你的心情，古典音乐大师懂！巴哈、莫札特、贝多芬、萧邦、德布西……100首陪你度过关键时刻的鉅作 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： Fiona Maddocks

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青春，爱与热情，悲伤、忧郁与慰借，生命在流逝的时光中不断转变
　　残酷战争与抵抗，旅行与流亡，在陆地、海洋与天空中渗透进人的情绪
　　音乐演奏人的情绪，情绪领悟音乐的真善美，他们陪你走过人生的关键时刻
　　不需具备背景知识也能阅读和聆听古典音乐大师的心情

　　《观察家报》古典音乐专栏乐评、《BBC音乐杂志》创始编辑费欧娜•梅铎（Fiona Maddocks）的私房音乐清单
　　简洁切要地诠释情感饱满的100首音乐作品，陪你走过人生的关键时刻
　　本书音乐试听连结网址：www.fionamaddocks.co.uk/music

　　某些时刻为什么会想听某种音乐？巴哈或盖希文，莱许或萧邦？我们为何听音乐？我们又如何选音乐？音乐能反映生命的关键时刻吗？为何某些音乐特别能激发想像、抒发情感、抚慰人心？

　　《观察家报》乐评人费欧娜‧梅铎从自己的口袋清单精选百首古典音乐作品，集结成这本独一无二的珠玉之作。推荐的曲目也许你熟悉，也许陌生，古今皆有。

　　只要够好奇、有热情，不管是专家还是新手，这本书人人可读。
　　书中每一首乐曲都是梅铎生命的养分，她希望借此与读者们分享音乐巨人们呕心沥血的不朽创作。

　　《你的心情，古典音乐大师懂！巴哈、莫札特、贝多芬、萧邦、德布西……100首陪你度过关键时刻的鉅作》包括十一个生命主题：童年与少年，陆地、海洋与天空，活着与生生不息，转变，爱与热情，暂停，战争与抵抗，旅途与流亡，悲伤、忧郁与慰借，流逝的时光，未完成的作品。篇篇精简短小，看似轻描淡写，但梅铎的文字宛若水晶艺品精巧细腻的刻纹，下刀精准，毫无过与不及……巧克力盒一样的小书，内容却丰厚无比。

　　本书披露了不少作曲家、他们的情人还有故事，会在不同篇章中交错出现。这些错综层叠的关系，没多做说明，就让读者们依着自己的阅读步调找寻线索。
　　
　　每一单元结尾都附上〈意犹未尽安可曲〉，列出读者们期望收录但却没在清单上出现的曲子；还有那些被塞入暗角的作品。想要更深入了解的，可以依此继续深究探寻。

　　读者不需具备任何古典音乐的知识也能阅读这本书。清单上的每一首曲子都能在网路上找到，读者们可以边读边听，也可以分开享用，亦或读完再听音乐，想反向操作当然也可以。版本推荐可在书末的〈推荐赏乐清单〉找到。

名人推荐

　　音乐的生命，不在五线谱上。透过作者的巧思安排，还有译者的感性文字，读者和音乐之间，将会有全新的生命共鸣！──邢子青，「爱乐电台Philharmonic Radio」资深节目制作及主持人

　　我和许多喜爱古典音乐的朋友们一样，在人生的路上，都曾从这些不朽的作品中，得到无数的慰借。──孙家璁，《MUZIK古典乐刊》发行人

　　有真实史料，也有个人感想，《你的心情，古典音乐大师懂！》一百首乐曲，带来何止一百个故事。希望你能从中读出自己的心得，找到属于你的故事。──焦元溥，《乐之本事》、《游艺黑白》作者

　　带着感情聆听音乐，自然会有深刻领受，进而与音乐产生独一无二、仅属个人的亲密关系。──杨馥如，《义大利音乐厨房》作者

　　《你的心情，古典音乐大师懂！》带领读者们重温世间四百年来音乐大师们经历的内心世界，探索古典音乐浩瀚宇宙中的朵朵瑰丽星云，是人人借以窥访生命的一扇窗。──严俊杰，钢琴家、国立台湾师范大学音乐学系助理教授、「大师艺术」艺术总监

