启彬老师行动教室：36堂课即兴解密-节奏篇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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华文世界最知名最专业「启彬与凯雅的爵士栈」广受好评之教学文章集结出版。 从Groove的根源开始探索追寻，一路从非洲到南北美洲，了解形成Blues、Ragtime、New Orleans Jazz、Swing、Bebop、Funk、Afro-Cuban (Salsa)、Calypso、Reggae、Samba、Bossa Nova、R&B、Gospel、Motown、Soul、Rock、Hip-Hop等音乐风格的节奏要素、历史背景与关键特征。 依照难易与建构顺序，安排36堂课练功秘笈，可以依序阅读，也可独立阅读，针对不同的重点加强练习。 QR code直接连结至影音资源，随时随地打破学习的时间、空间限制，并能帮助更快更好的理解，习惯即兴演奏时的恆定动态。 透过作者多年教授爵士乐、流行音乐、世界音乐的纵横整合，帮助读者掌握共通的元素与细微的差异，非只针对鼓手或打击乐手，而是所有人都能受益的观念。 由作者自行编写整理之实用练习谱例，与书末实用练习谱例搭配应用，加上在世界各地巡演交流的第一手见闻分享，方便读者安排自我练习进度。 设计给所有乐器与歌手都能使用的教战手册，无论对自学爵士即兴者，或是从事音乐工作者，甚至想追根究底的爱乐者而言，都是一个丰富的资料库。
众所期待的实体书籍，印刷精美，尺寸易携，索引清晰，不论是自修或是作为教学辅助，都是不可多得的宝典！

