用独奏吉他来突飞勐进！为提升基础力所撰写的独奏练习曲集！（附1片CD） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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正如书名所示，这是一本借由弹奏独奏吉他，飞快提升吉他基本功的教学书。透过9首练习曲，学习各式各样的基础，进而应用到其他乐风的演奏上。

　　如果基础没有打好，就没办法自行思考出延伸内容，当然也无法弹奏。即便有不少人能以视觉完全记下谱面或影片上的难曲，但能借此进而自行延伸创作的人想必是少之又少吧！只要基础是稳的，除了能分析他人的演奏之外，往后也能玩出属于自己的弹奏乐风。只是一味Copy他人作品的话，不论再怎么努力，也只会让自己的弹奏贴近自己所Copy的人，而不会有自己原创的风格。本书的曲子，便是为了能让读者将所学之物拿来应用发展所构思的教材。

　　在这繁忙的现代社会里，要熟习书中的9首曲子肯定不是件易事。读者在练习曲子时，不须按照顺序一首接着一首弹。同时，即便不弹完整首曲子，只挑其中部分来练习也能有显着的效果。附录CD约长20分钟，建议读者能多听几次，挑出自己中意的曲子或感兴趣的部分来练习就好。即便只有精熟本书中的2～3首曲子，应该就能感到明显进步了。不过，最后一曲「Just Funky」的演奏难度特别高，在开始练习此曲之前，最好还是先练习其他曲子为佳。
 

好的，这是一份根据您提供的书名（《用独奏吉他来突飞勐进！为提升基础力所撰写的独奏练习曲集！（附1片CD）》）反向构思的、不包含该书内容的图书简介。 --- 《指尖上的革命：现代吉他演奏技巧深度解析与实践》 一本挑战传统、重塑你对吉他独奏理解的进阶指南 作者：[虚构作者名，例如：亚历山大·费舍尔] 出版日期：[虚构日期] 内容提要 在吉他演奏的世界里，技巧的提升往往依赖于重复和模仿。然而，对于那些渴望突破瓶颈、真正掌握乐器核心潜能的演奏者来说，更需要的是一套系统化、具有前瞻性的理论框架与实践方法。《指尖上的革命》并非另一本枯燥的练习曲集，它是一部深入探讨现代吉他独奏艺术的里程碑式著作。本书旨在为中级至高级吉他学习者提供一套全新的视角，以解构那些看似遥不可及的演奏大师的秘诀，并将其转化为可执行、可量化的训练路径。 本书的核心理念是：真正的“突飞猛进”源于对演奏动作的精细化控制和对音乐语汇的深刻理解，而非单纯的指板肌肉记忆的堆砌。 第一部分：解构演奏的物理学——微观层面的精修 本部分将吉他演奏的动作从宏观的“弹奏”行为，分解为无数个可以被精准观察和调整的微小单元。我们将彻底颠覆关于持琴姿势、拨弦角度的传统教条，转而采用基于人体工学和运动科学的分析方法。 1. 拨弦机制的再定义： 我们深入探讨了拨片与琴弦相互作用的精确瞬间。内容涵盖： 能量传递的效率最大化： 如何调整拨片角度与力度，以获取最清晰的音色和最高的演奏效率。 交替拨弦的“弹性点”探寻： 分析快速交替拨弦时，手指与拨片之间张力释放与回收的物理规律，构建“无阻力”的拨弦路径。 摇把（Tremolo）的频率控制： 从传统的三位一体（手腕、手臂、手指）控制，转向基于共振频率的动态调整，实现超高速且音色统一的颤音。 2. 左手按弦与音准的辩证法： 传统的按弦教学侧重于力度，本书则着重于“位置”与“释放”。 最佳按弦点定位： 运用听觉反馈和触觉敏感度，确定每个品格上按弦的最佳施力点，减少不必要的肌肉紧张。 连奏（Legato）的“隐形”技巧： 详细解析击弦（Hammer-on）和勾弦（Pull-off）中的“衔接噪音”产生原因，并提供消除这些噪音的“压力平衡法”。这不是关于力量，而是关于如何利用指尖的接触面进行精确的“微调”。 第二部分：音色雕塑家的工具箱——色彩与动态的驾驭 吉他独奏的魅力不仅在于速度，更在于其无与伦比的音色变化能力。本部分完全聚焦于如何从机械的“弹响”进化到充满生命力的“叙述”。 1. 对位法的实践应用： 本书探讨了如何在单音独奏中构建出层次感和对位感。 声部分离技术： 如何通过拨弦的深度和接触点，使旋律声部（Melody）与伴奏织体（Accompaniment Texture）在同一时间发出，但听觉上清晰分离。这包括了对拨片侧边、指甲边缘的差异化使用。 “内声部”的挖掘： 探索传统和弦指法中被忽视的低音或中音声部的动机发展，将独奏曲目转化为小型室内乐的听感。 2. 动态范围的极限扩展： 从 ppp（极弱）到 fff（极强）之间的每一个细微差别，都蕴含着情绪。 指甲与拨片的音色光谱学： 系统对比不同材质、厚度的拨片，以及指甲（如果适用）与琴弦的接触，分析其产生的泛音结构，并提供“即时音色切换”的演奏策略。 呼吸感与时值处理： 借鉴管弦乐的“呼吸”概念，指导演奏者如何通过微小的时值弹性（Rubato）来赋予乐句生命，避免机械的节拍感。 第三部分：超越指板的思维模式——创作与即兴的融合 高阶的独奏技巧最终要服务于音乐的表达。本部分将演奏技巧的训练提升至思维层面的构建。 1. 调式与音阶的“空间化”理解： 摒弃传统的二维指板图谱记忆，转而采用三维空间的理解方式。 音程连接的几何学： 将音阶与和弦结构视为可旋转、可折叠的几何图形，从而实现跨越整个指板的流畅乐句设计，避免“卡在某个把位”的困境。 和声语汇的扩展： 深入分析现代爵士、融合（Fusion）音乐中常用到的非传统调式（如减音阶、全音阶、Lydian Dominant等）在独奏语境中的应用，指导演奏者如何即兴地“替换”或“混入”这些色彩。 2. 效率驱动的练习哲学： 本书提供了一套“减法”练习法，强调在限定时间内完成高质量的练习，而非无休止的重复。 “目标导向”的节奏训练： 如何使用复杂且不规则的节奏型（如五连音、七连音组）来训练特定技术难点，确保技术练习直接映射到音乐表现力上。 心流状态的构建： 探讨如何通过结构化的练习流程，快速进入并维持高度专注的“心流”状态，使技术进步实现指数级增长。 结语： 《指尖上的革命》不是为初学者准备的入门教材，它为那些已经掌握基础乐理和常用技巧，并渴望在专业领域或个人表达上实现质的飞跃的吉他手而作。它要求读者拿出勇气，挑战现有的舒适区，用科学、艺术和哲学的视角，重新审视自己的吉他演奏生涯。准备好迎接你指尖上的真正革命了吗？

