漫游八十年代：听广东歌的好日子 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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八十年代是本地流行文化成形的关键十年。

　　广东歌自七十年代渐兴，逐步注入现代触感，于八十年代开花结果。本书作者在当年的报刊杂志等素材里追本寻源，结合自身聆听经验和成长历程，记下香港乐坛的黄金年代。

　　全书主要内容包括︰

　　描写该10年香港乐坛的起伏变化︰从英语歌退潮、粤语歌兴起说起，至电视剧主题曲大热，天皇巨星如罗文、张国荣、梅艳芳先后闪亮登场，乐队风云涌至，及至台湾歌曲在1980年代末再度侵佔香港巿场……。

　　以歌手为轴心，兼评当年一些意念突出的大碟︰如林子祥的《创作歌集》、陈百强的《倾诉》、林忆莲的《都巿触角》系列等。

　　旁及八十年代音乐工业的周边情况︰如Walkman的盛行，演唱会场地的变化、唱片舖以至卡拉OK的兴起和没落等，全面地将该年代听广东歌的音乐氛围描绘出来。

　　那些年的流行曲，
　　不必开动唱机，
　　即在脑中播送！
 

时代回声：城市变迁中的个体叙事 第一章：启蒙与探索 本书聚焦于1980年代至1990年代初期，一个快速城市化与文化转型交织的特殊时期。我们不再着眼于宏大的社会叙事，而是深入挖掘在时代洪流中，普通个体如何通过对新事物的接触、对自我身份的重塑，构建起独特的精神世界。这一时期，城市面貌日新月异，传统与现代的碰撞，带来了前所未有的迷茫与机遇。 故事从一座快速成长的南方城市（并非特指香港或广州）的边缘地带开始。主人公李明，一个刚从乡村进入城市不久的年轻人，怀揣着对知识的渴望和对未来的憧憬，在一家老旧的印刷厂找到了一份学徒的工作。印刷厂的嘈杂与油墨味，是他对现代工业文明的第一印象。他租住在一个拥挤但充满活力的“城中村”里，那里是不同背景、不同梦想交汇的熔炉。 李明的生活是具体的、可触摸的。他每天要面对的是工头严厉的目光，是机器轰鸣下的重复劳动，以及与工友们在简陋宿舍里的日常琐碎。然而，正是这种看似单调的生活，为他开启了一扇通往新世界的大门。他开始接触到从黑市上淘来的、用廉价纸张印刷的武侠小说和翻译文学。这些文字，如同散落的火种，点燃了他对更广阔世界的想象。 书中细致描绘了那个年代的物质匮乏与精神富足的并存状态。一块稀有的进口巧克力、一台笨重的二手黑白电视机，都能成为邻里之间热议的焦点。我们通过李明的视角，观察到物资短缺时期人们特有的精打细算和对生活美学的独特追求——例如，如何将回收的报纸巧妙地用于生活装饰，如何将有限的食材组合出令人满足的晚餐。 第二章：精神的缝隙与“地下”的兴起 随着改革开放的深入，新的思潮和文化产品开始缓慢渗透。李明很快发现，真正的精神出口并不在官方渠道，而在那些隐蔽的角落。他开始流连于城市深处的旧货市场和盗版录像带店。 本书详细记录了当时新兴的文化形态是如何在夹缝中生长的。我们描绘了那些略显昏暗的录像厅，空气中弥漫着烟草和廉价香水的味道，人们屏息凝神观看那些来自欧美和东亚的影像。这些影像带来的冲击是革命性的，它们模糊了界限，挑战了既有的价值观。李明在这里第一次看到了“酷”的概念，看到了不被社会主流完全定义的个人风格。 在这一章中，我们深入探讨了“模仿”与“创造”的张力。年轻人热衷于模仿电影里的造型，但这种模仿很快就演变成了本土化的、带着地方色彩的表达。例如，一个工厂学徒可能会将一种香港明星的发型与他所在车间的工作服进行奇特的混搭，形成一种带有反讽意味的时尚宣言。 李明结识了一批有相同精神追求的朋友，他们大多是工厂的学徒、小商贩，或是刚毕业的代课教师。他们没有正式的艺术教育背景，却自发组织了一个“读书会”，聚会在城市边缘的废弃仓库里，分享阅读笔记，讨论哲学、社会批判乃至未来主义的构想。这些对话的片段被细致还原，展现了那个年代知识分子的“平民化”倾向。 第三章：空间感的重构：从胡同到高楼 本书的第三部分着重于空间叙事，探讨城市物理形态的剧变如何影响人们的心理空间。 旧城区是记忆的载体。本书细致描绘了那些尚未被拆迁的里弄、胡同、以及被藤蔓和时间侵蚀的旧式公馆。这些空间是封闭的、安全的，充满了集体主义的温情，但同时也带来了压抑和缺乏个人隐私的弊端。李明在这里学会了如何倾听，如何观察。 随后，高楼拔地而起，玻璃幕墙取代了砖瓦。城市天际线被重塑，随之而来的是一种新的疏离感。大型购物中心和商品房的出现，标志着消费主义的初步入侵。我们对比了老旧市场里人与人直接的交易和新型商场里冰冷的标签价格，探讨了这种转变对邻里关系和社会信任度的冲击。 李明在印刷厂的工作也随之升级，他开始接触到一些新的印刷技术，接触到更多来自海外的广告设计样本。这些样本展示了完全不同的生活方式——更明亮、更丰富、更以个体为中心。这种视觉冲击是强烈的，它促使李明开始审视自己与周围环境的格格不入，并产生离开原居住地的冲动。 第四章：转折与不确定性 进入九十年代初期，城市的节奏进一步加快。李明面临着人生的十字路口。是继续在相对稳定的工厂环境里等待升迁，还是抓住稍纵即逝的创业机会？ 这一章深入探讨了当时社会普遍存在的“焦虑感”。一方面，传统保障体系正在瓦解，铁饭碗不再牢靠；另一方面，市场经济带来的巨大财富潜力也诱惑着每一个人。书中通过描绘几次重要的商业尝试——一次失败的倒卖电子元件，一次参与短视频（当时可能是VCD制作）的尝试——展现了那个时代创业者既有敢于冒险的精神，又缺乏成熟的市场规则制约的窘境。 李明的朋友们也走向了不同的道路：有人选择了出国“镀金”，有人投身于新兴的金融领域，也有人因为无法适应快速变化而逐渐沉沦。通过描绘这些不同的命运轨迹，本书力图捕捉那个“一切皆有可能，一切都可能失去”的时代精神内核。 尾声：记忆的温度 在故事的最后，李明最终选择了一条更为务实但也充满挑战的道路。他没有成为巨富，也没有完全被时代抛弃。他利用在印刷厂学到的技术，结合他对新文化产品的敏感度，开办了一家小型的、专注于高质量装帧和艺术印刷的工作室。 本书的结尾不是一个圆满的句号，而是一个开放式的提问。李明的工作室承载着他个人的记忆与理想，它既是过去精神探索的延续，也是对未来商业模式的谨慎尝试。城市继续在扩张，声音更加嘈杂，但李明依然能在自己的小天地里，找到一种属于自己的节奏。本书旨在保存那些被高速发展所掩盖的、具体的、有温度的城市生活细节，提醒读者，每一个时代的“好日子”，都是由无数普通人的挣扎、梦想和适应共同构筑而成的。

