小提琴乐理课3 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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☆【小提琴乐理课】系列是第一套配合常用小提琴教本编写的乐理，无论是音高、把位、音符、调性、音阶和小提琴的演奏记号，都依照一般教学顺序编排。
 
　　☆【小提琴乐理课】很适合弦乐团的大班课使用。
搭配同系列的【中提琴乐理课程】和【大提琴乐理课】，可以完美解决乐团新生不会看谱数拍子的困扰。
 
　　☆用【小提琴乐理课】，分部老师不必手写乐理教材，有更多时间可以教学，还能在教导基本姿势的时期，就让学生学会看谱，加速新生团的进度，减少AB团衔接的差距。
 
　　☆【小提琴乐理课3】内容涵括调号三升三降以内的大小调音阶，每一个音阶都有清楚的按音指法图以及全音、半音图示，并且针对高低八度分别提供乐谱和图示，一次让学生搞懂指法和升降音，拉音阶不再卡卡。
 
　　☆每一个音阶都附有调号解说图，调号和主音的关系是什么，调性怎么数怎么看，看图示解说马上就能明白，学生不会再胡乱猜。
 
　　☆【小提琴乐理课3】每个音阶都有指法习题，透过书写，让学生再次思考拉奏指法，看谱反应更快，以后面临换把时更能掌握正确把位和指法。

　　☆三连音、三八拍、六八拍、九八拍要怎么看，不同拍号时音符要数几拍，在【小提琴乐理课3】都有清楚简单的说明和各种习题，透过反覆练习和思考，建立好拍长的概念，一次解决三连音不会数，三拍当成一拍半等各种节奏问题，不再拉出音高正确但是拍子乱七八糟的旋律，加快学习速度。

 

《钢琴基础教程（初级）》 适合人群： 完全的初学者，没有任何音乐基础的零基础学习者，以及希望系统回顾基础知识的成人学习者。 内容概述： 本书旨在为初学者构建坚实的钢琴演奏和音乐理论基础。我们摒弃了枯燥的传统教学模式，采用更为直观、生动的图文并茂的方式，引导学习者循序渐进地掌握钢琴这门美妙的乐器。全书内容精心组织，覆盖了从认识键盘、掌握基本指法到初步识谱、演奏简单曲目的完整路径。 第一部分：键盘的奥秘与坐姿的艺术 1. 认识钢琴键盘： 详细介绍白键与黑键的排列规律，通过“分组法”帮助初学者快速定位中央C及其周围的音符。我们运用色彩和图像标记，将抽象的音名（C、D、E、F、G、A、B）与键盘上的实际位置紧密联系起来。 2. 正确的演奏姿势： 强调坐姿、手型和手臂放松的重要性。通过清晰的图解示范“圆形手型”的构建，讲解如何保持手腕的自然放松，避免紧张僵硬对手指独立性和音色造成的不利影响。针对不同年龄段的学习者，提供了个性化的调整建议。 3. 初步触键练习： 引入“重量转移”的概念，让学习者理解如何利用手臂的自然重量而非蛮力来发出清晰、饱满的单个音符。首先进行单指触键练习，确保每个手指都能独立、均匀地发出声音。 第二部分：节奏的脉搏与时值的理解 1. 节拍与拍号： 解释什么是节拍（如2/4、3/4、4/4），并用日常生活中的例子（如走路的节奏）来具象化节拍的概念。 2. 音符与休止符的时值： 系统介绍全音符、二分音符、四分音符及其对应的休止符。通过图表和简单的节拍器配合练习，确保学习者准确掌握每个音符的长度和如何“数拍子”。 3. 附点与三连音的引入： 在基础时值掌握后，平稳过渡到附点音符，讲解如何将其延长一半时值。三连音作为基础节奏的稍微复杂化，也通过清晰的口诀和节奏模仿练习进行渗透。 第三部分：五线谱的入门导览 1. 五线谱的基本结构： 详细解释五条线和四个间，介绍高音谱号（G谱号）的结构，并着重讲解中央C在谱表上的位置（加线）。 2. “唱名法”与“线间法”速记： 教授如何快速识别高音谱表上的音符。我们采用“线间记口诀”（如“面 F-A-C-E”）和“线上记口诀”（如“线 G-B-D-F-A”的缩写记忆法），并辅以大量闪卡练习。 3. 低音谱号（F谱号）的初步接触： 仅在全书后半段少量涉及，主要用于帮助学习者理解双手协调演奏的基础乐理准备，不作为核心考核内容。 第四部分：手指的独立与初步乐曲实践 1. 五指练习的系统化： 建立在正确手型基础上的五指音阶练习（C大调）。练习旨在培养手指的等量性和独立性，避免“拖泥带水”或“打滑”现象。我们设计了一套渐进式的指法练习序列。 2. 音程的概念： 简单介绍二度、三度、四度等基本音程，理解它们在旋律进行中的作用，为学习和弦做铺垫。 3. 第一批入门曲目： 精选了大量简短、旋律优美的入门小曲。这些曲目全部使用右手演奏，音域控制在五度以内，且只包含四分音符和二分音符，以确保学习者能将新学的知识立即应用到演奏中，获得成就感。每首曲目后附有演奏要点分析。 第五部分：音乐表现力的萌芽 1. 力度记号的认知： 介绍最基础的力度记号，如 p（弱）和 f（强），并指导学生如何通过控制触键的力度来控制声音的大小。 2. 保持与连奏（Legato）： 讲解如何通过手指的平稳过渡，演奏出连贯、歌唱性的旋律，这是钢琴演奏中最基本、也最重要的“歌唱感”的来源。 学习特色与优势： 可视化学习： 丰富的插图、键盘实拍图和清晰的乐谱对比，降低了对抽象概念的理解难度。 慢速、渐进原则： 确保每一步知识点的掌握都非常牢固，避免“一跳而过”导致的后期基础不稳。 强调“听辨”： 鼓励学习者在弹奏时不仅要看谱，更要用心聆听自己弹出的音色和节奏是否准确，培养早期音乐审美。 本书的目的是让学习者在享受“弹琴”的乐趣中，自然而然地吸收乐理知识，为未来深入学习更复杂的技巧和乐曲打下坚实、轻松的基石。

