你不可不知道的音乐大师及其作品（上）(三版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　当磅礡的旋律撼动我心，我不能不去追寻创造了这些音符的伟大灵魂
　　从古典到浪漫，从国民乐派到现代乐派
　　三十一位重量级音乐大师，三十一颗敏感纤细的心灵，三十一首迭宕的生命之歌

　　巴哈│韩德尔│海顿│莫札特│贝多芬│韦伯│舒伯特│白辽士│孟德尔颂
　　│萧邦│舒曼│李斯特│小约翰史特劳斯│布拉姆斯│柴可夫斯基

　　莫札特背负神童的名号，五岁会作曲，声名远播欧洲各皇室，却在三十六岁时贫病而亡！
　　拥有修长的双手的萧邦，帅气迷人，对待钢琴如同对待情人一样温柔，让观众痴迷不已。
　　音乐之父巴哈以现场演奏风靡一时，驾驭复杂无比的管风琴，宛若有着无影手和飞毛腿。
　　由于朋友的义气相挺和推广，让害羞内向的舒伯特，从「小香菇」一跃成为「歌曲之王」！

　　上册收录古典乐派与浪漫乐派的十五位大师，重现传奇生平，再临音乐生涯，更有刻骨的爱情恋曲。此外，我们以每一位大师的生平为点，延伸时间线，再重构当代背景、社会政治、艺术文化等面向，在图文中重建不朽的音乐盛世。
 