国际媒体推荐

　　费欧娜‧梅铎的文字隽永生香……恰到好处提醒读者音乐的重要。──安娜‧皮卡特（Anna Picard），《BBC音乐杂志》

　　情感脆弱时刻，大多数人会向音乐寻求慰借。《观察家报》乐评人费欧娜•梅铎拿出她的私房音乐清单，简洁切要地诠释这些情感饱满的音乐作品──有些很出名，有些则让人惊奇──陪伴读者走过人生的关键时刻；全书章节涵盖甚多，关于欢乐，也关于伤怀。 虽然篇章精简短小，叙述看似轻描淡写，但梅铎的文字宛若水晶艺品那精巧细腻的刻纹，下刀精准，毫无过与不及……巧克力盒一样的小书，内容却丰厚无比。──洁西卡‧杜罕（Jessica Duchen），乐评人、作家

　　精彩之作……她的音乐清单多元万象、极其触动人心…… 是每个药房都该备着的急救箱。不管大病小痛还是急性症状，这本书都是速效灵丹。──诺曼‧勒布莱希特（Norman Lebrecht），《支点》杂志（Standpoint）



 

乐谱上的心跳：一部探索古典音乐在人类情感光谱中角色的深度研究 本书并非一本音乐欣赏指南，它是一部致力于剖析古典音乐（特指17世纪中叶至20世纪初的欧洲艺术音乐）如何与人类复杂、流变的情感状态产生共振、映射甚至引导作用的学术性著作。我们聚焦于音乐结构、和声语言与心理体验之间的底层关联，而非仅仅停留在对曲目名和作曲家生平的罗列。 第一部分：情感的声学语法——古典音乐如何“编码”情绪 本部分旨在建立一套理解古典音乐情感表达的理论框架。我们摒弃将音乐简单等同于“快乐”或“悲伤”的二元对立，转而深入探讨西方音乐传统中特定技法所承载的心理暗示： 1. 调性与张力：大调的确定性与小调的内省：详细分析不同调式（如自然小调、和声小调、弗里吉亚调式等）在巴洛克和古典主义时期如何被系统地用以区分“外部世界”的秩序感与“内心世界”的挣扎感。重点探讨调性模糊（Modulation）过程如何模仿人类在决策或认知失调时的心理过渡。 2. 节奏的驱动力与停滞感：研究复调音乐中对位法的复杂节奏如何构建出“焦虑”或“沉思”的时间感知。对比四分之三拍（华尔兹）的周期性律动与等时性（Isorhythm）在营造稳定与失衡状态下的差异。 3. 音色与配器的人格化：分析管弦乐队中不同乐器组（弦乐、木管、铜管）的历史文化内涵，及其在特定情感场景中的功能对等。例如，单簧管在莫扎特后期作品中展现的“忧郁的优雅”，如何区别于低音提琴的“深沉的恐惧”。 第二部分：跨越时代的心理景观——特定情绪场景下的音乐结构分析 本书将选取数个关键的人类情感范畴，而非简单的“情绪清单”，进行深入的个案研究和结构解构： 1. “崇高”（The Sublime）的体验与结构：探讨贝多芬中晚期交响曲以及瓦格纳歌剧中，如何通过极端的动态对比（从 pppp 到 ffff）、不和谐音程的长时间悬置（Suspension），以及宏大的篇幅结构，来模拟个体面对无限、不可抗拒的力量时的敬畏与恐惧交织感。 2. “乡愁”（Sehnsucht）与音乐中的“缺失”：主要聚焦于浪漫主义晚期和印象派音乐。分析德彪西或拉威尔的作品中，如何通过使用全音阶、五声音阶，以及模糊的终止式，来营造一种“渴望达到却永远无法触及”的，带有诗意的不满足感。 3. “决绝”与“自我确认”的音乐语言：以巴赫赋格曲和巴赫的清唱剧选段为例，研究严谨的对位结构如何在逻辑上构建出“不容置疑的信念”和“坚定的意志力”，这与后世浪漫主义音乐中那种宣泄式的激情有本质区别。 第三部分：听觉与认知——音乐对记忆、专注力的神经影响 本章超越纯粹的音乐学范畴，引入认知心理学和神经科学的视角，探讨古典音乐作为一种复杂的听觉输入，如何影响大脑的功能状态： 1. 巴赫的序列性与工作记忆：分析巴赫键盘作品的精细层次结构，如何要求听者（或演奏者）同时处理多个声部信息，这与提升工作记忆容量的认知训练机制有何关联。 2. 对位法与问题解决：探讨在解决复杂逻辑问题时，背景播放的结构化音乐（而非旋律性过强的作品）如何通过稳定听觉环境，促进前额叶皮层的稳定活动。 3. “预期违背”的心理回报：研究古典音乐的“预示”（Foreshadowing）机制——作曲家如何通过铺垫，引导听者的预期，并在随后的乐句中适度地打破这种预期，这种适度的“认知惊喜”在短期内对多巴胺系统的激活作用。 第四部分：古典音乐的现代困境与再诠释 本书最后一部分将审视在数字媒体和快节奏文化冲击下，古典音乐如何保持其心理学上的相关性。 1. 结构化时间的逃避：探讨古典音乐作品的漫长篇幅（如奏鸣曲或交响曲的乐章长度），与现代人对即时满足的依赖之间的矛盾。分析人们选择性地聆听片段而非整体结构，对情感体验完整性的影响。 2. “纯粹聆听”的实践：提出一套基于结构分析和深度共情的聆听方法论，旨在帮助现代听众重建对复杂音乐叙事的耐心与能力。 本书旨在为音乐爱好者、心理学研究者以及任何希望深入理解人类情感与声音之间复杂互动的读者，提供一个严谨而富有洞察力的分析工具。我们探索的不是哪首曲子能让你“感觉好一点”，而是古典音乐的精妙结构如何精确地模拟、记录并阐释了人类精神的全部广度与深度。

