调琴圣手(三版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 调琴
• 钢琴调律
• 钢琴维修
• 音乐
• 乐器
• 专业
• 技术
• 三版
• 工具书
• 实用

一本从最基本理论谈起，用最简单的设备调出您最需要的音色。

　　从学习最基本的吉他发声原理，来了解效果器是如何处理讯号的，从而尝试使用简单的效果器来调出我们要的声音。

　　◆最完整的吉他效果器调校大全
　　◆各类吉他及扩大机特色介绍
　　◆各类型效果器完整剖析
　　◆单踏板效果器串接实战运用
 

《弦音秘境：古琴指法精要与琴曲意境赏析》 第一章：探寻古琴的物质世界——从选材到制琴的艺术 古琴，这一承载着千年文脉的乐器，其音色的奥秘，首先根植于其物质构造之中。本章将带领读者深入了解一张优秀古琴的诞生历程，揭示从选材到成琴的每一个关键环节。 1.1 良材择取与木性认知 古琴的“体”，尤重其“材”。传统制琴多选用年代久远的优质木材，如杉木、桐木等，因其经过长期的自然陈化，木质结构稳定，易于发声。我们将细致探讨不同木材的声学特性：面板（岳山以上部分）对音色的清亮度和穿透力至关重要，需选用纹理细腻、年轮紧密的木材；底板（龙池以下部分）则关乎共鸣的深沉与浑厚。深入剖析木材的“陈化”过程，如何通过时间与环境的雕琢，使木材内部的纤维素和木质素发生微妙变化，从而获得理想的“空腔效应”。 1.2 琴体的结构解析与工艺细节 一张完整的古琴由琴头、琴颈、琴身（岳山、琴面、琴底、凤舌、马 H 等部件组成）构成。本节将详述这些部件的功能及其对音质的影响。例如，岳山的精确高度和弧度直接决定了琴弦的张力与音准的稳定性；徽位的精准安装，是实现泛音纯净度的基石。我们将介绍传统斫琴中的“大漆髹饰工艺”，包括生漆的采集、研磨、分层涂抹与干燥，以及最终的推光打磨。认识到漆层不仅是保护，更是声音的“外衣”，不同的漆法（如鹿角霜、矿物粉末的运用）如何赋予琴体独特的声学阻尼与音色质感。 1.3 音位与音孔的声学布局 古琴音色变化的另一关键在于“音孔”——龙池与凤沼的设计。它们并非简单的装饰，而是琴体内部空气共振的“呼吸口”。本章将运用声学原理，探讨这两个音孔的大小、形状和相对位置如何影响低音的沉稳度和高音的明亮度，解析它们在“鼓腹”声学结构中的核心作用。同时，对徽位（十三个半音标记）的制作精度进行阐述，即使是微小的误差，也可能造成音准的偏差和泛音的“破散”。 --- 第二章：指法之“力”与“微”——技法精研的哲学 古琴演奏的魅力，在于其极度内敛而又变化万千的指法系统。本章侧重于从“力”与“微”两个维度，系统梳理传统指法技艺的内涵与实践要领。 2.1 基础指法：揉弦的“定”与“活” 弹挑、抹托、勾摘，是构成古琴旋律的基础。然而，真正的古琴之妙，在于“揉弦”（吟猱、绰注、上行、下行）。本节将深入剖析揉弦的物理过程：手指在琴弦上施加的力道如何形成微妙的波纹，从而使固定音高产生富于生命力的律动。我们将区别“吟”的内敛含蓄与“猱”的外放舒展，探讨如何通过指根、指腹、指尖的配合，实现对音色的“含”与“放”。 2.2 散音、泛音与按音的协调统一 古琴的音色体系由散音（开放弦）、泛音（轻触弦）和按音（按实弦）三类构成。本章将详细区分三者的演奏要领： 散音： 强调击弦的干脆利落，需注意“拨而不滞”，避免产生过多杂音。 泛音： 强调“点”的精确性，手指与弦接触的瞬间必须垂直且轻盈，探究不同泛音位（如上徽位、下徽位）在力度上的细微差异。 按音： 涵盖了滑音（上、下）、拨弦后的“进退音”（如绰、注）。阐述“绰”的由轻到重，“注”的由重到轻，是如何模拟人声的起伏与转折。 2.3 节奏的弹性与“散板”的呼吸 古琴音乐的节奏并非机械的节拍，而是高度依赖演奏者的“气韵”与“呼吸”。本节将探讨如何理解和运用“节拍的虚实”，尤其是在处理自由节奏的“散板”段落。散板的魅力在于其“不紧不慢”的内在张力，它要求演奏者在不设固定节拍的前提下，使旋律线保持清晰的走向，达到“似断非断，似连非连”的境界。 --- 第三章：意境的描摹与乐曲的结构分析 古琴曲是文人哲思的外化，其结构往往蕴含着深刻的象征意义和情感逻辑。本章将以宏观视角，解析不同流派琴曲的风格特征及意境营造手法。 3.1 琴曲的体裁划分与风格差异 古琴曲大致可分为“文曲”（抒情、内省）与“武曲”（叙事、气势宏大）。我们将分析如《广陵散》的激昂与《流水》的灵动之间的结构性差异。探讨“减字谱”如何精确记录指法，而“减字谱的释读”又如何引导演奏者进入特定的历史语境与情感空间。 3.2 传统叙事性琴曲的“章法” 许多大型古琴曲（如《平沙落雁》《潇湘水云》）都遵循着严谨的“章法”结构，通常包含“起、承、转、合”或“散板—慢板—散板”的布局。本节将以具体曲目为例，剖析作曲者是如何通过指法的增密、音区的转换、以及速度的拉伸，来构建一幅完整的画面或叙述一个完整的故事。例如，《秋塞引》中如何通过低音区的沉重和指法的反复，营造出苍凉辽阔的边塞氛围。 3.3 “气韵”的形成：音与律的哲学融合 最终，古琴的演奏超越了技法本身，达到了一种“气韵”的境界。气韵并非虚无缥缈，它是指法力度、节奏弹性、音色选择（如散音、泛音的搭配）在长时间内的有机融合所形成的气势与神韵。本章将探讨，一位成熟的演奏者如何通过对音高微小偏差（如七律的“不准”）的掌控，来表达传统音乐中“中和之美”的哲学追求，使听者感受到“言有尽而意无穷”的艺术张力。 --- 附录：古琴的保养与文玩价值 简要介绍古琴在日常演奏后的清洁、防潮、防蛀养护方法，以及不同年代、不同名家所制古琴的市场价值与收藏要点。强调科学养护是维持古琴优良音色的根本保障。

