五线谱、豆芽谱、乐谱：流行豆芽谱第88册(适用钢琴、电子琴) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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为目前国内当月最新国‧台‧英‧日‧韩语...等，最流行的歌曲，所编辑而成。

　　以五线谱方式编辑，约每75~90天发行一本。

　　为【喜爱流行音乐】但又看不惯简谱的乐友们，所精心编辑的钢琴弹唱谱。

　　【适用程度：小奏鸣曲 以上等程度】
 

《经典名曲钢琴改编精选：从巴洛克到浪漫主义的键盘之旅》 第一卷：键盘艺术的奠基与辉煌 本书精选了自巴洛克早期至浪漫主义盛期的经典键盘音乐作品，旨在为钢琴学习者和爱好者提供一套系统而深入的学习资料。我们摈弃了流于表面的流行改编，专注于展现原作的结构之美、和声的复杂性以及作曲家独特的音乐语言。全书共分四册，本卷为第一册，聚焦于音乐史上的两大重要时期——巴洛克与古典主义早期。 一、 巴洛克时期的精粹与技法（J.S.巴赫与亨德尔） 巴洛克音乐以其严谨的复调结构和对位法为核心，是所有键盘演奏者必须深入研习的基础。本卷首先从约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）的作品入手，精选了《平均律键盘曲集》（Well-Tempered Clavier）中的精选前奏曲与赋格，以及《英国组曲》与《法国组曲》中具有代表性的舞曲乐章。 对位法的解析与实践： 我们详细分析了赋格的呈示部、展开部和再现部的结构，特别关注了主题的模仿、转调的技巧以及声部间的独立性。不同于简化的“主调”处理方式，本书的改编和标注完全尊重原作的声部关系，要求演奏者清晰地“歌唱”每一个声部。例如，在C大调第一号前奏曲（BWV 846）的演奏指导中，我们强调了琶音的均匀度与连贯性，而非仅仅追求速度，着重讲解了如何通过触键的力度变化来区分旋律线。 装饰音的精确运用： 巴洛克音乐中的颤音（Trill）、回音（Mordent）和回旋音（Appoggiatura）并非可有可无的点缀，而是乐曲情绪和节奏推进的关键。本书附有详细的演奏法注解，根据不同乐曲的风格，明确指出装饰音的起始音高和演奏时值，确保演奏风格的纯正性。 亨德尔的宏大气势： 选取了乔治·弗里德里克·亨德尔（George Frideric Handel）的《键盘组曲》（Suites for Keyboard）中的几部代表作，着重展示了其歌剧化、戏剧性的写作手法。例如，在著名的“g小调第五号组曲”的“沙匡舞曲”（Sarabande）中，我们探讨了其缓慢、庄严的速度下，如何通过对位声部的重音变化来营造恢弘的宗教或宫廷氛围。 二、 古典主义的平衡与清晰（海顿与莫扎特早期作品） 进入古典主义早期，音乐从复杂的复调转向清晰的呈示部-发展部-再现部的曲式结构，以及对旋律、和声清晰度的追求。本册选取了弗朗茨·约瑟夫·海顿（Joseph Haydn）和沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）的早期奏鸣曲（Sonatas）与变奏曲。 奏鸣曲式的结构理解： 详细介绍了古典奏鸣曲的呈示部如何建立对比（主部主题与副部主题），发展部如何利用动机进行转调与冲突，以及再现部如何解决矛盾。这要求演奏者在弹奏时，必须清晰地区分主题的“身份”和功能。 海顿的幽默与机智： 海顿的作品常带有“惊奇”和“幽默”的元素。在选取的几首奏鸣曲中（如Hob. XVI:52），我们标注出需要强调的节奏变化和突如其来的力度对比，引导演奏者体会海顿在形式严谨外衣下的诙谐表达。 莫扎特的歌唱性与触键： 莫扎特的音乐如同精美的歌剧咏叹调。本书特别强调了莫扎特作品中连奏（Legato）的“歌唱性”处理。这不仅仅是手指的连贯，更是呼吸感和乐句的完整性。我们对踏板的使用进行了极为谨慎的指导，建议在大多数情况下采用短促、清晰的换气式踏板，以保持莫扎特音乐特有的透明度。特别是在《c小调幻想曲》（K. 475）的演奏中，我们指导学生如何处理那些看似自由却极富结构感的即兴片段。 三、 演奏技巧的精进与跨越 本卷的编排侧重于为更复杂的曲目打下坚实的基础。它不仅仅是曲谱的集合，更是一部关于“如何聆听和再现特定历史时期音乐风格”的指南。 指法标注的严谨性： 所有的指法标注均基于十九世纪末期至二十世纪初期的权威版本，并结合了当代演奏家的实践经验，确保技术动作的有效性和人体工学上的合理性。 力度与表情记号的层次分析： 我们对巴赫作品中罕见的力度记号（如p, f）进行了历史背景的解读，理解其在巴洛克时期可能意味着音色的区别而非今日所理解的绝对音量。对于古典时期的表情术语，如Allegro con brio（充满活力的快板），我们提供了速度范围建议以及相应的情绪氛围指导。 本书是献给那些追求键盘艺术深度、渴望回归古典主义演奏本源的严肃学习者。它要求演奏者不仅要“弹奏出音符”，更要“理解和再现历史的声音”。通过对这些奠基性作品的深入挖掘，演奏者将建立起对西方键盘音乐逻辑结构的深刻认识，为未来挑战更宏大的肖邦、李斯特作品做好充分的准备。 适用对象： 具备基础乐理知识的中级至高级钢琴学习者、音乐专业学生，以及希望拓宽曲目视野的钢琴教师。