作者简介

费欧娜‧梅铎（Fiona Maddocks）

　　《观察家报》（The Observer）古典音乐专栏乐评、《BBC音乐杂志》（BBC Music Magazine）创始编辑、《伦敦标准晚报》（London Evening Standard）艺术专题主笔。着作包括《时代的女性：来自宾根的贺德佳》（Hildegard of Bingen: The Woman of Her Age）、《叛道：哈里逊‧伯威索访谈笔记》（Harrison Birtwistle: Wild Tracks - A Conversation Diary）。

　　本书音乐试听连结网址：www.fionamaddocks.co.uk/music

译者简介

杨馥如

　　大学双修德国文学与英国文学，硕士转战英国牛津大学研究应用语言学，最后拿的却是大脑与认知神经科学博士。博士班期间，顺便在英国伦敦葡萄酒与烈酒教育基金会取得专业认证。曾经是小学老师，现在是大学教授。

　　着有《真食义大利：土地、餐桌与人情的一瞬相遇》、《义大利音乐厨房》、《好麦给你好面包》；翻译作品包括《义大利红虾评鑑：葡萄酒观光全书》、《义大利红虾：新世界酒大全》、《走进义大利修道院膳食祕密花园》、《白花之爱》。

　　目前台湾和义大利两地为家，喜欢的事情很多，吃喝玩乐尤其爱。写作翻译、策划专题旅行、下厨、採访、主持广播节目，专注的都是「好好吃饭、好好生活」这件事。
 

推荐序／故事，很重要 （焦元溥）
译者序／杨馥如
 
导言：关于这本书
1 童年与少年
2 陆地、海洋与天空
3 活着与生生不息
4 转变
5 爱与热情
6 暂停
7 战争与抵抗
8 旅途与流亡
9 悲伤、忧郁与慰借
10 流逝的时光
11 未完成的作品
尾声
终曲　推荐赏乐清单
 
致谢
 

推荐序
　
故事，很重要

焦元溥

　　即使对古典音乐不甚熟悉的人，大概也知道诸多苏联培育出来的音乐家在二十世纪可谓出尽风头，以高超演奏、演唱技巧与深厚诠释见解震撼世界。就技术训练而言，苏联有足称全球最顶尖的幼儿教育，按部就班让孩子稳健学好各种演奏方法，掌握实现想法的工具。

　　随着苏联瓦解、冷战告终，昔日外人眼中「秘而不传」的俄国学派练习方法，现在上网就能查到。不少志在古典音乐的国家或机构，也仿效苏联制度，甚至沿用苏联教材训练幼儿。「毕竟，同样作法在运动比赛上已经得到很好的成绩，音乐大概也能比照办理吧！」

