乐理考试达人 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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本书籍的内容涵盖报考国中音乐班、高中音乐班、大学音乐科系的学生们，所需要拥有的乐理考试能力。乐理相对于音乐本身，是属于基础理论概念，学起来总是有些枯燥乏味，因此作者选择将乐理的考试内容统整于此书中，减少非考试重点方向的概念，让考生能确实针对考试项目及题型，做正确的学习、整理及模拟练习。

　　本书主要着重在基础乐理的部分，在升学的乐理和音乐常识考题中，除了四部和声的写作、音乐史、乐器和曲式以外，其余内容皆包含在本书中，大约佔了总分的60％，属于非常重要的一环。

　　每一章节后方的测验题，除了一般常见的基本题型外，也模拟历届考题的题型来出题，并根据考试时的出题比重以及观念的重要性，而有份量上的差别。题目较少的，属于基础概念的建立，不为考试时的重点方向。像是第一章的基础乐理概念，就是在建立基本的乐理知识，而这些概念在出题时，大多融合在题目中成为基本常识，或是在选择题中使用叙述的方式作考题。

　　补充教材的部分，则是因应几乎已经不出现在考题中的乐理概念作补充。特别使用「补充教材」的意义，是在做重点复习时，提醒各位考生在时间不充裕的状态下，可以快速浏览过去。附录的考前重点复习部分，则是针对前面各章节的重点，作表格式的统整和比较，以利学生快速浏览和记忆。
 