作者简介

トモ藤田Tomo Fujita

　　官方网站www.tomofujita.com/

　　1965年生于京都，21岁赴美求学。于91年成为第一个夺得「Boston Guitarist Competition」桂冠的日本人。93年，到伯克利音乐学院就任吉他科的讲师。98年，于同校升等为助理教授。教过无数学生，其中还有目前在乐坛发光发热的John Mayer、Eric Krasno（Soulive）等人。95年发行第一张专辑『Put On Your Funk Face』，2007年发行第二张专辑『Right Place, Right Time』，2010年邀请Steve Gadd、Bernard Purdie、Steve Jordan参与录音，发行第三张专辑『Pure』。目前以讲师、吉他手的身分活跃于日美两地。

　　着有『耳と感性でギターが弾ける本』、『生きたグルーブでギターが弾ける本』、『独学ギタリストのためのロジカル．プラクティス』、『３音でギターを制覇するトライアド．アプローチ』、『知识と演奏がリングするギター実习コンセプト』等书（皆为Rittor Music出版）。
 

1.Twinkle Twinkle Little Star
CD TRACK1

2.Hoi Hoi Hoi
CD TRACK2

3.Three on Six
CD TRACK3

4.Blues for Joe
CD TRACK4

5.Mountain River Valley
CD TRACK 5

6.Romm 418
CD TRACK 6

7.Kyoto
CD TRACK 7

8.Samuel John’s Groove
CD TRACK 8

9.Just Funky
CD TRACK9~10

录制附录CD时所使用的器材

 