　　我相信很多人心里的潜台词都是这样，也期待如此操演二十年后，就能得到不输前苏联音乐家的成绩。不错，就技术而言，确实能得到可观的进步，程度大幅提升，但就音乐表现来看，结果却仍然差强人意。

　　为什么呢？难道苏联的音乐教育，还有外人无论如何也无法参透的秘中之秘？
　　
　　「你小时候是怎么学钢琴的？老师怎么教？」有一次我问俄国钢琴名家纪新(Evgeny Kissin，1971-)，他可是十二岁半就以现场精湛演奏萧邦两首钢琴协奏曲而震惊世界的神童，总该有些秘密可说吧！

　　「我们的老师教技巧很有方法，但都会配合故事，让我们知道学这些技巧要做什么。」

　　「故事？难道说练个音阶或者装饰音，也会有故事？」
　　
　　「当然啰！比方说，老师教如何演奏装饰音之前，先问我们：各位小朋友，你们有没有喜欢的小动物，是会跳的？看到大家纷纷举手，有的说松鼠，有的说兔子，有的说麻雀……然后老师再说：那现在我来教大家一首曲子。它是一个会跳的小动物的故事喔！接着，老师为我们讲解装饰音的演奏方法，等到我们学会了，再要学生把想像带入乐曲，用刚刚学会的技巧把这首充满装饰音、有小动物跳跃感觉的曲子，用自己编的故事弹出来。所以有人是松鼠在树上跳，有人是兔子在草地上跳，有的是麻雀在广场上跳……」

　　原来如此！要弹好装饰音，当然有正确的方法，老师可以讲解手指的轻重安排，在键盘上方便的施力位置等等。但苏联音乐教育不只让孩子学会这些，更让技巧与音乐表现，从开始就合而为一。学生不是机械性地连续演奏五、六十遍，好把装饰音弹漂亮，而是为了实现心中的故事，一次次努力练习。如果从每一个基础技巧都这样做，都不把技术独立于音乐，那也无怪乎那些伟大的苏联巨匠，诠释会那么深刻而有想像力。

　　音乐，当然可以只是音乐，不一定要有什么故事。但这完全不妨碍，你可以为音乐设想故事，就如「会跳跃的小动物」，可以是松鼠，也可以是兔子或麻雀。如果是两百五十年前的作品，在欧洲作曲家的想像中，不会有袋鼠这个动物，但这完全不妨碍在二十一世纪的我们，把那「会跳跃的小动物」设想成年幼的袋鼠。当你知道的资讯愈多，能运用的知识愈丰富，就愈能为音乐提出想像，自然也能编出故事。这可以是完全个人主观的心得，也可以是查考创作背景与史实而为的思考，但有了故事，无论是具象或抽象，艺术只会更丰富、更有启发性──如果你不被故事绑住，还能想像自己的故事。

　　有真实史料，也有个人感想，《你的心情，古典音乐大师懂！》一百首乐曲，带来何止一百个故事。希望你能从中读出自己的心得，找到属于你的故事。

译者序

生命中难以言喻的，就交给音乐吧！

杨馥如

　　到朋友家拜访，他的女儿正在练钢琴，不情愿地弹着巴尔托克的《小宇宙》。看着小女孩，想到自己：幼时弹琴，很讨厌翻开莱姆绿封皮的《贝尔格弥勒》。那二十五首练习曲怎么都弹不好，着实恼人。「用《拜尔》打基础，之后弹《彻尔尼一百练习曲》，再来练《贝尔格弥勒》，最后我们会弹巴尔托克的《小宇宙》喔！」老师说得好像大成就，但这本一本都是看卡通的敌人，每次电视正要播好看的，妈妈就从厨房里喊我练琴。连成年之后喜爱的莫札特《钢琴奏鸣曲》，当时也是嘟着嘴弹的，每首长度最少十分钟，一首练完又接另一首。页页乐谱只不过是手指练习，旋律进不了心里。