作者简介

谢宛玲

　　国立中山大学音乐系 主修理论作曲

【国语歌曲】
01.Will you remenber me (李玖哲) 电视剧《三流之路》/《主君的太阳》/《孤单又灿烂的神》片头曲
02.兄弟 (五月天)
03.聊伤 (毕书尽) 电视剧《1006的房客》片尾曲
04.无穷 (吴汶芳) 电视剧《当你沉睡时》片头曲/《没有名字的女人》片尾曲
05.体面 (于文文) 电影《前任3 再见前任》插曲
06.三角题 (二珂)
07.什么歌 (五月天)
08.我不会 (那对夫妻)
09.流浪记 (杨宗纬)
10.对的人 (庄心妍)
11.一次就好 (杨宗纬)
12.天天年年 (孙燕姿)
13.几分之几 (卢广仲) 电影《花甲大人转男孩》主题曲
14.等你下课 (周杰伦/杨瑞代)
15.坏的好人 (张惠妹)
16.只想对妳说 (林京烨)
17.走在冷风中 (刘思涵)
18.青春住了谁 (杨丞琳)
19.黑夜问白天 (林俊杰)
20.慢慢喜欢你 (莫文蔚)
21.因为曾经爱过 (蔡佩轩) 电影《决战千王》推广曲
22.多想留在你身边 (刘增瞳)
23.没有你陪伴真的好孤单 (梦然)
 

评分☆☆☆☆☆

哇，这本书简直是我的救星！作为一个对乐器有点兴趣，但又苦于找不到入门门路的“手残党”，我尝试过很多教材，但要么太枯燥，要么太难懂，总是坚持不下去。直到我看到了这本《五线谱、豆芽谱、乐谱：流行豆芽谱第88册》，我才真正看到了希望！这本书的排版设计我真的太喜欢了，清晰明了，就算是完全没有乐理基础的人也能看得懂。那些“豆芽谱”就像是给音符穿上了易于辨认的衣服，一点点引导着我熟悉音高和节奏。最让我惊喜的是，这本书涵盖了许多我耳熟能详的流行歌曲，那些曾经只敢在脑海里哼唱的旋律，现在竟然能通过指尖在键盘上流淌出来，这种成就感简直爆棚！我平时下班后，都会抱着电子琴，跟着书里的曲谱，一点点地抠，遇到难的地方，就会反复练习，这本书的难度梯度设计得很合理，不会一下子就被打倒，而是能感受到一点一点的进步。现在，我不仅能弹奏一些简单的流行歌曲，还能跟着一些教学视频，将书里的曲子演奏得更生动，更有感情。这本书真的让我感受到了音乐的魅力，也重新燃起了我对音乐学习的热情，感觉自己离成为一个“音乐达人”又近了一步！

