Pianoboy钢琴创作琴谱 独奏典藏版 (第2版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 钢琴谱
• 钢琴独奏
• 钢琴曲
• 流行钢琴
• 新世纪音乐
• 钢琴教材
• 乐谱
• Pianoboy
• 创作曲
• 独奏谱

　　※※※:::.... 珍藏Pianoboy首次正式商品
　　※※※:::.... 一本超越琴谱的钢琴精品书
　　※※※:::.... 国际大奖设计师/赖佳韦。亲自操刀设计
　　※※※:::.... 少见高规格团队精心制作
　　※※※:::.... 台大物理硕士╳钢琴诗人，特立独行的音乐玩家
　　※※※:::.... 首次揭露学业音乐兼顾的精采成长专访

　　[琴谱规格（繁）]
　　★书皮///200P铜板纸雾面处理，经典质感
　　★内页///105P高级超感轻涂纸，隽永书香
　　★封面///Logo雾金处理，典雅风味难以隐藏
　　★装订///穿线胶装装订，优美外观翻阅容易
　　★曲目///
　　@安静的午后  @The truth that you leave
　　@第105天  @DOUTOR COFFEE SHOP
　　@寂静的跳舞娃娃  @Annabelle  @复刻回忆
　　@ALONE ON THE WAY  @夏日绿荫
　　@王者降临  @那年记忆中的追寻  @Anifled