　　音乐，用生命来写、演奏、聆听
　　人生中途，32岁那年到英国求学，离家时带的不过是只背包，原想着去去就回，不料生命大转弯，最后离乡远嫁在陌生的义大利成家。这片土地终究是故乡未满，每每在远方想家，才渐渐懂得巴尔托克的心情：1940年，巴尔托克离开纳粹佔领的匈牙利，搭船航行至纽约，当年他59岁。从此乡愁一生相随。

　　几年前旅行到布达佩斯，造访巴尔托克故居，离开匈牙利前，他就住在这里。故居展示了作曲家的日常，他的钢琴与採集民谣所用的留声机，放置着木雕桌椅的起居室甚至留有他抽了一半的香菸。参观之后回到市中心的渔人堡登高望远，眼下的双子城壮阔端丽，多瑙河蜿蜒流过，这是不是巴尔托克离世前心心念念的风景？

　　再怎样，终究要回家：1945年，巴尔托克告别人世；好巧不巧，也在这个时点，美国正式承认他的公民权。来参加巴尔托克告别式的仅十多人，大多是他的匈牙利同乡。迟迟等到1988年，在巴尔托克儿子要求下，作曲家的遗骨才被运回布达佩斯埋葬，终于落叶归根。增了年岁、多了生命经验，读着书中介绍的这段故事，此时再弹、再听巴尔托克，有着截然不同的心情：巴尔托克创作不少艰难晦涩的作品，但其中贯串的动机却十分简单，像他写的《小宇宙》以及其他作品里穿插的匈牙利民谣旋律。是乡愁吧？最让人心痛的故事，通常用最平淡的语气说出。

　　原来，直到有了生命连结，音乐才会产生意义。

……

导言

关于这本书

　　缘起
　　列像这样的清单，我只有一个原则：音乐优先。向来不觉得某些情绪上来时，得听特定种类的音乐才能纾解，也不认同某些音乐会激起特别的情绪，所以我决定从另一个角度来思考这层关系。某些时刻为什么我会想听某种音乐？其中的驱力从何而来？贝多芬的《槌子键琴奏鸣曲》（Hammerklavier Sonata）──也就是第二十九号钢琴奏鸣曲──是我在清单上写下的第一首曲子。接下来一股脑地列出将近两百首非放入清单不可的作品后，我开始有点慌张了。

　　单元该如何划分是到后来才思考的，我用了不算拘谨也蛮有弹性的标准来为这些曲子分类。其中许多曲子就算分在其他单元里也不会有违和感。这我是清楚的，猜想读者们也可以理解。

　　为了缩小范围，我为自己订了几项评选标准：歌剧作品首先删除，因为它自成一体（不过我还是偷渡了一两首序曲）。基于同样的理由，也不该有声乐套曲，但它还是暗暗在书中某些角落出现。艺术歌曲丰富如珍宝，与其全数忽略，我在每个单元都安排了一首，让阅读步调和音乐篇幅稍有变化。

　　读者不需具备任何古典音乐的知识也能阅读这本书。想要更深入了解的，可以参考每个单元最后的〈意犹未尽安可曲〉。清单上的每一首曲子都能在网路上找到，读者们可以边读边听，也可以分开享用，亦或读完再听音乐，想反向操作当然也可以。版本推荐可在书末的〈推荐赏乐清单〉找到。

　　清单是按照个人私心喜好开的，所以我们就别谈是否平衡兼顾这回事吧。清单上的曲子有些赫赫有名，有些则没没无闻。几个例外情况下，所选的曲子规模较大，甚至把完整的作品放进来。中世纪和文艺复兴时期的作品大多是宗教导向；简单来说，流传到今天的，也只剩下这些教堂专用的音乐了。其实很想在清单上多放些这个时代的音乐，但遭到劝阻，因为不是每个读者都能消化长长一串清单。面对巴洛克时期的音乐也有类似的窘境：如果我允许自己多放几首巴哈的作品或韩德尔的歌剧在清单上，事情会容易许多（细节容后再述）。我有尽量克制自己对交响曲的瘾──这也是值得另外深谈的音乐类别──不过也没成功。处理当代作曲家时，我订了个标准：只收录西元1940年之前出生的，唯一的例外是早逝的克劳德‧维维尔（Claude Vivier）。收录40年代之后的作曲家也是不错的主意，但会是另一张清单、另一本书。