音乐理论的深度探索与实践指南 书名：和声的织体与色彩：从巴赫到德彪西的西方音乐语汇精研 引言 本书并非侧重于基础知识的罗列，而是致力于带领读者深入探究西方音乐发展史上那些奠定其恢弘基石的关键理论体系。我们旨在提供一个结构严谨、视角独特的框架，用以理解和分析从巴洛克时期严谨的对位法到印象主义时期色彩和声的演变轨迹。本书的深度和广度，将挑战并提升读者对音乐结构、功能和美学表现的认知水平。 第一部分：严谨的骨架——对位法与固定音型 第一章：复调音乐的逻辑基础：帕莱斯特里那风格的回归与重构 本章将深入剖析文艺复兴晚期盛行的“纯净对位法”的内在逻辑。我们将不仅仅停留在五种基本音程关系和声部进行规则的讲解，而是着重于分析其背后的“禁忌”与“允许”如何塑造出一种内在的平衡感和神圣感。详细探讨如“假装”（Fugue à 2/3/4 voci）中，如何通过声部的模仿、层叠与分离，构建出宏大而又精细的听觉空间。我们将使用大量未经改编的原始乐谱片段进行解析，重点考察主调与副调中心建立与瓦解的过程。 第二章：巴洛克赋格的结构工程学 进入巴洛克时期，对位法不再仅仅是“写得好听”，而成为一种高度结构化的建筑艺术。本章将集中于巴赫的《平均律键盘曲集》和《赋格的艺术》中的经典范例。我们将详细拆解“呈示部”（Exposition）的布局策略，研究“中入部”（Episode）如何巧妙地过渡和发展主题材料，以及在复杂的三声部或四声部赋格中，如何通过“转调”、“反向进行”（Inversion）和“增值/减值”（Augmentation/Diminution）等技巧，维持结构的统一性与变化性。重点探讨主导动机（Subject）的“可塑性”在不同织体中的体现。 第三章：通奏低音的实战操作与即兴哲学 通奏低音（Basso Continuo）是巴洛克音乐的生命线，但其背后的数字记号（Figured Bass）往往被简化处理。本部分将着重于解析这些数字背后的即兴演奏规范：和弦的“省略法”、琶音的连接方式、装饰音的处理时值，以及如何在低音声部稳定的进行中，为上声部提供富有逻辑的织体填充。我们将对比不同作曲家（如亨德尔、维瓦尔第）对同一数字谱的差异化处理，揭示即兴的艺术边界。 第二部分：调性系统的拓展与功能和声的深化 第四章：古典奏鸣曲式的听觉地图：主题的冲突与解决 古典主义时期，调性不再仅仅是和声的组合，而是叙事和戏剧冲突的载体。本章将侧重于奏鸣曲式（Sonata Form）的深层结构分析。我们不只是识别呈示部、展开部和再现部，而是探讨“呈示部”中两个主题（通常是主调与属调/关系小调）的性格对比、节奏冲突如何在展开部中被分解、重组，以及再现部中“主调回归”的戏剧性处理。重点分析莫扎特和海顿在模态转移和主题再构建方面的天才手法。 第五章：功能和声的远距离投射：浪漫主义的色彩探索 当调性达到其成熟的表达力时，浪漫主义作曲家开始挑战其界限。本章将深入研究“半减七和弦”（vii°7）和“减七和弦”（Diminished Seventh Chord）如何被用作跨越远距离调性的“桥梁”。我们将分析李斯特、瓦格纳作品中出现的“和声停顿”（Harmonic Stasis）和“模糊终止”（Ambiguous Cadence），探讨如何通过模糊功能关系来营造情感的张力和无限性。重点解析“那不勒斯六和弦”（Neapolitan Sixth）的色彩运用及其在终止和声中的强化作用。 第六章：调式与非功能和声的边缘地带 本章将探讨调性系统内部的“离经叛道”倾向。我们将梳理从格里高利圣咏残留到肖邦作品中出现的自然音阶（Dorian, Phrygian, Lydian等）的运用。特别关注如何利用调式音阶的特定音程关系（如 Lydian 的升四音）来创造既非大调也非小调的独特音响色彩，从而为后续的印象主义和声铺平道路。 第三部分：色彩的革命——印象主义与二十世纪的声响实验 第七章：德彪西的和声语言：非功能性的音响并置 德彪西彻底颠覆了和声的传统功能概念。本章将专注于“平行和声进行”（Parallel Harmony）和“九和弦、十一和弦、十三和弦”的直接运用。我们将分析“全音阶”（Whole-Tone Scale）和“五声音阶”（Pentatonic Scale）如何被嵌入到和声结构中，导致功能关系的失效。重点剖析和弦不再是为导向下一个和弦而存在，而是其自身音响色彩的独立价值。 第八章：序列主义与十二音技法的结构逻辑 进入二十世纪，作曲家们开始寻求完全脱离传统调性的组织原则。本章将详尽阐述勋伯格提出的“十二音体系”（Twelve-Tone Technique）。我们将详细解析“音列”（Tone Row）的构造原则，以及如何通过对音列进行“逆行”（Retrograde）、“倒影”（Inversion）和“逆行倒影”（Retrograde Inversion）四种基本变换，确保所有十二个音符在一次结构周期内得到平均分配。这部分内容将涉及严密的逻辑推导，旨在理解其音乐结构背后的数学美学。 第九章：节奏的复杂化与复节奏的并置 音乐的织体不仅仅是和声的堆砌，更是时间的组织。本章将探讨二十世纪以来，作曲家如何通过复杂的时间度量来打破听觉习惯。我们将分析斯特拉文斯基（如《春之祭》）和巴托克作品中常见的“复节奏”（Polyrhythm）和“节奏的自由化”（Metric Modulation）技法。重点研究如何通过不规则的分组和突然的节奏变化，制造出紧张感、原始力和现代性。 结语：理论的运用与超越 本书的最终目标是培养读者一种“听觉分析的直觉”，使理论不再是束缚，而是理解和创造的工具。通过对这些复杂理论的精深掌握，读者将能以更深刻的视角去聆听和分析从巴洛克到现代的任何一部音乐作品，理解其“为何如此”的深层动因。

作者简介    

邱意淳  

　　自幼学习钢琴、小提琴，国中开始进入音乐班就读。高中开启了往后的作曲之门，毕业后进入国立台湾师范大学音乐系及音乐研究所，主修理论作曲，师事陈茂萱老师。取得硕士学位后，随即任教于中州科技大学视讯传播系，负责音乐概论、配乐设计、数位音乐等课程。

　　2008年出版个人着作【乐理考试达人】前，曾任教于台北致凡音教院、三和国中音乐班、中坜高中音乐班，针对升高中及大学音乐科系的乐理考试内容，作深入的分析讲解及研究，现为国立基隆高中专任教师，负责音乐班、普通班等音乐相关课程。
 

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书的“考前冲刺”部分做得相当到位。我之前一直很担心乐理考试的题型和难度，总是感觉自己准备了半天，考试的时候还是会遇到一些意想不到的题目。但《乐理考试达人》这本书，它不仅仅是讲解知识，还非常贴心地为考生准备了大量的模拟试题和历年真题解析。而且，它的题目设计非常贴合考试的实际要求，无论是选择题、填空题还是分析题，都涵盖了考试的重点和难点。更让我觉得安心的是，它对每一道题目的解析都非常详细，不仅仅给出正确答案，还会讲解错误选项为什么错，以及如何才能找到正确的答案，这种“举一反三”式的讲解，真的帮我节省了大量自己摸索的时间。通过大量的练习，我对考试的题型和考察方式有了更深刻的了解，也大大增强了我的应试信心，感觉自己仿佛已经走进了考场，知道该如何应对各种情况了。

