歌者的智慧：歌唱艺术纵横谈 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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席慕德教授漫漫数十年的歌唱教学人生，由《歌者的智慧》呈现了完美集结。本书并非纯谈歌唱技巧，也不是对过去演唱成就的夸耀，而是她整个演唱和教学经验的累积。

　　席教授表示：「我写这本书的最大意义，就是经过非常严谨、坦白的检讨，或说反省之后，把一些歌唱观念和大家分享。」透过一位歌唱家对自我成长过程与声乐艺术的诚实剖析，无论一般爱乐者或有志于歌唱事业的年轻学子，皆能从中受益。

《乐府探微：古代声律与诗歌的交融》 内容概要 本书旨在深入剖析中国古代“乐府”这一独特的艺术形式，探讨其在历史长河中的演变、声律特征及其与文学创作的紧密联系。我们将摒弃单纯的文本分析，着重从音乐性、吟诵传统以及社会功能等多个维度，还原乐府诗歌在古代生活中的真实面貌。全书分为五个主要部分，层层递进，力求全面呈现乐府艺术的精髓。 第一部分：乐府的起源与早期形态 本部分追溯乐府体制的源头，从先秦时期的《诗经》和楚辞中寻找其最早的音乐与诗歌结合的影子。重点研究汉代乐府的设立及其在宫廷和民间的作用。我们将探讨“乐府”一词在不同历史阶段的含义变迁，并选取一批重要的早期乐府作品（如《江南》《陌上桑》），细致分析其口语化特征、叙事结构与音乐旋律的初步关联。 汉代乐府的体制构建： 考察汉武帝设立乐府机构的政治意图，以及这一机构如何系统性地采集、整理民间歌谣，并将其纳入官方典籍的过程。 民间歌谣的生命力： 分析早期乐府作品中蕴含的浓厚生活气息，探讨它们如何作为社会情绪的载体，超越单纯的文学价值。 第二部分：声律的密码——乐府诗的音韵结构 这是本书的核心部分之一，专注于揭示乐府诗歌区别于一般诗歌的“声律密码”。古代的诗歌与音乐是不可分割的，乐府的音乐性是通过其独特的句式、平仄布局和韵脚安排体现出来的。 句式与节奏的对应： 研究乐府诗中常见的长短句、不规则句式的生成原因，以及这些句式在吟诵时自然形成的抑扬顿挫。我们不采用现代格律诗的严格标准来套用，而是探究其内在的、基于口语习惯的韵律逻辑。 “曲”与“辞”的统一： 探讨在没有统一五线谱的古代，歌者如何通过对歌辞（歌词）的理解来即兴或遵循传统地完成“曲”（旋律）的再创作，以及这种互动如何反过来影响了后世诗歌体式的定型。 第三部分：魏晋南北朝：文人化与变异 进入魏晋南北朝，乐府面临新的挑战与机遇。一方面，文人开始模仿和创作乐府歌辞，使其更具书卷气和个人情感色彩；另一方面，南方的吴歌和北方的横吹等地域性音乐形态进一步丰富了乐府的风格。 建安风骨与乐府精神的融合： 分析曹氏父子在继承乐府传统中如何注入“慷慨悲凉”的时代情绪。 南北差异的考察： 对比北方“健歌”的粗犷与南方“小曲”的婉转，探讨地理环境与民族融合对乐府音乐特征的影响。 第四部分：乐府的社会功能与传播 乐府不仅仅是文学遗产，更是古代社会生活的重要组成部分。本部分将从社会学和人类学的角度，审视乐府在不同场合的实际应用。 礼仪与祭祀中的作用： 探讨乐府诗歌在国家大典、祭祀仪式中扮演的庄重角色，以及这些场合对歌辞内容和演绎方式的严格要求。 市井与宴饮中的角色： 描绘乐府歌曲在民间说唱、酒宴助兴中的普及程度，分析其如何成为大众情感宣泄和信息传递的媒介。通过对传世乐谱残片（如敦煌出土的曲谱）的间接考证，推测其当时流行的曲调形态。 第五部分：宋代“词”的萌芽与乐府的终结 本书的最后一部分，聚焦于乐府体制向宋词过渡的关键阶段。我们认为，宋词的产生并非凭空出现，而是对唐代及以前乐府体制的继承、深化和最终的“格律化”蜕变。 从“歌”到“词”的转型： 分析唐代“燕乐”体系下，乐府辞的定型过程如何促使词牌的固定化。探讨“曲子词”作为乐府最后形态的特征。 历史的辩证： 总结乐府作为一种“活态”艺术形式的消亡，以及其声律、意境如何被后世诗词（尤其是宋词）所吸收和转化，使其生命以另一种形式得以延续。 本书特色： 本书强调文献的互证与跨学科研究，大量引用古代音韵学、音乐史料及地方志记载，旨在为读者构建一个立体的、可听的乐府世界，而非仅仅停留在纸面上的文本解读。本书适合古代文学、音乐史、民俗学研究者及对传统声律美学有浓厚兴趣的普通读者。

