华丽舞台的深夜告白：卖座演出制作祕笈 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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本书为资深艺术行政工作者，国立台湾交响乐团（NTSO）演出活动组组长林佳莹、资深艺文记者赵静瑜合作着作，分享林佳莹组长数十年音乐会规划与执行经验，一揭幕后艺术行政工作的神秘面纱，带领乐友认识神秘的艺术演出产业，大方指导有志者怎么办出一场叫好叫座的艺术飨宴。
　　
　　邱瑗、陈树熙、廖嘉弘、陈冠宇、洪孟启、朱宗庆、徐家驹、水蓝、刘玄咏、何康国等艺界名家诚挚推荐
　　最实用卖座艺术表演制作祕笈
　　教你规划最完美的华丽演出
　　
　　每场演出的华丽舞台
　　都是多少幕后人员日以继夜的努力成果
　　资深艺术行政统筹林佳莹╳资深艺文媒体专家赵静瑜
　　超过二十年业界资深实务经验分享
　　告白每场卖座演出幕后的制作祕辛！
　　
　　本书适合对象
　　想进入艺术行政领域的你
　　好奇一场音乐会如何产生的你
　　正为了策画演出头痛的你
　　
　　舞台上精彩的音乐会如何诞生？
　　从无到有的策画过程要历经多少环节？
　　华丽的演出背后是多少幕后人员的精力心血？
　　资深业界人士甘苦谈，向你介绍「音乐会」的诞生时刻
　　
　　由国内历史最悠久乐团——国立台湾交响乐团（NTSO）演出活动组组长林佳莹、资深艺文媒体
　　专家赵静瑜联手，分享她们超过二十年的音乐会规划执行经验，剖析解密每场乐团音乐会演出如
　　何无中生有的过程与祕诀，一揭幕后艺术行政工作的神秘面纱，邀请爱乐又好奇的外行人与内行
　　人看热闹、学门道！
　　
艺界名家　真挚推荐

　　一位是目前文化界资深古典音乐记者，一位是国立台湾交响乐团演出组组长，很高兴两位好友能够联手写出这本与艺术行政有关的工具书，有意从事行政工作者可以将这本书当作工具书研读，乐迷可以当成一个从舞台前后所发生的故事来欣赏。——前台北市立交响乐团团长／台湾低音管教父  徐家驹
　　
　　在理论与实务之间，一份诚恳的经验分享与观察。——国家交响乐团执行长　邱瑗
　　
　　本书汇集两位资深艺术工作者多年经验，深入探讨管弦乐团艺术行政工作，从节目与乐季策划、音乐家酬劳与行程安排，到票房行销技巧，值得有意从事乐团营运管理工作者之最佳参考必读书籍。——国立台南艺术大学应用音乐学系副教授兼系主任　陈树熙
　　
　　喜欢欣赏舞台表演的你和艺术行政的朋友们，绝对不能错过这本分享作者毕生经验的好书。——小提琴家／指挥家／国立台湾师范大学音乐系专任教授  廖嘉弘
　　
　　一位是国家职业乐团的行政统筹，一位是閲歴无数的艺文媒体专家，两位都是台湾艺文产业界顶尖资深的专家，经手的各式音乐会不计其数。她们用细腻笔触但浅显易懂的文字和案例，与读者们分享表演艺术整合行销之宝贵经验及甘苦谈。我⋯⋯诚挚推荐！——台北市立大学音乐系专任副教授暨钢琴家  陈冠宇

