，去探寻那隐藏在“杀掉”与“天开”之间的无限可能。我期待着一次充满智慧与激情的艺术之旅，一次能够拓展我艺术视野、丰富我精神世界的非凡体验。

评分☆☆☆☆☆

“杀掉我爵士乐里的贝多芬！”——这绝对是我近期读到过的最令人印象深刻的书名之一。它直击人心，充满了叛逆、激情和艺术的张力。我的脑海中立刻勾勒出一幅画面：在某个充满活力又略带神秘的艺术空间里，一位独特的灵魂正试图用一种全新的方式，去重新定义那些我们耳熟能详的音乐符号。 “范德腾的艺飨天开”——这个副标题则像是为这场艺术盛宴揭开了序幕。我猜想，范德腾先生或许是一位极具创造力的艺术家或评论家，他拥有着非凡的洞察力，能够穿透事物的表象，直达其内在的精髓。他所说的“艺飨天开”，无疑是一种精神上的洗礼，一种艺术视野的无限拓展。 “杀掉”这个词，在我看来，绝非是简单的否定，而更像是一种大胆的“解构”和“重塑”。它或许意味着作者在挑战那些僵化的艺术传统，在鼓励我们用更开放、更自由的心态去拥抱艺术的多样性。我非常期待，作者能够以一种出人意料的方式，为我们呈现他对古典与现代、严谨与自由的艺术思考。 “爵士乐”这个元素的加入，更是为这本书增添了无限的想象空间。爵士乐的即兴、洒脱与贝多芬作品的宏大、深刻，这两种看似截然不同的风格，一旦碰撞，会产生怎样奇妙的化学反应？我渴望在这本书中找到答案，去理解这种跨界的艺术融合所能带来的惊喜。 “艺飨天开”——这四个字，预示着一场精神上的盛宴。我希望这本书能够带给我的是一种心灵的触动，一种思维的启迪。它不应仅仅是知识的灌输，更应该是一次充满激情的艺术对话，让我能够感受到作者对艺术的热爱，并从中获得前所未有的艺术体验。这本书的独特书名，已经让我对它充满了期待，我迫不及待地想去探索，范德腾先生是如何在这场“杀戮”与“重生”中，为我们开启一场非凡的艺术之旅。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，首先吸引我的就是它那充满戏剧性的书名：“杀掉我爵士乐里的贝多芬！”。这句话就像一声响亮的宣言，带着一种打破常规的勇气和对艺术边界的探索欲。我脑海里立刻涌现出各种奇思妙想：是不是有人在贝多芬庄重的音乐中，加入了即兴的萨克斯风独奏？或者，是在某个时刻，一个爵士乐手决定“颠覆”传统的演奏方式，用他的方式去演绎贝多芬的经典？这种冲突感，让我对书的内容充满了好奇。 “范德腾的艺飨天开”——这个副标题则为这场“艺术冒险”增添了更多期待。我猜测，范德腾先生可能是一位善于打破界限、连接不同艺术领域的思想者。他或许能够从一个全新的角度，去解读那些我们已经熟悉得不能再熟悉的艺术作品，让它们在新的语境下展现出前所未有的生命力。我期待着，他能够带领我进行一场深入的艺术探索，去发现那些隐藏在表面之下的深刻内涵。 “杀掉”这个词，对我来说，并非代表着一种破坏，而更像是一种“解构”和“重塑”。它可能意味着作者在挑战那些陈旧的、刻板的艺术观念，在鼓励读者以一种更自由、更具批判性的眼光去审视艺术。我希望这本书能够让我看到，艺术并非一成不变，而是充满着活力和变化，能够在不断地碰撞与融合中获得新生。 “艺飨天开”则让我感受到一种精神上的盛宴。我期望这本书能够像一场精彩的音乐会，又像一次启迪心智的对话。它不应仅仅是理论的堆砌，更应该包含着作者的真挚情感和独到见解。我希望在阅读的过程中，我能够感受到艺术的魅力，体验到那种豁然开朗、灵感迸发的喜悦。 总而言之，这本书的书名本身就具备了一种强大的吸引力，它所暗示的艺术对话和创新精神，让我对其内容充满了期待。我渴望通过阅读这本书，能够拓展我的艺术认知，发现那些不为人知的艺术秘密，并从中获得一次真正意义上的“艺飨天开”。