跟大师学创造力5：贝多芬与他的音乐+21个创意实验 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： Helen Bauer

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• 启发式学习
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　　「我决心要超脱面临的所有滞碍，勇敢前行。」
　　贝多芬的32首钢琴奏鸣曲，等同于半部钢琴音乐史！

　　与贝多芬面对面：你能想像听不见的人对于声音的需要和渴望吗？失聪的人有可能作曲吗？一个失聪的作曲家又该如何克服这种障碍？听不见，会如何影响他的人生？

　　路德维希．范．贝多芬一生遭逢许多窒碍，但他一一克服了。

　　贝多芬是伟大的创新者，扩展了19世纪古典乐原有的领域，更写下超越时代的辉煌名曲，本书将如此傲世的天才生平及各种面向鲜明呈现给年轻读者。读者将透过此书一窥其童年、家庭生活，他在音乐展现出的天赋和热情，以及他特殊的人格特质。

　　【跟大师学创造力1-5】 系列
　　学习写作与表达能力 ，「读写科学史」最佳范本

　　以科学家/艺术家的故事追根溯源，和随手可作的简单活动，体验大师的创作历程，更能帮助读者「深度学习」，增加阅读能力及跨领域整合思考能力，获得全美科学教师联盟推荐，更受到国内推广科普的媒体及老师喜爱。

本书特色

　　★    5年级以上适读──人文艺术、绘画、历史文化等，STEM补充教材首选！
　　★    收录超过200张原文插图或照片，兼顾人文、科学及艺术教育培养。
　　★    21个实验活动，对照国小及国中人文艺术等基础课程内容，运用常见的材料，容易操作。
　　★    收录科学家大事纪年表、重要名词解释、着作索引、参考网站等。

　　跟大师学创造力1-5 系列
　　5年级以上适读。芝加哥评论出版社（Chicago Review Press）最受欢迎的学习系列，以科学家／艺术家的故事，穿插有趣的实验活动，结合人文与实作活动的跨领域学习！

　　1 伽利略的大发现+25个酷科学实验
　　2 牛顿的物理学探索+21个趣味实验
　　3 达尔文与演化论+21个自然实验
　　4 达文西的艺术创举+21个趣味活动
　　5 贝多芬与他的音乐+21个创意实验

名人推荐

　　李远哲（前中央研究院院长）
　　郑国威（泛科学总编辑及共同创办人）

　　★★★本系列《跟大师学创造力1 伽利略的大发现+25个酷科学实验》《跟大师学创造力2 牛顿的物理学探索+21个趣味实验》荣获2017 OPENBOOK好书奖 最佳青少年图书大奖

　　【跟大师学创造力】不仅故事与人物铺陈有血有肉，资料详实却不压迫，也精心设计了随手就可以体验书中人物生活与创造历程的实验活动，非常贴心。这套书并不只给孩子，我相信也适合每个还有好奇心的大人。——郑国威 （泛科学总编辑及共同创办人）总导读

