爵士鼓完全入门24课 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 完全入门

本书特色

　　由浅入深、循序渐进的学习
　　从认识爵士鼓到打击爵士鼓
　　想成为Rocker很简单

　　轻松入门24课，爵士鼓一学就会！
　　．简单易懂
　　．影音教学示范
　　．内容扎实
　　．详尽的教学内容
　　学习乐器完全无压力快速上手！
 

摇滚乐手的蜕变之路：深度解析现代鼓组的构建与驾驭 一、 节奏的基石：现代鼓组的结构、选择与调校 本书将带领你深入了解现代爵士鼓（Drum Kit）的每一个组成部分，从最基础的鼓组配置到个性化的定制。我们不会仅仅停留在识别镲片和鼓的名称上，而是深入探讨它们在声音特性、演奏功能上的差异。 1. 军鼓 (Snare Drum)：音色的灵魂 材质与构造的对话： 我们将详细剖析木壳（如枫木、桦木、桃花心木）与金属壳（如黄铜、钢、铝）在声音延音、冲击力和频率响应上的区别。例如，深腔体黄铜军鼓带来的温暖“砰”声与浅腔体钢制军鼓的尖锐“咔”声，如何在不同音乐风格中找到最佳定位。 响弦（Snares）的奥秘： 24股、30股、碳素响弦的音色特性及其对扫弦（Rimshot）和幽灵音（Ghost Notes）表现力的影响。如何根据演出环境（录音棚、小酒吧、大舞台）选择合适的响弦张力。 调音的艺术： 深入讲解鼓皮（头）的张力调整——从单层到双层，从带涂层到透明，如何通过调整调音螺丝的对角线张力，精确控制军鼓的基频、泛音和衰减速度，实现从紧凑的放克律动到开放的摇滚轰鸣的无缝切换。 2. 低音鼓 (Kick Drum)：律动的核心驱动力 尺寸与共鸣： 探讨18寸、20寸、22寸乃至24寸低音鼓在体积与音色上的平衡点。大口径鼓提供的深沉“下潜”与小口径鼓的“清晰瞬态”如何服务于不同的曲风。 击打系统的选择： 深入比较单双踩的脚踏板结构（直驱、链条驱动、皮带驱动）对脚感的细微影响。重点分析双踩踏板（Double Pedal）在速度与反应性上的校准，以及如何调整弹簧张力以匹配演奏者的力量输出。 内部消音与外部拓扑： 不再是简单塞块毯子。我们将教授如何使用定制的内部减震材料（如泡沫块、空气动力学缓冲垫）来控制低频共振，并根据麦克风拾音需求，在鼓皮上打孔的位置和大小对声音的实际录音效果进行预判。 3. 嗵鼓 (Tom-Toms)：空间感的塑造者 落地嗵与悬挂嗵的音色差异： 落地嗵（Floor Tom）更长的共鸣腔如何带来深沉的尾音，以及悬挂嗵（Rack Tom）在快速填充（Fills）中的清晰度优势。 挂架系统的优化： 探讨无限制悬挂系统（如L-Rods, Tom Arms）如何最大程度地解放嗵鼓的自由振动，避免与鼓架产生不必要的物理耦合，从而获得纯净的音色。 二、 镲片的声学世界：选择、摆放与揉搓技巧 镲片是节奏的“色彩添加剂”，本书将侧重于如何利用它们创造层次感和空间氛围。 1. 骑镲 (Hi-Hat)：律动的呼吸 结构与厚度分析： 剖析不同重量（薄型、中型、重型）的上下镲片组合（例如，重下轻上）如何影响脚踏关音的紧凑度与开放音的扩散性。 脚感与力度控制： 详细解析“半开”（Chick）音色的细腻控制，如何通过脚跟或脚尖的微妙压力变化，在封闭的“嗒”声与略微开放的“嘶”声之间切换，以适应放克、拉丁和布鲁斯的不同律动要求。 2. 叮叮镲 (Crash Cymbals)：冲击力的释放 衰减曲线的解读： 从极速衰减的“破裂声”到悠长延音的“金属轰鸣”，我们将对比不同直径和厚度的Crash镲，学习如何在特定段落（如歌曲高潮、Solo起始）选择最能提供“空间感”的镲片。 打点点位： 如何通过击打镲片边缘（边缘）与中部（钟体）的细微变化，控制其爆发力和清晰度。 3. 叠音镲 (Splash/China)：异域风情的点缀 专注于China镲的“嘎嘎”声和Splash镲的瞬时“飞溅”效果，如何在不干扰主节奏的前提下，用它们来标记乐句的结束或引入特殊效果。 三、 进阶演奏法：控制、力量与音乐性表达 本书将聚焦于超越基础敲击，实现对鼓组的全面动态控制。 1. 幽灵音 (Ghost Notes) 的精妙运用： 不仅仅是轻敲军鼓，而是深入探讨如何使用指尖、指关节乃至鼓刷（Brushes）的不同部位，在强音之间植入微妙的、几乎听不见的节奏细节，这是构建高级放克（Funk）和灵魂乐（Soul）律动的核心技术。我们将分析如何将幽灵音融入到左手（非惯用手）的控制中，以保持整体律动的稳定性。 2. 踩踏技巧的立体化： 脚跟/脚尖的切换策略： 学习如何有效利用脚尖支撑和脚跟贴地（Heel-Down）技巧来控制低音鼓的动态范围，实现从轻柔的室内爵士乐（Walking Bassline）到重型金属乐（Blast Beats）的无缝转换。 复杂的脚部独立性训练： 针对复杂节奏型中，低音鼓、脚镲和踩镲之间需要极高独立性的场景，提供针对性的肌肉记忆训练方案。 3. 鼓刷 (Brushes) 的广阔天地： 从经典的“扫动”（Sweeping）到现代的“刮擦”（Scrubbing）和“敲击”（Tapping），详细解析如何使用鼓刷在传统架子鼓上模拟康加鼓（Conga）或邦戈鼓（Bongo）的音色，极大地扩展了爵士和民谣的演奏可能性。 四、 适应性与音乐对话：风格的解构与重组 本书的最终目标是让你成为一个能与乐队其他成员有效沟通的鼓手，而非仅仅是一个节奏机器。 1. 风格的节奏DNA： 布鲁斯与Shuffle： 深入拆解三连音摇摆（Shuffle）的内在逻辑，如何通过脚镲的细微延迟来创造“拖曳感”。 放克（Funk）的切分与律动： 探讨James Brown时代鼓手如何运用极简的元素和精准的断奏（Staccato）来“锁住”律动。 拉丁节奏的复杂性： 讲解Songo、Mambo等拉丁节奏中，鼓手如何与拉丁打击乐手（如Timbales）实现音色的互补与交织。 2. 实时听力与即兴反应： 强调“聆听”比“演奏”更重要。训练如何在大乐团演奏中，根据贝斯手的根音走向和吉他手的和弦色彩，实时调整自己的音色选择（例如，何时用Ride镲的Bell取代Hi-Hat）。 本书提供的是一套完整的、面向专业化演奏的思维框架和技术工具箱，旨在将你从一个“会敲鼓的人”塑造成一个真正理解节奏在音乐结构中作用的“节奏建筑师”。

