DJ唱盘入门实务 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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・从零开始，轻松入门－认识器材、基本动作与知识
・演奏唱盘，掌控节奏－Scratch刷碟技巧与Flow、Beat Juggling
・创造律动，玩转唱盘－抓拍与丢拍、提升耳朵判断力、Remix

　　作者将17年DJ演出经验与教学经验集结在本书中，给新一代想接触DJ的学习者一些建议与方法，让想接触DJ的你更得心应手！
 

唱片收藏与鉴赏：黑胶唱片的艺术与世界 本书旨在带领所有对黑胶唱片怀有好奇心和热情的爱好者，深入探索黑胶唱片这一经典载体的深厚历史、独特魅力以及系统化的收藏与鉴赏之道。我们将把焦点放在黑胶唱片本身的美学价值、技术演变以及它所承载的文化意义，提供一套详尽且实用的指南，帮助读者建立起一套成熟的黑胶唱片知识体系和鉴赏能力。 --- 第一部分：黑胶的黄金年代与技术溯源 第一章：从虫胶到聚氯乙烯：黑胶唱片技术的演进史 本章将追溯留声机唱片技术从早期脆弱的虫胶唱片（78 RPM）到现代主流的聚氯乙烯（PVC）唱片的发展历程。重点剖析不同介质的物理特性、录音技术（如早期的声学录音与后来的电气录音）的重大转折点，以及速度标准（如33 1/3 RPM与45 RPM）确立背后的商业与技术考量。我们将详细介绍史密斯（Smith）和卡尔森（Carlson）等关键人物在唱片制造和凹槽刻制领域所做的开创性贡献。 第二章：LP、单曲与测试碟：格式的生态学 深入解析黑胶唱片的主要物理格式，不仅限于我们常见的LP（Long Play，密纹唱片），还将涵盖45转的单曲（EP/Single）以及在特定时期出现的各种尺寸和转速的试验性唱片。探讨不同格式在音乐发行历史中扮演的角色——例如45转单曲如何改变了流行音乐的传播方式，以及LP如何为古典音乐和概念专辑提供了理想的载体。此外，将分析唱片直径（如10英寸、12英寸）与播放时间的权衡关系。 第三章：唱片厂的印记：压制工艺的秘密 本章将揭示一张黑胶唱片从母盘（Master Disc）到最终成品的全过程。详细描述母盘的刻制技术（如西门子、莱德博格系统）、电镀工艺（镍盘的制作）以及最终的模具成型。重点解析不同压片厂（如RCA、Columbia、EMI等）在模具处理、PVC原料选择和压片压力上的细微差别，这些差异如何直接影响最终唱片的音质和表面噪声特性。我们将探讨“首版”（First Pressing）的定义及其在收藏价值上的体现。 --- 第二部分：黑胶唱片的专业鉴赏与评估 第四章：聆听的科学：唱头、唱臂与唱放的黄金三角 本部分将完全聚焦于再现环节，这是决定黑胶听感好坏的关键。我们将系统介绍唱头的两大类型——动磁（MM）和动圈（MC）的结构、工作原理及其音色倾向。随后深入解析唱臂的参数匹配问题，包括有效质量、循迹角度（VTA/SRA）和下压力（Tracking Force）的精确设定。最后，详细阐述唱头放大器（Phono Stage）在RIAA均衡曲线补偿中的核心作用，并对比无源与有源放大器的性能差异。 第五章：唱片品相的“视、听”双重标准 建立一套严格的黑胶唱片品相评估体系，超越简单的“NM”（近乎全新）或“VG+”（非常好）标签。我们将教授读者如何使用专业光源检查唱片表面的微小划痕（Scratches）、毛刺（Scuffs）和环绕噪声（Rumble）。更重要的是，学习如何通过“听觉测试”来判断沟槽磨损（Groove Wear）的程度，辨识由静电、爆豆声（Pops and Clicks）和表面摩擦音（Sibilance）引起的具体瑕疵，并理解这些瑕疵的成因。 第六章：不同音乐类型的黑胶声学特征 不同音乐风格对唱片母带处理的要求截然不同。本章将分析古典音乐、爵士乐、摇滚乐和电子音乐在黑胶化过程中的特殊考量。例如，古典音乐对动态范围的要求，爵士乐对中频清晰度的强调，以及摇滚乐母带压缩的极限。通过具体的案例分析（如《Kind of Blue》或早期摇滚乐的立体声混音），理解母带工程师如何“雕刻”声音，以适应黑胶的物理限制。 --- 第三部分：黑胶唱片的收藏哲学与市场动态 第七章：挖掘宝藏：唱片版本的辨识艺术 黑胶收藏的核心乐趣之一在于版本追溯。本章将详细解析如何通过唱片封套的细微特征（如字体、印刷质量、封底文字）、内页标签（Label Design）、基底材料（Dead Wax/Runout Groove）上的刻印（如独家矩阵编号、工程师缩写）来确定一张唱片的具体批次和地区版本。重点区分“首版”、“重刻版”（Reissue）与“日压版”、“欧版”等跨区域版本的音质特点和市场价值差异。 第八章：保存与维护：延长黑胶生命力的科学方法 黑胶唱片是易受损的介质，本章提供全面的维护方案。内容涵盖正确的唱片存储角度（垂直而非平放）、理想的温湿度控制环境。详细介绍不同类型清洁剂（蒸馏水基、异丙醇基）的适用性、超声波清洗技术的原理与实践，以及选择合适的内封套（MoFi style）和外封套的重要性，以最大限度减少静电积聚和物理接触磨损。 第九章：收藏的价值：市场趋势与投资逻辑 探讨当前全球黑胶唱片市场的运作模式，分析哪些因素决定了一张唱片的价格——包括稀有度（如测试版、白标样碟）、艺术家的历史地位、音乐的文化影响力，以及整体的品相状况。本章旨在帮助收藏家建立理性的投资视角，区分真正有价值的“佳品”与单纯的“炒作”，并提供安全可靠的购买与交易渠道指南。 --- 通过深入学习本书内容，读者将不再只是一个播放唱片的人，而是能够以专业的视角去理解、欣赏、维护和珍藏这些承载着音乐史的精美模拟艺术品。