　　书中不少作曲家、他们的情人还有故事，会在书中不同篇章交错出现。若这本书编成线上版，字里行间肯定充满连结。这些错综层叠的关系，我没多作说明，就让读者们依着自己的阅读步调找寻线索。

　　关于取舍
　　以此标准选出的一百首曲子，绝对不可能「面面俱到」。即便在文中偶尔出现，一百首中没有德佛札克（Dvořák）和普罗高菲夫（Prokofiev），菲力普‧葛拉斯（Philip Glass）也不在清单上，被舍掉的註定被大声挞伐，另类的选择也会被严厉批评。如果读者们心里想的是那些名声响亮的作品，类似的清单随处可得；网路上也很容易找到适合各种情境、不同心情的音乐（助眠的、催泪的、做家事可听的、促进胃口的曲目清单应有尽有）。

　　许多经典的伟大之作根本难以归类。「阿尔卑斯山就是阿尔卑斯山，何须多言？」巴梭‧邦廷埃（Basil Bunting）点评埃兹拉‧庞德（Ezra Pound）的《诗章》（Cantos）时如此说道。海顿、莫札特、贝多芬、布拉姆斯、舒曼、布鲁克纳、马勒、西贝流士、萧士塔高维奇等名家的交响曲，每个图书馆都应该收藏。这些只不过是开胃小点，后面还有上不完的菜；光巴哈一人的作品就是满汉全席：铁粉怎么能忍受清单上没有《B小调弥撒》（B minor Mass）、《马太受难曲》（St. Matthew Passion）、《约翰受难曲》（St. John Passion），还有他的清唱剧、经文歌、圣咏前奏曲、英国和法国键盘组曲、《郭德堡变奏曲》（Goldberg Variations）、《音乐的奉献》（Musical Offering）、《无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲》（Sonatas and partitas for solo violin）、《无伴奏大提琴组曲》（Cello Suites），还有《布兰登堡协奏曲》（Brandenburg Concertos）？

　　若感觉书中收录的室内乐和钢琴曲份量特别多，其实反映出我个人的偏好；编入可以私下聆听的小型作品也是一样的理由。不是每个人都有办法上音乐厅，但要有机会，聆听大型交响乐曲和欣赏首演最好的地方，还是非音乐厅莫属。我花了很长的时间和书中某些作品「搏感情」；要认识伟大的音乐作品不能透过懒人包（跟快速相亲很难好好认识一个人是同样的道理）。

　　每一单元结尾都附上〈意犹未尽安可曲〉，列出读者们期望收录但却没在清单上出现的曲子；还有那些在成书的自我答辩过程中，被塞入暗角的作品。这些单元的补充结语整理不光是我的免死金牌，也鼓励大家继续深究探寻。书中附图目的在与文字唿应、对话，部分影像意义明显，其他则激发想像。

　　献给读者们这本书，希望能分享上述音乐巨人们的创作；每一曲都是我生命的养份。这是一份完整的清单，也是一份开放的清单：你可以随时增删和更新。如果你仔细算，会发现整本书加起来超过一百首曲子。我的理由是，当你删掉那些听起来无法产生共鸣的曲子，清单上至少还会留下一百首陪着你。如此成就眼前的清单。从前和未来的呢？那又是另外一件事了。
 

1 童年与少年
 
在从未见过果园的孩子眼里
 
初次绽放的花，是最美的一朵；
 
被威士忌引入歧途的少年
 
隔日清晨才算新生。
 
路易斯‧麦克尼斯（Louis Macneice），〈苹果花〉（Apple Blossom）
 
培罗定（Pérotin）
 
〈赞颂诞生〉（Alleluia nativitas）（约1200）
 
既然这本书讨论音乐对人生的重要性，用这首赞颂诞生的歌曲来揭开序幕，再好不过！大家对培罗定认识不深。他的生辰不详，去世年代约莫是西元1226年。十二世纪末，巴黎西堤岛上哥德式的圣母院正在兴建；同一段时间，培罗定在花都也相当活跃。
 