作者简介

方翊玮

　　自小学习音乐，练习吉他与爵士鼓，高中毕业后，即参与台湾国内许许多多的音乐演艺工作，并参加过全国性比赛，1998年即获亚洲区热门音乐大赛全国最佳鼓手，创作曲〈自由〉并获当时比赛之亚军，毕业于东京在台北传播艺术学院，学习吉他编曲与音乐制作，参与制作第一张专辑《发现》，开始了音乐制作的志向，期间也参与各音乐会演奏会及组团至各知名之餐厅、饭店和PUB演出，于1998年赴美国之洛杉矶音乐学院深造，在美期间主修打击乐器，并深入研究爵士音乐，2000年学成归国后，投身音乐教育界为台湾的音乐教育奉献，除了任教于多所高中音乐班外，并于各大音乐教室举办不定期之讲座与授课，回国后参与爵士音乐季、舞台剧及大大小小各类型态的演出，担任制作舞台剧专辑，并时常与许多艺人歌手合作演出，并于各艺术表演场地巡演，至今曾与王宏恩猎狗乐团、约书亚乐团、天使心管弦乐团等等知名乐团合作巡演并发行三次方乐团及空弦爵士乐团专辑，现职为歆乐整合行销公司执行长、燚码音乐艺人经纪活动总监、希奇全人复兴发展协会营运长、中坜西区扶轮社等等要职，为推动演艺活动而努力。
 