　　以及洪孟启、朱宗庆、徐家驹、水蓝、刘玄咏、何康国等艺界名人撰序推荐

华丽舞台的深夜告白：卖座演出制作祕笈 作者： [请在此处填写作者姓名，例如：林采薇] 出版社： [请在此处填写出版社名称，例如：星火文化] --- 内容简介： 在灯光璀璨的舞台背后，隐藏着无数不为人知的抉择、汗水与热情。一部成功的演出，绝非仅仅是台上的华丽谢幕，而是台前幕后无数精密计算与艺术直觉交织的结果。《华丽舞台的深夜告白：卖座演出制作祕笈》并非一本空泛的理论手册，而是献给所有心怀梦想、渴望将心中蓝图变为现实的舞台创作者、项目经理，乃至剧团幕后的实干家们的一份深度实战指南。 本书以“从零到一构建年度现象级演出”为主线，深入剖析了当代剧场艺术、音乐会、大型活动制作领域中，如何将创意转化为具有强大市场吸引力的“卖座作品”。作者凭借其横跨国际艺术节与本土商业剧场数十年的第一手经验，将繁复的制作流程拆解为可操作的、逻辑清晰的步骤，确保读者能够完整把握一个项目从概念萌芽到最终收回成本、实现盈利的全周期管理。 第一部分：愿景的熔炉——概念的提炼与市场的洞察 成功的演出始于一个无法被忽视的“点子”。本部分将带领读者超越单纯的“我想做什么”，进入“市场需要什么”的战略思维。 从“灵感火花”到“商业蓝图”： 探讨如何为最初的创意设定清晰的商业边界。我们深入讨论了“观众画像”的精确描摹，不仅仅是年龄层，更深入到他们的消费习惯、文化偏好和情感需求。如何通过小规模的概念测试（Concept Testing）来验证一个剧本、一种音乐风格或一种舞台装置在目标受众中的初步接受度。 IP选择与内容改编的艺术： 对于许多寻求市场保障的制作人而言，IP（知识产权）的运用至关重要。本书详细阐述了从文学、电影或历史事件中提取精华并进行舞台化改编的挑战与技巧。这包括版权谈判的初步策略、如何处理经典作品的“观众既有期待”与“创新要求”之间的矛盾，以及如何避免落入“忠于原著”的陷阱。 核心价值的锚定： 每一部卖座的作品都有一个清晰的核心情感主线。本章将指导制作人如何提炼出那个能够穿透所有宣传、直击人心的“一句话承诺”，并确保后续的每一个环节——从舞美设计到演员选择——都紧密围绕这个核心价值展开。 第二部分：精益求精的引擎——预算、排期与风险控制 舞台制作的本质是高度集中的资源调配。本部分聚焦于将宏伟愿景转化为可行计划的工程学。 “看不见的”预算管理： 制作预算往往是项目成败的关键分水岭。本书提供了“成本分解结构图”（Cost Breakdown Structure, CBS）的实用模板，详细区分了“硬成本”（租赁、搭建、技术设备）与“软成本”（创意费用、人力资源、市场推广）的合理比例。特别强调了预留“应急准备金”的黄金法则，以及如何与技术供应商进行首次谈判，争取最大化的价值。 排期表的艺术： 时间是舞台制作中最稀缺的资源。