Lesson 1 吉他的结构与调整
1-1弦的振动原理
1-2吉他的木质
1-3吉他的结构
1-4吉他的硬体
1-5拾音器
1-6音控钮
1-7其他
1-8吉他的调整

Lesson 2 吉他的结构与调整
2-1音箱的发展
2-1-1 Fender
2-1-2 Marshall
2-1-3 Mesa/Boogie
2-2音箱原理
2-2-1 整流器
2-2-2 前级
2-2-3 后级
2-2-4 Amp Cabinet喇叭及箱体
2-3音箱种类
2-3-1 Fender
2-3-2 Marshall
2-3-3 Mesa Engineering
2-3-4 其他厂牌

Lesson3 效果器
3-1调整振幅的效果器
3-1-1 Distortion破音
3-1-2 Limiter限制器
3-1-3 Compressor压缩器    
3-1-4 Noise Gate杂讯闸
3-1-5 Wah-Wah哇哇器
3-1-6 Phaser水声
3-1-7 Equalizer等化器
3-1-8 Tremelo颤音效果
3-2延迟时间的效果器
3-2-1 Flanger摇盘效果器
3-2-2 Chorus 和声效果
3-2-3 Reverb 残响效果
3-2-4 Delay 延迟效果
3-3变频的效果器
3-4有名及常见的效果器
3-4-1‭ ‬Distortion‭ & ‬Overdrive 破音
3-4-2‭ ‬Reverb‭ 残响
3-4-3‭ ‬Delay‭ 延迟
3-4-4‭ ‬Modulation‭ 调变
3-4-5‭ ‬Wah-Wah‬ 哇哇器
3-4-6‭ ‬Compressor‭ 压缩
3-4-7 综合效果器