作者简介

E-turn 杨立钛

　　目前音乐领域：
　　饶舌歌手、MPC 玩家、唱盘艺术家、词曲、编曲、音乐创作人    

　　历年作品：
　　2007　个人饶舌创作专辑《WE ARE THE BEST》
　　2013　个人饶舌创作Mixtape《本质与自由》
 

作者简介
作者序
推荐序

Part 0 基本知识与概念
认识DJ唱盘
认识唱片
认识混音器外部使用结构
唱盘与混音器常用线材
其他注意事项

Part 1 混音的艺术 Remix 接歌
Lesson 01　聆听音乐计算拍子
Lesson 02　手的位置与运动姿势、抓第一拍的大鼓
Lesson 03　放出你的第一拍
Lesson 04　叠拍及初阶的推拍、修拍
Lesson 05　完成推胎与修拍练习
Lesson 06　调整Pitch使唱盘对拍
Lesson 07　接歌Mix及EQ的控制
Lesson 08　初阶的配歌方法

Part 2 把唱盘当乐器演奏的艺术家 Scratch 刮碟
Lesson 09　Scratch 与 Baby Scratch
Lesson 10　手在 Fader 姿势，正刷与反刷
Lesson 11　正刷音色、两拍三连音正刷、Scratch 拟风声
Lesson 12　Scratch Flow
Lesson 13　切音
Lesson 14　控制Fader的进阶运用
Lesson 15　创造及运用Scratch Flow
Lesson 16　切音的进阶技巧    

