好品味，坏品味？：一场拆解音乐品味的聆赏实验 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： Carl Wilson

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　　有人喜欢蓝色风景画，有人喜欢黑色抽象画；有人喜欢席琳．狄翁，有人喜欢巴布．狄伦。品味战争，每天都在我们的世界开打。而音乐可能比任何型式的嗜好更能标记个人认同，更能表现出你想让别人认识的表象人格。音乐的品味战争，其实是「身分认同」的战争！

　　但是，我们会如何讨论「喜爱」，或者更精确说，我们会如何讨论「厌恶」？借着仔细检视我们在音乐上的恐惧和厌恶，检视我们认定的「坏品味」，可能会让我们看出许多隐藏的真相，以及你所不认识的自己。

　　本书作者卡尔‧威尔森身为靠「品味」吃饭的专业乐评人，他逐渐对「品味」感到好奇：品味如何形成？如何运作？为何大众品味似乎与所谓「文化菁英」间存在巨大的差异？为了解答这些问题，卡尔决定进行一项实验：认真聆听一部广受大众喜爱，却令他厌恶的音乐作品，并深入研究其表演者，看看他是否会因此爱上这部作品，并开始欣赏他原本厌恶的这名音乐人，从而动摇他的「品味」根基。

　　魁北克出身的卡尔选择了他最知名的同乡，在当地具有民族英雄地位的天后歌手席琳‧狄翁。    
   
　　在本书中，读者将随着卡尔的研究取径前进，对品味展开研究与反思。他先是检视流行乐评史上的翻案纪录，包括金属、迪斯可、异国沙发音乐乃至前卫摇滚等，借此质疑评论者的威信。再从席琳的法语背景切入美国流行音乐的种族地图，观察黑人与白人音乐如何画地分界，及模煳地带如何变动；借由席琳打入日本市场的过程展示跨国唱片公司的全球在地化策略；更从席琳充满爆发力的演唱方式分析流行音乐的表演美学与角色塑造。卡尔也实际拜访了几位席琳歌迷，验证乐评人想像中的坏品味大众样貌究竟有几分为真，这些歌迷的音乐品味又如何反映他们的人生经历。

　　接着，他从席琳的音乐类型历史谈到雅俗分界的起始点、阶级品味的成形，并爬梳布迪厄的思想，探讨品味如何扮演策略性工具的角色，一方面用来区隔社会阶层低于我们的人，另一方面也用来追求我们认为自己应得的地位。品味因而是一种区辨我们和别人的手段，也是对于差别的追求。最后，卡尔将重新聆听席琳的《说爱》专辑，并写下一篇完整的评论文章，作为实验的总结。

　　本书于2007年出版后引起不少讨论，作者也因此受邀上了知名的深夜讽刺电视节目《科尔伯特报告》。许多教师在美学哲学、批评、流行音乐与文化研究的课堂上使用本书，例如小说家强纳森‧列瑟在哥伦比亚大学开设的非虚构文类写作课程（知名演员詹姆斯‧法兰科更因爲这门课而对本书爱不释手，甚至在奥斯卡颁奖典礼中对娱乐记者聊起本书）。2014年，卡尔为本书的再版召集了一场文字鸡尾酒派对，邀请艺人、思想家与评论家等各界人物发表他们对本书的回应。其中某些人直接回应本书议题，某些人则把本书当成跳板，提出自己的论述与分析，使得本书成为更多思考与对话的起点——而这正是我们对艺术评论的诸多期望之一。

名人推荐

　　◆尼克．宏比：「艺术批评（还有我对于艺术批评的阅读、体验以及贡献）有一点让我觉得愈来愈不安，那就是开放的心胸极为罕见。相反的，评论家把完全未经检验的好品味当成武器，用来鞭笞无知的大众。

　　在我的理想世界里，世人随时都在阅读、聆听音乐及观赏电影，并且深深喜爱他们所接触的那些艺术。评断这些人或者他们喜爱的作品，不论是席琳．狄翁还是舒伯特的交响曲，即是以彻底无益的方式破坏他们与文化的关系。卡尔．威尔森这本充满洞见、挑战性以及人性的小书相当重要，因为只要我们愿意聆听这本书提出的意见，那么我理想中的那个世界就会多那么一点点实现的可能。」
 