Lesson4 实战篇
4-1 Clean Tone 清音
4-1-1吉他的调法
4-1-2音箱的调法
4-1-3 Reverb 残响效果器的调法
4-1-4 Delay延迟效果器的调法
4-1-5 Chorus 和声效果器的调法
4-1-6 Flanger 摇盘效果器的调法
4-1-7 Phaser 水声效果器的调法
4-1-8 Wah-Wah 哇哇器的调法
4-2 Overdrive超载
4-2-1吉他的调法
4-2-2音箱的调法
4-2-3 Overdrive 超载效果器的调法
4-2-4 Overdrive & Reverb 超载加上残响效果器
4-2-5 Overdrive & Delay  超载加上延迟效果器
4-2-6 Overdrive & Chorus 超载加上和声效果器
4-2-7 Overdrive & Flanger 超载加上摇盘效果器
4-2-8 Overdrive & Phaser 超载加上水声效果器
4-2-9 Overdrive & Wah-Wah 超载加上哇哇效果器
4-2-10 Overdrive & Tremolo 超载加上颤音效果器
4-3 Distortion 失真
4-3-1 吉他的调法
4-3-2 音箱的调法
4-3-3 Distortion 破音效果器的调法

Lesson5 综合应用篇
5-1 Rhythm Guitar 节奏吉他
5-2 Solo Guitar 主奏吉他

Lesson6 附录
6-1 什么是声音
6-2 声波的基本特性
6-3 乐音与泛音
6-4 响度
6-5 音阶的由来
 

评分☆☆☆☆☆

《调琴圣手（三版）》这本书，我可以说已经把它当成了我的“案头必备”。我从事相关行业多年，也接触过不少技术类的书籍，但这本书的独特之处在于，它不仅仅停留在技术层面，而是更深入地触及了“艺术”的灵魂。它不会教你死记硬背各种参数，而是引导你去“倾听”乐器本身。书中对于“声音的感知”有着非常独到的见解，作者会用很多极富画面感和音乐感的语言，来描述不同的音色特点，比如“温润如玉”、“清澈如泉”、“浑厚如钟”等等，这些描述让我感觉，不仅仅是在学习如何调整音高，更是在学习如何塑造和表达情感。而且，这本书的内容涵盖非常广泛，从木材的选择、加工，到各种精密零件的制作和安装，再到乐器的后期维护和修复，几乎涵盖了“调琴”的方方面面。它不仅仅是一本给专业人士看的书，对于那些热爱音乐、对乐器有好奇心的普通读者来说，也同样具有极高的阅读价值。我感觉，这本书就像是一本“乐器的心灵对话指南”，它教会我如何去理解乐器，如何与它沟通，从而达到人琴合一的境界。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，“调琴”是一门近乎玄学的技艺，需要天赋、经验和无数次的实践才能掌握。然而，《调琴圣手（三版）》这本书，却以一种近乎“解密”的方式，将这门技艺的精髓娓娓道来。它没有夸夸其谈的宏大叙事，而是聚焦于最微小、最细节之处。我尤其被书中对材料选择和处理的细致讲解所吸引。作者不仅仅是告诉你要用什么样的木材，还会深入解释为什么这种木材适合，它有哪些特性，以及如何通过不同的处理方式来激发它的潜力。这种精益求精的态度，让我对“匠心”有了更深的理解。我记得书中有一段关于“声学共鸣”的讲解，作者用一种非常形象的方式，将空气的流动、木材的纤维以及声音的反射，描绘成一场精密的舞蹈。通过大量的案例分析，我开始明白，为什么一些看似微不足道的调整，就能让乐器的音色发生翻天覆地的变化。这本书不像是给你一个现成的“食谱”，而是教你如何去“品尝”和“感受”乐器本身，然后根据它的“需求”来做出最佳的调整。我感觉，这本书让我对“灵性”与“科学”的结合，有了全新的认知。

