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本书特色

　　◎流行钢琴双月刊杂志
　　◎一网打尽港台日韩最in的哈烧金曲
　　◎独家推出忠于原味的钢琴独奏＋伴奏完整套谱
　　◎揭露键盘编曲必杀技
　　◎横跨古典与流行，揉合东西方音乐元素
 

乐理与演奏的桥梁：深入探索钢琴的奥秘 书名：和弦的色彩与律动的灵魂 引言：跨越技巧的藩篱，触及音乐的本质 本书旨在为所有对钢琴艺术怀抱热情，并渴望超越单纯机械演奏的爱好者提供一座坚实的桥梁。我们深知，钢琴学习的旅程往往在基础指法训练和标准曲目练习中停滞不前，使得许多学习者难以真正领会音乐的内在结构和情感深度。本书《和弦的色彩与律动的灵魂》将彻底摒弃枯燥的理论堆砌，转而采用一种高度实践导向、注重感性认知的叙事方式，引导读者从全新的角度审视键盘上的每一个音符、每一次触键。 我们相信，真正的演奏是思想与指尖的对话，是和声逻辑与个人情感的完美交融。本书将聚焦于两个核心领域：和声学的色彩解析与节奏律动的生理感知，这两者是构建任何成熟音乐作品的基石，也是区分“演奏者”与“音乐家”的关键所在。 第一部分：和弦的视觉化与情感编码 (The Spectrum of Harmony) 第一章：超越三和弦的迷思——七音与九音的和声构建 传统的钢琴教学往往将重点放在大三和弦与小三和弦上，但现代音乐的丰富性恰恰在于那些更复杂的音响结构。本章将带领读者深入探究属七和弦（Dominant Seventh）在功能和声中的不可替代性，并将其视作色彩基调的奠定者。我们不仅会分析其结构，更会探讨其在巴洛克、浪漫主义乃至爵士乐中的情绪张力释放机制。 导引练习：听辨与重构——通过特定的听力训练，使学习者能够凭直觉辨识出增三和弦（Augmented Triads）所带来的“悬浮感”和减七和弦（Diminished Sevenths）的“尖锐冲突”。 和声的几何学：引入“和弦图谱”的概念，将抽象的音高关系转化为键盘上的空间布局，帮助学习者在视觉上理解转位（Inversions）如何改变和声的重心与下行趋势。 第二章：调式思维——打破大小调的束缚 音乐的魅力不仅在于从“家”（主和弦）出发再返回“家”的过程，更在于旅途中所经过的那些“异域风情”。本章将详细解构各种调式（Modes）——从多利亚调式（Dorian）的略带忧郁的色彩，到利底亚调式（Lydian）的明亮与超然。 跨风格应用：我们将选取具体的古典乐段和当代电影配乐片段，分析作曲家如何巧妙地利用调式转换来营造特定场景的氛围，例如用弗里吉亚调式（Phrygian）唤起西班牙式的庄严感。 即兴与创作的钥匙：介绍如何利用调式音阶（Modal Scales）作为即兴演奏的基础素材，而非仅仅依赖音阶的机械练习。 第三部分：律动的生理学——身体与节奏的共振 (The Kinematics of Rhythm) 第三章：时间感知的细微差别——附点、切分与“摇摆” 节奏并非是机械的节拍器点击，而是一种内在的流动感。本章将探讨如何将对节奏的理解从“数拍子”提升到“感受脉搏”的层面。我们将细致解析切分音（Syncopation）如何在视觉和听觉上制造出“提前”或“滞后”的紧张感。 重心的转移：通过特定的身体运动（如轻微的身体倾斜或脚步移动），来体会和弦重拍（Downbeat）与弱拍（Upbeat）之间的能量交换，这对于演奏如肖邦夜曲或爵士乐时的“弹性速度”（Rubato）至关重要。 复合节奏的解构：针对三对四（3 against 4）等复合节奏型，提供非数学化的、基于感知的练习方法，例如将复杂的节奏“唱”出来，而不是“算”出来。 第四章：触键的物理学——力度与音色的控制 演奏者与钢琴的互动是一个物理过程。本章不再讨论力度记号（如 p 或 f），而是探讨如何通过对手指、手腕和手臂的精确控制，来实现从“敲击”到“呼吸”般的音色变化。 重量的传递：分析重量如何从身体核心经由手臂，沿着手指的“骨骼结构”平稳地传递到琴键的底部，从而产生饱满且不会“破裂”的低音。 音色的颗粒度：探讨不同触键速度（Velocity）和接触时间（Duration）对音色“颗粒感”的影响。如何用极快的速度奏出柔和的音色，以及如何通过慢速的深入触键来强调和弦的边缘音，使其清晰浮现。 结语：从学习者到诠释者 本书的最终目标是解放学习者的双手和心灵。掌握了和声的色彩逻辑和律动的生理感知，学习者将不再被动地模仿乐谱上的符号，而是能够主动地、有意识地去“选择”声音。每一次演奏都将成为一次充满洞察力的诠释，赋予作品新的生命与个性。这是一本关于“如何聆听你正在弹奏的内容”的指南，它将是你钢琴旅程中不可或缺的深度指南。