Part 3 唱盘音乐上的极限运动 Beat Juggling
Lesson 17　Beat Juggling 初阶-单边唱盘
Lesson 18　Beat Juggling 初阶-两边唱盘
Lesson 19　Beat Juggle 初阶-打小鼓与打大鼓的练习
Lesson 20　Beat Juggling 初阶-四拍循环内加入打大、小鼓
Lesson 21　Beat Juggling 初阶-Channel 的控制及运用
Lesson 22　按压唱盘，让音乐变慢两倍速度
Lesson 23　Beat Juggling 进阶-刷唱片去回、放
Lesson 24　Beat Juggling 基本功与记忆力

附录1　关于DJ的大小事
附录2　Scratch 切音延续的基本功
附录3　Scratch〈霍元甲〉基本功的延续
 

推荐序

　　记得第一次看到E-Turn 比赛，让我了解DJ 对音乐有另一种角度的思考，可以把音乐做另一种诠释。唱盘就是DJ 的乐器，音乐可以有不同的玩法！
 
推荐序

让船长来教你开船

　　DJ 好比是船长，带领观众在音乐的大海中航行，享受各种曲风混音的旅程。一个好船长必须爱海洋、必须懂海洋，不过第一步就是要学会开船技巧。我的好朋友E-turn 是一位有17 年资历的DJ，唱盘技巧不在话下，跟着他一步一步学就可以自由的驾驭唱盘。

　　认识E-turn 好多年，他常跟天王天后同台参与世界巡回演唱会担任DJ，好几次在演唱会或音乐节的后台遇见。每次聊天就听到他的新梦想，不是新的音乐计画就是新的乐器工具入手，给我坚持、热情、不停进步的深刻印象。

　　这一回他说要出版一本DJ 唱盘入门实务，寄一本样书给我。按部就班深入浅出的教学课程外，还有音乐、场所、出场等实务资讯，翻过一遍自己都想买一套唱盘来跟着学。如果你也想进入这个领域，成为一位勇闯音乐海洋的船长，那就来让经验丰富的E-turn船长教你开船吧！
 
推荐序

　　DJ E-turn 为台湾活跃的DJ，2002 年参与台湾国际DJ 赛事起，获得多项冠军，也曾在知名夜店担任DJ 多年，拥有丰富的经验。DJ E-turn 也别于其他DJ，E-turn 参与多许多艺人的世界演唱会巡回，如王力宏、伍佰、MC HOT DOG……等，把唱盘当乐器的形式演出。

　　而E-turn 从开始玩DJ 到现在几乎只使用黑胶唱盘表演，对唱盘的技术具有丰富的经验与扎实的功力。现在E-turn 把17 年的精华浓缩在这本书中，除了可以帮助玩DJ 的学习者，也可称为一本DJ 的教科书，若你不玩DJ，也可以透过这本书暸解DJ。
推荐序
　
　　记得第一次与E-turn 相遇是在2002 年的一场比赛，也是他第一场得冠军的比赛，在台下看着他冷静的处理每个节拍、音点，当时看他俐落身手，对于这位能作词、作曲
又能饶舌的DJ 印象十分深刻。

　　直到多年后，在一场由李明道Akibo 老师所策划的嘻哈涂鸦「C2 SQUAD 嘻涂帮」
活动中，跟E-Turn 有了合作机会，进而有机会窥探他的私密音乐创作生活。各式曲风都难不倒E-turn，他能将Lo-Fi Hip Hop 处理的如沐浴在放松的午后阳光下、週末夜店舞池跳断你脚的EDM 对他也不是难题，朗朗上口的流行歌曲也挺上手的，更令人吃惊是，连台语歌也可以。本书清楚的step by step 教学，不管是初学者想精进DJ 技巧或是纯粹想买一本很帅的书摆在架上，那就是这本了！
作者序

DJ 教学对我来说～

　　第一件事情－就是不要把音乐说得太难懂与抽象。

　　第二件事情－我在教学上获得很多的精进，我相信不只我在教学生，试着退一步想，学生们也会给我许多在音乐上的想法。

　　这本DJ 书籍的教学内容，我想可以让想学DJ 唱盘的朋友们打好基本功，练个一年半载的时间应该不是问题，毕竟上DJ 课时老师教什么只是其中一个重点，回去后的练习是更为重要的。