在那遥远的年代，艺术家──不管是画家、作曲家、石匠还是建筑师，虽然没没无名却相当敬业，以信仰为支撑努力地工作，并将所有荣耀归于上帝。西方音乐刚萌芽的初期，培罗定是这群无名艺术家中最早被认出的身影。这些线索来自十三世纪一位英国作家的着作，他很可能是当时来到巴黎大学研究的学者。这份着作通常被称为「匿名第四号」（Anonymous IV，有时甚至连这位学者也被这么称唿），在英国萨福克郡的圣埃德蒙兹伯里主教堂（Cathedral of Bury, St Edmunds, Suffolk）出土，最后在十九世纪出版面世。
 
培罗定这首三声部经文歌〈赞颂诞生〉，当时为了纪念圣母诞生所写。歌曲中，三声部男声有各节奏，歌词长度不一，但都循着固定的模式进行，交织成韵律十足的复音圣歌；歌曲行进间，各声部时而和谐，时而互相冲击，创造出充满生命力与爆发力的声响，也有迷离、超现实的感觉。
 
沃夫冈‧阿玛迪斯‧莫札特（Wolfgang Amadeus Mozart）
 
《以〈妈妈，请听我说〉为主题的十二首变奏曲》（Twelve Variations on ‘Ah vous dirai-je, Maman）（1781–1782）
 
莫札特是音乐天才中的天才，从事实面来看如此，在传说故事里也是如此。莫札特幼年时期4到5岁的作品，多由父亲李奥帕（Leopold）代为抄写（套句现今用语，他应该被称做「虎爸」）。相较之下，这组钢琴变奏曲是年轻的莫札特在音乐造诣成熟时期所写的，当年他25岁，充满童趣的乐声中展现十足玩兴。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对古典音乐都有一种敬畏感，总觉得它深奥难懂，仿佛是属于少数“懂行”人士的专属领域。直到最近偶然的机会，我接触到了《你的心情，古典音乐大师懂！巴哈、莫札特、贝多芬、萧邦、德布西……100首陪你度过关键时刻的鉅作》这本书，我的想法才发生了翻天覆地的变化。作者的切入点非常巧妙，不是从晦涩的乐理知识入手，而是直接联系到我们的生活体验和情感需求。比如，当我感到焦虑不安的时候，书中会推荐一首舒缓的德布西作品，并用优美的文字描述了它如何如同温柔的抚慰，悄悄地安抚躁动的内心。读到贝多芬的“命运交响曲”时，我原以为只是展现作曲家激昂的情绪，但书中深刻地剖析了它背后蕴含的对命运不屈的抗争，让我感受到了那股强大的力量，也激励我在面对困难时，不要轻易放弃。更让我惊喜的是，书中对萧邦的夜曲的解读，不仅仅是描述了旋律的美感，还挖掘了其背后隐藏的浪漫主义情怀，以及那种在孤独中寻求慰藉的心境。这本书就像一位睿智的朋友，用亲切的语言，为我揭示了古典音乐那不为人知的另一面——它如此贴近我们的生活，如此懂得我们的喜怒哀乐。它让我明白，古典音乐并非高高在上，而是人人都可以走进、都可以享受的艺术。

评分☆☆☆☆☆

我是一名长期受失眠困扰的读者，尝试过各种方法都收效甚微。偶然的机会，朋友推荐了《你的心情，古典音乐大师懂！巴哈、莫札特、贝多芬、萧邦、德布西……100首陪你度过关键时刻的鉅作》这本书。起初我并没有抱太大希望，因为在我认知里，古典音乐是需要高度集中注意力去欣赏的，我担心反而会加剧我的焦虑。然而，这本书的独到之处在于，它并没有强迫读者去“理解”音乐，而是引导读者去“感受”音乐。书中针对不同的情绪状态，推荐了相应的古典音乐作品。我尝试着在睡前，按照书中推荐的巴哈的一些小步舞曲来听。那些流畅而规律的旋律，就像一股清泉，缓缓地流淌过我的思绪，洗涤掉白天的疲惫和杂念。它没有突兀的转折，也没有激烈的起伏，只是静静地在那里，用一种包容而温暖的方式，把我带入一个宁静的氛围。逐渐地，我发现我的睡眠质量有了显著的改善。书中对莫札特的一些小夜曲的描述也让我印象深刻，那种轻盈愉悦的旋律，仿佛把我带到了一个充满阳光和希望的世界，驱散了我内心的阴霾。这本书不仅仅提供了音乐的列表，更重要的是，它让我找到了一个温柔的出口，一个与自己内心和解的契机。