音乐品味的迷宫：一场关于审美与偏见的深度考察 图书名称： 音乐品味的迷宫：一场关于审美与偏见的深度考察 作者： [此处可自行设定一位虚构的作者姓名，例如：林溪] 出版社： [此处可自行设定一家虚构的出版社名称，例如：声场研究社] 装帧形式： 精装/平装（请选择一种） 页数： 约480页 定价： [此处可设定一个合理的定价，例如：RMB 88.00] --- 内容简介 人类的耳朵，是品味的熔炉，还是偏见的牢笼？ 《音乐品味的迷宫》并非一本关于“好音乐”与“坏音乐”的简单二元对立的论述，而是一次深入人类听觉体验核心的田野调查与认知科学实验报告。本书旨在解构“品味”这一模糊而强大的社会建构物，探究我们如何通过音乐来定义自我、划分群体，以及这种定义背后潜藏的文化权力与心理机制。 本书的叙事围绕着一场横跨十年、涉及五大洲上千名受试者的跨学科研究展开。作者以严谨的学术态度，结合人类学田野观察、社会心理学实验设计以及神经美学视角，构建了一个多维度的分析框架，用以审视音乐欣赏中的内群体偏爱（In-group favoritism）、文化资本的累积，以及怀旧情绪对当下判断的扭曲作用。 第一部分：品味的起源——从生物本能到文化习得 第一部分聚焦于音乐偏好的早期形成过程。我们首先探讨了基础听觉处理的普适性（例如对节奏的同步能力和旋律的张力-释放机制的偏好），随后迅速转向文化环境的塑造力。作者引用了大量案例，对比了在高度结构化的古典乐家庭中成长的个体与在即兴爵士乐场景中熏陶出的听众，他们在面对陌生的音乐类型时，其大脑的反应模式有何显著差异。 本书深入剖析了“品味”如何作为一种社会筛选机制运作。当我们宣称“我喜欢巴赫，所以我有教养”时，我们真正表达的是对某种社会认可的文化符号的认同。作者引入了皮埃尔·布迪厄的“区隔”（Distinction）理论，但更进一步，通过脑电图（EEG）数据对比不同社会经济背景的听众在聆听“高雅”与“通俗”音乐时的情绪唤醒度，揭示了社会阶层对生理反应的微妙渗透。 第二部分：算法的审判与口味的固化 随着流媒体时代的到来，音乐的推荐系统正以前所未有的精确度，将我们锁定在“舒适区”内。第二部分详细考察了推荐算法对音乐品味构成的挑战。作者设计了一系列“反向推荐”实验，强迫受试者接触与其已知偏好完全对立的音乐风格（例如，将重金属乐迷置于纯净的极简主义音乐环境中，反之亦然）。 研究结果显示，个体对于“意外的积极体验”（Surprising Positivity）的阈值正在被算法压缩。过度精准的推荐，虽然提高了即时愉悦度，却牺牲了“探索的乐趣”和“品味的拓展性”。书中通过访谈资深音乐编辑和独立厂牌老板，探讨了在数据驱动的音乐产业中，“小众”是否已成为一种新的、可被量化的“大类”。 一个引人深思的章节是关于“无聊的科学”——即大脑在面对缺乏新颖性和预测性（过度熟悉）的音乐时的反应。作者认为，真正的“品味进化”，往往发生在对现有习惯的轻微、可控的破坏之中。 第三部分：怀旧的滤镜与时间对旋律的重塑 品味并非静态，它会随着时间的推移而发生剧烈的内部重组。第三部分的核心议题是“音乐时间性”：我们对过去音乐的判断，与初次聆听时的感受有何不同？ 本书探讨了“波峰效应”（The Peak Experience Effect）——即人一生中某个特定年龄段（通常是青春期末至成年早期）所接触到的音乐，会在认知中留下不可磨灭的烙印。作者通过回顾性实验，要求受试者评价他们少年时热衷但现在已不再常听的歌曲，对比其在当时的情感强度与当前认知评估之间的巨大落差。 书中特别关注了“被时间‘洗白’的音乐”现象。许多在发行初期被视为“颠覆性”或“粗俗”的音乐，在数十年后被重新包装为“经典”和“前卫”。作者分析了这种重估过程中的文化修正主义倾向，以及商业运作如何介入并重塑我们对历史音乐的集体记忆。 第四部分：非人类的聆听——技术、情绪与未来的品味 最后一部分将目光投向音乐体验的未来形态。本书考察了听觉技术（如高保真音响、空间音频技术）如何改变我们对“细节”和“临场感”的偏好，以及这些技术如何悄无声息地塑造了我们对“制作精良”的定义。 作者还深入研究了音乐与非音乐情绪的关联。例如，在不同文化中，小调音阶是否总是等同于“悲伤”？通过对数万份非西方音乐数据集的分析，本书挑战了西方音乐理论对普世情绪标记的霸权，揭示了音乐的意义是如何高度依赖于语境和习得的符号系统。 《音乐品味的迷宫》 是一部对所有音乐爱好者、社会学家、认知科学家，以及任何对自己“为什么喜欢现在听的歌”感到好奇的人的邀请函。它不提供简单的答案，而是提供了一套精密的工具，帮助读者拆解自身判断的结构，勇敢地走出那座由熟悉旋律构筑的舒适之塔。 --- 本书特色： 跨学科整合： 融合了听觉神经科学、社会学和文化人类学的研究方法。 详实数据支撑： 穿插了大量原始实验图表、访谈记录和大规模听众行为数据分析。 挑战固有认知： 尖锐地探讨了“品味”背后的权力结构、阶层固化与算法控制。 批判性阅读体验： 鼓励读者不再被动接受推荐，而是主动审视自己的审美轨迹。