音乐史上的不朽足迹：从巴洛克到浪漫主义的辉煌交响 本书旨在深入探索西方古典音乐史上，从巴洛克时期初期至浪漫主义晚期涌现出的那些具有划时代意义的作曲家及其核心作品。我们聚焦于那些塑造了音乐语言、革新了音乐体裁、并以其独特的艺术洞察力影响了后世无数音乐家的巨匠。 第一部分：巴洛克的回响与光辉（约1600-1750年） 本部分将带读者回到音乐史上一个充满结构严谨与情感张力的时代——巴洛克。我们将考察这一时期音乐的核心特征，如对位法、数字低音（Basso Continuo）的运用，以及歌剧这一新兴体裁的诞生与成熟。 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫 (Johann Sebastian Bach)：对位法的集大成者 巴赫是西方音乐史上难以逾越的里程碑。我们不会仅仅罗列他的作品目录，而是深入解析他如何将精湛的对位技巧推向极致。重点分析《平均律键盘曲集》中如何通过严谨的结构展现了音乐的数学之美与深刻的宗教情感；探讨《马太受难曲》在叙事性、戏剧张力与神学思想上的完美融合，特别是其合唱与宣叙调的创新性处理。此外，对《勃兰登堡协奏曲》的结构分析将揭示巴赫如何运用多声部交织，创造出宏大而又精致的器乐场景。我们将探讨他晚期对赋格艺术的百科全书式总结，理解其对后世音乐家（如莫扎特和贝多芬）的深远影响。 乔治·弗里德里克·亨德尔 (George Frideric Handel)：歌剧与清唱剧的巨匠 亨德尔代表了巴洛克晚期在大型声乐作品上的巅峰。本书将重点剖析他如何将意大利歌剧的华丽技巧与英国观众的偏好相结合，最终开创了英语清唱剧这一独具特色的体裁。对《弥赛亚》的深入研究将侧重于其宏大结构、戏剧化的段落安排，以及著名合唱“哈利路亚”背后蕴含的文化意义和音乐张力。同时，对他的协奏曲和水上音乐的探讨，将展现亨德尔在管弦乐写作上的活力与庆典色彩。 安东尼奥·维瓦尔第 (Antonio Vivaldi)：协奏曲之父 维瓦尔第在协奏曲体裁的定型上功不可没。本章将详细解析他如何确立了快-慢-快的三乐章结构，并以其对独奏乐器的炫技性要求和鲜明的节奏感，为后来的古典主义协奏曲奠定了基础。我们将重点分析《四季》——不仅仅是音乐模仿自然的范例，更是早期标题音乐的典范之作，探讨其小提琴技巧的革命性意义。 第二部分：古典主义的黄金时代（约1730-1820年） 古典主义时期，音乐追求清晰的结构、平衡的比例和可理解的形式。本部分将聚焦于奏鸣曲式的发展、交响曲的成熟以及器乐与声乐平衡的艺术。 约瑟夫·海顿 (Joseph Haydn)：交响曲与奏鸣曲式之父 海顿被誉为“交响曲之父”。本书将追溯他从早期受巴洛克影响的作品，逐步发展到具有明确结构和幽默感的成熟交响曲的过程。重点将放在奏鸣曲式的早期形态的确立，以及他如何在看似简单的旋律下，埋藏精妙的动机发展与对比。对他的弦乐四重奏的分析，将展现其在室内乐中实现对等对话的非凡能力，如何将四个独立声部提升至同等重要的地位。 沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特 (Wolfgang Amadeus Mozart)：天赋的化身与形式的完美 莫扎特是古典主义风格的集大成者。我们将探讨他如何以惊人的速度和内在的逻辑，将海顿奠定的形式推向极致的优雅与和谐。对他的歌剧——如《费加罗的婚礼》和《唐璜》——的分析，将聚焦于他如何通过音乐性格刻画人物的心理深度，超越了以往歌剧的刻板印象。在器乐方面，我们将细致审视他后期交响曲（如《朱庇特》）中对赋格与奏鸣曲式的结合，以及钢琴协奏曲中独奏与乐队之间近乎完美的对话关系。 路德维希·范·贝多芬 (Ludwig van Beethoven)：从古典到浪漫的桥梁 贝多芬的创作标志着音乐史上一个转折点。本章将审视他如何继承古典主义的衣钵，但又通过扩大规模、增强情感强度和引入强烈的个人意志，预示了浪漫主义的到来。我们将分析早期作品对莫扎特和海顿的继承，中期“英雄时代”作品（如第三、第五交响曲）中对命运、冲突与胜利的戏剧化表达，以及晚期作品（如第九交响曲、晚期奏鸣曲）中对超越时间与形式的哲学探索。特别关注他如何重塑奏鸣曲式的叙事潜力，使其成为表达宏大内心世界的载体。 第三部分：浪漫主义的汹涌澎湃（约1815-1910年） 浪漫主义时期，音乐脱离了对形式的绝对服从，转而成为表达主观情感、探索民间传说、异国情调和个人英雄主义的工具。 弗朗茨·舒伯特 (Franz Schubert)：艺术歌曲（Lied）的大师 舒伯特是德语艺术歌曲的奠基人。本章将重点研究他如何将诗歌的意境与钢琴伴奏的技巧完美融合，使钢琴不再仅仅是伴奏，而是成为诗歌情感的延伸。对《冬之旅》和《美丽的磨坊少女》的赏析，将揭示其旋律的民歌气质与内心深处的忧郁感是如何交织在一起，以及他对调性色彩的微妙运用。 罗伯特·舒曼 (Robert Schumann)：心灵的吟游诗人 舒曼的创作是浪漫主义主观性的典型体现。我们将探讨他如何将文学、哲学思想融入音乐，尤其是他大量以“情景速写”为主题的钢琴套曲，如《狂欢节》。分析他如何通过音乐中的“角色”（如弗洛雷斯坦与尤塞比乌斯）来表达复杂多面的内心冲突。同时，对他的叙事性声乐套曲的分析，将展现他试图用音乐捕捉文学瞬间的努力。 弗雷德里克·肖邦 (Frédéric Chopin)：钢琴的诗人 肖邦的作品几乎完全专注于钢琴，他革新了钢琴的演奏技法和音色。本章将深入剖析他对波兰民间音乐（如玛祖卡和波兰舞曲）的汲取与提升，如何赋予这些舞曲以高贵的艺术形式。重点解析他的叙事曲和夜曲，考察其如何通过复杂的织体、丰富的和声色彩以及对延音踏板的革命性使用，创造出一种既私密又充满激情的声音世界。 约翰内斯·勃拉姆斯 (Johannes Brahms)：新古典主义的捍卫者 在浪漫主义的洪流中，勃拉姆斯是继承并发展古典主义结构和对位技巧的代表人物。本书将探讨他如何在保持形式严谨性的同时，注入深沉的浪漫主义情感。对他四部交响曲的分析将展现其“发展性变奏”的作曲技法，以及他对室内乐体裁（尤其是室内协奏曲和声乐作品）的精益求精，体现了其“老派”风格背后的深刻内涵与技术难度。 理查德·瓦格纳 (Richard Wagner)：乐剧的革新者 瓦格纳试图打破传统歌剧的界限，创造“总体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）。我们将详述他引入的“主导动机”系统，以及他如何用无限旋律取代了传统的咏叹调与宣叙调的划分。对《尼伯龙根的指环》和《特里斯坦与伊索尔德》的探讨，将集中分析其对和声的极度扩张（如著名的“特里斯坦和弦”），以及如何利用管弦乐队来承载无休止的戏剧冲突和哲学思辨。 古斯塔夫·马勒 (Gustav Mahler)：交响曲的终结者与新时代的先驱 马勒是浪漫主义交响曲规模的极致体现。他的作品是宏大与个人化、世俗与超验的辩证统一体。本书将分析其交响曲中对民间旋律、军乐节奏以及巨大编制的运用，探讨他是如何将生命、死亡、自然与虚无等宏大主题融入到冗长而充满矛盾的结构之中，为二十世纪的音乐变革埋下了伏笔。