评分☆☆☆☆☆

最近入手一本《乐理考试达人》，说实话，一开始我抱着试试看的心态，毕竟乐理这东西，听起来就枯燥乏味，但凡跟考试沾边，那更是头疼。然而，这书的封面设计倒是挺吸引人的，不是那种死气沉沉的教科书风格，反而透着一股自信和活力，让我觉得或许它能给我带来点不一样的东西。拿到书后，我迫不及待地翻阅起来，里面的排版设计也很舒服，字体大小适中，留白恰到好处，读起来不会有压迫感。更重要的是，它没有上来就堆砌一大堆我看不懂的专业术语，而是循序渐进地讲解，仿佛一位经验丰富的朋友在给我耐心科普。我尤其喜欢它在每个知识点后面都会有一些小练习，不是那种死记硬背的题目，而是需要稍微思考一下才能解答的，这样一来，我不仅能巩固所学，还能在练习中发现自己的薄弱环节，然后有针对性地去复习，感觉学习效率一下子就提升了不少。而且，书里还穿插了一些很有趣的乐理小故事和乐器介绍，让整个学习过程不再那么枯燥，反而多了一些人文色彩，让我觉得乐理不仅仅是枯燥的规则，更是音乐背后充满智慧和魅力的体系。

评分☆☆☆☆☆

这本书对于我这样音乐学习的“小白”来说，简直是福音。我之前对乐理一直都有种敬畏感，总觉得那是高高在上的理论，离我遥不可及。但《乐理考试达人》的出现，彻底颠覆了我的认知。它用一种非常亲切、友好的方式，把我带进了乐理的世界。书中没有华丽辞藻，没有晦涩难懂的术语，而是用一种朴实无华的语言，把复杂的乐理知识掰开了、揉碎了讲给我听。我尤其喜欢书里的一些“小贴士”和“避坑指南”，这些都是作者根据自身经验总结出来的，能够帮助我少走很多弯路。每次读到这些部分，都感觉像是在和一位经验丰富的老师交流，能够及时解答我的疑惑，让我对乐理的学习充满了探索的乐趣，而不是畏惧。现在，我对乐理不再感到陌生和害怕，反而充满了好奇和兴趣，这对于我来说，是比通过考试本身更宝贵的收获。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，《乐理考试达人》这本书最大的价值在于它帮助我建立了一个完整而清晰的乐理知识体系。很多乐理书籍往往会侧重某一个方面，比如和声、曲式、配器等等，但却缺乏整体性的连接，导致我们学习起来像是在碎片化地堆砌知识。这本书则不然，它从最基础的音高、节奏开始，逐步深入到音程、和弦、调式，再到更复杂的曲式结构和配器原理，每一步都衔接得非常自然，而且每一章的内容都是对前一章知识的巩固和拓展。最重要的是，它在讲解每一个概念的时候，都会强调它在实际音乐创作和演奏中的作用，而不是把它当作一个独立的知识点来孤立地教授。这样一来，我不仅知道“是什么”，更知道“为什么”和“怎么用”，学习起来目标感更强，也更有动力。书中的图表和例证也十分丰富，让复杂的概念变得直观易懂，我经常会一边看书一边在本子上画思维导图，把书中的内容串联起来，感觉自己的乐理知识变得越来越系统化、条理化了。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我惊喜的地方在于它对乐理概念的解读方式。很多时候，我们学习乐理，就像是在背诵一本厚厚的字典，每个词条都认识，但组合起来却不知所云。而《乐理考试达人》却像是一位高明的翻译家，把那些抽象、拗口的理论，用极其生活化、易于理解的方式呈现出来。比如，讲到和弦进行的时候，它不是简单地罗列出几个和弦符号，而是通过“色彩”或者“情绪”来比喻，告诉你不同的和弦组合会带来怎样的听觉感受，这就像是在描绘一幅幅音乐的画面，让我一下子就抓住了重点，而不是死记硬背那些“V-I”或者“IV-V-I”的套路。更妙的是，它还鼓励读者去实际操作，比如用乐器弹奏，或者听一些经典的乐曲，去体会书中所讲的内容。这种“听、弹、学”结合的方式，让我深刻体会到了乐理的实用性和艺术性，不再是象牙塔里的理论，而是真正能够指导音乐创作和演奏的法宝。每次读完一章，我都迫不及待地想去实践一下，这种成就感是单纯的阅读无法比拟的。