作者简介

卡尔‧威尔森  Carl Wilson

　　出身加拿大魁北克的文化评论家。为网路杂志《页岩》（Slate）撰写音乐评论，也为《纽约时报》《环球邮报》及《大西洋》、《Hazlitt》等报章杂志撰稿。

　　他于2007年在Continuum出版社「33 1/3转」系列中出版本书，不久即好评四起，许多评论家都立即将本书列为该系列中最喜欢的作品。但本书引发的激烈品味辩论不仅限于音乐写作圈，也包括世界各地大学的英文和文化研究系所，还有部落格与podcast，甚至电视谈话节目。于是作者在2014年推出扩充版。除了原先内容，也收录着名作家如尼克．宏比、乐手如Nirvana前贝斯手Krist Novoselic与文化批评家如Sukhdev Sandhu针对本书主题所写的回应，以深化并充实「谈论喜爱」一事的意义。

译者简介

陈信宏

　　专职译者，曾获全国大专翻译比赛文史组首奖、梁实秋文学奖及文建会文学翻译奖等翻译奖项，并以《好思辩的印度人》（先觉出版）入围第33届金鼎奖最佳翻译人奖。译作包括《令人着迷的生与死》《宗教的慰借》《新闻的骚动》（先觉出版）等。
 

【第一部  说爱：一场穷究品味之旅】
第1章 ▎来谈谈厌恶
第2章 ▎来谈谈流行音乐（以及流行音乐的批判者）
第3章 ▎来用法语谈谈
第4章 ▎来谈谈征服世界
第5章 ▎来谈谈滥情
第6章 ▎来大声唱歌
第7章 ▎来谈谈品味
第8章 ▎来谈谈谁的品味差
第9章 ▎找些歌迷来谈谈
第10章 ▎来唱首庞克版本的〈爱无止尽〉（或者来谈谈我们的感受）
第11章 ▎来谈谈《说爱》
第12章 ▎来谈谈喜爱

【第二部 随笔：当我们说爱，我们在说些什么】
序——卡尔‧威尔森
我们值得这样的艺术家——尼克．宏比
把灯开着，就不会那么无用——克里斯特．诺弗塞利克（前Nirvana乐团贝斯手）
如果女孩全都被送到北海以外——安．鲍尔丝
最容易忘记的事情——玛丽．盖茨基尔
跟什么相比？——杰森．金恩
来谈谈黛安娜．罗丝——达芙妮．布鲁克斯
深陷其中——德鲁．丹尼尔
老套之子——苏克德夫．桑杜
情境脉络以内与以外的表演——詹姆斯．法兰科
太多社会学——马可．罗斯与《n+1》杂志编辑
舍弃对于好品味的舍弃——强纳森．斯特恩
回家——欧文．帕雷特
歌单：来聆听爱——希拉．海蒂