作者简介

席慕德 教授Prof. Phyllis Gomda Hsi

　　国立台湾师范大学音乐系、德国慕尼黑音乐学院毕业，旅居欧美演唱近二十年。两度由歌德学院（Goethe-Institut，德国文化机构）慕尼黑总部选派巡回东南亚各国，演唱德国艺术歌曲，成为第一位参与此项文化交流工作的非德籍艺术家。旅美期间于纽约出版个人演唱专辑唱片。

　　1985年重返国立台湾师范大学音乐系任教。1999至2006年荣任「中华民国声乐家协会」理事长，亦积极致力于「现代中文艺术歌曲」的推广。

　　席教授文笔流畅、着作多样，兼容音乐散文、演唱评论与歌谱编选、译词等不同取向。2017年获选国立传统艺术中心台湾音乐馆「台湾音乐家手稿史料保存计画」──席教授多年以来的演唱节目单、乐评、海报、录音、相片等资料，均由该馆予以数位化并典藏。

自　序

第一章　学唱之初
　　前言：为何而唱
　　认识自己──歌者生涯的先决条件
　　歌者的困惑
　　理想音色与学派
　　扎实而有弹性的歌唱技巧
　　技巧之外
　　声音的质感
　　舞台上的个人风采与魅力
　　曲目的建立与选择
　　歌者可能遇到的挫折
　　评审都在听什么
　　得奖也得靠运气
　　成功的要素

第二章　师生之间
　　前言：「我什么都没有学到！」
　　正确的认知
　　年轻再加经验该多好
　　因材施教
　　如何有效地练习
　　唱外语的困难
　　语言特色与唱腔
　　吐字不清的原因
　　声音类型与歌剧角色
　　师生之间
　　老师，好肉麻！
　　另一双耳朵
　　声乐教学的迷思

第三章　如何诠释一首歌
　　前言：何谓歌曲诠释
　　从歌曲类别看诠释
　　了解诗词内涵，体会歌曲情趣
　　速度的取决
　　节奏特色与歌声旋律的关系
　　眼神与面部表情的运用
　　肢体语言的运用
　　乐句vs.语气──休止符与间奏的功能
　　声音色彩的运用
　　歌曲有性别吗？──谈男歌女唱，女歌男唱
　　现代歌曲的诠释
　　歌词在现代音乐中的地位
　　歌剧与艺术歌曲──两个不同的世界
　　一位作曲家的困惑
　　钢琴伴奏在歌曲诠释中的角色
　　钢琴伴奏与声乐教练的分别

外一章　歌中的故事
　　前言：为爱乐者说故事
　　布拉姆斯的少女之死
　　迷娘之歌
　　小妇人与女王──舒曼联篇歌曲中的两个女性
　　魔王与侏儒
　　两个手榴弹兵
　　小而珍贵的诗歌──沃尔夫及其歌曲
　　精灵之歌
　　艾夫斯与美国现代艺术歌曲
　　「我们的诗人，我们的歌」之后

自序

　　从开始学唱，到走上舞台、到教学，是漫长的数十年。这数十年我走得非常开心，也算顺利，当然也历经过挫折，走了一些冤枉路。这些都是一个歌唱家或任何选择艺术生涯的人必经的过程，非常宝贵，也值得珍惜。这些经历的累积和反省，促使我写下《歌者的智慧》，希望年轻学子多些正确的认知，少走些冤枉路，也希望他们对声乐家的成长过程和自己应有的内涵和修养，能够有所了解。

　　所以，它不是一本纯谈歌唱技巧的书，因为技巧并非以文字传授就能获得的，它需要实际体验，就像游泳或其他运动，你必须亲自下水才知道如何不下沉。这本书也不是一位歌唱家对过去演唱成就的夸耀，而是她整个演唱和教学经验的累积。成功常常是努力以外，很多机缘的巧合，只是我们要知道如何去掌握这些机缘。

　　我想，我写这本书的最大意义，就是经过非常严谨、坦白的检讨，或说反省之后，把一些歌唱观念和大家分享。说反省，是因为今日回头看时，很多事情都变得非常清楚，非常明确。犯过的错误、得到的肯定、能做而未做的事，以及某些错误观念和困惑，都有一定的理由。我现在可以看清这些理由，当时却不知道或自以为是，甚至对它们的存在毫无所悉。因此，我也常告诉学生：「我绝不让你们犯我过去犯的错误。」 〔……下略〕
 