《指尖的诗篇：当代钢琴演奏新视野》 引言：超越键盘的疆域 本书旨在为当代钢琴演奏者和音乐爱好者提供一个深入探索钢琴艺术新领域、拓宽演奏视野的平台。我们不再拘泥于传统的曲目和技术范畴，而是将目光投向那些富有实验精神、融合多元文化元素以及挑战传统美学观念的钢琴作品。这是一次对“钢琴演奏”这一概念的再定义，一次对声音、空间、时间以及演奏者自身角色的深刻反思。本书的内容涵盖了从二十世纪中叶至今，钢琴文献中那些最具前瞻性和影响力的创作实践，旨在激发读者在理解和诠释现代作品时，能够运用更加开放和批判性的思维。 第一章：微观结构与声音的炼金术 本章聚焦于二十世纪后半叶兴起的“新复杂性”与“极简主义”在钢琴作品中的对立与融合。我们探讨作曲家如何通过对音高、节奏、力度进行极端化的控制或简化，来重塑听觉体验。 1.1 序列主义的残响与后序列主义的解放： 分析了韦伯恩之后，作曲家如何将序列技术应用于非音高参数（如时值、力度、触键方式），并讨论了德彪西、拉威尔的影响如何渗透到这些看似高度理性的结构中。重点剖析了那些要求演奏者进行近乎“机械化”精准执行的作品，以及演奏者如何在这些限制中寻找表达的自由。例如，某些作品要求使用非传统的击弦方法，这要求演奏者对琴体的物理结构有前所未有的认识。 1.2 拓展音域与音色：内部发声的奥秘： 详细考察了“内部演奏”（Inside the Piano）技术的发展，包括对琴弦的直接拨弄、揉搓、敲击，以及使用各种媒介（如弓、木块、金属片）与琴弦发生作用。我们不仅仅描述技术本身，更深入探讨了这些技术在美学上的意图——它们如何挑战了钢琴作为一种“和谐乐器”的传统定位，将其转变为一个包含无限音色潜能的“小型管弦乐队”。 1.3 极简主义的呼吸：重复与时间感知的扭曲： 对斯蒂夫·莱希、菲利普·格拉斯等作曲家对钢琴音乐的影响进行梳理。探讨了“相位技巧”（Phasing）如何在钢琴上实现，以及这种技术如何迫使听众和演奏者重新审视时间的流动性。分析了演奏者在处理大量重复材料时，如何通过细微的力度、触键或呼吸变化，来注入“生命力”，避免机械性的重复陷阱。 第二章：身体、空间与环境的交织 钢琴演奏不再仅仅是双手在黑白键上的运动，它成为了一个涉及全身、与演奏环境紧密互动的过程。本章探讨了身体性（Embodiment）与空间概念如何重塑了现代钢琴作品的演绎。 2.1 身体的延伸：触键的哲学： 分析了如何通过重新审视触键的物理学来获取新的声音资源。这包括对重量、惯性、压力传递的精确控制，而非仅仅依赖指尖的力量。探讨了那些要求演奏者使用肘部、前臂甚至全身重量的作品，以及这如何影响演奏者的身体姿态和耐力。引入了人机工程学在现代钢琴学习中的应用，以应对高强度和非常规演奏姿势带来的挑战。 2.2 空间音乐与环境的纳入： 考察了受约翰·凯奇影响而产生的空间音乐概念在钢琴作品中的体现。讨论了如何处理那些要求钢琴与特定空间（如大厅的边缘、角落、特定反射面）发生关联的作品。例如，要求演奏者在演奏过程中移动位置，或将乐器放置在非传统的位置。演奏者需要学会“倾听空间”，并将环境的声学特性视为乐谱的一部分。 2.3 电子媒介与声学钢琴的对话： 本章深入研究了钢琴与电子处理（如延迟、混响、采样、实时效果器）结合的作品。我们分析了演奏者如何学习与电子音轨同步，或者如何通过传统技巧来“模仿”电子效果，从而在声学钢琴上创造出跨越真实与虚拟的声音边界的体验。这要求演奏者具备电子音乐制作的基础知识和现场操作能力。 第三章：诠释的不确定性与演奏者的角色重塑 在许多当代作品中，传统意义上的“忠实”不再是唯一的评价标准。演奏者被邀请成为共同的创作者，他们的选择直接决定了作品的最终面貌。 3.1 开放性乐谱（Open Scores）的解读策略： 详细分析了包含大量不确定性元素（如模糊的节奏记号、可替代的音高集合、非线性的演奏顺序）的作品。探讨了演奏者如何在不确定性中建立个人的“内部逻辑”，并以一种连贯且具有说服力的方式呈现出来。这要求演奏者在排练初期就进行大量的“假设性实验”。 3.2 符号学的转向：阅读新的记谱法： 介绍和解析了二十世纪下半叶出现的各种非传统记谱法，如图形记谱（Graphic Notation）、文字指示（Verbal Instructions）、时值图表等。读者将学习如何“解码”这些视觉符号，将其转化为精确的演奏动作，并理解这些记谱法背后隐藏的哲学意图——例如，图形记谱可能强调的是运动的性质而非音高的精确性。 3.3 合作与即兴的边界： 探讨了当代钢琴作品中对即兴演奏的要求。这不仅仅是古典音乐中“装饰性即兴”的回归，而是结构性的即兴——演奏者需要在既定的框架内，对材料进行实时的、创造性的组合与重构。分析了如何通过学习特定风格的即兴语言（如自由爵士、噪音音乐的元素）来丰富自身的演奏工具箱。 第四章：跨界融合与文化语境的吸收 当代钢琴创作受到全球化和信息爆炸的影响，吸收了来自非西方音乐传统和流行文化的影响。 4.1 东方哲思与钢琴的融合： 考察了日本、韩国、中国等作曲家如何将本民族的音乐元素（如五声音阶、特定乐器的音色模拟、哲学观念如“间”或“气”）融入到西方钢琴语汇中。重点分析了如何避免表面化的文化挪用，而是在深层次上实现语言的真正融合。 4.2 流行音乐的严肃化处理： 讨论了当代作曲家如何将摇滚乐的能量、电子舞曲的律动，或布鲁斯的叙事性引入到严肃的钢琴文献中。这要求演奏者不仅要有扎实的古典训练，还必须熟悉这些“非古典”语汇的演奏习惯和能量释放方式。 结语：面向未来的演奏者 本书最终旨在塑造一种新的钢琴家形象——一个不仅是乐谱的忠实再现者，更是声音的探险家、身体的实践者、以及诠释过程中的积极参与者。我们希望读者能够带着批判性的耳朵和开放的心态，去面对和创造未来钢琴音乐的无限可能。