音乐即兴的奥秘与实践：构建你自己的旋律世界 一部深入探索音乐思维、打破创作藩篱的实用指南 你是否曾被动地接受音乐理论的灌输，却在实际演奏中感到无所适从？你是否渴望在舞台上或录音室中，能够随心所欲地表达内心的音乐想法，而不是被既定的音阶和和弦卡住？《音乐即兴的奥秘与实践：构建你自己的旋律世界》正是为你量身打造的一部革命性作品，它将带领你跨越理论的象牙塔，直抵音乐表达的核心——即兴的自由与结构。 本书聚焦于如何将枯燥的乐理知识转化为生动、富有生命力的音乐语言。我们不提供一套僵化的“速成公式”，而是致力于培养你独立思考和创造性聆听的能力，让你真正掌握音乐的呼吸与脉络。 第一部分：重塑你的音乐认知——从“听”到“说” 许多音乐学习者停留在“听懂”音乐的阶段，却缺乏“用音乐表达”的能力。本部分将彻底颠覆你对音高、和声和旋律的传统理解。 1. 倾听的革命：超越音符的维度 我们将探讨“有效聆听”的秘密。这不仅仅是分辨出哪个音高是对的，而是捕捉音乐背后的情绪张力、色彩变化以及动机的延伸。我们会深入分析大师们如何通过微妙的音色处理、时值的弹性变化，甚至空间感的运用，来为简单的旋律注入灵魂。学习识别和模仿那些“非标准”的音乐表达，因为它们往往是即兴的火花所在。 2. 和声的“色彩学”：理解功能而非死记硬背 告别仅仅依赖和弦图表的时代。本书将和声视为一种“色彩工具箱”。我们不仅教授功能和声，更侧重于理解不同和弦连接所产生的心理暗示。例如，如何利用副属和弦的色彩变化来预示情绪的转折？如何通过替换和弦（Substitution）来为既有旋律增添意想不到的层次感？每一个和弦都不是孤立的，它们是构建音乐故事的节点。我们将通过大量实例解析，教你如何“看见”和弦间的动势。 3. 旋律的骨架：动机与形态的生长 好的即兴绝非随机音符的堆砌。本部分着重于旋律的逻辑构建。我们将深入剖析“动机”（Motif）的概念——那些构成你音乐身份的核心小片段。学习如何从一个简单的音型出发，通过序列、变化、反向进行、节奏重构等手法，自然地延展出一段完整且连贯的旋律线条。重点在于培养你的“主题发展”意识，确保你的即兴段落有清晰的起、承、转、合。 第二部分：即兴的实战技艺——从理论到指尖的转化 理论知识只有融入实践才能产生价值。本部分是关于将抽象概念转化为具体演奏技巧的桥梁。 4. 节奏的弹性与律动感：时间艺术的驾驭 节奏是音乐的驱动力，也是即兴中最容易暴露“生硬感”的部分。本书将节奏视为一种可塑的形态，而非固定的节拍。我们将详细拆解切分音、复节奏（Polyrhythm）的初级应用、以及摇摆（Swing）与律动（Groove）的细微差别。学习如何“拉伸”和“压缩”时间，让你的旋律线在既定的节拍框架内跳跃、呼吸，创造出令人信服的律动感。我们将提供大量基于简单节奏型的变奏练习，旨在解放你的时间感。 5. 跨越音阶的桎梏：音型与指法的有机结合 我们不会单纯地要求你背诵所有音阶指型。相反，本书引导你将指法与音乐的“意图”联系起来。例如，在特定的和声背景下，哪种指型能最有效地突出“张力音”？我们将教授如何设计“音型包”（Pattern Clusters），这些是你熟悉的、可以快速调用的旋律片段，它们允许你在不思考具体音高的同时，将精力集中于音乐的表情和力度上。重点在于建立起“我想要这个声音”到“我该用哪个指法”的快速通路。 6. 空间、动态与音色：即兴表达的深度层次 音乐的魅力不仅在于音符的选择，更在于如何呈现这些音符。本部分将即兴的维度扩展到演奏技巧之外。 空间感（Space）： 探讨留白的重要性。什么时候该停顿？停顿的时长和位置如何影响后续乐句的冲击力？学习利用休止符来构建戏剧张力。 动态（Dynamics）： 动态的渐变是即兴中最富感染力的元素。我们将练习如何精细控制力度变化，从极弱到极强之间的平滑过渡，以及如何利用突变的力度来强调关键音符。 音色控制（Timbre）： 不同的乐器或演奏技巧会产生截然不同的音色。我们将探索如何通过揉弦、触键的深度、甚至气息的运用（针对管乐或声乐），来为你的即兴旋律涂抹上恰当的“情绪滤镜”。 第三部分：情境模拟与持续精进 真正的即兴能力是在面对真实音乐情境时展现出来的。本部分将提供结构化的情境模拟训练。 7. 场景导向的即兴练习 本书提供了针对不同音乐情境的模拟练习方案： “对话式”即兴： 模拟与伴奏乐器或另一位演奏者的互动，学习如何“回应”和“引导”音乐的走向。 风格的快速切换： 学习如何在短时间内切换不同的音乐“语境”（如从布鲁斯到爵士小品），重点在于快速识别并应用该风格的核心节奏与和声特征。 叙事性即兴： 训练自己讲述一个完整的故事，从建立主题、发展冲突到最终的解决。 8. 录音与自我反馈：建立高效的精进循环 即兴是高度个人化的技能，客观的反馈至关重要。我们将指导你如何利用录音设备，系统地分析自己的演奏。关注点不应是“我弹错了哪个音”，而是“这段旋律是否清晰地表达了我的意图？”、“节奏是否稳定？”、“音乐的逻辑是否连贯？”。本书强调建立一套积极的自我批评系统，将每一次即兴视为一次迭代和升级的机会。 结语：你的音乐，由你定义 《音乐即兴的奥秘与实践：构建你自己的旋律世界》的目的，是为你装备一套强大的、灵活的音乐思维工具箱。它不是要告诉你“应该”弹什么，而是要启发你“能够”弹什么。通过对音乐结构、节奏形态、和声色彩的深入理解与实践，你将不再是理论的奴隶，而是真正掌控自己音乐语言的创作者。拿起乐器，开始构建属于你自己的、独一无二的旋律世界吧。