封面人物／《我来自》⋯吴汶芳
音乐主播台／你不能错过的原住民歌谣
东洋动漫馆／〈残酷な天使のテーゼ〉—《新世纪福音战士》TV版主题曲
初级钢琴教室／简单学会—周杰伦〈等你下课〉C大调初学版
流行钢琴编曲分析／「旅行青蛙」主题音乐的有趣应用
流行钢琴讲座／快速学会《可可夜总会》〈Remember Me〉
爵士咖啡／〈This Is Me〉—电影「大娱乐家」主题曲
浅谈编曲／Charlie Puth¡〈Attention〉
爵士钢琴讲座／Remember Me的爵士改编
iTouch钢琴演奏会／〈Rewriew the Stars〉—电影《大娱乐家》插曲

电影主题曲
几分之几／卢广仲／电影《花甲大人转男孩》主题曲
我知道要微笑／周兴哲／微电影《电竞暗战》主题曲

戏剧主题曲
无穷／吴汶芳／韩剧《当你沈睡时》片头曲、电视剧《我的男孩》插曲
总有一天／吴汶芳／韩剧《重新开始》片头曲
到不了的以后／吴思贤／电视剧《姊的时代》片尾曲
不需要知道／韦礼安／电视剧《我的男孩》片尾曲

中文流行歌曲
灰色／徐佳莹
黑夜问白天／林俊杰
我想念我自己／彭佳慧
我们真的幸福了吗／彭佳慧、范玮琪
等你下课／周杰伦、杨瑞代
再爱我一天／陈芳语Kimberley
坏的好人／张惠妹
贪图／蔡健雅
你要的全拿走／胡彦斌
如初之光／莫文蔚    
 

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我这样的“手指不听使唤”的钢琴小白量身定做的！我之前尝试过几本其他教材，总是因为看不懂那些五线谱上的符号，或者练习曲太难，很快就放弃了。但这本书，它的打开方式就完全不一样。首先，它的语言风格非常亲切，就像是朋友在跟你聊天一样，没有任何距离感。那些本来很复杂的乐理知识，被作者用一种非常幽默、易懂的方式讲解出来，我甚至觉得像是在听故事。最关键的是，它在讲到具体弹奏技巧的时候，不仅仅是给出一堆枯燥的文字描述，还配有非常清晰的图示，甚至有时候还会提到一些非常实用的“小诀窍”，比如如何放松手指，如何让声音更圆润等等。这些小细节，往往是那些大部头的教材所忽略的，但恰恰是新手最需要的。我跟着它练习了几天，感觉自己的手指好像真的开始“听话”了，也能弹出一些像模像样的旋律了，这让我对弹琴这件事重新燃起了信心。它不仅仅是教你弹奏，更是在培养你对音乐的感知能力，让你真正地“听懂”音乐，而不是机械地去模仿。