作者简介

Pianoboy高至豪

　　※音乐平台点击数超过4亿次
　　※网易云音乐潜在粉丝数超过500万人
　　※网易云评论数第一的钢琴曲创作人（35万条）
　　※与周杰伦、许嵩、Taylor Swift、Alan Walker、赵雷、薛之谦等
　　明星并列为网易云音乐评论前10名
　　※与理查德.克莱德曼、马克西姆、久石让、YIRUMA等大师作品并列
　　收录到“当钢琴遇到忧伤”新世纪钢琴曲谱中
　　※作品获无数网友赞誉：“最爱的钢琴曲！”

　　世界少有原创钢琴艺人 ; 华人界首屈一指的流行钢琴明星

　　Pianoboy的音乐流传十分广泛，虾米音乐、酷狗音乐、QQ音乐、百度音乐、网易云音乐、Spotify、iTunes、KKBOX、Youtube，土豆网、优酷网等线上网站，和百货公司、电视节目、校园教室、网络影片、电影配乐、餐厅店家等地方，甚至是DEEMO、澄光等游戏软件，或艺人专辑(炎亚纶)、卖座电影(苏有朋左耳)等等，都很容易听到Pianoboy的音乐。其音乐创作具备多种元素：流行、摇滚、Hip-hop、纯钢琴等都有，创作主题取材自生活点滴、自然风景、男女情爱、奇幻想像等，融合无间，深具特色，拥有属于自己的鲜明创作色彩，辨识度很高。

　　其作品感人动听、具备丰富风格，流传极为广泛。受欢迎的一曲《The truth that you leave》红遍近十年而不坠，已成为无数乐迷疯狂热爱的经典成名曲，可说Pianoboy的钢琴风格已经自成一家，成为华人界开拓流行钢琴的原创力量。Pianoboy的钢琴创作特色是没有复杂的演奏技巧，听起来却细腻而感人，且有股神秘的力量，能引领听者超越生活的困境，具有治愈人心的能力。这或许与他人生经历有关，他出生时右手就被医生拉伤，留下一辈子的后遗症“臂神经丛损伤”(Brachial Plexus Injury)。虽然至今他每天都必须要花时间复健，但不影响他在音乐之路继续前进，就如同他作品展现无穷的生命力一般。

　　Pianoboy遨游在自己的音乐世界，独树一帜、才华洋溢，顶着台大物理硕士的学位，又跨足音乐领域大放异彩，游走在自我的创作世界，不断前进。未来会在音乐界又带来什么样的元素，备受期待。

评分☆☆☆☆☆

当《Pianoboy钢琴创作琴谱 独奏典藏版 (第2版)》摆在我面前时，我首先想到的是那些无数个我独自坐在琴凳上的时光。Pianoboy的音乐，就像是一种陪伴，它不需要太多言语，却能恰到好处地填充我内心的空缺，给予我力量。这本“独奏典藏版”，对我而言，不仅仅是一本乐谱，更像是一本珍贵的日记，记录着我与音乐的每一次心跳。我曾尝试过弹奏他的一些曲子，但总觉得少了点什么。这次，我希望能在这本琴谱中找到更准确的指引，去领略那些旋律的精髓。我非常好奇，这一次的“第2版”，在原有的基础上，是否会对一些乐句的表达做出了更细致的阐释，是否会对演奏的力度和情感的起伏给予了更清晰的指示。我期待能够在这本书中，找到那种“融会贯通”的感觉，让我的演奏不仅仅是弹奏音符，而是真正地“唱”出那些旋律，将Pianoboy的音乐情感，用我的方式，再次传递出来。这是一种对自我音乐表达的挑战，也是一种对内心世界的探索。