第 1 篇 习惯2 & 4的动能，让你演奏更放松、聆听更投入！ 
第 2 篇 超级视谱大法—「正反空」节奏的排列组合与应用 
第 3 篇 摇摆八分音符（Swing Eighth）的介绍与应用 
第 4 篇 Swing到底在哪里？用黑人音乐风格来学习吧！ 
第 5 篇 切分（Syncopations）的介绍与应用 
第 6 篇 常见爵士摇摆节奏范例与练习
第 7 篇 扩胸伸展压腿转身做体操－摇摆八分音符（Swing 8th）移位的顺畅活用 
第 8 篇 从容开始与结束的即兴－「反进反出」的运球概念介绍 
第 9 篇 搭上Groove的轨道－跨小节线的切分、反拍与收尾练习法 
第 10 篇 连续三个摇摆八分音符句型的介绍与应用 
第 11 篇 苹果就是林檎，凤梨可插笔《PPAP》的句子活用与乐理意义分析 
第 12 篇 抗衡的律动—奇数群组与重音切分（Group/Accent in 3 of 8th Notes）在八分音符上的介绍与应用 81
第 13 篇 完整追寻当代音乐的源头－纽奥良爵士乐（New Orleans Jazz）风格全攻略 
第 14 篇 进一步地认识与体验－以纽奥良爵士乐风格创作的音乐作品 
第 15 篇 过门别再「咚东董」啦！－三等分拍型在不同音乐风格中的概念釐清 
第 16 篇 虾巴都巴泰国菜？—掌握Swing 8th的律动进而学习Scat与Dynamic Comping 
第 17 篇 消灭「小叮当」－三连音抛掷句型的介绍与应用 
第 18 篇 五大最易出现「小叮当」声响之即兴部位－如何治疗与根除？
第 19 篇 断开锁链！断开一切的牵连！—四分音符的「3在4里面」分句法与即兴合奏进阶应用 
第 20 篇 要Rap，不要「数来宝」！－三首R&B与Hip-Hop类型的乐曲实战分析 
第 21 篇 继续断开，找出Groove的骨干！－更多「3在4里面」的分句方式（于四分、八分与十六分音符） 
第 22 篇 帅气的拉桿与漂亮的摇摆练法－两拍三连音与非洲古巴律动之结合与应用 
第 23 篇 维持正确律动又能优雅转身－两拍三连音排列组合的熟悉与再探讨 
第 24 篇 用古巴拉丁音乐的恆定节奏与句型律动，习惯音乐中「时间的空间感」、「空间的时间感」与「还原关键要素」
第 25 篇 Funk律动终极大解析—真正掌握对味的Groove 
第 26 篇 玩好黑人音乐的关键：16th Funk Feel－「感觉」（Feel）它，才能逐步抓到它（Feel）  
第 27 篇 用《Good Times/Rapper's Delight》的Bass Groove解压缩：安装Funk Feel到身上 
第 28 篇 放克也可以很优雅－深入解析「Shuffle」的精髓 192
第 29 篇 Scat其实就是Rap，Bebop其实就是Hip-Hop - 了解音乐性的本质 203
第 30 篇 巴布马利作品之外的雷鬼（Reggae）风乐曲介绍 207
第 31 篇 流行音乐的传承与延伸－最经典的Motown Sound与节奏风格 212
第 32 篇 介绍Motown另一种「小鼓大鼓一起打」的常见流行音乐风格 218
第 33 篇 掌握巴西音乐风格—Samba与Bossa Nova律动快速上手 222
第 34 篇 巴西音乐之基本拍型律动之关键提点—高高低低的组合也很重要 229
第 35 篇 Partido Alto一起嗨！－认识巴西Samba风格的一种特殊句型与玩法 232
第 36 篇 不只学曲子，要学曲风－《St. Thomas》不是「Real Book里的一首」，而是Calypso 240
附录一 简明的Bebop重音练习原则 244
附录二 放克音乐的九大特征 245
附录三 从Blues到Hip-Hop - Groove无所不在！ 246
结语 249
实用练习索引 250

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《启彬老师行动教室：36堂课即兴解密-节奏篇》这本书，第一眼看到书名，我就知道它可能和其他的音乐理论书不太一样。它带着一种“行动”的号召力，又有一种“解密”的神秘感，让我迫不及待地想知道里面藏着什么宝藏。拿到书后，它的设计风格也确实给我带来了惊喜。没有那种沉甸甸的学术感，反而是一种轻快、易读的视觉呈现，就像是在一个轻松的课堂上，老师正在耐心讲解。我特别喜欢它在讲解节奏时，那种循序渐进、层层递进的方式。它没有一下子就灌输很多抽象的概念，而是从最基本、最容易理解的“点”开始，然后慢慢拓展到“线”和“面”，最终形成完整的节奏体系。我尝试着跟着书中的练习，发现很多原本觉得很难的概念，在作者的引导下变得清晰明了。尤其是关于“即兴”的部分，它打破了我之前对音乐创作的刻板印象，让我觉得即兴创作并非遥不可及，而是可以通过有意识的训练来培养的。这本书让我觉得，学习音乐，尤其是节奏，并不是一件枯燥乏味的事情，而是一个充满探索和创造的过程。它让我对自己的音乐能力有了新的认识，也让我更有信心去尝试新的音乐表达方式。