学习前的准备：认识爵士鼓与基本乐理
第1课：基本动作与击法(1)
第2课：基本动作与击法(2)
第3课：基础打击(1)
第4课：基础打击(2)
第5课：音符律动
第6课：节奏与过门的组合
第7课：基本移位训练
第8课：小鼓技巧－装饰音
第9课：小鼓技巧－轮鼓
第10课：小鼓过门技法
第11课：六连音
第12课：轻音与重音
第13课：音乐型态：摇滚&金属
第14课：音乐型态：蓝调
第15课：音乐型态：爵士乐
第16课：音乐型态：放克
第17课：音乐型态：巴萨诺瓦&森巴
第18课：音乐型态：拉丁
第19课：舞曲节奏
第20课：进阶视谱
第21课：变化节拍的训练
第22课：进阶打击法的应用
第23课：知名鼓手的乐句
第24课：即兴演奏初级概念
 

自序

　　现代人工作忙碌，并不是每个人都有很多时间学习乐器，又有多少人能在小时候就受到父母亲或上一代的栽培在成长的人生道路上，可以不断学习音乐，等到长大时想学却感叹时光已逝，其实音乐是一直存在于每个人心中的，每个人心中多多少少都存在着以音乐或透过乐器来表达自己情绪的一种慾望。以本人在学校和社会环境中从事教学乐器多年的经验，常遇到学生们学习的过程中所遇到的问题是，（我小时候很想学可是环境不允许，我现在学会不会太老，来不及呢？），（我平常很忙没有太多时间学习乐器，但又想学爵士鼓，会不会要花很多时间练习呀？）， （我手脚很笨拙，是不是不适合学习爵士鼓呀？），（我经济能力不允许我花很多钟点费请老师＂慢慢教＂我），等等相关的问题，本书的生成就是了解许多人这方面学习的需求，针对那些想学习爵士鼓，但又苦无固定时间可以学习，并想以最经济的方式来完成演奏爵士鼓梦想的人。

　　这是一本爵士鼓的实用教材，本书内容浅易懂，你只要自行安排二十四个小时的时间并可视您练习时间与状况，适当的调整进度，一个星期一次一个小时或二个星期一次一个小时，更可以一个月一次一个小时的课程慢慢练习，跟着着本书的步骤安排，一步一步学习并享受打击的乐趣，您只要花二十四个小时的时间，必能将您演奏的基础实力提昇到专业的领域，相信您在学习的过程中，一定有很好玩的成就感，学习完毕后，在爵士鼓演奏上，更可达到达到超乎您想像的收获。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书的时候，真的没抱太大的期望，就是觉得学点东西总比闲着强。我是一个朝九晚五的上班族，平时生活比较枯燥，想找点什么来放松一下，顺便挑战一下自己。爵士鼓听起来挺酷的，感觉练好了能发泄一下压力，还能在朋友面前露一手。我之前也看过一些关于音乐的科普视频，知道鼓点是很多音乐的灵魂，所以就想着学学这个。我希望这本书的内容不会太学术，毕竟我不是音乐专业出身，也不想花太多时间去啃那些理论。我比较希望它能提供一些实操性的技巧，比如怎么找到节奏感，怎么练习一些基础的鼓点组合，甚至是一些简单的歌曲套路。我希望能在我有限的业余时间里，能看到立竿见影的效果，哪怕是能打出一段能听得过去的节奏，我都会觉得很有成就感。而且，我也很好奇，爵士鼓到底有哪些不同的风格，书里会不会介绍一下，让我对这个乐器有一个更全面的认识。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对节奏感有着天然迷恋的人，从小就喜欢跟着音乐摇摆，哼唱各种节奏。当我知道爵士鼓可以把这种节奏感具象化，变成一种具象的声音表达时，我就觉得这简直是为我量身定做的。我买这本书，是希望它能让我明白，到底是什么让鼓声如此有力量，如何才能做到让身体随着鼓点律动，而不是生硬地敲击。我希望能在这本书里找到关于“律动”的奥秘，理解如何在敲击中注入情感，如何让鼓点与音乐的其他部分融为一体，产生一种化学反应。我渴望学习如何通过不同的力度、速度和音色变化，来表达不同的情绪和意境。我希望这本书能带我领略爵士乐的自由与即兴，让我不仅仅是“打”鼓，而是用鼓“说话”，用节奏“歌唱”。如果能有一些关于不同鼓件组合技巧的介绍，以及如何在不同音乐风格中运用爵士鼓，那就更完美了。