　　如果你把DJ 混音当艺术，你会挑好歌曲一混再混一试再试，每一次的选择都是在尝试进步；如果你把唱盘当乐器，你会一练再练，你会几乎忘了时间，就跟爱因斯坦说的一样；如果你把DJ 当功夫，你会把唱盘手势当作跟扎马步一样，一再修正其中运用的力量。

　　因为以上都是练唱盘无比的乐趣啊！

　　好了～放轻松！

　　先把重点摆在节奏上，碰触唱盘的手的运动关系，慢慢开启唱盘的手感练习，还有渐渐的打开你的耳朵吧！

　　首先，甩甩你的手，再来跳一跳、深唿吸……我们准备开始吧！ GO ！
 

评分☆☆☆☆☆

**读完这本书，我感觉自己仿佛踏入了DJing的殿堂，并且有了实际操作的信心。** 很多关于DJing的书籍，往往会强调理论，或者直接抛出高深的技巧，让像我这样的新手望而却步。《DJ唱盘入门实务》却完全不同，它从最根本的“实操”出发，一步一步地引导读者。最让我印象深刻的是，书中对于“对拍”这个核心技术的讲解，用了非常生动形象的比喻，并提供了多种循序渐进的练习方法。它不仅仅是告诉你“怎么做”，更是告诉你“为什么这么做”，以及“这样做会带来什么效果”。例如，在讲解“切歌”（transition）技巧时，它详细分析了不同切歌方式（例如，淡入淡出、硬切、利用鼓点切入等）的特点和适用场景，并且通过图示和文字描述，让你能够清晰地看到每一次操作背后的逻辑。这本书还非常注重“练习”的重要性，提供了很多可以用于练习的素材和建议，让你可以在读完理论知识后，立刻投入到实践中去。它让我明白，DJing不是光靠天赋，而是需要大量的练习和经验的积累。它就像一位耐心的教练，不断地鼓励你尝试、犯错、再尝试，直到你能够熟练地掌握各项技能。这本书让我对DJing的实操层面有了清晰的认知，并且让我看到了自己通过努力能够达到的目标。

评分☆☆☆☆☆

**这本书给我带来了一种前所未有的惊喜，它让我从一个对DJing的“旁观者”变成了一个“参与者”。** 我一直觉得DJing是一门很高冷的艺术，通常只在俱乐部或大型活动中才能看到，而且总觉得那是专业人士的专属技能。《DJ唱盘入门实务》的出现，彻底打破了我的这种固有印象。它将DJing的复杂性分解成一个个易于理解的组成部分，并且用一种非常生活化、接地气的方式进行讲解。例如，它在介绍如何“读懂”音乐的时候，不仅仅是告诉你音轨的结构，更会引导你去感受音乐的情绪起伏，去理解为什么某一首歌会让你想跳舞，或者某一首歌会让你感到平静。它还强调了“聆听”的重要性，教我们如何用DJ的耳朵去分辨音乐中的细节，比如低音的厚度、人声的清晰度、打击乐的力度等等。更让我感到贴心的是，这本书在讲解过程中，并没有一味地强调“技术”，而是融入了很多关于DJ的“态度”和“精神”。它鼓励我们要保持对音乐的热情，要勇于尝试新的风格，要学会与观众互动，并且要时刻保持学习的状态。它让我明白了，DJing不仅仅是技术层面的操作，更是一种对音乐的挚爱和对分享的渴望。这本书让我觉得，成为一名DJ，并不需要多么高深的背景，只需要一颗热爱音乐的心和愿意去学习实践的态度。