我们详细剖析了“制作时间轴”的构建逻辑，从“创意确定”到“首次带妆彩排”的每一个关键里程碑（Milestones）。如何科学规划技术合成（Tech Rehearsals）的时间，避免因技术故障导致的连锁反应，确保演员能够在最佳状态下进入正式排练。 全方位风险评估与对冲策略： 演出制作充满了不确定性——天气、演员受伤、技术故障。本书提供了一套成熟的风险评估矩阵，教导制作人如何预先识别高风险环节，并制定相应的“B计划”。例如，针对主演突发状况的替补方案设计，以及如何通过灵活的合同条款来规避潜在的法律与财务风险。 第三部分：魅力的放大器——设计、技术与观众体验 当概念与计划就绪，接下来的挑战是如何将它们通过感官转化为令人难忘的体验。 舞美哲学的构建： 舞美设计不仅仅是布景，更是叙事的一部分。本章探讨了如何根据演出的预算和场地条件，选择最优的舞台解决方案（例如，模块化设计、多功能空间利用）。深度解析了灯光设计、音响设计与服装造型如何共同服务于情感表达，避免设计沦为炫技的工具。 技术集成与效率优化： 现代演出越来越依赖高科技集成。本书提供了关于音响系统（PA）、视频映射（Projection Mapping）和自动化舞台机械（Automation）的采购与租赁标准，重点在于如何确保这些复杂系统在长达数周的演出周期中保持稳定运行。如何与技术总监进行高效、无误导的沟通，是本章的实践核心。 票务策略与收益最大化： 门票销售是检验“卖座”与否的最终标准。本书摒弃了单一的定价模式，深入探讨了“动态定价”（Dynamic Pricing）的实操方法、会员体系的建立，以及如何利用“首轮预售数据”来微调后续场次的定价策略，确保剧场上座率与平均票价达到平衡的最高点。 第四部分：深夜的告白——沟通、领导力与团队的凝聚 优秀的制作人是团队的灵魂人物，也是压力下的“定海神针”。 跨部门的“无缝翻译”： 制作人需要将艺术家的抽象构想“翻译”成工程师的具体指标，将财务部门的红线“翻译”成创意的可行边界。本书提供了高效会议组织、冲突调解与决策传达的实用技巧，旨在减少因信息不对称导致的内耗。 危机中的领导力： 当突发事件发生时，团队需要的不是指责，而是明确的方向。本书通过案例分析，阐述了在紧急情况下，制作人如何保持冷静、迅速做出次优选择（因为在危机中没有“最优”），并安抚团队士气，将负面影响降到最低。 收获与复盘的文化构建： 演出成功后，如何进行一次有建设性的复盘（Post-Mortem Analysis）至关重要。这不仅是财务的清算，更是流程的优化。本书强调了建立一种“庆祝成功，也勇敢面对失败”的组织文化，为下一部作品的诞生打下坚实基础。 《华丽舞台的深夜告白：卖座演出制作祕笈》是一部兼具前瞻性与实操性的行业指南。它坦诚地揭示了舞台艺术光鲜外表下的复杂运营逻辑，旨在帮助每一位追逐舞台梦想的实践者，将每一次“告白”都转化为一场震撼人心、经久不衰的“卖座演出”。它不是魔法，而是结构与智慧的结晶。

