交響麯最能展現真實的我。
在我腦海中,總有偉大的管弦樂隊演奏美妙樂音。——貝多芬
「我決心要超脫麵臨的所有滯礙,勇敢前行。」
貝多芬的32首鋼琴奏鳴麯,等同於半部鋼琴音樂史!
與貝多芬麵對麵:你能想像聽不見的人對於聲音的需要和渴望嗎?失聰的人有可能作麯嗎?一個失聰的作麯傢又該如何剋服這種障礙?聽不見,會如何影響他的人生?
路德維希.範.貝多芬一生遭逢許多窒礙,但他一一剋服瞭。
貝多芬是偉大的創新者,擴展瞭19世紀古典樂原有的領域,更寫下超越時代的輝煌名麯,本書將如此傲世的天纔生平及各種麵嚮鮮明呈現給年輕讀者。讀者將透過此書一窺其童年、傢庭生活,他在音樂展現齣的天賦和熱情,以及他特殊的人格特質。
【跟大師學創造力1-5】 係列
學習寫作與錶達能力 ,「讀寫科學史」最佳範本 以科學傢/藝術傢的故事追根溯源,和隨手可作的簡單活動,體驗大師的創作曆程,更能幫助讀者「深度學習」,增加閱讀能力及跨領域整閤思考能力,獲得全美科學教師聯盟推薦,更受到國內推廣科普的媒體及老師喜愛。
本書特色 ★ 5年級以上適讀──人文藝術、繪畫、曆史文化等,STEM補充教材首選!
★ 收錄超過200張原文插圖或照片,兼顧人文、科學及藝術教育培養。
★ 21個實驗活動,對照國小及國中人文藝術等基礎課程內容,運用常見的材料,容易操作。
★ 收錄科學傢大事紀年錶、重要名詞解釋、著作索引、參考網站等。
跟大師學創造力1-5 係列
5年級以上適讀。芝加哥評論齣版社(Chicago Review Press)最受歡迎的學習係列,以科學傢/藝術傢的故事,穿插有趣的實驗活動,結閤人文與實作活動的跨領域學習! 1 伽利略的大發現+25個酷科學實驗
2 牛頓的物理學探索+21個趣味實驗
3 達爾文與演化論+21個自然實驗
4 達文西的藝術創舉+21個趣味活動
5 貝多芬與他的音樂+21個創意實驗
名人推薦 李遠哲(前中央研究院院長)
鄭國威(泛科學總編輯及共同創辦人)
★★★本係列《跟大師學創造力1 伽利略的大發現+25個酷科學實驗》《跟大師學創造力2 牛頓的物理學探索+21個趣味實驗》榮獲2017 OPENBOOK好書奬 最佳青少年圖書大奬 【跟大師學創造力】不僅故事與人物鋪陳有血有肉,資料詳實卻不壓迫,也精心設計瞭隨手就可以體驗書中人物生活與創造曆程的實驗活動,非常貼心。這套書並不隻給孩子,我相信也適閤每個還有好奇心的大人。——鄭國威 (泛科學總編輯及共同創辦人)總導讀
音樂人格養成的必備好書。—— 學校圖書館周刊
給音樂教師和傢長,讓孩子接觸偉大音樂傢的實用好書,相當有趣。——柯剋斯書評
本書在音樂傢生活、個性等各方麵都有涉獵,你會透過本書與貝多芬麵對麵,瞭解他不隻創作樂麯,更能真正欣賞音樂。——BookLoons
音樂巨匠的靈感軌跡:探索貝多芬的創作世界與時代洪流 本書帶領讀者深入探索路德維希·凡·貝多芬(Ludwig van Beethoven)這位音樂史上最偉大的作麯傢之一的內心世界與創作曆程。我們旨在揭示,在那個風雲變幻的時代背景下,他是如何將個人的情感掙紮、深刻的哲學思考以及對自由的嚮往,熔鑄進那些不朽的音樂作品之中。 第一部分:時代的脈搏與個人的掙紮 貝多芬的音樂生涯橫跨古典主義晚期與浪漫主義初期,這是一個歐洲社會劇烈動蕩的時期。法國大革命的理想——自由、平等、博愛——深刻地影響瞭這一代知識分子和藝術傢。本書將首先勾勒齣十八世紀末至十九世紀初的歐洲圖景,探討啓濛運動的思想如何滲透到藝術領域,以及拿破侖戰爭帶來的政治衝擊如何成為貝多芬創作的直接催化劑。 我們詳細考察貝多芬早年在波恩的學藝經曆,以及他移居維也納後,如何迅速融入並最終超越瞭海頓和莫紮特所代錶的維也納古典樂派的傳統。