评分☆☆☆☆☆

**我必须承认，这本书给了我一个全新的视角去审视音乐和表演。** 在我看来，DJing从来就不是一件“玩玩而已”的事情。然而，市面上太多关于DJ的介绍，要么过于肤浅，要么过于晦涩。这本《DJ唱盘入门实务》却恰恰找到了那个完美的平衡点。它不仅详尽地介绍了DJing的各个环节，更重要的是，它阐述了DJing背后的“思维模式”。比如，关于“能量曲线”（energy curve）的构建，作者花了很大的篇幅去解释如何在一次演出中，通过歌曲的选择和混音技巧，有效地引导观众的情绪，从低谷到高潮，再到平缓，形成一个引人入胜的音乐体验。这绝对不是随机播放歌曲那么简单。此外，书中对于“声音的层次感”（sonic layering）和“动态处理”（dynamics processing）的讲解也让我受益匪浅。它不再是简单地把两首歌叠在一起，而是教我们如何通过EQ（均衡器）来调整不同乐器的音量和频率，如何利用压缩器（compressor）来控制声音的动态范围，从而让混音听起来更饱满、更具空间感。这本书的逻辑非常清晰，每一章都像是在为下一章打下更坚实的基础，让你在不知不觉中，对DJing的各个方面都有了更深刻的理解。它让我明白，DJing不仅仅是技术，更是一种对音乐的精妙控制和艺术化的再创造。

评分☆☆☆☆☆

**这本《DJ唱盘入门实务》彻底颠覆了我对DJing的认知。** 我之前以为DJing就是会玩两首歌，然后把它们混在一起，听起来差不多就行了。但这本书让我明白，真正的DJing是一门艺术，更是一门技术。它深入浅出地讲解了节奏感的重要性，以及如何去培养和捕捉音乐的节拍。我印象最深刻的是它关于“打拍子”（beatmatching）的部分，作者不仅仅是告诉你这个概念，还详细讲解了两种主要的打拍子方法——耳朵打拍子和目测打拍子，并且提供了大量的练习方法和技巧。书里还强调了“剪辑”（cueing）和“交叉推子”（crossfader）的运用，这些看似简单的操作，在书中被拆解成一个个细节，让我明白每一次推子的幅度、每一次对拍的精准度，都会对最终的音乐效果产生巨大的影响。而且，它还谈到了不同音乐类型的节奏特点，比如House的4/4拍，Drum and Bass的复杂节奏等等，这让我意识到，成为一名合格的DJ，需要对各种音乐风格都有一定的了解。最让我惊喜的是，这本书并没有停留在技术层面，还探讨了DJ的“选曲”（track selection）和“编排”（set programming）的艺术。它教导我们如何根据现场的气氛、观众的反应来选择合适的歌曲，如何将歌曲有逻辑地串联起来，创造出令人兴奋的音乐旅程。这本书真的像一个宝藏，让我挖掘出了DJing背后更深层次的魅力，让我明白了这不仅仅是机器的操作，更是对音乐的理解和表达。

评分☆☆☆☆☆

**这本书简直让我眼前一亮！** 我一直对DJing的世界充满好奇，但总觉得门槛很高，不知道从何下手。市面上虽然有一些关于DJing的书籍，但总感觉不是太理论化，就是过于技术性，看得我一头雾水。这本《DJ唱盘入门实务》的出现，就像一束光照进了我的迷茫。首先，它的标题就非常实在，直指“入门”和“实务”，这正是我需要的。翻开目录，我惊喜地发现，它并没有直接跳到复杂的混音技巧，而是从最基础的设备介绍开始，详细讲解了唱盘、混音台、耳机等等DJ必备的工具，并且解释了它们各自的功能和选择时的注意事项。这对于我这种零基础的初学者来说，简直是福音。作者的语言风格非常平实易懂，就像一个经验丰富的老师傅在手把手地教你一样，没有那些晦涩难懂的专业术语。而且，它还附带了许多图示和照片，让你能够直观地了解设备的长什么样子，以及它们是如何连接的。这一点真的非常重要，毕竟文字描述再详细，也比不上亲眼看到。我尤其喜欢它在介绍设备时，并没有局限于某个品牌或型号，而是提供了一些通用的选择指南，这让我感觉即使我以后购买的设备和书上不太一样，也能举一反三。这本书让我对DJing的硬件层面有了清晰的认识，为我后续的学习打下了坚实的基础，让我觉得DJing并非遥不可及，而是可以通过学习和实践一步步掌握的技能。