　　音乐人格养成的必备好书。—— 学校图书馆周刊

　　给音乐教师和家长，让孩子接触伟大音乐家的实用好书，相当有趣。——柯克斯书评

　　本书在音乐家生活、个性等各方面都有涉猎，你会透过本书与贝多芬面对面，了解他不只创作乐曲，更能真正欣赏音乐。——BookLoons
 

音乐巨匠的灵感轨迹：探索贝多芬的创作世界与时代洪流 本书带领读者深入探索路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven）这位音乐史上最伟大的作曲家之一的内心世界与创作历程。我们旨在揭示，在那个风云变幻的时代背景下，他是如何将个人的情感挣扎、深刻的哲学思考以及对自由的向往，熔铸进那些不朽的音乐作品之中。 第一部分：时代的脉搏与个人的挣扎 贝多芬的音乐生涯横跨古典主义晚期与浪漫主义初期，这是一个欧洲社会剧烈动荡的时期。法国大革命的理想——自由、平等、博爱——深刻地影响了这一代知识分子和艺术家。本书将首先勾勒出十八世纪末至十九世纪初的欧洲图景，探讨启蒙运动的思想如何渗透到艺术领域，以及拿破仑战争带来的政治冲击如何成为贝多芬创作的直接催化剂。 我们详细考察贝多芬早年在波恩的学艺经历，以及他移居维也纳后，如何迅速融入并最终超越了海顿和莫扎特所代表的维也纳古典乐派的传统。重点分析他如何学习并吸收前辈的技法，同时又在作品中开始注入前所未有的个人意志和情感强度。 听觉的阴影：命运的交响 全书的重点之一是贝多芬逐渐丧失听力的过程。这一悲剧性事件并非仅仅是个人不幸，更是他艺术生命转折的关键。我们将细致梳理他从最初的恐慌、绝望，到最终以坚韧的毅力接受并超越痛苦的心路历程。海利根施塔特遗嘱不仅是一份充满痛苦的宣言，更标志着贝多芬从一个“御用”作曲家向独立艺术家的彻底蜕变。他的创作从此摆脱了对听众和赞助人的过多考量，转而专注于表达“绝对的音乐”——一种源自内心深处的真理。 第二部分：核心作品的深度解析 本书摒弃单纯的曲目罗列，而是选取贝多芬创作生涯中几个关键阶段的代表作进行深度剖析，展示其风格演变与思想的递进。 早期与中期（英雄的探索）： 我们从几首早期的钢琴奏鸣曲入手，如《悲怆》（Op. 13）和《月光》（Op. 27, No. 2），探讨贝多芬如何运用奏鸣曲式结构来塑造戏剧性的冲突与解决。重点研究《英雄交响曲》（Eroica），分析其宏大的结构、打破常规的篇幅，以及它如何反映出对英雄主义与理想的复杂情感。为何这部作品在首演时引起了巨大的争议？它如何预示了浪漫主义交响乐的未来？ 中期高峰（确立与冲突）： “中提琴三部曲”——《热情奏鸣曲》（Op. 57）、《阿帕西奥纳塔》（Op. 111）以及他唯一一部歌剧《费德里奥》将作为重点案例。在分析这些作品时，我们将聚焦于贝多芬对“冲突性”主题的偏爱。他如何在音乐中构建看似不可调和的矛盾，并通过发展部和再现部的张力，最终达到一种超越性的和谐？《费德里奥》中的抗争精神与对正义的呼唤，与他当时对拿破仑“皇帝”头衔的失望形成怎样的对应？ 晚期（哲学的沉思与超越）： 贝多芬晚期的作品被认为是其精神世界的最终结晶，具有极高的抽象性和精神深度。我们将深入探讨晚期弦乐四重奏（如《大赋格》）和最后的几部钢琴奏鸣曲（如降B大调奏鸣曲 Op. 106）。这些作品中，对位法的运用、对传统形式的解构与重组，以及对无限空间的探索，展现了作曲家在面对生命终结时，对宇宙秩序和人类精神的终极追问。特别是第九交响曲的《欢乐颂》，我们将追溯其歌词的来源，解析它如何从个人渴望上升为对全人类普世价值的宏大宣言。 第三部分：贝多芬的“创意引擎” 除了对既有作品的鉴赏外，本书的另一核心在于探究贝多芬独特的创作方法论。 手稿与草稿的秘密： 通过对大量现存创作手稿和草稿的研究，我们可以清晰地看到贝多芬“修改、重塑、推翻”的思维过程。他不是一气呵成的天才，而是反复锤炼的工匠。分析他如何从一个简单的动机（Motiv）出发，通过“有机发展”的手法，将其扩展成宏大叙事的结构，这是理解他如何实现“创造性统一”的关键。 跨媒介的启发： 贝多芬的灵感来源是多元的。我们将考察他与文学、哲学、自然观察之间的联系。例如，他如何将“英雄”的形象投射到音乐的结构中；他对步行的痴迷如何影响了他对节奏和流动性的把握；以及他与歌德、席勒等文坛巨匠的思想交流，是如何影响他音乐中叙事性的增强。 技法的革新： 本书还将梳理贝多芬在配器法上的革命性贡献。他如何拓展了管弦乐队的音域和表现力？他对铜管和定音鼓的使用如何增强了戏剧效果？在钢琴音乐中，他如何通过对踏板和音色的探索，极大地拓宽了键盘乐器的表现力边界？ 结语：不朽的回响 贝多芬的音乐超越了时代，至今仍能震撼人心。他不仅仅是一位作曲家，更是一种精神象征——代表着人类在逆境中不屈不挠的意志，以及对崇高理想的永恒追求。本书旨在让读者在聆听其作品时，能够同时“看见”他所处的时代背景、他内心的风暴，以及他为之奋斗的艺术目标，从而更深刻地理解和珍视这份人类文明的瑰宝。通过这次深入的探索，我们期望能激发读者自身潜藏的创造力，正如贝多芬本人所做的那样，去直面挑战，并以坚定的信念去塑造自己的“作品”。

作者简介

海伦．包尔Helen Bauer

　　着有《给年轻人的古典音乐指南》；曾任钢琴、音乐理论及阅读教师，并曾与伯恩斯坦（Leonard Bernstein,1918-1990，美国指挥家、作曲家）在卡内基音乐厅一起工作。