作者简介

黄夏柏

　　生于澳门，在当地完成中学教育后，前往香港升学。大专毕业后，留居香港，曾任职电视台戏剧组编剧，后转职报刊编採工作，先后担任记者、编辑；近年亦曾从事环保网站编辑及地区可持续发展计划的推广工作。现职自由身记者，从事採访及撰稿。曾出版作品：《澳门跳接》、《忆记戏院记忆》、《理想不再遥远》、《看杂志：1980s-1990s纪事》、《澳门戏院志》、《光影戏游》、《香港戏院搜记‧影画争鸣》及《香港戏院搜记‧岁月钩沉》。

评分☆☆☆☆☆

购买这本书，我原本是抱着一种“重温旧梦”的心情，想着能再次听到那些熟悉的旋律，回忆起年轻时的点点滴滴。然而，当我阅读后，才发现它所呈现的远不止于此。作者似乎在尝试构建一种全新的解读视角，将广东歌置于一个更广阔的文化语境中进行审视。这让我感到耳目一新。我尤其好奇作者是如何处理那些“非流行”的音乐元素的。你知道，那个年代的广东音乐，除了家喻户晓的流行金曲，还有很多实验性的、融合了不同音乐风格的作品。这些作品虽然不一定广为人知，但它们往往更能体现出时代的探索精神和艺术上的勇气。我期待作者能挖掘这些被忽视的宝藏，探讨它们在当时社会中扮演的角色，以及它们对后来音乐发展的影响。我也会关注作者在音乐分析上的深度。仅仅停留在歌词的字面意思，或者旋律的简单描述，是远远不够的。我希望看到作者能够深入到音乐的结构、编曲、甚至是歌手的演绎方式，去分析它们是如何共同作用，营造出一种独特的听觉体验，并最终触动听众的情感。如果作者能够做到这一点，那么这本书将不仅仅是一本回忆录，更是一部具有学术价值的音乐研究著作。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我买这本书，是带着一种“看热闹”的心态。我好奇，在当下的时代背景下，作者会如何重新审视“八十年代的广东歌”这一现象。我关注的不是那些已经烂熟于心的金曲，而是作者的“新解读”。我希望看到作者能够打破原有的框架，用一种全新的视角去解构那个时代的音乐。比如，作者是否会探讨那个时代广东歌的“地域性”？它如何区别于内地的流行音乐，又如何与香港的流行文化产生联系？这种地域性的独特性，是否也塑造了它在听众心中的独特地位？我更期待作者能够挖掘出一些“隐秘的角落”。你知道，每个时代都有一些被主流声音所掩盖的、却同样具有价值的音乐存在。我希望作者能够将这些“遗珠”挖掘出来，让我们看到一个更立体、更丰富的八十年代广东音乐图景。我也会关注作者的“反思”部分。在这个快速变化的时代，回望过去，不应仅仅是怀旧，更应带有某种思考。作者是否会探讨，在今天，我们还能从那个年代的广东歌中获得什么？是情感上的慰藉，还是精神上的启迪？我希望这本书能给我带来一些意想不到的启发，让我对那个曾经熟悉又有些模糊的时代，产生更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

