自序 想想,这是我人生七十多年来,第一本「回忆录」。想写的事情很多也很杂;面向也多所相异,亦有所相系!既然一生与《艺术》相与至深!那么就从此启述吧!
这本书可说是取向为:我的「艺术之缘」。既便如此,和艺术生 活相系的人与事,回想起来实在是不少,本书也只能先选择部分往事,就关联性事件,滙集分成七个章节:以「艺术之缘」为主轴。至于,在我过往参与或涉及的思想、政治、社会、历史、商务的生涯,都几乎甚少述及;诚为首本的「回忆录」,就尽可能地单纯畅言之!
事实上,我已经着手写作「家族与我」有关历史、政治、社会与人文思维⋯的下一本「回忆录」;在那本书里,自然触及许多不为人 知的历史故事,敏感及争议当然是在所难免! 同时之间;与艺术的缘份及相关的事物,亦当叙述亦然,尤其畅游东西欧、俄罗斯乌克兰、高加索乔治亚、土耳其、日本、韩国、澳 洲、东南亚、美洲、中国大陆⋯等等的点点滴滴,以及艺术的过去、现在与未来的趋向,有趣有意思的人与事物,那又是下一本「艺术之缘」吧!
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从文化外交的线索探知许博允的全方位演出 观赏许博允多元丰富、高潮迭起的人生剧场,真的是横看成岭侧成峰,远近高低各不同,我只能选择以我亲自目睹他的文化外交线索,试着拉开他全方位演出的剧幕。
一九八五年,文建会委託兰陵剧坊举办「舞台表演艺术人才研习会」,「新象」也成立小剧场。许博允陆续从他信任的研习会网罗人才,其中一位负责企画的学员很高兴地告诉我,她已经拟定一个计画让「新象小剧场」成为小型表演团体和潜在艺术家百花齐放的舞台。
听完她的计画,我立刻分享她对表演艺术的同理心和愿景,然后非常惊讶地发现她把新象当作补助艺术家和团体的「政府」单位。在她的想像中,新象要担负所有的制作费和演出费,当然表演团体和艺术家不必付场租也不必考虑票房。我只问她:「妳认为新象是什么样的组织?政府单位?基金会?社会团体?营业公司?还是什么?」
在我的期待眼神中,她终于说:「文建会、教育部等政府单位、企业家都应该支持她所提出的计画。」我就接着说:「那妳同时也要提出一个向政府、企业界或民间团体和其他有钱人募款的计画。」
当然,这是她的第一份工作,很多事都浪漫有余、经验不足,而且定位模煳。
其实她的艺术热情和想像是应该获得掌声的,她认为政府必须支持新象小剧场,培育人才、成就作品、增进民众的艺术欣赏。 最后她说:「不管怎么样!如果卖票,像我这样的观众一定会蜂拥而上,至少可以收支平衡。」我逗她说:「你好浪漫!」
这位浪漫、爱好艺术的年轻人之想法,显然反映了许博允创办和经营新象的初衷、理想和后续经营。好多次,我都想对许博允说:「不要以为新象是政府编列固定预算的文心推展中心。」但最后总是「话到嘴边留半句」。
那么许博允的浪漫从哪里来?他的艺术又从哪里来?