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐爱好者，对各种乐器的演奏都有一定程度的涉猎，但我一直觉得在流行音乐的钢琴演奏方面，总是缺乏一套系统而又实用的教材。市面上的一些教材，要么过于偏重古典，要么就是一些零散的教学视频，很难形成一个完整的学习体系。直到我偶然翻阅了这本《五线谱、豆芽谱、乐谱：流行豆芽谱第88册》，我才发现，原来我一直在寻找的就是它！这本书的编排非常用心，从基础的乐理知识，到不同风格的流行歌曲演绎，都梳理得井井有条。我尤其欣赏的是它对“豆芽谱”的运用，这是一种非常直观且易于理解的记谱方式，对于快速掌握流行歌曲的旋律和和弦非常有帮助。我尝试用它来学习一些当下非常流行的曲目，发现学习曲线异常平缓，很多以前觉得难以驾驭的歌曲，现在都能在短时间内上手。而且，这本书不仅仅是枯燥的乐谱堆砌，它还融入了一些演奏技巧的讲解，比如如何处理切分音，如何让旋律更具表现力等等，这些都极大地提升了我演奏的音乐感。这本书对于那些希望在流行音乐领域有所突破的乐手来说，无疑是一本宝贵的参考资料。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我不是一个有音乐天赋的人，买过很多乐器，尝试过很多教程，但总是三天打鱼两天晒网。这次我入手了这本《五线谱、豆芽谱、乐谱：流行豆芽谱第88册》，纯粹是抱着试一试的心态。我一直觉得学音乐需要很高的门槛，但这本书的“豆芽谱”一下子就击中了我的痛点，它真的太好懂了！我每天下班后，都会抽出半个小时来跟着它练琴，那些熟悉的流行旋律，通过书里的指示，竟然真的能从我的指尖流淌出来，感觉太神奇了！这本书的歌曲选择也都是我平时很爱听的，所以练习的时候一点也不觉得累，反而是一种享受。我最喜欢的是，书里并没有直接给出完整的乐谱，而是通过“豆芽谱”一点点引导，让我自己在理解和尝试中去掌握。这种学习方式让我觉得很有成就感，我不再害怕乐谱，而是开始享受找到正确音符的乐趣。现在，我不仅能弹奏一些简单的歌曲，还能偶尔为家人朋友表演一下，感觉自己真的在音乐的道路上迈出了坚实的一步。这本书让我觉得，原来学音乐并没有那么难，只要找到对的方法，人人都可以享受音乐的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这本《五线谱、豆芽谱、乐谱：流行豆芽谱第88册》是我在网上偶然看到推荐的，当时就觉得它的名字很特别，有点可爱，又有点专业。拿到手后，我更是惊喜不断！我之前一直对钢琴有兴趣，但每次看到五线谱就头晕，感觉像是在看天书一样。这本书的“豆芽谱”设计真是太妙了，它把复杂的五线谱音符形象化，就像是一串串跳跃的音符精灵，很容易就能找到它们在键盘上的位置。我跟着书里的曲谱，从最简单的歌曲开始练习，每一步都走得很扎实。这本书收录的歌曲都是我平时很喜欢的流行歌曲，所以练习的时候非常有动力，不会觉得枯燥。当我第一次能流畅地弹奏出自己喜欢的歌曲时，那种喜悦是无法用言语形容的！这本书不仅仅是教会我弹奏，更重要的是它让我爱上了弹奏的过程，让我觉得学音乐是一件充满乐趣的事情。我已经迫不及待地想去学习里面的更多曲目了，感觉自己的音乐世界因此打开了一个全新的篇章。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有多年教学经验的钢琴老师，我一直在寻找能够吸引学生，同时又能兼顾教学效果的教材。《五线谱、豆芽谱、乐谱：流行豆芽谱第88册》这本书的出现，无疑为我提供了绝佳的教学辅助工具。我注意到这本书巧妙地将传统的五线谱与直观的“豆芽谱”相结合，这种模式能够有效地降低初学者的学习门槛，尤其适合那些对古典乐谱感到畏惧的学生。此外，书中收录的流行歌曲的选择非常贴合当下学生的兴趣点，能够极大地激发他们的学习热情。我发现，当我使用这本书教授学生时，他们能够更快地进入学习状态，并且能够独立完成更多的曲目。这本书的曲目难度梯度设计也非常合理，从易到难，循序渐进，能够让学生在不断挑战中建立自信心。我尤其喜欢书中对于一些歌曲的演奏提示，这些细微的指导能够帮助学生更好地理解和演绎音乐，而非仅仅是机械地弹奏音符。总而言之，这是一本极具实用价值和创新意义的教材，我强烈推荐给我的同行们。