第三部  后记
来谈谈后续——卡尔．威尔森
 

第二章　　▎来谈谈流行音乐（以及流行音乐的评论者）
 
我讨厌席琳．狄翁，不只是因为艾略特．史密斯。从一开始，我就觉得她的音乐是把单调乏味强化到令人反感的程度——虽是节奏蓝调，却把性爱与狡黠的元素切除一空；虽是法国香颂，却把机锋与灵魂剜除殆尽。她的作品是欧普拉认同的消费主义心灵鸡汤，无穷无尽地强调自我肯定，却对社会冲突与社会脉络视而不见。以名人来说，她就是无趣至极的加拿大乖宝宝，连搞出像话的个人丑闻都办不到，唯一的例外是一件令人作呕的旧闻：她嫁给从她十二岁就开始代理她的经纪人，对方年纪比她大了一倍。
 
就我所知，我连一个喜欢席琳．狄翁的人也没遇过。
 
我离开席琳．狄翁的大本营蒙特娄之后，对她的鄙夷还是没有消退，即便我已不那么沈迷于「地下」文化戒律，开始欣赏较为主流的音乐之后，也还是一样。我对音乐的态度转变称不上是什么创举，仅是跟整个音乐评论界的步调一致，只有最牛脾气的老顽固以及莽撞浮躁的年轻小伙子才不受影响。这种转变的速度快得惊人。一个新世代在音乐评论界获致了影响力，其中许多人比较关注嘻哈、电子音乐或拉丁音乐，而不是摇滚乐——不管是不是主流摇滚。这群人发起全面的批判，批评以摇滚文化的准则衡量所有流行音乐的毛病，也就是所谓的「摇滚主义」，而与此相对的则是「流行主义」（popism）或「流行乐观主义」（poptimism）。线上音乐部落格与讨论区加速了这类意见趋势的传播。网路摒弃密集聆听整张专辑的做法，转而偏好零散挑选单曲下载聆听，新奇的流行音乐作品因此有更多机会出头。此外，下载音乐的方式也打破唱片公司对于音乐发行近乎独占性的掌控，反抗大众文化音乐巨兽的行为由是显得多此一举。
 
另一方面，当时正好有一些绝佳的流行音乐作品推出，成为所有人的讨论话题。一九九九年，在多伦多的一家书店里，一个杰出的年轻实验音乐吉他手出乎我意料地问我有没有听过少女天后艾莉亚的畅销单区〈你是那个人吗〉（Are You That Somebody）。我当时还没听过，但不久之后就听到了。那是一首节奏繁复的节奏蓝调，制作人提摩西．莫斯利（Timothy Mosley）又叫提姆巴兰，他与同侪把流行榜变成样态多元的游乐场。在提姆巴兰之后，流行乐界天翻地覆，即便是备受鄙夷的青少年流行音乐，乐评家也注意到同出一脉的创意表现。

评分☆☆☆☆☆

作为一个音乐爱好者，我常常被各种音乐理论和品味指南所困扰。有时，我会被一些“权威”的评价所影响，不敢去尝试那些“非主流”的音乐；有时，我又会因为自己的听歌选择而感到不安，担心自己的品味不够“高级”。《好品味，坏品味？》这个书名，恰恰点出了我内心深处的迷思。我非常期待这本书能够提供一种全新的视角，去审视我们是如何形成音乐品味的。它会不会深入探讨音乐感知背后的生理机制，比如我们的听觉系统是如何处理不同的音色、节奏和和声的？又或者，它会分析音乐如何与我们的情感、记忆以及文化背景相互作用，从而塑造出我们独特的听觉偏好？我特别对“聆赏实验”这一概念感到兴奋，这听起来就像是一场精心设计的音乐旅程，让我们在实践中去理解品味的形成过程。我想象着书中可能会有各种各样的音乐片段，让我们去进行对比、分析和反思，从而揭示那些潜藏在我们内心深处的音乐密码。这本书，对我而言，不仅仅是关于音乐的知识，更是一次对自我认知的探索，一场关于如何更自信、更自由地去享受音乐的盛宴。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我以前对“品味”这个词有些反感，觉得它常常被用来制造壁垒和优越感。尤其是在音乐领域，总能听到一些“专家”或者“爱好者”们，用一套复杂的术语和一套固定的标准来评判他人的音乐喜好，好像不按他们的标准来听音乐，就是一种“俗气”或者“没见识”。《好品味，坏品味？》这个名字，带着一种挑战和质疑的意味，这正是我所期待的。我希望这本书能够勇敢地去拆解那些关于音乐品味的固有观念，去探讨品味背后的真正成因。是不是我们大脑对声音的感知方式？还是我们与生俱来的情感共鸣？亦或是社会文化环境的熏陶？我特别好奇书中提到的“聆赏实验”，它究竟是怎样一种形式？是让读者亲身参与，还是通过案例分析？我期待它能提供一些具体的、可操作的方法，帮助我们摆脱盲目的从众心理，学会独立思考，并且更加尊重和包容不同人的音乐选择。这本书，对我而言，更像是一次解放，一场打破音乐品味陈规的头脑风暴，让我能够更自由地去拥抱我所热爱的每一段旋律，而无需在意别人的眼光。