作者简介

许汝纮

　　国立中央大学毕业，曾任震旦集团杂志社总编辑、锦绣出版集团文库出版公司总编辑兼行销企划总监、云门咖啡行销总监，现任高谈文化社长兼总编辑。曾出版「你不可不知道」音乐艺术系列书籍、「图解经典」系列书籍、《用图片说历史》系列书籍及古典文学《越古老越美好》系列书籍。
 

出版序
巴哈
韩德尔
海顿
莫札特
贝多芬
舒伯特
韦伯
白辽士
孟德尔颂
萧邦
舒曼
李斯特
小约翰．史特劳斯
布拉姆斯
柴可夫斯基

出版序

不同凡响

　　音乐是老天赐给人们身心灵丰足，最伟大的礼物；你不可不知道的音乐大师及其作品》让站在音乐历史浪头上的伟大人物，一一出列，教导我们如何解读音乐的美好形式、听懂丰富的心灵之声。

　　音乐是抽象的艺术，我们必须用耳朵去聆听，用情感去接纳，用心灵去感动。音乐是老天赐给人们身心灵丰足，最伟大的礼物。四百年来，欧洲的古典音乐在许多伟大音乐家的努力创作，与不断突破、蜕变下，为人类丰富的文化生活，挥洒出一道雄奇瑰丽的奇幻大道，一首首的音乐就像一部又一部的精彩小说，各自散发着独特的魅力，也各自用不同的旋律和人们交心，鼓舞、安慰着人们的心灵，迄今不变。

　　音乐书系的出版，一直以来都是我们重要的出版方针。创业至今，我们一直坚持要邀请读者，用眼睛欣赏高品质的美的阅读元素；用耳朵聆听美好的乐章；并且用心思索这些人类的经典作品背后，深刻而感人的创作故事。《图解音乐大师》是我们用心为读者整理的一部，清楚、容易阅读的音乐大师列传，为读者清楚归纳音乐历史中，重要的创作大师，以及其生命中关键的转折与作品价值。

　　《你不可不知道的音乐大师及其作品》让站在音乐历史浪头上的伟大人物，一一出列。时间是纵轴，空间是横轴。借着时间的流动，我们发现了音乐家与音乐家之间相互的影响与传承的关系；借着空间的重塑，我们则看见了音乐家们在当代文化与历史环境中，用力撞击的痕迹。因为时间与空间的不断交错，今天，我们才能享受音乐所迸发的无限活力与灿然火花。

　　《你不可不知道的音乐大师及其作品》囊括了巴洛克乐派、古典乐派、浪漫乐派、国民乐派到现代乐派，共三十一位重要的音乐家，受限于篇幅，遗珠之憾在所难免。我们试着用最清楚、最详细的脉络；最简单、不浮夸的文字描述；最有趣、最富逻辑性的图解方式；最生动而有趣的音乐知识……来串连这条多姿多彩的音乐家列传。期待这份美丽的心意，能获得您的青睐，那将是我们最大的成就。

　　生活当中不能缺少的许多美好事物，当然包括了音乐、艺术、文学、生活美学与环境关怀，它们之间息息相关，交错发展，借着阅读、倾听、经验交换、用心思索，形成大家坚持、信守的文化风格。由衷的感谢您不吝伸出的沟通与友谊的双手，那是我们长期以来最大的支持与鼓励，更是我们向前迈进的最大动力。
 