评分☆☆☆☆☆

这本书我最近刚入手，还在摸索中。最吸引我的是它“突飞猛进”的标题，让我觉得这本书一定能给我带来实质性的提升。我目前是初学者，总觉得自己在吉他路上走得有些慢，基本功也老是卡住，看到这本书，就像抓住了一根救命稻草。我特别喜欢它强调“基础力”，感觉很多时候我们都想一蹴而就地弹奏复杂的曲子，反而忽略了扎实基础的重要性。这本书的练习曲集形式，对我来说非常直观，我可以通过实际的弹奏来检验和巩固所学的知识。虽然我还没完全消化书中的内容，但光看目录和序言，就能感受到作者的用心。我期待着通过这些练习曲，能够真正地“突飞猛进”，让我的独奏技艺有一个质的飞跃。CD的附赠也为我提供了很好的听觉参考，我可以跟着CD来练习，纠正发音和节奏上的错误，这对我来说是至关重要的。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有着几年吉他学习经验的业余爱好者，我一直在寻找能帮助我突破瓶颈的练习材料。市面上有很多技巧性的书籍，但真正能打牢基础、循序渐进的却不多。这本书的标题“用独奏吉他来突飞猛进！”一下子就抓住了我的眼球，尤其是“提升基础力”这个定位，正是我现在最需要的。我深知，任何高难度的演奏技巧都建立在扎实的基础之上。这本书的练习曲集形式，我相信能够系统地锻炼我的指法、音阶、琶音等基本功，让我的演奏更加流畅、稳定。我特别期待它在节奏感、速度控制以及音色表现力方面的练习设计。附带的CD更是锦上添花，我可以用它来对照练习，及时发现自己的不足之处，并在弹奏过程中培养更准确的音乐感知。这本书的出现，无疑为我这个“卡壳”的吉他爱好者提供了一个新的突破口。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简洁大方，书名“用独奏吉他来突飞猛进！”则直观地传达了它的核心价值。我一直对独奏吉他抱有浓厚的兴趣，但总觉得自己基础不够扎实，无法驾驭复杂的曲目。这本书“提升基础力”的定位，恰好解决了我的痛点。它提供的“独奏练习曲集”，听起来就像是为我量身定做的“进阶指南”。我期待着通过这些练习曲，能够有效地锻炼我的手指灵活性、手指的独立性，以及对音阶和琶音的熟练度。更重要的是，我希望这本书能帮助我建立起对音乐结构和旋律走向的更深层次的理解，从而能够更好地进行独奏演奏。附带的CD，我相信会成为我学习过程中不可或缺的伙伴，它可以帮助我校正练习中的错误，培养准确的音乐感知，让我少走弯路，真正实现“突飞猛进”。

评分☆☆☆☆☆

我是一名吉他老师，最近注意到这本书，并为我的学生购买了几本。这本书的理念非常棒，强调“基础力”的提升，这在当今快节奏的教学中尤为可贵。很多学生都追求快速学会流行歌曲，却忽略了扎实的基本功。这本书的“独奏练习曲集”形式，非常适合用来系统地训练学生的指法、音域拓展、以及对音程和和弦的敏感度。它不仅仅是枯燥的练习，而是以“曲”的形式呈现，能够激发学生的学习兴趣，让他们在弹奏中体会到进步的乐趣。附带的CD也为学生提供了很好的示范，我可以让他们对照CD来练习，确保他们的节奏和音准都达到标准。这本书的出现，无疑为我的教学提供了一个很好的补充，能够帮助我的学生们更高效地打牢基础，为未来的音乐学习奠定坚实的路基。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计和书名都充满了活力和吸引力，让人一看就觉得很有学习的动力。我是一名一直在自学吉他的学生，之前尝试过一些教材，但总感觉缺乏系统性，特别是基础练习的部分，总是在重复一些枯燥的音阶，很难感受到进步。而这本书“突飞猛进”的承诺，以及“提升基础力”的明确目标，让我觉得它可能是真正能帮助我解决问题的。我非常看重它提供的“独奏练习曲集”，因为我希望能够独立地弹奏出动听的旋律，而不仅仅是伴奏。这种练习形式，应该能很好地锻炼我的乐感和音乐表达能力。附送的CD对我来说非常重要，我喜欢边听边练，这样更容易把握音乐的节奏和情感。我迫不及待地想翻开这本书，开始我的“突飞猛进”之旅。