作者简介    

陈加容

　　怎么样可以让学生学的更好？

　　怎么说会更容易懂？

　　怎么教可以更有效？

　　20年来，陈加容老师每天都在教学实践中不停的思索这些问题。辅仁大学音乐研究所毕业、精通多种乐器及音乐理论的陈加容老师认为，老师不能只是把资讯供应给学生，而要多想十步一百步，先规划好蓝图和目标，再依照学生的特性，用最适当的方法，给予最容易吸收的课程内容。
   
　　在多年的教学生涯中，陈加容老师开发了许多种不同的教学方法，也辅导多位学生跨进音乐班窄门就读知名音乐班校，担任知音音乐班主任期间，还因教学和行政效率卓越，连续两年获新北市教育局颁发优良补习班奖章。
 

一、C大调音阶
二、a小调旋律小音阶
三、G大调音阶
四、e小调旋律小音阶
五、D大调音阶
六、b小调旋律小音阶
七、A大调音阶
八、F大调音阶
九、d小调旋律小音阶
十、Bb大调音阶
十一、g小调旋律小音阶
十二、三连音
十三、三八拍子、六八拍子与九八拍子
十四、Eb大调音阶
十五、c小调旋律小音阶

评分☆☆☆☆☆

这本书真是小提琴爱好者的福音！我一直以来都对乐理知识有点“敬而远之”，总觉得那些抽象的概念很难理解。但是《小提琴乐理课3》完全颠覆了我的看法。作者用一种非常贴近实际演奏的方式来讲解乐理，比如在介绍节奏的时候，会结合弓法的运用，让我们体会到不同节奏型带来的身体感受。书中的图示也特别实用，很多乐谱的讲解都配有清晰的指法和揉弦示意图，这对于我们小提琴学习者来说太重要了。我尤其喜欢它在分析不同作曲家作品时，将乐理知识融入进去的方式。比如，在讲解巴洛克时期音乐的特点时，会结合赋格的结构来分析，让我们直观地感受到乐理在音乐创作中的应用。这本书的学习曲线非常平缓，不会让你一下子感到 overwhelm。每一章的内容都循序渐进，难度逐渐增加，让我能够一步一个脚印地掌握乐理知识。而且，书中的一些小故事和作曲家轶事，也让学习过程变得轻松有趣，不再是枯燥的知识灌输。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本《小提琴乐理课3》纯粹是抱着试一试的心态，因为我之前对乐理的印象就是“难懂”。但这本书从第一页开始就给我带来了惊喜。作者并没有回避复杂的问题，但却用一种非常巧妙的方式将其化繁为简。比如，在讲解十二平均律的时候，他没有直接上复杂的公式，而是通过一个关于音高的“味道”的比喻，让我一下子就理解了不同音程听起来的感受。书中的排版设计也非常出色，文字清晰，留白恰当，读起来一点也不费眼。我特别欣赏书中关于旋律写作的指导，它不仅仅是告诉你规则，更重要的是教你如何运用这些规则去创造出动人的旋律。而且，书中还提供了一些非常实用的练习，让我能够亲自动手去实践，而不是仅仅停留在理论层面。我发现，通过这些练习，我对小提琴上的音准和节奏的把握都有了显著的提高。总的来说，这本书为我打开了一扇新的音乐大门，让我对音乐有了更深刻的理解和更丰富的感受。