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的最大冲击，在于它将歌唱艺术提升到了一个哲学和艺术的高度。我原本以为歌唱艺术主要关乎技巧和声音，但《歌者的智慧：歌唱艺术纵横谈》让我看到，歌唱更是一种对生命、对情感、对人性的探索和表达。书中关于“歌唱是心灵的回响”的论调，让我感触颇深。 它探讨了歌唱者如何通过声音去触碰自己的内心，以及如何将这份内在的体验传递给听众，从而在心灵层面产生共鸣。作者通过大量的案例分析，展示了不同歌唱家如何将个人的经历、情感的起伏，乃至对生活哲学的思考融入到他们的歌声中，使得每一次演唱都成为一次独特的艺术创造。这本书让我明白，真正的歌唱，是艺术家灵魂的展现。

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找能够真正触及歌唱“灵魂”的书籍，而《歌者的智慧：歌唱艺术纵横谈》做到了。它不仅仅是教你如何发出更动听的声音，更是引导你理解声音背后的情感、意图和表达。书中关于“用声音讲故事”的论述，让我重新审视了每一次演唱的意义。我们歌唱，不仅仅是为了技巧的完美，更是为了将内心的感受、对作品的理解，以及创作者的情感传递给听众。 作者引用了大量不同时代、不同流派的歌者和音乐家的观点，这些引言如同璀璨的星辰，点亮了歌唱艺术的星空。读到那些关于如何通过声音塑造人物、营造氛围、引发共鸣的分析时，我仿佛看到了舞台上歌者们的光芒四射，也感受到了音乐直抵人心的力量。这本书让我明白，歌唱是一种全身心的投入，是思想、情感与技巧的完美结合。

评分☆☆☆☆☆

这本《歌者的智慧：歌唱艺术纵横谈》绝对是我近期阅读中最令人惊喜的一本书。我一直对歌唱有着浓厚的兴趣，虽然没有接受过专业的训练，但从小的耳濡目染和对音乐的热爱，让我总想深入了解这门艺术。翻开这本书，我立刻被它宏大的视野和深刻的洞察力所吸引。作者并没有仅仅停留在技巧的层面，而是将歌唱艺术置于更广阔的人文、历史和社会背景下进行探讨。 我尤其欣赏书中对于不同时期、不同文化背景下的歌唱传统的研究。它仿佛带我穿越时空，从古希腊的戏剧吟唱，到中世纪的教会圣歌，再到文艺复兴时期的声乐发展，乃至近现代流行音乐的演变，都进行了细致的梳理。每一个时代都有其独特的审美追求和演唱方式，而这本书就像一位博学的向导，为我一一揭示了这些奥秘。书中对不同声部、不同演唱风格（如美声、民族唱法、通俗唱法等）的比较分析，更是让我茅塞顿开，原本模糊的概念变得清晰起来。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对古典声乐充满好奇的听众，常常被歌剧和艺术歌曲中跌宕起伏的情感所打动，但对于歌唱家们如何做到这一点，一直不得其解。《歌者的智慧：歌唱艺术纵横谈》为我打开了一扇了解幕后魔法的窗户。书中对于声乐理论的阐述，虽然严谨，但丝毫不显枯燥，反而充满了智慧的光芒。 它详细讲解了声音的物理原理，以及如何通过科学的发声方法去训练和塑造声音，使得声音更具穿透力、延展性和表现力。我读到关于声带的运动、共鸣腔的作用以及不同发声技巧对音色和情感表达的影响时，仿佛亲身经历了一次声学和生理学的探索。这本书让我对歌唱艺术的复杂性和精妙性有了更深刻的认识，也更加敬佩那些能够驾驭如此复杂艺术的歌唱家们。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一位业余的音乐爱好者来说，《歌者的智慧：歌唱艺术纵横谈》简直是一场及时雨。我经常会感到自己在唱歌时，虽然音准和节奏大致没问题，但总觉得少了点什么，无法真正打动人心。这本书恰恰解决了我的困惑。它深入浅出地讲解了气息控制、共鸣运用、发声位置等基本功的重要性，但更重要的是，它强调了情感的投入和对歌曲的理解。 书中关于“听众是谁”以及“你想通过这首歌告诉他们什么”的讨论，让我开始反思自己的演唱目的。我开始尝试在唱歌时，不仅仅是机械地重复音符，而是去体会歌词的意境，去想象歌曲中的画面，并将这些情感融入到我的声音中。这种转变带来了惊人的效果，我的歌声似乎变得更加立体、更加有故事感了。