我以为这是一本关于广东歌的纯粹怀旧读物，结果却让我惊喜地发现，它更像是一部关于“那个年代”的群像浮世绘，而广东歌只是其中一道斑斓的色彩。作者没有简单地沉溺于对过去美好的追忆，而是试图通过音乐这个媒介，去解剖一个正在经历巨变的社会。我尤其感兴趣的是，作者是如何捕捉到那些潜藏在歌词和旋律背后的时代情绪的。比如，在那个信息相对闭塞的年代，一首远渡重洋的流行曲，是如何成为年轻人追逐时尚的风向标的？又或者，那些描绘都市生活、爱情纠葛的歌曲，是如何反映出当时社会价值观的变化？我脑海中浮现出许多画面：拥挤的歌厅里，人们随着音乐摇摆，脸上洋溢着青春的活力；收音机前，大家聚精会神地听着新歌，期待着被时代的浪潮席卷。作者是否会描绘这些生动的场景？我希望他能带我“回到”那个年代，去感受那种特有的氛围，去体会那些歌声如何穿透了物质的匮乏，滋养了人们的精神世界。这本书的魅力，我想应该在于它不仅仅是对音乐的致敬，更是对一个时代的致敬，对那个时代里无数鲜活生命的致敬。我期待作者能够用细腻的笔触，将那些时代的碎片串联起来，勾勒出一幅幅有血有肉的画面，让我仿佛亲身经历一般。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名虽然唤起了我对那个时代的深深怀念，但翻开扉页，我却发现它并非我原以为的那种纯粹的音乐鉴赏或者回忆录。作者似乎更侧重于描绘一个更宏大的时代背景，以及那个时代下，音乐是如何渗透进人们生活的方方面面的。这倒让我有些意外，但也并非不感兴趣。我一直觉得，那些经典的老歌，不仅仅是旋律和歌词，它们背后承载的是一个时代的集体记忆，是无数个普通人的生活片段。这本书似乎想要挖掘的正是这一点。我期待看到作者如何将广东歌的流行与当时的社会变迁、经济发展、文化思潮巧妙地联系起来。比如，改革开放初期，人们的心态是如何变化的？这种变化又如何在歌词中得以体现？是那种对未来充满憧憬的乐观，还是对未知世界的探索与好奇？亦或是，在物质逐渐丰富的过程中，人们对精神世界的渴求，如何在音乐中找到共鸣？我希望作者能深入探讨这些问题，而不是简单地罗列歌曲和歌手。另外，我也很好奇，作者会如何处理那些不同风格的歌曲？是按照时间线来梳理，还是按照主题来分类？抑或是，选取几首代表性的歌曲，围绕它们来展开叙述，通过这些歌曲折射出更广阔的社会图景。我有点担心，如果叙述过于宏观，会不会冲淡了音乐本身的情感和力量？毕竟，对于我来说，广东歌最打动我的，还是那些直接触及心灵的旋律和情感。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的期待，更多的是来自于它所暗示的“听广东歌的好日子”这一种生活方式。我总觉得，那个年代的人们，听歌不仅仅是一种娱乐，更是一种生活态度，一种与世界连接的方式。这本书是否会展现这种“生活方式”的细节？比如，那时候的人们是如何获取音乐的？是通过广播，还是磁带？听歌时，他们会在做什么？是和朋友一起，还是独自一人？书中是否会描绘那些在歌声中度过的平凡而又美好的日子？我期待作者能捕捉到那种人与音乐、人与人之间的情感连接。我记得，那时候分享一首新歌，或者一起哼唱一首熟悉的旋律，都能拉近彼此的距离。这种纯粹而真挚的情感，在如今这个信息爆炸的时代，似乎已经变得弥足珍贵。我希望作者能够通过这本书，唤醒我们内心深处对那种简单快乐的回忆，让我们重新体会到音乐所带来的温暖和力量。我也会留意书中是否会提及一些与音乐相关的社会现象，比如盗版磁带的流行，或者是歌迷会的成立等等。这些细节，虽然看似微不足道，但却能生动地展现那个时代的独特风貌。