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《小提琴乐理课3》，第一感觉就是厚实，沉甸甸的，感觉内容一定很充实。翻开扉页，作者的序言写得真挚感人，他分享了自己学习小提琴的经历，以及编写这本书的初衷，让我觉得这本书充满了温度，不是那种冷冰冰的工具书。里面的内容更是让我惊喜连连。虽然我学小提琴已经有些年头了，但总觉得在乐理方面总有些瓶颈，这本书的出现恰好弥补了我的不足。它对和声的讲解尤其深入，从最简单的三和弦到复杂的七和弦、挂留和弦，都有非常详细的解释和示例。我最看重的是书中提供的那些练习曲，都非常有针对性，能够帮助我巩固所学的知识。而且，这些练习曲的难度设计也很合理，既不会让人觉得太简单而失去兴趣，也不会太难而让人产生挫败感。我花了不少时间去练习书中的那些和弦连接和调性转换，感觉自己的音乐思维确实有了很大的提升。特别是关于不同调式之间的关系，以及它们如何影响音乐的情感表达，这本书给了我非常透彻的解读。

评分☆☆☆☆☆

自从我拿到《小提琴乐理课3》之后，我几乎每天都沉浸其中。这本书给我最大的感受就是它的“实用性”。它不像很多乐理书那样，只是罗列一堆理论，而是真正地将乐理知识与小提琴演奏技巧紧密结合起来。例如，在讲解调性变化时，书里会提供非常具体的例子，告诉你如何通过指法的细微调整来达到更准确的音高，以及如何通过弓速和弓压的控制来表达不同的音乐情绪。我特别喜欢书中关于即兴创作的章节，它提供了一些简单易学的和弦进行和旋律模式，让我这个平时只知道照谱拉琴的人，也能开始尝试自己创作一些简单的旋律。书中的案例分析也非常精彩，它选取了一些经典的小提琴曲目，深入剖析了其中的乐理构成，让我对这些作品有了全新的认识。我发现，当我理解了作品背后的乐理逻辑时，我拉奏起来的感觉完全不同了，更加得心应手，也更能体会到作曲家的意图。这本书不仅仅是一本乐理书，更像是一位经验丰富的小提琴老师，在细心地指导我前进。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计非常吸引人，淡雅的蓝色背景上，一把精致的小提琴剪影若隐若现，仿佛能听到悠扬的琴声。我一直对乐理知识很感兴趣，但市面上的教材大多枯燥乏味，让人望而却步。直到我偶然翻开这本书，才真正感受到学习乐理的乐趣。它不像传统的教科书那样，上来就抛出大量的术语和公式，而是从最基础的乐理概念入手，用生动有趣的语言进行讲解。例如，在介绍音程时，作者并没有直接给出定义，而是通过类比我们生活中熟悉的距离感来解释，让人一下子就明白了。书中的插图也十分精美，不仅形象地展示了乐器结构和乐谱符号，还穿插了一些与音乐史相关的趣闻轶事，让我在学习知识的同时，也对音乐世界有了更深的了解。我特别喜欢书中关于和弦构成和转位的讲解，图文并茂，逻辑清晰，让我这个初学者也能轻松掌握。总的来说，这本书的编写思路非常独特，它将枯燥的乐理知识变得鲜活起来，让我在不知不觉中爱上了学习乐理。