评分☆☆☆☆☆

收到这本书的时候，我正在为我的音乐收藏分类而头疼。我喜欢很多不同风格的音乐，从古典到摇滚，从电子到民谣，每一种都有它独特的魅力。但有时，当别人问起我“你最喜欢什么音乐”时，我总会犹豫，不知道该如何概括，也不知道什么样的回答才能被认为是“有品味”。《好品味，坏品味？》这个书名，直接戳中了我的痛点。我一直觉得，品味不应该是僵化的，而应该是流动的、个人的。但社会上却存在着一种无形的压力，似乎在告诉你，只有听某些音乐，才是“有品味”的表现。我希望这本书能够帮助我理解，我们是如何被社会观念影响，进而形成自己的音乐偏好的。它会不会讨论音乐中的“流行”与“非主流”是如何被定义的？又或者，它会挑战“经典”与“过时”的界限？我尤其对“聆赏实验”这个概念感到好奇。我想象着书中会有一系列有趣的测试，让我们去反思自己对音乐的判断依据。也许，它会引导我们去发现，那些我们曾经认为“好”或“坏”的音乐，其实都承载着我们自身的情感、记忆和价值观。这本书，对我来说，不只是一本书，更像是一场自我探索的旅程，一场关于如何更自由、更真诚地去感受音乐的对话。

评分☆☆☆☆☆

我总觉得，所谓的“音乐品味”就像一个巨大的谜团，我们每个人都身处其中，却很难说清楚它到底是如何形成的，又为何如此不同。有时候，我会因为听到一首大众不看好的歌而感到无比的触动，有时候，又会对那些被奉为经典的曲目无感。这让我开始怀疑，我们对音乐的“好”与“坏”的判断，究竟有多少是发自内心的，又有多少是被外界所影响的？《好品味，坏品味？》这个书名，就像一把钥匙，为我打开了探索这个谜团的大门。我特别期待这本书能够深入剖析音乐品味背后的心理学和社会学因素，它会不会揭示我们大脑在听音乐时的奖励机制？会不会讨论社会阶层、文化背景对音乐选择的影响？我尤其好奇书中所说的“聆赏实验”，它是否会通过一些巧妙的设计，让我们去重新审视自己对音乐的认知，去发现那些隐藏在我们潜意识中的品味驱动力？这本书，对我来说，不仅仅是一次阅读，更像是一场沉浸式的音乐体验，一场关于如何更深刻地理解音乐，也更深刻地理解我们自己的心灵之旅。

评分☆☆☆☆☆

这本《好品味，坏品味？》简直是为我量身定做的！作为一个平时就很爱琢磨音乐的人，我常常会在社交媒体上看到各种关于“高级品味”、“低俗音乐”的争论，有时候会觉得有点摸不着头脑，甚至会怀疑自己的耳朵是不是出了问题。这本书的出现，就像在迷雾中点亮了一盏灯，让我有机会从一个全新的视角去审视那些看似泾渭分明的“好”与“坏”。我特别期待它能揭示品味背后的心理机制和社会因素，是不是我们从小到大接受的教育、所处的环境，甚至是接触的媒体，都在不知不觉中塑造了我们的听觉偏好？我希望书中能有更多关于不同音乐类型背后文化背景的探讨，比如为什么爵士乐会被认为是“精英”的，而某些流行音乐又会被贴上“浅薄”的标签。这本书的副标题“一场拆解音乐品味的聆赏实验”更是激起了我的好奇心，我很好奇作者究竟设计了怎样的实验，又是如何通过实验来验证自己的观点的。是邀请不同背景的人来听歌做判断？还是通过分析大量的听歌数据？我迫不及待地想知道，在作者的“实验”下，那些我们习以为常的品味判断，是否会摇摇欲坠，甚至颠覆认知。这本书不仅仅是关于音乐，更是关于我们自己，关于我们如何形成判断，以及如何看待不同。