评分☆☆☆☆☆

拿到《调琴圣手（三版）》这本书，我其实带着一种“朝圣”的心态。我深知，乐器制造和调音，是一门需要时间沉淀和无数次实践才能精通的领域，而“圣手”二字，更是对技艺的最高赞誉。然而，这本书并没有让我感到高不可攀，反而像一位循循善诱的长者，引领我一步步走进这个复杂而迷人的世界。它最让我称道的是其极强的逻辑性和系统性。从乐器的基本构造，到材料的选用，再到各个部件的相互作用，书中都进行了层层递进的讲解，每一个概念都建立在前一个概念的基础上，使得整个学习过程条理清晰，易于理解。它非常注重理论与实践的结合，不仅解释了“是什么”，更深入探讨了“为什么”和“如何做”。尤其是在谈到“音色调整”的部分，书中列举了大量的具体操作和可能出现的问题，并给出了详尽的解决方案，这对于初学者来说，无疑是宝贵的指导。它甚至涉及了乐器材料的历史演变和不同学派的观点，这让我看到了这个领域背后深厚的文化底蕴。我感觉，这本书不仅仅是在传授技术，更是在传承一种对声音和艺术的敬畏之心。

评分☆☆☆☆☆

《调琴圣手（三版）》这本书，我拿到的时候其实是带着一丝好奇和一点点怀疑的。毕竟“圣手”这个词，在我的印象里，通常和那些传奇人物挂钩，感觉离我这样的普通人有点远。但越翻越觉得，这本书并不是在讲一个遥不可及的传说，而是非常接地气地在拆解“调琴”这门手艺。它不像我之前看过的那些技术书籍，上来就抛出一堆专业术语，让人望而却步。这本书的语言就非常温和，娓娓道来，像是请教一位经验丰富的老乐器匠人。它首先从乐器最基础的“呼吸”讲起，也就是木材的特性，听起来像是讲故事，但又暗含着很多关键的物理原理。然后，它会深入到乐器发声的每一个细微之处，比如共鸣箱的形状、面板的厚度，甚至是一颗螺丝钉的位置，都在书中被细致地描绘。我最喜欢的一点是，它从来不回避“为什么”，而是会花大量篇幅去解释每一步操作背后的道理。比如，为什么某种木材适合做某种乐器，为什么某个角度的切割能带来更丰富的泛音，这种刨根问底的精神，让我觉得不仅仅是在学习一种技能，更是在理解一门艺术。这本书的图文并茂也是一大亮点，那些详细的图解，就像是把抽象的概念具象化了，即使是对乐器结构不太熟悉的人，也能很快理解。我感觉，这本书就像是打开了一扇门，让我看到了乐器背后隐藏的精妙世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的到来，可以说是填补了我心中长久以来的一块空白。我一直对乐器的制作和修复抱有浓厚的兴趣，但苦于找不到系统、深入的入门途径。市面上的一些教程，要么过于浅显，只能了解皮毛；要么过于晦涩，对新手极不友好。直到我发现了《调琴圣手（三版）》，我才真正找到了那种“宝藏”的感觉。它不仅仅是一本关于“调琴”的书，更像是乐器“生命”的百科全书。作者的叙述方式非常独特，他并没有像学术论文那样，上来就列举大量的理论公式，而是将复杂的科学原理巧妙地融入到日常的实践描述中。例如，在讲解振动和共鸣的部分，他会用很多生动的比喻，比如水波的扩散，或者声波在不同介质中的传播，让我能直观地感受到其中的奥秘。更让我惊喜的是，书中对不同时期、不同地域的乐器制作工艺都有涉猎，这让我得以窥见乐器发展史的一角，了解不同文化背景下，人们对声音的理解和追求是如何体现在乐器上的。它不仅仅教授“如何做”，更强调“为何这样做”，这种深度的挖掘，让我对乐器有了更宏观的认识。我感觉，通过这本书，我不再是被动地学习，而是真正参与到一种创造性的探索中。