评分☆☆☆☆☆

这几天沉迷于一本节奏启蒙的书，名字挺特别的，叫《启彬老师行动教室：36堂课即兴解密-节奏篇》。我一直觉得节奏是音乐的骨架，没有好的节奏感，再华丽的旋律也显得单薄。这本书的封面设计就很有意思，色彩明快，有点像课程表，又有点像音乐符号的抽象画，让我对里面的内容充满了好奇。刚翻开的时候，就被它独特的排版吸引了。不同于很多枯燥的乐理书，这本书的文字和图示结合得相当巧妙，就像在看一本插画故事书，但故事的主角却是那些跳跃的音符和律动的拍子。作者的讲解方式也很接地气，完全没有高高在上的感觉，仿佛是一位和蔼可亲的老师，一步一步地引导你进入节奏的世界。我尤其喜欢它对“即兴”这个概念的解读。很多时候，我们学音乐总想着按部就班地照搬谱面，却忽略了音乐最生动的灵魂——即兴。这本书就是要打破这种束缚，让你在掌握基础节奏的同时，也能释放出自己的创意。我感觉自己就像是一个初学者，懵懵懂懂地走进了一个奇妙的节奏乐园，每一次翻页，都能学到新的东西，每一次练习，都能感受到节奏在身体里流淌的乐趣。这本书不仅仅是关于音乐的，它更像是一种生活态度的启发，教我们如何在生活中找到属于自己的节奏，如何用律动去感知和表达。

评分☆☆☆☆☆

手里的这本《启彬老师行动教室：36堂课即兴解密-节奏篇》，给我的第一印象就是它的“行动”二字。我一直觉得学音乐，尤其是节奏，光靠看书是远远不够的，必须得动起来。这本书的封面设计，就带着一种能量感，仿佛在召唤读者立刻开始实践。翻开书页，我被它那种“去伪存真”的讲解风格所吸引。作者似乎有一种魔力，能将那些原本令人望而却步的乐理概念，拆解成最简单、最直观的元素，再一步步引导你去理解和掌握。我特别欣赏书中关于“即兴”的探讨，它让我明白，即兴并不是凭空想象，而是在扎实的基础之上，释放出个人的音乐思考。每一次阅读，我都能从中找到新的启发，每一次跟着书中的指导去尝试，都能感受到节奏在我指尖，在我身体里跳跃。这本书更像是一位循循善诱的导师，它不仅教会我如何“打”出正确的节奏，更教我如何去“感受”节奏，如何用节奏去表达内心的情感。这让我觉得，音乐学习不再是机械的模仿，而是一场充满乐趣和创造力的旅程。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到《启彬老师行动教室：36堂课即兴解密-节奏篇》这本书，我脑子里闪过无数个“节奏”的画面：心跳的滴答、雨点的敲打、行走的步伐、甚至脑海里那些挥之不去的旋律。这本书的外观给我一种“课程”的厚重感，但又不失活泼，仿佛是在提醒我，学习的过程也可以是充满乐趣的。翻开书页，我立刻被作者那独具匠心的叙事方式所折服。他不像是在讲枯燥的理论，而是更像在分享一段段生动的故事，一个个有趣的实验。每一个“课时”都像是一个独立的章节，但又环环相扣，引导着读者从最基础的概念出发，逐渐深入。让我印象深刻的是，书中并没有一开始就抛出很多复杂的术语，而是从最直观的感受入手，比如身体的律动，手势的配合等等。这让我这个对乐理一知半解的“小白”也能迅速进入状态。更妙的是，书中对“即兴”的阐述，让我觉得音乐不再是遥不可及的艺术，而是可以融入生活，人人都可以参与的创造。我开始尝试着跟着书中的引导，用自己的方式去“玩”节奏，结果发现，原来节奏感是可以被培养，被激活的。这本书就像一把钥匙，为我打开了通往音乐世界的大门，让我看到了更多可能性。

评分☆☆☆☆☆

最近入手了一本名为《启彬老师行动教室：36堂课即兴解密-节奏篇》的书，它的封面设计给我留下了深刻的印象，既有教育的严谨感，又不乏艺术的灵动感，让人一眼就能感受到这是一本与众不同的音乐教学书籍。我一直认为，节奏是音乐的灵魂，掌握好节奏，才能让音乐富有生命力。这本书在讲解节奏时，并没有采用传统的枯燥理论灌输，而是通过一种更具象、更生活化的方式来引导读者。我尤其赞赏作者在书中对“即兴”的独特解读。它鼓励读者打破思维定势，在掌握基础节奏的同时，也能自由地发挥创意，创造出属于自己的音乐。我尝试着跟着书中的一些小练习，发现原本觉得难以掌握的节奏概念，在作者的讲解下变得豁然开朗。这种“行动教室”式的教学方法，让我感觉自己仿佛置身于一个充满活力的音乐工作室，在实践中学习，在探索中成长。这本书不仅仅是传授音乐技巧，更是一种对音乐的热爱和对创造力的激发，让我对音乐有了更深层次的理解和感悟。