谪仙音乐家莫札特
 
「一闪一闪亮晶晶，满天都是小星星……」这首歌谣对你来说一定不陌生，可是你知道它的作曲者是谁吗？原创者正是才华洋溢的莫札特。不过这首曲子原先和星星并没什么关系，它是一首献给母亲的曲子，原名为「妈妈，请听我说」。但如果我们把莫札特比拟为天上最闪亮的一颗星，倒是一点也不为过。在接下来的介绍里，我们不但会了解这位乐坛巨星的背景、生平，在探索他为数惊人的作品时，我们更会慑服于他的机灵、纯真、幽默而天赋纵横的才华。李白是中国的谪仙诗人，莫札特则是奥地利的谪仙音乐家，初听他的作品，会迷醉于那单纯欢乐的旋律；再认识他的为人与生平，则会爱上他用灵魂创作出的每一个音符。
 
1756年1月27日，莫札特诞生于奥国的萨尔斯堡，他的父亲是萨尔斯堡大主教宫廷的小提琴手兼代理首席乐师。莫札特与姊姊安娜在父亲细心的调教下，自幼便展现了非凡的音乐才能。他们的父亲本身就是一位杰出的演奏家，对于演奏教学法与作曲技巧特别有研究，他更是一位勤于教育孩子的父亲，曾为姊弟俩编写钢琴曲集，作为孩子们消遣之用。莫札特在弹奏父亲为他而写的练习曲时，不知不觉间就掌握了各种演奏技巧，更认识了各类曲目的调式、节奏和风格，为往后的音乐之路奠下良好的基础。
 
当我们聆赏莫札特每一首精妙绝伦的乐曲时，除了想起父亲对孩子的殷勤教导外，萨尔斯堡统治者在音乐上开放的态度更是功不可没。当时的萨尔斯堡在音乐上正处于转变时期，巴洛克华丽曲风渐渐转化成新的音乐风格，巴伐利亚、慕尼黑及西北欧的音乐悄悄引入，这些音乐有浓厚的民俗色彩，节奏清晰而欢乐，为当时的乐坛创造了无限生机。莫札特在蓬勃发展的乐坛里长大，自六岁开始，更是展开了漫长的巡回之旅，堪称世纪最年轻的国际巡回演奏家。
 
神也赞美的巴哈
 
十岁起在教堂担任「女高音」的小巴哈，用可爱稚嫩的纯净童音吟咏着赞美上帝的曲调，一直到十五岁。后来哥哥的孩子一个接一个出生，为了不使自己成为兄长的负担，他便独自到龙尼堡（Lueneburg）生活，并且在当地的圣米契尔教堂继续唱童声部的女高音。在那里，人们极度喜爱他那优美清脆的嗓音。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，艺术是连接人类情感和精神的重要桥梁，而音乐更是其中最直观、最富有感染力的一种形式。《你不可不知道的音乐大师及其作品（上）(三版)》这个书名，就像一把钥匙，为我打开了通往音乐殿堂的大门。我并非专业的音乐人士，但对那些能够创作出惊世之作的音乐巨匠们充满了好奇与敬意。我希望这本书能够带领我认识这些在音乐史上留下不朽篇章的人物，了解他们的创作背景、生活经历，以及他们如何将内心的情感和对世界的感悟倾注于音乐之中。我期待书中能够对一些耳熟能详的经典作品进行深入浅出的解读，让我能够理解那些乐章背后的故事，体会其中蕴含的情感力量。更重要的是，我希望通过这本书，能够培养我对音乐更深层次的欣赏能力，不再仅仅是“听个响”，而是能够从中感受到艺术的深度与广度。而“三版”的字样，也让我对其内容的可靠性和完整性有了更高的期待，相信这本书能够为我的音乐启蒙之旅提供坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对历史文化类书籍有着浓厚兴趣的读者，我常常会在书店里流连于各类传记、艺术史、思想史等书架前。最近，一本名为《你不可不知道的音乐大师及其作品（上）(三版)》的书吸引了我的目光。书名中的“音乐大师”立刻勾起了我对那些伟大的作曲家的遐想，而“不可不知道”则是一种强烈的引导，暗示着这本书的内容将是精华的、必不可少的。我猜测，这本书可能不仅仅是简单的人物介绍和作品列表，而是会尝试将音乐创作置于其所处的历史文化大背景下进行审视。比如，理解巴洛克时期的音乐，必然离不开当时的宗教、宫廷生活以及科学发展；而古典主义时期音乐的严谨与平衡，又与启蒙思想有着怎样的联系？我期待这本书能够解答这些问题，让我从更宏观的视角去理解音乐艺术的发展脉络。同时，我也非常关注“作品”这一部分。我希望书中能够对一些标志性的作品进行深入浅出的解读，不仅仅是介绍其形式和结构，更能揭示作品的情感表达、艺术内涵，甚至作者创作时的心路历程。而“三版”的字样，也让我对这本书的权威性和内容的更新性有了信心，相信它能够提供一个高质量的阅读体验。