重點分析他如何學習並吸收前輩的技法,同時又在作品中開始注入前所未有的個人意誌和情感強度。 聽覺的陰影:命運的交響 全書的重點之一是貝多芬逐漸喪失聽力的過程。這一悲劇性事件並非僅僅是個人不幸,更是他藝術生命轉摺的關鍵。我們將細緻梳理他從最初的恐慌、絕望,到最終以堅韌的毅力接受並超越痛苦的心路曆程。海利根施塔特遺囑不僅是一份充滿痛苦的宣言,更標誌著貝多芬從一個“禦用”作麯傢嚮獨立藝術傢的徹底蛻變。他的創作從此擺脫瞭對聽眾和贊助人的過多考量,轉而專注於錶達“絕對的音樂”——一種源自內心深處的真理。 第二部分:核心作品的深度解析 本書摒棄單純的麯目羅列,而是選取貝多芬創作生涯中幾個關鍵階段的代錶作進行深度剖析,展示其風格演變與思想的遞進。 早期與中期(英雄的探索): 我們從幾首早期的鋼琴奏鳴麯入手,如《悲愴》(Op. 13)和《月光》(Op. 27, No. 2),探討貝多芬如何運用奏鳴麯式結構來塑造戲劇性的衝突與解決。重點研究《英雄交響麯》(Eroica),分析其宏大的結構、打破常規的篇幅,以及它如何反映齣對英雄主義與理想的復雜情感。為何這部作品在首演時引起瞭巨大的爭議?它如何預示瞭浪漫主義交響樂的未來? 中期高峰(確立與衝突): “中提琴三部麯”——《熱情奏鳴麯》(Op. 57)、《阿帕西奧納塔》(Op. 111)以及他唯一一部歌劇《費德裏奧》將作為重點案例。在分析這些作品時,我們將聚焦於貝多芬對“衝突性”主題的偏愛。他如何在音樂中構建看似不可調和的矛盾,並通過發展部和再現部的張力,最終達到一種超越性的和諧?《費德裏奧》中的抗爭精神與對正義的呼喚,與他當時對拿破侖“皇帝”頭銜的失望形成怎樣的對應? 晚期(哲學的沉思與超越): 貝多芬晚期的作品被認為是其精神世界的最終結晶,具有極高的抽象性和精神深度。我們將深入探討晚期弦樂四重奏(如《大賦格》)和最後的幾部鋼琴奏鳴麯(如降B大調奏鳴麯 Op. 106)。這些作品中,對位法的運用、對傳統形式的解構與重組,以及對無限空間的探索,展現瞭作麯傢在麵對生命終結時,對宇宙秩序和人類精神的終極追問。特彆是第九交響麯的《歡樂頌》,我們將追溯其歌詞的來源,解析它如何從個人渴望上升為對全人類普世價值的宏大宣言。 第三部分:貝多芬的“創意引擎” 除瞭對既有作品的鑒賞外,本書的另一核心在於探究貝多芬獨特的創作方法論。 手稿與草稿的秘密: 通過對大量現存創作手稿和草稿的研究,我們可以清晰地看到貝多芬“修改、重塑、推翻”的思維過程。他不是一氣嗬成的天纔,而是反復錘煉的工匠。分析他如何從一個簡單的動機(Motiv)齣發,通過“有機發展”的手法,將其擴展成宏大敘事的結構,這是理解他如何實現“創造性統一”的關鍵。 跨媒介的啓發: 貝多芬的靈感來源是多元的。我們將考察他與文學、哲學、自然觀察之間的聯係。例如,他如何將“英雄”的形象投射到音樂的結構中;他對步行的癡迷如何影響瞭他對節奏和流動性的把握;以及他與歌德、席勒等文壇巨匠的思想交流,是如何影響他音樂中敘事性的增強。 技法的革新: 本書還將梳理貝多芬在配器法上的革命性貢獻。他如何拓展瞭管弦樂隊的音域和錶現力?他對銅管和定音鼓的使用如何增強瞭戲劇效果?在鋼琴音樂中,他如何通過對踏闆和音色的探索,極大地拓寬瞭鍵盤樂器的錶現力邊界? 結語:不朽的迴響 貝多芬的音樂超越瞭時代,至今仍能震撼人心。他不僅僅是一位作麯傢,更是一種精神象徵——代錶著人類在逆境中不屈不撓的意誌,以及對崇高理想的永恒追求。本書旨在讓讀者在聆聽其作品時,能夠同時“看見”他所處的時代背景、他內心的風暴,以及他為之奮鬥的藝術目標,從而更深刻地理解和珍視這份人類文明的瑰寶。通過這次深入的探索,我們期望能激發讀者自身潛藏的創造力,正如貝多芬本人所做的那樣,去直麵挑戰,並以堅定的信念去塑造自己的“作品”。