评分☆☆☆☆☆

哇，这本书我拿到手的时候，就感觉它跟市面上其他的乐谱或者钢琴教程完全不一样。封面设计就很吸引人，有一种很年轻、很活泼的感觉，不是那种死板的教科书模样。打开一看，里面的排版也很舒服，不像有些书挤得满满当当的，眼睛看了就累。更让我惊喜的是，它不仅仅是简单的乐谱，感觉里面藏着很多作者的小心思。比如说，在某些曲子后面，作者还加了一些小小的注释，像是演奏技巧上的提醒，或者是对乐曲情感的解读。这些细节虽然不多，但对我们这种业余爱好者来说，简直是如获至宝！我之前学琴的时候，遇到一些难点，网上找半天也未必能找到 exactly 那个点上的解答，但这本书里，时不时地就能碰上作者预设好的“救命稻草”。而且，它的选曲也很有意思，不是那种只选流行金曲，而是有一些相对小众但非常好听的旋律，听着感觉很有新鲜感，也让我有机会接触到一些以前没听过的曲子。有时候我会一边看谱一边听原曲，能感觉到作者在编排上的用心，不是简单地把旋律搬过来，而是有自己的理解和处理。这种“走心”的感觉，真的让学琴的过程不再那么枯燥。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的最大惊喜，莫过于它在“玩”音乐这个层面的独到之处。很多钢琴教材，侧重点都在于技巧的训练和乐谱的解读，但这本书却把“乐趣”放在了一个非常重要的位置。它不仅仅是让你去“弹奏”一首曲子，而是让你去“玩味”它。里面的编曲风格非常有创意，有时候你会发现一些意想不到的“惊喜”音符，或者是一些特别的设计，让你在弹奏的过程中，忍不住嘴角上扬。我尤其喜欢它在选曲上的大胆和多元，既有耳熟能详的经典旋律，也有一些你可能从来没有听过，但听一遍就会爱上的小品。作者在处理这些曲子的时候，非常有自己的想法，不会照搬照抄，而是加入了很多新鲜的元素，让这些老歌焕发出了新的生命。更重要的是，它在讲解过程中，会穿插很多关于音乐历史、作曲家趣闻的小故事，让你在学习弹奏的同时，也能更深入地了解音乐背后的文化。这种“寓教于乐”的方式，让我在不知不觉中，对音乐产生了更浓厚的兴趣，也对钢琴弹奏有了更深层次的理解。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最开始拿到这本书的时候，并没有抱太大的期待，觉得可能也就是一本普通的钢琴入门书籍。但是，当我真正开始翻阅它的时候，才发现它隐藏着一股不容小觑的力量。这本书最让我感到惊艳的地方在于，它能够以一种非常独特且引人入胜的方式来引导读者进入音乐的世界。它不像那些过于学术化的教程，而是用一种更贴近生活、更富有情感的方式来讲解。你不会感觉到被枯燥的理论知识淹没，反而会在每一次翻页中，被作者巧妙地引导着去感受音乐的律动，去体会指尖流淌出的旋律。我特别喜欢它在处理一些基础乐理概念时所采用的比喻和类比，非常生动形象，一下子就能把抽象的概念变得具体化，让我这个当初对乐理感到头疼的人，也觉得豁然开朗。而且，书中的练习曲目安排也非常合理，循序渐进，不会让你觉得一下子面对太多困难。每一次完成一个小的练习，都会有一种小小的成就感，这对于保持学习的动力非常重要。它不仅仅是一本教你弹琴的书，更像是一位循循善诱的音乐老师，在你耳边低语，鼓励你，引导你，让你在不知不觉中爱上弹琴。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，就像是开启了一个全新的音乐大门。之前我对钢琴的认识，可能还停留在“弹奏”的层面，而这本书则让我看到了音乐更广阔的可能性。它不仅仅是教会你如何把手指放在琴键上，而是让你去“感受”每一个音符的生命力。作者在讲解的时候，非常注重音乐的情感表达，会引导你去思考，这首曲子想要传达什么样的情绪，你应该如何用你的演奏去“说”出这个故事。我特别喜欢它在某些章节中，会提到一些和声的运用，或者是一些旋律走向背后的逻辑，这让我感觉我不仅仅是在模仿，而是在“创作”了。它给了我一种“我也可以理解音乐”的自信。而且，它在曲目选择上也很有特色，不仅仅是那些大名家的大作品，也有很多适合初学者练习，但又充满艺术美感的小品。每一次练习，都感觉像是在探索一个新的音乐世界，充满了未知和惊喜。它让我明白，学钢琴不仅仅是为了考试或者炫技，更是一种与自己对话、与世界沟通的方式。