评分☆☆☆☆☆

近来对艺术类书籍产生了浓厚的兴趣，尤其是在音乐领域，总觉得自己的知识储备还远远不够。《你不可不知道的音乐大师及其作品（上）(三版)》这个书名，精准地击中了我的痛点。我一直觉得，古典音乐的魅力在于它能够跨越时空，触动人心最深处的情感，但要真正理解这份魅力，了解创作这些音乐的大师们是关键。我期望这本书能够像一个耐心的导师，为我一一揭开那些隐藏在音符背后的传奇故事。我想知道，那些我们耳熟能详的旋律，究竟是怎样诞生的？那些被誉为“天才”的大师们，他们是如何思考、如何生活的？又是什么样的经历塑造了他们独特的音乐语言？这本书的“上”和“三版”字样，也让我觉得它内容丰富，并且经过了多次的打磨和修订，应该能够提供一个相对全面且易于理解的入门指南。我希望它能用生动有趣的语言，讲述大师们的生平故事，并对他们的经典作品进行有见地的分析，让我能够更好地欣赏和理解这些伟大的音乐。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字就让人充满了好奇心——《你不可不知道的音乐大师及其作品（上）(三版)》。我一直对古典音乐情有独钟，但总觉得自己的知识体系还停留在一些非常表面的层面，对于那些真正开创了一个时代、影响深远的大师们，以及他们那些被奉为经典的作品，我渴望有更深入的了解。这本书的书名就直接点出了我的需求，让我觉得它仿佛是为我量身定做的。第一眼看到它，脑海中立刻浮现出许多大师的名字，比如巴赫、莫扎特、贝多芬，当然，还有很多我可能只闻其名但未曾深入了解过的。我猜想，这本书应该不会仅仅是罗列一些大师的名字和他们的代表作，那样未免太枯燥了。我更期待的是，它能够带领我走进这些音乐巨匠的创作世界，了解他们的人生经历，他们的时代背景，以及是什么样的灵感促使他们创作出那些流传百世的杰作。同时，对于作品的解读，我希望能够不仅仅停留在技术层面的分析，更希望能够触及作品的情感内核，理解音乐是如何表达人类丰富的情感，又是如何触动听者心灵的。这本书的“三版”字样也让我觉得它经过了时间的沉淀和读者的检验，想必内容上是经过了不断打磨和完善的，这让我对它的质量有了更高的期待。我迫不及待地想要翻开这本书，开始这段音乐的探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

我最近在寻找一些能够提升我个人修养和知识面的读物，无意间看到了《你不可不知道的音乐大师及其作品（上）(三版)》这本书。说实话，我虽然谈不上是音乐发烧友，但对那些在音乐史上留下浓墨重彩印记的人物总是心生敬意。这本书的书名非常直接，点明了它的主题——音乐大师及其作品。我希望这本书能提供一个相对系统和易懂的视角，让我能够逐步认识那些奠定了西方古典音乐基石的伟人们。我尤其好奇的是，作者会如何选取“不可不知道”的大师，这其中必然有其独到的见解和标准。我期待这本书能够像一位引路人，为我揭开那些晦涩的乐谱背后隐藏的故事，让我理解贝多芬的《命运》为何如此震撼人心，莫扎特的旋律为何如此轻盈灵动，或者巴赫的赋格曲是如何构建出令人惊叹的音乐殿堂。同时，我也希望书中不仅仅是介绍作品，更能稍微触及一些关于音乐鉴赏的入门知识，比如不同时期音乐风格的特点，或者理解音乐结构的一些基本方法。毕竟，对于一个初学者来说，直接面对复杂的音乐理论可能会望而却步，而这本书的“上”和“三版”，似乎暗示着它会循序渐进，而且内容经过了多次的修订，应该会更加成熟和贴合读者的需求。