评分☆☆☆☆☆

最近的生活节奏非常快，常常感到一种莫名的压力和疲惫，让我有些喘不过气来。《你的心情，古典音乐大师懂！巴哈、莫札特、贝多芬、萧邦、德布西……100首陪你度过关键时刻的鉅作》这本书，在我最需要“暂停”的时候出现了。它提供的不是一堆专业术语，也不是艰涩的理论，而是真正能够触动人心的声音。我发现，当我感到沮丧失落时，书里推荐的某些萧邦的练习曲，其忧伤而深情的旋律，反而能让我更坦然地面对自己的情绪，甚至从中找到一丝共鸣，仿佛有人理解我的感受。而当我在工作中遇到瓶颈，需要重新振作时，书中关于贝多芬一些充满力量和决心的乐章的介绍，就像一股强大的能量注入我的身体，让我重新找回了前进的动力。更让我意外的是，书中对巴哈赋格曲的解读，让我看到了那种严谨而精妙的结构，这启发我思考如何更有条理地处理复杂的事务。这本书就像一位经验丰富的心理导师，用古典音乐作为媒介，帮助我梳理内心的混乱，找到属于自己的节奏。它让我学会了在忙碌的生活中，为自己留出一片宁静的天地，用音乐来疗愈和滋养心灵。

评分☆☆☆☆☆

最近翻开这本《你的心情，古典音乐大师懂！巴哈、莫札特、贝多芬、萧邦、德布西……100首陪你度过关键时刻的鉅作》，简直就像打开了一个藏宝箱！我本来以为古典音乐离我生活很遥远，听起来会很严肃，但这本书完全颠覆了我的认知。它不是那种枯燥的音乐史讲解，而是真正地将音乐与我们的日常感受联系了起来。书里介绍的每一首曲子，都会配上它适合出现的情境，比如“当你感到迷茫，不妨听听…”或者“在需要勇气的时候，让这首曲子陪伴你…” 这种贴心的设计让我觉得，原来这些伟大的作曲家们，他们的音乐竟然如此懂得我们这些普通人的心声。我尤其喜欢它关于莫札特的部分，我一直以为莫札特的作品都是轻快活泼的，但书里提到了一首他晚期的奏鸣曲，在欢快中又带着一丝淡淡的忧伤，那种复杂的情感交织，读来让人唏嘘不已。作者用非常通俗易懂的语言，描绘了这些音乐作品带给人的情绪起伏，让我仿佛身临其境，感受到了巴哈的庄严、贝多芬的磅礴、萧邦的细腻，以及德布西的梦幻。它不仅仅是让我认识了更多的古典音乐，更重要的是，它教会了我如何去感受音乐，如何让音乐成为我情绪的出口，甚至是心灵的慰藉。我迫不及待地想按照书里的推荐，去一一聆听这些“鉅作”，让它们陪伴我度过生命中的每一个重要时刻。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的绘画爱好者，我总是在寻找能够激发灵感的事物。《你的心情，古典音乐大师懂！巴哈、莫札特、贝多芬、萧邦、德布西……100首陪你度过关键时刻的鉅作》这本书，完全超出了我的期待。我一直以为音乐与绘画是各自独立的艺术形式，但这本书却巧妙地将它们连接了起来。作者在介绍每一首曲子时，都会用充满画面感的语言去描绘音乐所营造的意境。例如，在谈到德布西的《月光》时，书中那种对月光洒满湖面的细腻描绘，让我仿佛看到了光影在画布上的流转，那种朦胧而诗意的感觉，瞬间就激发了我想要动笔创作的冲动。书里对贝多芬的一些奏鸣曲的解读，也让我联想到了强烈的色彩对比和张力十足的笔触，那些充满力量感的音符，在我的脑海中化作了一幅幅震撼人心的画面。而萧邦的夜曲，则让我联想到了柔和的色彩晕染和细腻的笔触，那种内敛而深沉的情感，在画面中也能得到很好的体现。这本书不仅仅是一本音乐指南，更是一本艺术灵感的宝库。它让我发现，音乐与绘画之间有着如此深刻的共鸣，它们都能触及我们内心最柔软的部分，并将其转化为动人的表达。