作者简介

林佳莹

　　资深艺术行政。

　　现职为国立台湾交响乐团副研究员暨演出活动组组长、国立台湾师范大学兼任助理教授与政府採购评议委员，曾任国中小音乐教师以及台南应用科技大学艺术行政与音乐行政等课程讲师、政府採购委员。

　　研究专长为艺术与音乐行政、音乐节庆活动规划、乐团经营管理、艺文採购、表演艺术活动行销、演出活动企划制作与执行，工作资历近三十年。曾获92年中部五县市社教有功人员、97年文建会年度模范公务人员奖项。

赵静瑜

　　资深艺文记者。

　　曾任自由时报艺文版资深记者，现任中国时报文化版副主任，艺文媒体採访经历超过20年，观察文化环境多年，娴熟表演艺术生态。

　　陆续担任文化部扶植团队评选计画评鑑委员，国家文艺奖、国艺会文馨奖等提名委员，香港中乐团第三届国际中乐大赛观察委员，实践大学音乐研究所兼任讲师。

　　着有《书包外的秘密》、《十位政府女性首长的故事》、《爱上长笛的N个理由》。音乐文章散见《DFUN设计风尚志》、《乐览》、《新丝路》、《传艺双月刊》等刊物。
 

作者序
推荐序
洪孟启、朱宗庆、水蓝、刘玄咏、何康国

第一章
拿到乐季手册那一刻
何谓乐季

第二章
音乐梦工厂
乐季主题如何产生

第三章
谁来作客
音乐家的产生及邀请

第四章
天下没有白吃的午餐
关于音乐家的联络与合作安排

第五章
你的收入，我的秘密
演出酬劳的讨论

第六章
飞机暂借问  今天怎么飞？
音乐家行程的安排

第七章
记录剎那的永恆
影音录制的安排

第八章
每一个座位都是音乐家的心血
音乐会的行销与公关

第九章
音乐会卖的究竟是甚么？
明星音乐家在台湾

第十章
安可‧谢幕

后记
 

第一章
拿到乐季手册那一刻
何谓乐季
 
实战案例分享一：
 
两段式的乐季，不够完整的乐章
 
万事起头难，一个已经定型已久的老店如何借由包装定位重新开张、擦亮品牌，规划成功的乐季就具有这样的功能；国立台湾交响乐团（以下简称NTSO）在2011/12第一次规划乐季的时候，比较没有经验，加上当时乐团首长异动，为了配合年度预算的执行、并且能够让乐季顺利成功首度亮相，採取了将乐季分为两个部分Part 1、Part 2这样的折衷安排。
 
考量年度预算都是当年度核定、分段执行，可以更容易掌握年度经费规模，对实务的预算落实来说，分成两部份可能更为理想；但就乐季整体性而言，就好像听一场音乐会，听完上半场，需要经过冗长的中场休息才能听见下半场，不够全面完整。
 
NTSO的首度乐季以「贝多芬永恆久九」为主题，许多爱乐者看到这标题都非常期待，毕竟贝多芬的交响曲是古典音乐经典中的经典，爱乐者也较容易接受。但是当乐团推出part 1时跟爱乐朋友宣布将演出贝多芬第一、第四、第七、第九交响曲时，有许多爱乐朋友纷纷关心大家熟悉的第五号交响曲《命运》以及第六号《田园》交响曲何时会演出？哪一位指挥？等等相关讯息，因此对于爱乐者而言，这样的作法造成乐季整体的完整度不足，好像一首不完整的乐章，而这样的状况持续了两个乐季。
 
乐团一直很想去改变当下的状态，但是当时乐团首长换的很快，几乎一个乐季换一位，到团之后对业务需要充分的时间了解，所以也就只能先依照既有的规划执行；直到第三个乐季策画之时，时任艺术顾问水蓝向团长再次提出建议，希望以完整的乐季呈现，而业务单位也以比较完整的预算规划说明让长官可以放心调整，也就是用今年预算规模预估明年预算额度、并拟列出比例让完整年度乐季可以配合预算执行，成功接续未来乐季的规划。
 
实战案例分享二：
 
谁家的乐季手册最吸金？
 
每年我只要有机会到国外，最大的兴趣就是收集当地乐团、展演会场或音乐厅的乐季手册，每一本乐季手册对我来说，就像是一本当地的古典音乐文化指南，其中纪录有哪些演出内容、哪些音乐家、哪些当地主要财团赞助乐团企业广告、音乐家百年特殊纪念节日、哪些演出内容最精彩等资讯。

评分☆☆☆☆☆

当我看到《华丽舞台的深夜告白：卖座演出制作祕笈》这个书名时，我的脑海里立刻浮现出各种画面。我曾亲身经历过一些大型演出，深知其中的复杂和挑战。从最初的创意构思，到剧本打磨，再到演员挑选、舞美设计、灯光音响的配合，以及最后的宣传推广，每一步都充满了学问。而“卖座演出”更是对这些环节的终极考验。这本书的标题，似乎承诺了能够揭示那些让演出在市场上取得成功的关键因素。我很好奇，它会从哪个角度来解读“卖座”的秘诀？是侧重于市场营销的策略，还是更偏向于艺术创作的独特性？“深夜告白”这个词，又为这本书增添了一层浪漫主义的色彩，让我不禁猜想，会不会其中有关于创作者们在困境中互相扶持、在灵感枯竭时互相点燃激情的故事？这种结合了商业智慧与艺术情感的标题，让我对这本书的内容产生了极大的好奇心。