评分☆☆☆☆☆

说实话，当初选择这本《Pianoboy钢琴创作琴谱 独奏典藏版 (第2版)》，很大程度上是源于对Pianoboy音乐风格的深深喜爱。他的作品，总是能在舒缓的旋律中蕴含着细腻的情感，仿佛是娓娓道来的故事，又像是温柔的低语，直击人心。这次的“独奏典藏版”，对我来说，意味着可以更纯粹地去感受这些作品的魅力。我并非专业演奏者，更多时候，我只是一个热爱用钢琴表达情感的爱好者。因此，我更看重的是乐谱的可读性和演奏的流畅性。在翻阅过程中，我注意到排版非常清晰，音符大小适中，即便在稍显复杂的段落，也能够轻松辨认。更让我惊喜的是，其中一些我过去弹奏过的曲目，在这一版本中似乎有了一些更为精妙的润色，让演奏起来更具表现力。这不仅仅是一本琴谱，它更像是一扇窗，让我得以更深入地走进Pianoboy的音乐世界，去理解他创作时所处的内心风景，去体会他想要传递的那份纯粹与宁静。它唤醒了我内心深处对音乐的热情，让我对未来的每一次弹奏都充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

初次拿到这本《Pianoboy钢琴创作琴谱 独奏典藏版 (第2版)》，就被它低调而又质感十足的封面所吸引。不是那种华丽夺目的设计，而是沉静内敛，带着一丝岁月的沉淀感，仿佛一本被珍藏多年的乐谱等待被重新发现。翻开书页，扑面而来的是一股熟悉的温暖，那些旋律，曾经在无数个午后、黄昏，甚至深夜，陪伴我度过无数个独处时光。这一次，它以全新的面貌来到我手中，那种亲切感油然而生。我迫不及待地想再次沉浸其中，用指尖在琴键上勾勒出那些细腻的情感线条。每一次触键，都像是与一位老朋友重逢，那些曾经的感动，那些藏在音符里的故事，似乎都变得更加鲜活。我尤其期待能从中发现一些新的惊喜，也许是某个细微的编排调整，也许是某个被遗忘的旋律重新被唤醒，总之，我坚信，这本书带给我的，不仅仅是音乐，更是一种情感的寄托，一种心灵的慰藉。这是一种无法用言语完全表达的期待，它渗透在每一个指尖的触动，每一个呼吸的停顿之中，是一种对过往美好回忆的致敬，也是对未来更多音乐探索的渴望。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样的钢琴爱好者来说，《Pianoboy钢琴创作琴谱 独奏典藏版 (第2版)》的出现，无疑是一个令人振奋的消息。Pianoboy的音乐，一直以来都以其清新、治愈的风格，在众多音乐人中独树一帜。他的作品，总能恰到好处地触动人心最柔软的部分，仿佛一股暖流，渗透进生活的点滴。这次的“独奏典藏版”，意味着我可以更系统、更深入地去学习和演奏他的作品。我特别关注的是乐谱的编排是否能够兼顾演奏的可行性和艺术的表现力。我希望看到的，不仅仅是简单的音符堆砌，而是能够体现出Pianoboy独特的音乐语汇和情感张力。或许，在这一版本中，会有一些我之前未曾注意到的音乐细节被放大，也可能是一些创作思路的解析，让我能够更好地理解每一首作品背后的故事。这不仅仅是一次对音乐的复制，更是一次对艺术的再创造，我期待能够通过这本书，将Pianoboy的音乐生命，以一种更加鲜活、更加动人的方式，在我的指尖绽放。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深乐迷，我对《Pianoboy钢琴创作琴谱 独奏典藏版 (第2版)》的期待，更多的是一种对经典的回溯和对艺术的致敬。Pianoboy的音乐，对我而言，早已不仅仅是旋律，而是某种精神符号。他的作品，总是带着一种超脱世俗的宁静，一种对生活细微之处的敏锐捕捉。这次的“独奏典藏版”，我更希望看到的是对这些经典作品的精雕细琢，是对原作精神的忠实还原，同时又不乏一些能够激发演奏者二次创作的空间。翻开书页，首先映入眼帘的是严谨的乐谱排版，每一个音符、每一个表情记号都力求精准，这对于追求演奏细节的乐迷来说，是至关重要的。我尤其喜欢看到一些作品在和声处理上的一些微妙变化，以及在节奏律动上的更加丰富的设计，这些都为演奏者提供了更广阔的想象空间。这不仅仅是一次简单的乐谱收集，它更像是一场与音乐灵魂的对话，一次与艺术家心灵的交流，让我能够通过指尖的每一次跳跃，去重新感受那些曾经触动我的旋律，去体味那些隐藏在音符背后的情感力量。