译者简介

陈佳琳

　　台湾大学外文系毕，美国华盛顿大学国际关系硕士，蒙特瑞国际研究学院口笔译硕士，曾任电视台编审，现为专职翻译。译有作者多部作品包括《阿卡拉先师古抄本》、《9288奇幻之旅》等，其他知名得奖作品包括《PS，我爱你》、《娥苏拉的生生世世》、《骗徒》、《布鲁克林》、《在我坟上起舞》、《来自无人地带的明信片》与《梵谷流浪一百年》等。
 

总导读◎郑国威
大事纪年表．导论

第一章
震慄之声
制作角帖书与鹅毛笔
蒙眼抓鬼游戏
 
第二章
新老师新气象
制作剪影画
 
第三章
机会与动盪
跳一支维也纳华尔滋吧
制作奥地利苹果松饼
 
第四章
在维也纳闯出名声
写一封介绍信
制作贝多芬音乐CD的封面
 
第五章
海利根史塔特遗书
制作耳膜模型
学习乐评的思考模式
打造一台拇指琴
 
第六章
「英雄」创作
缝制自己的笔记本
创作音乐的灵感
发现「调」
 
第七章
费黛里奥
制作《费黛里奥》的地牢立体图型
画音乐
 
第八章
用心倾听
制作石膏人面模型
助听筒如何运作？
 
第九章
亲爱的卡尔
学习手语
 
第十章
人生的巅峰
为贝多芬的音乐CD撰写封套文字
看看你的肺是怎么运作的
 
 谢辞
参考资料来源
CD、DVD与网站推荐
专业语汇
参考书目
 

跟大师学创造力系列 总导读

　　身为一介投身科学知识传播与教育领域的文科生，我一直在找寻两个问题的答案。第一个问题是，要怎样让比较适合文科的孩子不要放弃对理科的好奇心与兴趣？第二个问题是，要怎样让适合理科的孩子未来能够不要掉入「专业的诅咒」。

　　选择理科或文科，通常不是学生自己由衷的选择，而是为了避免唠叨跟麻烦，由环境因素与外人角力出的一条最小阻力路径。孩子对知识与世界的向往原本就跨界，哪管大人硬分出来的文科或理科？更何况，过往觉得有效率、牺牲程度可接受的集体教育方针，早被这个加速时代反噬。当人工智慧加上大数据，正在代理人类的记忆与决策，而手机以及各种物联网装置，正在成为我们肢体的延伸，「深度学习」怎么会只是机器的事，我们人类更需要「深度的学习力」来应对更快速变化的未来。

　　根据国际学生能力评量计划（PISA，Programme for International Student Assessment），台湾学生虽然数理学科知识排名前列，但却缺乏叙理、论证、思辩能力，阅读素养普遍不足。这样的偏食发展，导致文科理科隔阂更远，大大影响了跨领域合作能力。

　　文科理科继续隔离的危害，全世界都看见了，课纲也才需要一改再改。但这样就能解决开头问的两个问题吗？我发现的确有解法，而且非常简单，那就是「读写科学史」，先让孩子进入故事脉落，体验科学知识与关键人物开展时到底在想什么，接着鼓励孩子用自己的话来回答「如果是你，你会怎么做？」「如果情况变了，你认为当时的XXX会怎么做？」等问题，来学习写作与表达能力。

　　阅读是 Input，写作是 Output，孩子是否真的厉害，还得看他写了什么。炙手可热的STEAM教育，如今也已经演变成了「STREAM」——其中的R指的就是阅读与写作能力（Reading & wRiting）。让偏向文科的孩子多读科学人物及科学史，追根溯源，才能真正体会其趣味，让偏向理科的孩子多读科学人物及科学史，更能加强阅读与文字能力，不至于未来徒有专业而不晓沟通。

　　市面上科学家的故事版本众多，各有优点。仔细阅读过这系列，发现作者早就想到我寻觅许久才找到的解法。不仅故事与人物铺陈有血有肉，资料详实却不压迫，也精心设计了随手就可以体验书中人物生活与创造历程的实验活动，非常贴心。这套书并不只给孩子，我相信也适合每个还有好奇心的大人。
 

导论

「我决心要超脱面临的所有滞碍，勇敢前行。」——路德维希．范．贝多芬于一八〇一年的一封信中写道

你能想像对于你完全无法听见的声音的需要和渴望吗？失聪的人有可能作曲吗？一个失聪的作曲家又该如何克服这种障碍？这样的病症又会如何影响他的人生？他的音乐会受到人们的喜爱吗？失聪的作曲家又会对世界产生什么影响？