评分☆☆☆☆☆

我是一个从小就对打鼓很感兴趣的人，但一直没有机会接触。现在终于下定决心想学了，所以就选了这本书。我最期待的是书中能够详细讲解爵士鼓的各个组成部分，以及它们各自的功能和发声原理。我希望它能从最基础的姿势、鼓槌的握法开始，一步步教我如何有效地敲击，如何让声音更饱满、更有感染力。我非常希望能看到一些关于节奏训练的练习方法，比如如何掌握四分音符、八分音符、十六分音符，以及如何练习不同的鼓点组合，让我的双手协调起来，敲击出有规律的节奏。我还希望书里能有一些经典的爵士鼓节奏型介绍，让我了解爵士乐的魅力所在。如果能有附带的音频或者视频，让我可以跟着练习，那简直是太棒了。我希望这本书能成为我踏入爵士鼓世界的第一扇门，为我打下坚实的基础，让我能够自信地走上演奏之路。

评分☆☆☆☆☆

我当初买这本书，纯粹是被封面上那酷炫的爵士鼓图片吸引了。我一直对那种在舞台上挥洒自如、用鼓槌敲击出震撼节奏的乐手心生向往，总觉得那是一种充满力量和自由的表达方式。虽然我对音乐理论一窍不通，连五线谱都认不全，但这本书的标题“完全入门”给我带来了极大的信心。我幻想着用不了多久，就能在家里的架子鼓上敲出一些像模像样的节奏，哪怕只是能跟着喜欢的歌曲打出简单的鼓点，也足以让我满足。我特别期待书中会有一些非常基础的讲解，比如怎么拿鼓槌，怎么调整鼓凳的高度，每个鼓和镲分别有什么作用，以及最最关键的，如何把这些看似杂乱的打击乐器组合成一段悦耳的音乐。我希望它能循序渐进，让我这个零基础的菜鸟也能跟得上，不会一开始就遇到太多听不懂的术语或者过于复杂的技巧。如果书中能有一些图解，或者示范视频的链接就更好了，毕竟看图学习会直观很多。我希望能通过这本书，开启我的音乐之旅，找到属于自己的节奏，释放内心的激情。

评分☆☆☆☆☆

我是一位音乐爱好者，尤其钟情于爵士乐那种自由奔放、充满即兴的魅力。我一直觉得爵士鼓手是乐队的灵魂，是节奏的发动机。我购买这本书，是希望能系统地学习爵士鼓的演奏技巧，不仅是敲击出正确的音符，更是要理解爵士乐的内在精神。我希望书中能涵盖爵士鼓的历史渊源、不同流派的特点，以及重要的爵士鼓手及其风格。我期望书中能提供大量实用的练习方法，从最基本的节奏训练，到复杂的复合节奏，再到如何进行即兴演奏。我希望能学到如何在演奏中运用切分音、摇摆节奏等爵士乐特有的元素，让我的演奏更具爵士风味。我更希望这本书能教会我如何倾听音乐，如何与乐队其他成员配合，如何用鼓点为音乐注入生命力。如果书中能附带一些经典爵士乐曲的鼓谱分析，并有相应的示范音频，那我将受益匪浅。