评分☆☆☆☆☆

对于《华丽舞台的深夜告白：卖座演出制作祕笈》这本书，我首先被它极具画面感的书名所吸引。想象一下，在华丽的舞台落幕之后，当灯光熄灭，喧嚣散去，那些为演出奉献了一切的人们，是否会在寂静的深夜里，吐露心声，分享他们的喜悦、疲惫，甚至是对于艺术的执着与热爱？“卖座演出制作祕笈”更是直接点出了这本书的核心价值，它似乎承诺将那些成功演出的背后故事和制作经验毫无保留地展现出来。我一直觉得，那些能够引起观众强烈共鸣的演出，其成功绝非偶然，而是无数个细节和无数个夜晚精心打磨的结果。这本书的标题，像是一把钥匙，能够打开我心中对于戏剧制作奥秘的探索之门，让我渴望了解那些不为人知的幕后故事，以及那些推动演出走向成功的关键要素。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真的给我留下了深刻的印象。硬壳封面，配以复古而又精致的插画，让人仿佛回到了那个充满艺术氛围的年代。书页的纸质也很好，触感温润，翻阅时几乎听不到细微的摩擦声，这对于一个热爱纸质书的人来说，是一种极大的享受。我尤其喜欢封面上那个若隐若现的舞台剪影，以及暗示着“告白”的情感线条，它们巧妙地融合在一起，既点明了“华丽舞台”的主题，又隐喻着故事背后可能蕴含的深刻情感。这本书的标题本身就极具吸引力，“深夜告白”四个字，瞬间勾起了我对戏剧、对舞台、对那些在寂静深夜里酝酿的创意的无限遐想。我一直在想，在那些辉煌的演出背后，一定隐藏着无数个不眠之夜，一定有着无数个为了艺术而倾注心血的灵魂。这本书，会不会就是一次对这些幕后故事的深刻挖掘和真诚分享？我非常期待它所能带来的惊喜。

评分☆☆☆☆☆

《华丽舞台的深夜告白：卖座演出制作祕笈》这个书名，在我看来，是一个充满诗意和实际价值的组合。它一方面勾勒出舞台艺术的魅力和梦幻，另一方面又直接触及了“卖座”这一商业现实，并且用“制作祕笈”这样的词语，暗示了其中蕴含着宝贵的经验和方法。我一直对那些能够将艺术性和商业性完美结合的领域非常感兴趣，而戏剧演出无疑是其中一个极具代表性的行业。这本书的标题，成功地激发了我对幕后制作过程的探索欲望。我好奇它会如何解析“卖座”背后的逻辑，是关于观众心理的洞察，还是关于创新性的表达方式？而“深夜告白”这个词，则为这本书增添了一抹人情味，让我联想到那些在创作过程中，可能存在的团队合作、情感碰撞、甚至是个人成长中的故事。这本书，仿佛是一场关于艺术与商业、梦想与现实的对话，充满了引人入胜的可能性。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本书的时候，就被它充满戏剧张力的书名吸引住了：《华丽舞台的深夜告白：卖座演出制作祕笈》。我一直对幕后制作的那些不为人知的故事充满好奇，尤其是那些能够触动人心的演出，背后究竟有着怎样的魔力？这本书的标题仿佛打开了一扇神秘的大门，预示着里面藏着让无数观众为之倾倒的秘密。我期待着能够一窥那些在灯光熄灭后，在舞台布景的缝隙中，在幕后人员不懈的努力中，究竟孕育出了怎样的“卖座”奇迹。我非常好奇，在那些看似光鲜亮丽的背后，是不是真的存在着一些“深夜告白”般的真挚情感，是驱动着整个团队克服重重困难，最终呈现出震撼人心的作品？这本书的包装设计也很有质感，充满了艺术气息，让人在翻开扉页之前就已经对它充满了无限的想象。我迫不及待地想要沉浸其中，去感受那些关于梦想、关于坚持、关于艺术的种种可能性。