路德维希．范．贝多芬一生遭逢许多窒碍，但他一一克服了。早年他必须面对贫穷、病痛，以及酗酒的父亲，他的童年并不快乐，充斥着孤独和恐惧。青少年时期的他，意识到自己得担负起抚养母亲与两个弟弟的责任，可是他的身体状况愈来愈不好，使他一生都遭受折磨。

此时的欧洲社会充满动盪、革命风潮盛行，亟欲追求改革，这样的生活环境影响了贝多芬的想法，他鞭策自己跃上音乐舞台，展露他无与伦比的才华与强烈鲜明的个性。他的音乐成就使得他得以进入皇宫与音乐厅表演；他的理想与性格，让他能够为了自身的权利与全人类的公民自由挺身而出。

贝多芬二十七岁时开始丧失听力，当时的科技和医学均不发达，无法解决这个问题，再加上手语才刚起步，尚未建立一套能让聋人沟通的方式，虽然有「助听筒」这种能够放大音量的圆锥筒，但是效果有限。贝多芬仰赖助听筒协助他与外界沟通，直到他完全耳聋，再也听不到助听筒传来的声音为止。然而，他却能够在演奏时感受到乐器的振动，这对他来说大有助益。不过无论他试了各种方法，都无法扭转听力完全丧失的事实。

贝多芬从幼年时期就展露自己难缠复杂的性格，学者将他的某些行为归咎于听力丧失，而这样的情形在接下来的二十年日趋恶化。丧失听力也使得他缺乏安全感且心生恐惧，有许多年他都竭力隐藏耳聋的事实。贝多芬对于是非的认知，以及他极高的道德标准，更展现在他的许多行为上。他不善社交，但是喜欢与人相处。此外，他对当时浮夸虚荣的社交礼节非常不以为然。

许多年来，贝多芬试图向朋友与听众掩饰自己健康不佳以及益发严重的听力问题，不了解他的病情的人，总认为他的行为古怪又奇特。确定双耳全聋之后，贝多芬不再积极参加社交活动，他更觉得被孤立，也使得他变得猜忌多疑。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书的“创意实验”部分是点睛之笔。它将抽象的创造力理论，转化为可以动手实践的小活动，而且这些活动都与贝多芬的音乐创作理念巧妙地结合在一起。我尝试了其中的几个实验，比如用简单的元素组合出新的旋律，或者用日常物品模拟乐器的声音。这些小小的尝试，虽然简单，但却让我切身体会到了“组合”、“变奏”、“打破常规”等创造力要素是如何在音乐中体现的，也让我对自己的思维方式有了新的探索。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让我大开眼界！我一直以为创造力只是那些天马行空的想法，但通过贝多芬的例子，我才明白创造力原来是如此深刻、复杂且充满力量。作者将贝多芬的生平、他的音乐创作过程，甚至是他人生中的挣扎与突破，都描绘得栩栩如生。读到他面对耳聋的绝望，却依然能创作出那些震撼人心的乐章，我真的被深深打动了。这不仅仅是音乐欣赏，更像是一次心灵的洗礼。

评分☆☆☆☆☆

我之前对古典音乐知之甚少，总觉得遥不可及，但这本书彻底改变了我的看法。作者用一种非常易懂的方式，将贝多芬的音乐分解开来，让我看到了那些乐符背后的情感、思想和匠心。尤其是书中对几首经典作品的解读，比如《命运交响曲》的开头，原来不仅仅是“命运敲门”，背后还有如此多层面的含义。这本书让我开始真正“听懂”音乐，也让我对“创造力”有了全新的认识，不再是遥不可及的灵感闪现，而是可以被理解、被模仿、被实践的强大能力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度和广度都超出了我的预期。它不仅仅是关于贝多芬，更是关于创造力的普遍规律。作者将音乐、历史、心理学等多个领域巧妙地融合在一起，构建了一个完整而有说服力的创造力体系。那些“创意实验”也并非简单的游戏，而是经过精心设计的思考练习，能够有效地锻炼我们的发散思维、收敛思维和批判性思维。读完这本书，我感觉自己看待问题的方式都有所改变，更加敢于挑战常规，也更加相信自己的潜力。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为自己是个不太有创意的人，直到读了这本书。作者通过贝多芬的故事，以及那些充满趣味的“创意实验”，让我意识到创造力并非少数人的专利，而是每个人身上都可能存在的潜能。这本书的叙述方式非常吸引人，不像枯燥的理论书，而是像一位循循善诱的老师，引导我一步步去发现自己内心的创造力火花。我特别喜欢书中关于“如何从限制中寻找自由”的讨论，这对我现在面临的一些困境非常有启发。