许博允的艺术才气和造诣,是音乐,却也超越了音乐,是跨领域、跨时代、跨文化的。在曼谷举行的亚洲文化推展联盟会议上,他以中亚的音乐与文化为主题的演讲,让民族音乐家惊叹不已。在许多艺术正式和非正式的聚会中,他都可以自由自在地,经常是主导性地谈论音乐、戏剧、舞蹈、美术等等。我因为所知有限,很少发言,但总会回到我的本行--教育心理学--观察其他艺术家和艺术学者的反应和对话态度。
许博允除了艺术的内在动机、热情和素养外,还具有心理学五大人格特质当中跟创造力最相关的「开放经验」特质。这些才气和特质,一方面来自他的基因,大部分来自他的家庭与所有他随兴选择的文化环境和氛围所提供的学习资源。
许博允是大家族出生的,三千宠爱在一身的自信和霸气,让他面对权威不脸红、面对年轻人的挑战不觉得是反抗、面对同辈喜欢起闹、飙创意。
祖父母、父母、舅舅和进出许家大门的亲族与各行各业,两岸、 多国前辈之艺术资源,让他在吸收、探索、评论、批判和转化中, 萌芽、孵化,因而成长了他的艺术及其文化和政治脉络的知识能力。
许博允从小就比一般同辈的人拥有更多的跨文化经验,心理学的研究也一再验证跨文化经验对创造力的正向影响,许博允就是活生生的例子。2014年「新象36视觉艺术大展─台湾百年艺术史观」是他跨领域、跨文化、跨时代,多元体验和创新的另一项见证。许博允不是艺术科班出身,他的开放经验、积极主动、乐观多元 的特质,却助长了他创造和把握机会与非正式的师傅建立亦师亦友的 「师徒情结」,他保有传统的尊师重道之美德,却对长辈权威毫无畏 惧地提出自己的看法挑战师傅。
1976-1986年菲律宾文化中心的总裁,音乐家Lucrecia Kasilag,和老许之间比血缘关系的母子还要亲,是作曲、是音乐、是文化、是艺术推动、是许博允的尊师重道却又时常提出不同资讯和见解的挑战,让他们「母子情深」。
音乐科班出身的长笛家樊曼侬和老许之间,同样在推动作曲、音乐、文化、艺术,让他们「情深艺重」。自从自信、霸气又浪漫的许博允赶到机场,硬是把正要飞向美国学艺的樊曼侬「感召」回头。这对亦师亦友、亦情亦理的艺术伴侣,开启了共创推展艺术文化的机制和舞台,而让台湾的艺术丰富活泼起来。
有一次在樊许客厅,听他们激昂辩论音乐,老许突然话锋一转:「你是我太太耶!」樊曼侬:「每一次在音乐上讲不过人家,就搬出丈夫的角色。」大男人的老许居然笑出声来。我当时心想,他们命中註定了「情深艺重」的弹性角色关系。就是这样的关系,他们共创的「新象」和「环境文创」成了我免费学习表演艺术的移动学校。
许博允的霸气隐藏丰富的同情心,几次和他出国开会,在转机时他「鹤立鸡群」的身影,容易吸引陌生人来求助,说他们掉了护照或钱被偷走而身无分文等等,他总是恨不得把所有的钱掏出来送给他们,还自信满满地告诉他们如何向自己所认识的驻当地政府人员求助等等。有一次许博允焦急转身打电话给求助者驻在当地的大使馆时,那两人立即跑掉了,发现原来这是一场骗局。
演出后或出去开会时,老许特别喜欢凑热闹、搏感情、飙创意,他似乎不相信「天下无不散的筵席」的事实。这样的特色也延伸到逛街购物,每到一个外国城市,我们都会逛夜市和跳蚤市场,他似乎享受与店员「讨价还价」的互动乐趣,他们的你来我往是一场演出,同行的我们偶而扮演路人甲、偶而扮演观众,让我体会莎士比亚所说的「整个世界是一座舞台,所有的男男女女不过是演员罢了」,以及社会学家Erving Goffman的「每个人都在日常生活自我表演」的理念。
他的文化外交成就非凡,其中之一是体现在他和Kasilag等人发起创办的亚洲作曲家联盟、亚洲文化推展联盟、亚洲戏剧协会等的国际组织及其后续的会议和活动。他常忘了自己不是政府官员,却完成了缺乏艺术认知的政府代表以及没有正式外交关系的文化交流使命。
新象和环境文创一方面引进国外以表演为主的艺术,让台湾人不必出国就可以欣赏顶尖艺术,另一方面则用心良苦地推荐台湾的艺术团体和艺术家给外国的经纪人、场馆负责人和相关的政府文化官员。
在亚洲文化推展联盟和其他亚洲艺术会议中,与会者几乎每次都会建议亚洲各国共同制作跨领域、跨文化的表演节目,或在曲目中加上当地的音乐和艺术家,但总是雷声大雨点小,而许博允却在各种限 制中实践了这样的期许,例如1983年,美国国家交响乐团来台演出时,他斩钉截铁地要求大提琴兼指挥的Mstislav Rostropovich演奏马水龙的《梆笛协奏曲》,立即获得指挥的共鸣,因而在美国的同时转播,让美国人听到台湾杰出的声音。
在2002年,多明哥应新象之邀来台演唱时,他立即推荐江蕙同台合唱「雨夜花」,让台湾本地人也能亲耳体验聆听来自本土的优美声音。
如果我只能用两句话描绘许博允,我认为他是被各种奖项和政府浪费的人才和机会,他是个创意人、社会创新先知、作曲家、艺术创 业家、文化外交家,以及其他全方位舞台上的许多角色。
吴静吉